接触印相 Contact Sheets

吴晓隆
  • 5.0 (15)
  • Society & Culture
  • Biweekly

一档摄影谈话类节目。希望给大家提供一个拓展视野，联系世界的平台。

  1. 5d ago

    AI大破解相机时代，摄影还剩什么？｜10月摄影资讯

    388 块的一台二手 5D，和 63500 块的徕卡 Q3 43 F1 特别版，中间差了 160 多倍。这个月，它们之间的距离被一行固件拉近了一点。 这个月摄影圈最热闹的事，是 AI 把相机"破解"了：老 5D 跑上了胶片模拟，富士 X2D 被抖出四倍像素，连手机里的"徕卡一瞬"也没保住。当色彩、滤镜、甚至画质都能被算出来，我们为相机付的钱，还剩哪一部分站得住？ 这期从机器聊到画质，从画质聊到内容，再聊到线下：一台 21 年车龄的卡宴、一本做了十年的摄影书、一把要排一个半小时的长椅、一对花三小时做婚纱照的新人。四个章节，问的其实是同一个问题——什么东西还稀缺。 【时间轴】00:00 开场：AI 大破解时代，这期为什么聊"稀缺" 01:35 388 块的 5D 跑上胶片模拟，和 63500 块的徕卡 05:00 为"颜色"买单的理由，被一行固件拆了 07:47 富士 X2D 被抖出四倍像素，还能追星轨 08:07 隆师想卖 M9：器材越来越多，照片越来越少 10:20 老卡宴、胶片和 GR II：可玩性值多少钱 12:30 "我为什么不拍胶片了"：一条完整的成本链 15:20 一条 4 分钟视频背后，博主没说的缺点 17:21 GR II 与 M9：对焦、屏幕、现场获得感 21:27 电车 vs 油车，和一台 21 年车龄的卡宴 23:24 "这图是不是 AI 做的"：真实感之争 24:51 画质还稀缺吗：AI 修图的过犹不及 28:56 学生花半个月，手搓十几秒游戏特效 32:56 苏州古着翻新：两三千一件凭什么 34:15 AI 唾手可得，手搓的反而越来越贵 35:00 加速社会：三个月改数据，和三年做实验 37:26 朱墨《惊涛骇浪》入围光圈摄影书奖 39:08 画册有一半其实没必要买 40:38 一本能学到方法的小书：01:20 42:52 陈荣辉、鲁夫、赵刚：最近值得翻的书 46:16 我们现在做的内容，会影响下一代人 49:08 抓紧记录你自己的生活 51:22 在常熟咖啡馆，搭讪一位卡宴车主 54:01 丽水世界摄影人大会：四五段深度对话 56:43 徕卡沙龙与适马分享会：谁在跑来线下 01:03:29 西湖"最美长椅"：限时 3 分钟 01:04:52 出片文化，我们自己又好到哪里去 01:08:16 AI 婚纱照：一场社会性表演 01:11:39 收束：机器、画质、内容、线下 【本节目中提及的相关内容】展讯⬇️ Fotografiska影像艺术中心展览： 康迪达·赫弗“集会排演”与“再构香港：何藩与沙龙一代——现代性转折时刻的摄影”。 两场展览将于2026年10月30日正式对公众开放，展期至2027年2月21日。 保时捷图片⬇️ 相关链接⬇️ 佳能单反跑胶片模拟（Amateur Photographer 报道）：海外开发者把胶片模拟（包括 Kodak Gold 风格）做进佳能全画幅单反；节目里"388 块的 5D 变赛博胶片机"，是这波破解的民间版本。 徕卡 Q3 43 Formula 1 特别版：碳纤维饰件加 F1 元素，国内售价 63500 元；节目里说"抽象"的就是它。 适马 fp2：2026 年 10 月 23 日发布，2450 万像素部分堆栈 CMOS、重 376 克，节目里那场分享会的主角。 朱墨《惊涛骇浪》：近 400 页、手工插页，彩色照片做成可以取出重排的独立夹页；入围 2026 巴黎摄影展·光圈摄影书奖，中文报道称其为"光圈年度十佳"。 托马斯·鲁夫《元档案》：六个主题、十七个作品系列、六组拉页；隆师说"打开像小卡夹"的那本。 Bastiaan van Aarle《01:20》：在冰岛 Ólafsfjörður 的 7 月，每天凌晨 01:20 拍一张，31 张照片连成一场光的退潮；Hatje Cantz，2019。 2026 世界摄影人大会（丽水）：800 多个展览、七大展场，节目里那四五段深度对话就发生在这儿。 西湖"最美长椅"限时 3 分钟：2026 年 6 月起挂上计时器，10 月 2 日现场排队约一个半小时。 花 3 小时"手搓"的 AI 婚纱照：辽宁一对新人把 AI 生成的婚纱照放上迎宾区，特意保留了水印。 【往期关联节目】从好照片到好摄影书，还差什么？｜接触朱墨&PAY2PLAY｜Vol.54：这期把《惊涛骇浪》从 500 张到 64 张的编辑过程、可以重排的夹页设计，单独聊透了一遍。 从一套房到几万块，飞思突然香了｜冲卷时间：节目里说"前两天飞思节目出来以后，很多同学来问"，指的就是这期。 为什么年轻人又开始迷信"直出"了？｜冲卷时间：节目里说"我们有一次讲直出"，指的就是这期。 相机复古潮来了？胶片模拟是胶片预制菜？｜冲卷时间：同一主题的往期节目，胶片模拟、CCD 与"预制菜"的比喻都在这一期里。 【本期主播】🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书） 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    AI大破解相机时代，摄影还剩什么？｜10月摄影资讯

