Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

Nadine und Alexander
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  • FASHION & BEAUTY
  • UPDATED BIWEEKLY

Herzlich willkommen bei "Lost On Planet Fashion", dem deutschsprachigen Podcast rund um High Fashion, Luxusmode und Trends. Zusammen mit Nadine und Alexander begibst Du Dich auf eine spannende Reise durch die schillernde Welt der Mode. Mit tiefgehenden Fashion Insights, journalistisch fundierter Recherche und einer Prise humorvoller Leichtigkeit widmen wir uns den Themen, die die Modewelt bewegen – nahbar, inspirierend und immer am Puls der Zeit. Unsere Episoden sind wie die Seiten eines luxuriösen Modemagazins, die zum Leben erweckt werden. Wir berichten von den Runways der größten Fashion Weeks, analysieren die Kollektionen der einflussreichsten Designer:innen und beleuchten die Trends, die den Zeitgeist prägen. Dabei betrachten wir Mode nicht nur als ästhetisches Erlebnis, sondern auch als kulturelles Phänomen. Was sagt die aktuelle Saison über unsere Gesellschaft aus? Wie prägen Marken wie Dior, Gucci oder Balenciaga die Modeindustrie? Und welche avantgardistischen Looks werden die Trends von morgen sein? Unsere Themen sind so vielfältig wie die Mode selbst: von den eleganten Kreationen der Haute Couture über spannende Fashion Festivals bis hin zu alltagstauglichen Must-Haves für den perfekten Look. Wir werfen einen kritischen Blick auf Phänomene wie „New Luxury“ und fragen uns, welche Rolle der Hype um Luxusgüter in der Zukunft der spielen wird. Unsere Diskussionen reichen von bahnbrechenden Kollaborationen zwischen Künstler:innen und Marken bis hin zu den Geschichten hinter ikonischen Stücken wie Handtaschen, die nicht nur Fashion Statements, sondern auch Wertanlagen sind. Natürlich darf auch der Blick hinter die Kulissen nicht fehlen: Wie entstehen die aufwendig inszenierten Catwalks? Was macht einen Designer oder eine Marke wirklich einzigartig? Und wie verändert die Digitalisierung die Art und Weise, wie wir Mode konsumieren? Dabei liefern wir spannende News, beleuchten kontroverse Trends und geben Dir die Tools an die Hand, um selbstbewusst durch die Fashion-Welt zu navigieren. Für uns ist Mode mehr als nur Bekleidung – sie ist Ausdruck von Identität, Kultur und Emotion. Unsere Gespräche sind informativ, inspirierend und voller Leidenschaft für die Kunst des Designs. Ob Du ein eingefleischter Fashion-Fan bist, Dich für Styling-Tipps interessierst oder einfach nur die neuesten Insights aus der Welt der Mode suchst – bei "Lost On Planet Fashion" bist du genau richtig. Freu Dich auf exklusive Einblicke, lebendige Diskussionen und die regelmäßige Dosis Mode-Entertainment, die Du brauchst. Mit neuen Episoden alle zwei Wochen am Donnerstag halten wir Dich über die heißesten Fashion News, Trends und Highlights der Saison auf dem Laufenden. Tauche ein in die Welt von "Lost On Planet Fashion" und lass Dich von unserer Leidenschaft für Mode inspirieren.
Foto: Basti Winterscheid
Musik: Cocoons