  2. Oct 14

    落地之前，快门之后，滑板如何被看见？｜冲卷时间

    人已经跃到半空，快门也已经按下，但如果最后没有成功落地，这张照片就不能用。滑板摄影里，一张好看的照片，还得对应一次真正完成的动作。 这一次，我和 KickerClub 创始人、滑板文化推广者管牧，在 Fotografiska 上海聊了聊滑板如何被看见。从一组 1979 年北京街头的老照片，讲到纽约地铁上方的腾空、Danny Way 飞越长城的幕后，再到玻利维亚姑娘们穿着传统长裙滑板的身影。 照片留下的不只是动作。它也记录城市里被重新使用的角落、朋友之间的默契，以及一个社群怎样长出自己的表达。如果你听到“这张照片”时想看看画面，下面的图录已经按终稿时间排好，可以边听边翻。 本期主播与嘉宾吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，“接触印相”播客主播。 b站  ·  小红书  ·  公众号 @吴晓隆 管牧，KickerClub 创始人，滑板文化推广者。 KickerClub 其他信息策划：吴晓隆 制作：吴晓隆 录制场地：Fotografiska 上海 时间轴00:13  吴晓隆的开头：这场关于滑板与摄影的对谈 01:05  认识管牧：从 KickerClub 说起 02:10  1979 年北京街头：一组老照片怎么被重新找到 05:27  长城上卖可乐的男孩，后来去了哪里 07:20  滑板文化的核心是什么 08:09  自由、独立，以及九十年代的另一个世界 11:03  陆冲、长板与双翘：都叫滑板，有什么不同 12:23  滑板和街头摄影：用另一种方式漫游城市 14:06  Tyshawn Jones 飞越地铁：一张封面如何诞生 16:13  没有成功落地，这张照片就不能用 16:52  台阶、扶手和水泥城市：滑手怎样重新使用空间 21:01  Hugh Holland：七十年代加州的滑板少年 21:40  Ed Templeton：镜头从动作转向日常 24:04  从青年文化摄影，看滑板影像的另一面 28:33  Danny Way 飞越长城：管牧亲历的幕后故事 30:42  从美国运来的材料，和长城上的巨大坡道 31:03  2005 年的上海 SMP 滑板公园 32:11  受伤之后继续尝试：飞越长城的过程 33:41  品牌、赞助与中国滑板文化的发展 37:22  Spike Jonze：从滑板摄影走向电影 40:10  比拉力：从身边的滑手，拍到时尚行业 41:18  《沤着》：用六年时间记录上海滑板人 43:06  拍得近，首先是和人相处得近 44:20  老 DV 和旧电脑：滑板影像里的器材趣味 46:10  摄影师怎么站，才拍得到、又不挡路 48:16  Luisa Dörr 的《Imilla》：穿传统长裙滑板的姑娘 50:52  Ryan Sheckler 的台北 Tail Drop：这面墙有多陡 54:16  什么才是一张好的滑板照片 55:53  长时间在场：信任比一次拍摄更重要 58:11  Johnee Kop：滑板、乐队与意想不到的人生 01:04:41  美国编辑寄来的一箱杂志，与 KickerClub 的起点 01:06:57  观众提问：滑板精神和商业化冲突吗 01:10:21  商业让文化走得更远，也会改变它 01:12:22  当小众变成流行，“酷”还能持续多久 1979 年北京街头的滑板照片02:10 节目开头寻找的就是这张黑白照片。右侧为同一张档案照片的背面：打字日期是 1979 年 4 月 3 日，摄影师署名 James Andanson，图片社为 Sygma。管牧讲述了 Jocko Weyland 从档案中发现这组照片的经过。   上左：北京街头的滑板青年。上右：档案照片背面。摄影 James Andanson / Sygma。   左：照片发现者 Jocko Weyland，人物身份依节目现场介绍。 右：这组照片的早期低清复制件拼图。 KickerClub 关于这组照片的追索 Tyshawn Jones 飞越纽约地铁14:06 《Thrasher》2022 年 12 月刊封面：Tyshawn Jones 在纽约地铁轨道上方完成 kickflip，摄影 Atiba Jefferson。  左：杂志封面。右：拍摄现场视频截图。 Thrasher 官方封面与说明 从加州少年到滑手的日常21:01 与 21:40 Hugh Holland 的画面把我们带回七十年代加州；聊到 Ed Templeton 时，话题转向滑手之间的关系，以及滑板动作之外的生活。 上：Hugh Holland，The Concrete Swell，Viper Bowl，Hollywood，CA，1976。 上：Ed Templeton，Josh Harmony，Denver，Colorado，2004。 Hugh Holland 作品目录  ·  展览官网与艺术家介绍 Danny Way 飞越长城的幕后28:33 至 32:11 管牧以现场参与者的视角，回忆 2005 年这次挑战的筹备：冬天去长城考察、举办发布会，再把搭建坡道的材料运到中国。下面这些是现场 PPT 里展示的筹备资料。 上左：长城考察合影。上右：发布会现场。  上：运往中国的搭建材料。 长城坡道和上海 SMP 滑板公园30:42 与 31:03 一边是为挑战搭建的巨大坡道，一边是中国滑板场地建设的早期记忆。这两张照片，可以帮助理解节目里提到的规模和当时的环境。 上：Mike Blabac，Landing Ramp，China，2005。展览官网补充作品，画面是坡道，非飞跃瞬间。  上：2005 年上海 SMP 滑板公园施工现场，取自现场 PPT 第 5 页。 展览官网中的 Mike Blabac 作品 年轻时的 Spike Jonze37:22 从给滑手拍照片，到制作滑板影片，再到拍电影，Spike Jonze 的经历连接了这一段讨论。PPT 展示了他年轻时拿相机的样子、录像带线性剪辑设备，以及一本《TransWorld Skateboarding》。  上左：年轻时的 Spike Jonze。上右：1991 年 12 月刊《TransWorld Skateboarding》，封面人物 Christian Hosoi。  上：早期线性剪辑设备。 Spike Jonze 谈滑板影像 比拉力与身边的滑板社群40:10 节目里说“这是比拉”的时候，现场展示的是左边这张合影：比拉力在左，管牧在右。 右边补充的是此次展览中的比拉力作品，方便看到对谈所说的“从身边的朋友开始拍”。  左：展览现场合影。右：Bilal，Pikai Soochow Creek，2020，展览官网所列相关作品。 展览官网中的 Bilal 介绍与作品 沤着 上海滑板人的六年41:18 节目中提到的摄影书是《沤着》，摄影师 Robert Nilsson 与管牧合作，长期记录上海滑板人。下面补充其中 Danny Zhang 在静安寺 Windows 酒吧的一张照片：白色背景布之外，阿姨和酒吧的环境也被保留在画面里。  Robert Nilsson，《沤着》项目中的 Danny Zhang。图片来自 KickerClub 项目介绍。 《沤着》照片背后的故事 Imilla 穿传统长裙滑板的姑娘48:16 Luisa Dörr 拍摄的玻利维亚 ImillaSkate 团体。节目里说到的长裙、街道、碗池，以及手持发辫的肖像，都在这一组照片中。传统服饰在这里也成为表达身份的一部分。 Luisa Dörr，《Imilla》系列，玻利维亚，2021。 National Geographic 关于 ImillaSkate 的报道  ·  展览官网与系列介绍 Ryan Sheckler 的台北 Tail Drop50:52 这就是节目里反复讨论倾斜角度、落差和视觉冲击的那张照片：Ryan Sheckler 在台北复北地下道的陡壁完成 Tail Drop，摄影 Kenji Haruta。相关片段收录在 2019 年的《You Good?》，可从下方链接查看原始过程。  摄影 Kenji Haruta。Red Bull 的幕后页面刊有对应照片与影片。 Red Bull 原始片段与对应照片  ·  摄影师 Kenji Haruta Johnee Kop 的另一种人生58:11 回到最早那组老照片的话题，管牧接着讲到 Johnee Kop。这张橙色上衣、白色帽子的肖像，对应的就是这位滑手。他也曾担任 Chokebore 的鼓手；管牧早前的访谈中有更完整的经历。  Johnee Kop 肖像。 KickerTalk76 访谈 Johnee Kop 本节目中提及的相关内容滑板的艺术 镜头下的跨文化图景：Fotografiska 上海展览；2026 年 7 月 24 日至 10 月 25 日。本期对谈的展览背景。 1979 年北京滑板老照片的故事：照片发现、档案线索，以及管牧追索照片人物的经过。 The Young Rebel in American Photography 1950–1970：MoMA 于 1992 年举办的青年文化摄影展；可对照约 24 分钟处谈到的摄影史背景。 滑板少年 Minding the Gap：刘冰执导的纪录片，把滑板、朋友与成长经历放在同一个故事里。 2019 年奥斯卡官方名单：《滑板少年》获最佳纪录长片提名；节目后段所说的“获奖”应为“提名”。 2014 年奥斯卡官方名单：Spike Jonze 凭《Her》获最佳原创剧本奖。 KickerTalk154 同场对谈相关内容：管牧在 KickerClub 发布的相关节目，可继续了解 1979 年照片的故事。 在小宇宙查看该单集文稿