  1. FEB 5

    #46 Wie nackt ist noch angezogen? Provokation, Freiheit & Feminismus

    Freizügigkeit, Nacktheit und Selbstbestimmung in der Mode stehen im Fokus dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion, in der wir über die Grammy Looks von Chappell Roan und Heidi Klum sprechen und die gesellschaftliche Bedeutung entblößter Fashion analysieren. Nach der Grammy Verleihung 2026 sprach die Modewelt vor allem über zwei Auftritte: Chappell Roan und Heidi Klum. Beide sorgten mit radikal körperbetonten Looks für Diskussionen, weil sie auf sehr unterschiedliche Weise mit Nacktheit spielten. Während Heidi Klum in einer skulpturalen Lederkreation von Marina Hoermannseder immerhin noch klar bekleidet war, setzte Chappell Roan in Mugler fast vollständig auf Entblößung. Für uns war das der perfekte Anlass, das Thema Freizügigkeit und Nacktheit in der Mode einmal grundsätzlich zu betrachten. Ein Thema, das uns in unserem Mode Podcast Lost On Planet Fashion immer wieder begegnet, dem wir uns diesmal jedoch besonders intensiv widmen wollten. In dieser Podcast Episode klären wir, woher der Wunsch kommt, den eigenen Körper öffentlich so stark zu zeigen. Nadine hat dafür einen historischen Abriss vorbereitet, der zeigt, wie eng Mode, Gesellschaft und Selbstbestimmung miteinander verbunden sind. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren begannen Modemacherinnen und gesellschaftliche Bewegungen, den weiblichen Körper neu zu denken. Frauen kämpften um Rechte, Sichtbarkeit und Kontrolle über den eigenen Ausdruck. Mit wachsender Freiheit veränderte sich auch der Umgang mit Kleidung. Je mehr sich konservative Vorstellungen lösten, desto selbstverständlicher wurde die Enthüllung des Körpers als Teil von Mode und Überzeugung. Parallel dazu entwickelte sich jedoch ein problematischer Gegeneffekt: die zunehmende Objektifizierung durch Männer. Spätestens in den neunziger und frühen zweitausender Jahren wurde der nackte Körper zur Werbefläche. In dieser Folge sprechen wir über ikonische, aber auch kritische Beispiele wie die Tom Ford Kampagnen für Gucci, in denen weibliche Körper medial verwertet wurden. Medien begannen, über Frauen zu urteilen, sie zu bewerten und Stück für Stück zu Objekten der Begierde zu formen, oft ohne Respekt, Scham oder wirkliche Wertschätzung. Heute erleben wir eine vielschichtige Gegenwart. Einerseits wächst das Selbstverständnis und die Emanzipation von Frauen weiter, was sich auch modisch ausdrückt. Chappell Roans Auftritt kann als Akt der Selbstermächtigung gelesen werden, als bewusste Entscheidung, den eigenen Körper öffentlich zu kontrollieren und sichtbar zu machen. Gleichzeitig gibt es ebenso viele Frauen, die genau diese Form der Darstellung ablehnen. Sie empfinden Freizügigkeit nicht als Befreiung, sondern als Verstärkung alter Rollenbilder, weil Frauen noch immer häufig auf Sexualität reduziert werden. Hinzu kommt eine neue gesellschaftliche Spannung. Gerade in den USA erstarkt eine konservative Gegenbewegung, die auch von jungen Frauen mitgetragen wird. Diese Entwicklung spiegelt sich zunehmend in Mode und Kleiderordnungen wider. Zwischen Selbstbestimmung, Schutz, Provokation und politischer Haltung entsteht ein komplexes Spannungsfeld, das Mode heute stärker prägt als viele Trends. Mit dieser Podcast Episode möchten wir genau diesen Diskurs anstoßen. Wir sprechen offen über Nacktheit in der Mode, über Macht, Projektion, Freiheit und Verantwortung. Wir teilen unsere persönliche Sicht, stellen Fragen und laden dazu ein, Mode nicht nur als Oberfläche, sondern als gesellschaftliches Statement zu verstehen. Diese Folge hat uns besonders viel Freude gemacht, weil sie emotional, kontrovers und ehrlich ist. Und genau das möchten wir mit dir teilen. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

    44 min

  2. JAN 22

    #45 Trendprognose Frühjahr/Sommer 2026

    Trendprognose Frühjahr/Sommer 2026: In dieser Episode von Lost On Planet Fashion zeigen wir dir die wichtigsten Modetrends, Farben, Silhouetten sowie Handtaschen- und Schuhtrends, die den Sommer 2026 stilistisch prägen werden. Frühling und Sommer gehören für viele Menschen zur schönsten Zeit des Jahres. Die Tage werden länger, das Licht weicher, die Stimmung offener und mit der Wärme wächst auch das Bedürfnis nach Veränderung. Für uns von Lost On Planet Fashion - dem Mode Podcast hat diese Jahreszeit jedoch noch eine weitere, ganz besondere Dimension: die Mode. In dieser Podcast Episode dreht sich alles um die Fashion Trends Frühjahr/Sommer 2026. Denn kaum eine Saison transportiert so viel Freiheit, Lebensfreude und Ausdruck wie die warmen Monate. Mode wird leichter, mutiger, emotionaler und genau das spiegelt sich in den neuen Kollektionen wider. Unsere Trendprognose basiert auf intensiver Recherche: Wir haben insgesamt 458 Fashion Shows aus Paris, Mailand, London, Kopenhagen und New York analysiert und daraus sechs prägende Modetrends für den Sommer 2026 herausgefiltert, die Stil, Haltung und Zeitgeist verbinden. Einer der stärksten Impulse dieser Saison ist die Farbe Orange, für uns ganz klar eine der Schlüsselfarben 2026. Ein Ton, der polarisiert, aber genau deshalb so spannend ist. Von kräftigem, fruchtigem Orange bis zu soften Pastellvarianten reicht die Palette. Wer Lust auf Präsenz, Energie und einen selbstbewussten Auftritt hat, wird an dieser Farbe nicht vorbeikommen. Auch Stars wie Timothée Chalamet, Kylie Jenner oder Taylor Swift zeigen bereits, wie stark Orange wirken kann. Deutlich entspannter, aber nicht weniger relevant präsentiert sich der Trend „Pyjama Stripes“. Zarte Streifen, locker geschnittene Hosen und fließende Oberteile aus Satin erinnern an klassische Schlafanzüge, werden aber modisch neu interpretiert. Der Reiz liegt im Kontrast: Loungewear-Ästhetik trifft auf elegante Accessoires, clevere Stylings und urbane Coolness. Dieser Look wirkt nicht verschlafen, sondern bewusst lässig und zeitgemäß. Emotionaler wird es mit dem Trend „Bubble Ruffle“. Rüschen, Volants und bewegte Silhouetten dominieren Kleider und Röcke und erzeugen eine fast explosive Leichtigkeit. Der Look lebt von Dynamik, Verspieltheit und einem Hauch Drama. Ihm gegenüber steht der Trend „The Office“, der mit Klarheit, Struktur und reduzierter Eleganz arbeitet. Weiße Blusen, Pencil Skirts und präzise Schnitte stehen im Mittelpunkt. Beide Trends transportieren dieselbe Botschaft auf unterschiedliche Weise: Persönlichkeit zeigen, Haltung haben, sichtbar sein. Zurückhaltung war gestern. In dieser Podcast Episode stellen wir dir insgesamt sechs Fashion Trends für Frühjahr und Sommer 2026 vor und sprechen zusätzlich über die passenden Handtaschen- und Schuhtrends, die den Look komplett machen. Besonderes Highlight: Diese Folge wurde erstmals als Video Podcast in den Redbox Studios Berlin produziert, eine Erfahrung, die diese Episode für uns noch spezieller macht. Dich erwartet eine modische, inspirierende und unterhaltsame Trendfolge voller Beobachtungen, Stilanalysen und echter Lost On Planet Fashion-Energie. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