    落地之前，快门之后，滑板如何被看见？｜冲卷时间

  3. Oct 8

    从好照片到好摄影书，还差什么？｜接触朱墨&PAY2PLAY｜Vol.54

    摄影师朱墨把九年间在各地游荡拍下的照片，做成了《惊涛骇浪》。这本书很厚，其中64张彩色照片以独立夹页放在书中，可以取出、重新排列，读者也能改变它们的顺序。 这个大胆的方案，来自朱墨与PAY2PLAY的两位设计师孙晓曦、王琅的合作。他们很快就有了想法，却花了很多时间确认它能不能做成，甚至一度想过退回传统画册。这期我们听三位讲那些犹豫、选择和反复，看看从散乱的照片到一本摄影书，中间究竟发生了什么。 【时间轴】00:00 翻这本书，像在厚雪里走路04:03 为什么摄影作品还是要做成书？13:49 我不想把摄影变成一道道「填空题」22:12 如何判断一个摄影项目应该何时结束？25:58 从500张到64张：加到不能再加，减到不能再减30:40 半小时想到的设计，如何容纳九年的时间？36:33 第一眼的迟疑：「这么做，会不会被人骂？」45:47 怎样选纸，才能把64张照片留在书里？50:26 黑白与彩色：把曾经犹豫的照片放回书里53:24 摄影书如乐谱，空白页像休止符，57:56 从样书到印厂：「要不咱们还是做本传统的书算了吧」64:55 共同承担不确定性：我们之间发生了化学反应 【接触嘉宾】朱墨（微信公众号：孤独图书馆；个人网站） 摄影师，现工作、生活于北京，公众号「孤独图书馆」主编。曾任职于《新京报》、现代传播和「正午故事」，长期从事摄影与图片编辑。《惊涛骇浪》来自他在2014—2023年间的拍摄。 孙晓曦、王琅（PAY2PLAY 官方网站） 设计师，PAY2PLAY 的两位创始人。工作室位于北京，从事平面设计与艺术指导，合作领域包括艺术、文化与商业项目，也通过 PAY2PLAY Editions 开展自主出版。他们共同负责《惊涛骇浪》的书籍设计，这是两人设计的第一本摄影书。 ▼ 朱墨、孙晓曦与王琅在印厂 【相关资料】▼ 《惊涛骇浪》（Undercurrents）——把照片变成一本可以重新排列的书 摄影：朱墨；书籍设计：PAY2PLAY。 厚厚的书页之间，夹着64张可以取出的彩色照片；印在书页上的黑白图像、连续的页码和留白，则构成另一层阅读节奏。照片的顺序可以改变，纸张的分量、摩擦和翻动的声音，也成为阅读体验的一部分。 点击订购👉https://artist-book-orders.onrender.com 假杂志书店：书籍介绍与完整书影 PAY2PLAY：工作室介绍 ▼ Paris Photo–Aperture 摄影书奖 光圈（Aperture）是一家成立于1952年的非营利摄影机构，长期出版同名摄影杂志及摄影书。它与巴黎摄影博览会（Paris Photo）于2012年共同设立摄影书奖，现有「首部摄影书」「年度摄影书」「年度摄影图录」三个类别。节目里提到的「年度摄影书」，每年选出十本入围作品，再从中评出获奖书籍。 Aperture：摄影书奖官方介绍与评选规则 Aperture：机构介绍 ▼ 摄影师214与「惊鸿一瞥」 谈到手机和书的观看方式时，朱墨提起与摄影师214的一次交流：「惊鸿一瞥」与反复停留，是两种不同的观看节奏。想继续了解214，也可以收听我们此前录制的展览现场对谈。 往期节目：用十年拍下被家人Touch的瞬间｜接触214｜Vol.41 ▼ 《惊涛骇浪》的拍摄与编辑（2014—2023） 从2014年开始，朱墨反复出发，在东北、华北等地游荡、拍照。这个拍摄没有预设一个清晰的题目；照片里有人、景物和偶然遇见的细节，也有他对当下生活的感受。成书时，朱墨与编辑张之洲一起选片、调整次序，试着找到这些照片之间的联系。 朱墨个人网站：摄影作品 《惊涛骇浪》：作品介绍与书影 ▼ 全书结尾的那张照片 ▼ 工厂远景中的小狗 ▼ 朱墨第一次拿到样书 ▼ 印在书页上的黑白图像与彩色夹页 ▼ 约翰·凯奇《4′33″》与书中的留白 朱墨把书中的空白页比作音乐里的休止符，也提到了约翰·凯奇的《4′33″》。这部作品于1952年首演，演奏者在规定时间内不主动演奏；现场的环境声与听众的声音进入了聆听。放回这本书的阅读里，翻页之间的停顿，也参与了照片的呈现。 耶鲁大学出版社：什么是《4′33″》？ 【本期主播】花盆，胶片摄影师、高校教师，哈尔滨人。 【其他信息】策划、制作：花盆 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Sep 29

    摄影解体之后：当拍照、照片、相机和摄影不再是同一件事｜8&9月摄影资讯

    一支 58mm F0.95 的镜头，最后变成了一个纸杯——这是这两个月最荒诞、也最有解释力的一条摄影新闻。 这一次我们把一整期资讯串成一条线：拍照被手机拿走，相机变成体验，风格变成软件，符号变成商品。所谓"摄影"，也许从来就不是一件事，只是工业时代刚好把相机、拍照、照片和摄影绑在了一起。 从尼康的 Noct 纸杯讲到盖帝图片社走到破产边缘，从手机回头模仿 CCD 讲到徕卡把画廊开进西岸：这里没有摄影已死的结论，只有一个不断做减法的过程——减到最后剩下的，可能才是摄影本来该有的样子。 【时间轴】00:00 开场：这一期为什么叫"摄影解体" 01:15 尼康把 58mm 夜神镜头做成了纸杯和围脖 05:20 日本厂商为什么突然开始讲品牌文化 10:20 只买周边、从不拍照的人，算不算摄影的用户 15:30 相机停在原地：像素、高感、光圈都卷到头了 18:00 手机不再追一英寸：大电池和 Lofic 的胜利 21:40 拍照只要按一下，那"功夫"还值不值钱 24:00 "预制菜"与"自己做菜"：拍照这件事还剩多少过程 27:40 AI 帮你出片，和"抄答案有什么意思" 31:20 苹果在 iPhone 18 Pro 上把专业模式加回来了 32:30 玩具相机崛起：柯达盲盒、instax Pal 2 与"痛文化" 40:00 从 LOMO 到今天：买相机不再为了出片 45:00 手机回头模仿 CCD 和黑白：复古说明现在没有创新 52:00 Gloam 与滤镜：胶片感可以没有胶片 56:50 商业摄影与图库一起下滑：AI 冲击下的行业体感 01:06:40 盖帝图片社走到破产边缘：图片版权正在贬值 01:11:50 徕卡财报与西岸画廊：摄影品牌开始卖文化 01:17:00 从"拍照片"到"生活方式"：摄影正在变成文化系统 01:22:50 收束：摄影没有死，它只是被拆开了 【本节目中提及的相关内容】尼康 Noct 纸杯与镜片颈套：NIKKOR Z 58mm f/0.95 S Noct 的官方周边，纸杯 25 个一组 1,500 日元、颈套 4,500 日元，2026 年 9 月 16 日起在日本 Nikon Direct 限定发售，只在日本国内销售。 尼康 Z5IIC：2026 年 9 月 24 日发布的全画幅微单，取消电子取景器的平顶机身（型号里的 C 是 casual），节目里提到"卖 9999、来的有点晚"的就是它。 富士 instax Pal 2：掌上数码相机，加了光学取景器、腰平取景屏和实体拨杆，仍是"拍完得另配打印机"的产品逻辑。 小米 18 Pro：2026 年 9 月发布，官方影像功能"传奇一瞬"提供当代经典、黑白胶片、传奇 CCD 三款相机风格——节目里吐槽的"手机反过来模仿 CCD"就指这个。 Apple 发布 iPhone 18 Pro：新增 Pro 级控制，可手动调整光圈、快门与白平衡，全自动一路狂飙之后又把"手动"加了回来。 徕卡相机集团 2025/26 财年业绩：财年营收 5.73 亿欧元、同比 -3.8%，摄影业务仍是主要收入来源，移动影像业务继续增长。 徕卡画廊上海西岸｜《马克·吕布：中国记忆》：中国大陆首家徕卡直营画廊的开馆首展，2026 年 9 月 12 日—12 月 3 日，展出马克·吕布与上海、北京相关的原作。节目里那一夜的讲座就在这儿。 Fotografiska 影像艺术中心（上海）：节目提到它"靠餐厅赚钱"的那家摄影机构，官方定位确实是展览 + 餐饮 + 酒吧 + 零售的一体化空间。 Gloam 相机：把胶片扫描色与 CCD（以佳能 G12 为灵感）质感做成"相机"的手机 App，节目里小明现在的主力拍照工具。 Getty Images 2026 年一季度业绩：节目里说"接近破产边缘"的图片社，债务压力、warrant 诉讼赔付与持续经营警示都在这份财报和SEC 文件里；截至节目录制，它没有正式申请破产。 富士 X-SPACE 影像空间：节目最后盘点上海摄影生态时提到的空间之一，另有理光 GR SPACE 等品牌直营空间。 【往期关联节目】CCD相机是"智商税"吗？（附避坑指南）｜冲卷时间：节目里说"我们之前一直在聊 CCD"，指的就是这一期。 【本期主播】🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书） 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    摄影解体之后：当拍照、照片、相机和摄影不再是同一件事｜8&9月摄影资讯