    56 min

  3. JAN 15

    #44 Style Check: Timothée Chalamets ikonische Chrome Hearts Looks

    Timothée Chalamet als Stil-Ikone des Red-Carpet: In dieser Episode analysieren wir seine ikonischen Chrome-Hearts-Looks. Popkultur und Mode sind seit jeher eng miteinander verbunden, und genau deshalb ist es für uns ein inneres Bedürfnis, regelmäßig beide Welten gemeinsam zu betrachten. Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick der Filmbranche traditionell auf die großen Preisverleihungen – die sogenannte Award Season. In diesem Jahr steht dabei aus unserer Sicht besonders ein Name im Fokus: Timothée Chalamet. Nach Erfolgen bei den Critics Choice Awards und den Golden Globes sind die Erwartungen hoch, dass er auch bei den Academy Awards einen Oscar als bester Hauptdarsteller gewinnen könnte. Was uns als Mode Podcast jedoch mindestens ebenso interessiert wie seine schauspielerische Leistung, ist Chalamets außergewöhnliche und bewusst exzentrische Garderobenwahl. In den vergangenen Monaten zeigte er sich immer häufiger in monochromen Looks, also komplett einfarbigen Outfits, die speziell für ihn von Chrome Hearts angefertigt wurden. Genau hier setzt diese Podcast Episode an: Wir nehmen die Custom-Made-Looks von Chrome Hearts für Timothée Chalamet genauer unter die Lupe und analysieren, warum sein Stil aktuell so viel Aufmerksamkeit erzeugt. Ein besonders prägnantes Beispiel lieferte sein Auftritt bei den Golden Globes. Dort trug der gebürtige Franzose einen schwarzen Samtanzug, bestehend aus Weste, Jackett und Hose, kombiniert mit exklusiven Boots aus der Zusammenarbeit Timberland x Chrome Hearts. Ein Look, der gleichzeitig elegant und eigenwillig wirkte und bewusst mit den uniformierten Konventionen des Red Carpets brach. Timothée Chalamet inszeniert sich nicht als Teil der klassischen Hollywood-Ästhetik, sondern positioniert sich klar als Individualist innerhalb der Film- und Modewelt. Diese Haltung wurde auch bei der Premiere seines Films „Marty Supreme“ im Dezember 2025 deutlich. Gemeinsam mit Kylie Jenner erschien er in einem orangefarbenen Partner-Lederlook auf dem roten Teppich, erneut ausgestattet von Chrome Hearts. Dieser Auftritt ging nicht nur wegen seiner Farbwahl, sondern auch wegen der starken Symbolik in die jüngere Hollywood-Geschichte ein. Selten gelingt es einem Paar, allein durch Kleidung so viel Aufmerksamkeit zu erzeugen. In dieser Podcast Episode sprechen wir ausführlich über die Hintergründe dieser Looks, über die versteckten Codes in Chalamets Styling und über die Besonderheiten der Marke Chrome Hearts selbst. Zum Abschluss analysieren wir außerdem sein Outfit auf der Berlinale 2025 in Berlin: ein babyrosa Total Look, der mehr Street Style als klassische Abendgarderobe war. Für Timothée Chalamet ist Mode ein Spiel – ein Spiel mit Aufmerksamkeit, Haltung und Persönlichkeit. Alle Details, Einordnungen und unsere persönliche Einschätzung hörst du in dieser Folge von Lost On Planet Fashion, deinem Mode Podcast. Viel Spaß beim Hören. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