  5. Sep 20

    用摄影穿梭于琐事、太空、记忆的「夜间思绪」｜接触谭英杰｜Vol.53

    谭英杰是雕塑系毕业的，但他说，老师当年给过一个结论：雕塑的敌人就是图像。 这一期我们把他在 Fotografiska 影像艺术中心的新个展《夜间思绪》拆开聊：从一张纸折 90 度就能立在桌上，到用 NASA 公布的地球夜景图把所有人造光一点点切掉；从一栋装着地下车库和蟑螂的微缩房子，到奶奶葬礼上绕着亲人走了五天五夜之后做出的影像。 照片拍完之后还能做什么？如果这也是你卡住的地方，这一期聊到最后，你大概能看到一种不那么常见、但确实走得通的解法。 【琐事之屋】《琐事之屋》 细节，2026 © 谭英杰 《琐事之屋》 细节，2026 © 谭英杰 《琐事之屋》 细节，2026 © 谭英杰 《琐事之屋》 细节，2026 © 谭英杰 《琐事之屋》 装置全景，2026 © 谭英杰 《琐事之屋》 装置全景（现场），2026 © 谭英杰 【地球之夜】《熄灯与闭眼的瞬间/地球之夜》 装置全景，2026 © 谭英杰 【三献花】《三献花》 视频静帧， 2026 © 谭英杰 《三献花》 视频静帧， 2026 © 谭英杰 【时间轴】00:00 开场：这一期聊的是一个"不那么摄影"的展览 02:38 雕塑系出身：老师说"雕塑的敌人就是图像" 04:06 当代艺术的悖论：空间性展览为什么越来越无效 06:35 从"搭一个场景"到"我只要一张照片" 08:08 拍照把三维压成二维，损失了什么又诞生了什么 10:20 折叠是什么：一张纸折 90 度就能立在桌上 13:56 剧场的多媒体设计：投影如何改掉空间感知 17:35 山中天个展《不要让事物来到你眼前》的装置剧场 20:20 《琐事之屋》：倒置的微缩建筑与地下车库 26:05 家务、折衣服，和那个"心理的折叠" 29:26 一块软铝板：折叠里的暴力与日常琐事的钝刀 35:00 为什么要在装置里加入身体与表演 40:52 《地球之夜》：用 NASA 图像切掉地球所有的灯 46:37 算法投喂、AI 聊天与"直觉比逻辑重要" 53:28 《三献花》：奶奶葬礼上五天五夜的旋转 57:11 唱苦难的老人，和那种非醒非梦的状态 59:03 内窥镜、预线空间，与最后那把火 01:05:43 收尾：当代摄影为什么必然走向混合媒介 【接触嘉宾】谭英杰，1992 年生于湖南，2016 年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。创作以空间装置为基底，并涉及影像、行为表演与图像等多种媒介；自 2019 年起持续探索"图像雕塑"——在图像中寻找裂缝，把分裂的图像在空间中重组，重构图像之外的叙事。 个展：《夜间思绪》Nocturnal Reflections，2026 年 9 月 18 日–2027 年 1 月 10 日，Fotografiska 影像艺术中心（上海市静安区光复路 127 号）。 开幕周现场表演《琐事之屋》：导演谭英杰，肢体演员解雨欣、廖欣，声音与灯光设计兼制作人谢亚楠。 【本期主播】🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书） 【本节目中提及的相关内容】Fotografiska 影像艺术中心｜谭英杰《夜间思绪》：展期 2026.9.18–2027.1.10，票价、开放时间与现场表演信息见官方页面。 NASA Earth Observatory：《地球之夜》所用地表夜景影像来自 NASA 公布的公有领域图像，艺术家把人造光点逐一剥离。 谭英杰作品集 PDF 一览 链接: https://pan.baidu.com/s/144sLISFQWFcar__1Xc1Sqg?pwd=jcyx 提取码: jcyx 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    用摄影穿梭于琐事、太空、记忆的「夜间思绪」｜接触谭英杰｜Vol.53

  6. Sep 14

    从一套房到几万块，飞思突然香了｜冲卷时间

    飞思（Phase One）曾经是和"一套房"绑在一起的传说，如今几万块就能买到一块数码后背。 这一期小明和隆师把各自的两台飞思摆在一起，从 2013 年在商拍现场第一次见到它讲起：改口、触发、5440 的底怎么横竖装，两块后背的屏幕为什么被叫做"一坨屎"，CCD 的玄学到底玄在哪，为什么最后没有买哈苏，以及从捡垃圾到阿尔帕的选购建议。 如果这也是你一直想填的坑，这一期聊到最后，你会知道自己该不该买、该买哪一块。 【时间轴】00:00 开场：全网少有的两台飞思同框 02:25 从"一套房"到几万块，飞思为什么突然买得起 03:26 隆师第一次见飞思：2013 年校友的商拍现场 07:57 被学生推了一把，排队时下单 IQ260 10:32 两块后背怎么用：改口、203FE 无线触发与 501C 13:06 5440 的底：横竖装后背、屏幕视差与四斤二两 20:20 快拍与慢拍：数码后背等于一套大画幅体验 22:24 算一笔账：拍 3000 到 4000 张就回本 29:07 CCD 与历代后背：从 H、P 到 IQ 系列，还有那场商战 41:39 没有 JPG 的相机：屏幕"一坨屎"、Capture One 与胶片曲线 50:36 缺点清单：不能连拍、开机慢、耗电发热与 40 次一块电 54:20 灵魂拷问：遮掉 logo 你还会买吗 55:40 为什么不是哈苏：更贵、要 CCD、5440 断层 01:00:00 一块底三种玩法：胶片、飞思与拍立得 01:08:56 选购建议：从 500 系、二系到 15–20 万的顶配 【本期主播】🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书） 【本节目中提及的相关内容】Mark Power 官方网站：马克·鲍尔，玛格南摄影师，本期讲到的大师班与创作工作流来自他。 Phase One 官方网站：飞思，1993 年成立于丹麦哥本哈根，中国的官方译名是"飞思"。 Capture One 官方网站：飞思的原厂解码软件，本期反复提到的色彩配置文件与胶片曲线都在这里。 【往期关联节目】数码中画幅入门指南｜冲卷时间 徕卡宇宙：从战壕到奢侈品柜台的相机神话｜冲卷时间 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    从一套房到几万块，飞思突然香了｜冲卷时间

  7. Sep 6

    摄影「老法师」被我们误解了吗？｜冲卷时间

    一说到摄影「老法师」，很多人会想到长焦镜头、饱和度很高的照片，或者街头拍摄引起的争议。隆师刚刚带完一支 18 人的摄影游学团，其中有 16 位女性，所有人都用手机拍照。真实接触以后，有些印象被打破了，有些分歧仍然留着。 这期由隆师、花盆和小明一起聊聊两类经常被混在一起的人。老年摄影爱好者说的是年龄和生活阶段；「老法师」则常常指向某些审美趣味、学习方式和拍摄行为。二者有交集，却不能直接画上等号。 摄影为什么会成为不少人退休后的新爱好？老师的肯定、同龄人的陪伴、出门看世界的理由，分别意味着什么？我们也从一次街头拍摄练习谈到，被摄者是否同意，以及拍照的热情应该停在哪里。 【时间轴】00:00 三位主播重聚：我们为什么从摄影「老法师」聊起 04:25 18 位团员、16 位女性，一台相机也没有 07:55 为什么要去英国：上午看展，下午扫街 17:05 摄影协会群里很少聊器材，摄影更像一种交往媒介 19:20 跟着老师「抄作业」：模板式摄影教育留下了什么 25:05 退休以后，时间变多，也开始感到时间有限 29:10 一张照片带来的收获感，为什么常常来自老师的肯定 35:45 「老法师」怎样从一句夸奖变成一句反讽 39:15 退休后为什么容易选择摄影：容易上手，也能带人出门 48:35 从年龄标签回到拍摄权利：怎样开口，怎样获得同意 55:00 火车站的小插曲：拍照的热情什么时候越过了边界 61:40 苏格兰高地的早晨，以及「拍糖水片又怎么样」 【相关资料】节目中提到的展览Japanese Women Photographers: From 1950s to Now｜The Photographers' Gallery：展览汇集 27 位日本女性摄影者的作品，时间跨度从 1950 年代至今，展期为 2026 年 6 月 24 日至 9 月 27 日。 American Photographs｜Victoria and Albert Museum：展览借用沃克·埃文斯 1938 年出版的《American Photographs》作为题目，呈现 V&A 收藏的美国摄影作品，展至 2027 年 5 月 16 日。 Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures｜Fotografiska Shanghai：节目中顺带聊到的滑板摄影群展，参展者包括从 1970 年代开始记录美国滑板文化的 Hugh Holland，展期为 2026 年 7 月 24 日至 10 月 25 日。 英国游学行程▼隆师作品 ▼学员作品 【本期主播】隆师（吴晓隆）华东师范大学设计学院讲师。本期从带拍导师的角度分享与 18 位退休摄影爱好者共同旅行和拍照的经历。 B站：吴晓隆 小红书：吴晓隆 公众号：吴晓隆 花盆胶片摄影师，高校教师。 B站：于花盆 小红书：于花盆 公众号：于花盆 小明摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 B站：搞艺术的小明 小红书：搞艺术的小明 【其他信息】策划：花盆制作：花盆 扫码加入听友群，与主播交流摄影和照片。 在小宇宙查看该单集文稿

    摄影「老法师」被我们误解了吗？｜冲卷时间

  8. Aug 18

    拍了30年照，我还是个「业余摄影师」｜接触张君钢｜Vol.52

    张君钢拍了 30 年照片，他和李洁长期一起生活、旅行和创作。对他们来说，生活就是摄影，摄影就是生活。 他从高中时期开始摄影，也曾尝试更严肃、更精确的创作方式，后来发现，自己还是更享受作为「业余摄影师」的状态。对他来说，「业余」关乎拍照的乐趣，也关于一个摄影师的姿态。 两人的新书《you are beautiful：摄影的私心》最近出版，它从两人相识 20 年时的一个念头开始，收录了他们共同生活、旅行和拍照的痕迹。 欢迎收听。 【时间轴】00:00 《拍照的人》的幕后故事 06:39 高中拿起相机，开始拍照 15:52 和李洁相识，在上海「学了三年摄影」 20:01 中、大画幅，以及没有继续走下去的创作路 25:05 陪父母开车走遍大半个中国 30:02 为什么一直把自己看作「业余摄影师」 32:51 一起出发，各自拍照 39:36 经验会带来判断，也会筛掉新的可能 49:44 一封写给彼此的信：《you are beautiful》 59:15 持续按快门，等待感觉慢慢到来 【接触嘉宾】张君钢（微信公众号：荒野会；小红书：张君钢） 1980 年出生于哈尔滨，现居哈尔滨。他长期使用小型胶片相机拍照，与李洁共同创作。两人于 2010 年连州国际摄影年展获年度艺术家。张君钢个人摄影集《昼游症》于 2022 年出版。 ▼ 2010 年连州摄影年展双人获奖作品《这儿的一切》 ▼张君钢的数码摄影作品《昼游症》 ▼2026《you are beautiful》【相关资料】Diane Arbus｜MoMA Wolfgang Tillmans｜官方网站图书页 Wolfgang Tillmans《Neue Welt》 Alec Soth《Sleeping by the Mississippi》 Stephen Shore《Uncommon Places》 【本期主播】花盆，胶片摄影师、高校教师，哈尔滨人。 【其他信息】策划、制作：花盆 扫码加入听友群，与主播交流摄影和照片。 在小宇宙查看该单集文稿

    拍了30年照，我还是个「业余摄影师」｜接触张君钢｜Vol.52
See All (111)

Ratings & Reviews

5
out of 5
15 Ratings

About

一档摄影谈话类节目。希望给大家提供一个拓展视野，联系世界的平台。

Information

  • Creator
    吴晓隆
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    111
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © 吴晓隆@小宇宙App
  • Show Website
    接触印相 Contact Sheets

You Might Also Like