    20 min

  4. JAN 8

    #43 Stil beginnt im Kleiderschrank: Mit System zum besseren Ich

    Kleiderschrank ausmisten, Stil schärfen und bewusster konsumieren: In dieser Podcast Episode zeigen wir dir fünf erprobte Methoden, wie du deine Garderobe neu organisierst und deinen persönlichen Modestil weiterentwickelst. Mit dem Beginn eines neuen Jahres kommen oft neue Vorsätze, klare Ziele und der Wunsch, sich von Altlasten zu trennen. Der klassische Frühjahrsputz steht an – und damit auch die Frage, wie sich der eigene Kleiderschrank besser organisieren lässt, wie man die Garderobe optimiert und den persönlichen Stil gezielt aufwertet oder weiterentwickelt. Genau hier setzt diese Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion an. Wir sind kein Selbsthilfe-Podcast, aber wir wissen, wie eng Mode, Ordnung und Haltung miteinander verbunden sind. Deshalb stellen wir dir in dieser Folge fünf erprobte Methoden vor, die dir helfen können, deinen Kleiderschrank sinnvoll auszumisten und neu zu strukturieren. Eine der bekanntesten Herangehensweisen ist die sogenannte Marie-Kondo-Methode. Dabei werden zunächst alle Schranktüren geöffnet und jedes Kleidungsstück herausgenommen. Im Mittelpunkt steht nicht Funktionalität oder Preis, sondern der emotionale Wert eines Pieces. Kurz gesagt: Du behältst nur, was du wirklich liebst. Wie dieser Ansatz in der Praxis funktioniert, wo seine Grenzen liegen und wie wir persönlich dazu stehen, besprechen wir ausführlich in der Podcast-Episode – inklusive kleiner, alltagstauglicher Tipps. Eine weitere Möglichkeit, Ordnung in die Garderobe zu bringen, ist die sogenannte Ein-Jahres-Regel. Hierbei trennst du dich konsequent von allen Kleidungsstücken, die du innerhalb eines Jahres nicht getragen hast. Alles, was länger ungenutzt im Schrank hängt, wird aussortiert. Klingt radikal, ist aber erstaunlich effektiv. Im Podcast verraten wir dir zusätzlich einen einfachen Trick mit Kleiderbügeln, der diese Methode deutlich erleichtert und ehrlicher macht. Falls dir dieser Ansatz zu strikt erscheint, stellen wir eine dritte, sehr rationale Methode vor: die Cost-per-Wear-Analyse. Sie betrachtet Kleidung frei von Emotionen und stellt den tatsächlichen Nutzen eines Kleidungsstücks in den Fokus. Wie oft wurde es getragen, wie sinnvoll war die Investition und was sagt das über zukünftige Kaufentscheidungen aus? Diese Methode lässt sich kaum theoretisch erklären – sie entfaltet ihren Reiz erst im Gespräch, weshalb wir sie ausführlich in der Folge diskutieren. Darüber hinaus sprechen wir über zwei weitere Herangehensweisen und geben konkrete Empfehlungen, welche Must-have-Pieces in einen zeitlosen, gut funktionierenden Kleiderschrank gehören. Diese Episode richtet sich an alle, die Mode bewusster leben möchten und ihren Stil langfristig schärfen wollen. Hör rein in die neueste Folge von Lost On Planet Fashion – deinem Mode Podcast für Stil, Haltung und die Freude an Fashion und Lifestyle. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

    56 min

  5. 12/11/2025

    #42 Fashion Recap 2025: Highlights, Flops & Skandale

    Wir nehmen euch mit durch unser aufregendes Fashion-Jahr: Was waren die Kollektionen, die uns begeistert haben, und welche Trends hätten wir lieber nicht gesehen? In dieser Episode sprechen wir offen über die größten Skandale, die überraschendsten Must-haves und die Looks, die uns auf dem roten Teppich wirklich beeindruckt haben. Ihr erfahrt, welche Designerin für uns das Jahr geprägt hat, welche Taschen wir nicht aus dem Kopf bekommen und warum manche Pieces uns nur noch Kopfschütteln entlocken. Wir diskutieren ehrlich, feiern unsere Highlights und nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn es um echte Fashion-Flops geht. Hört rein für Inspiration, Diskussion und jede Menge Insider-Meinungen aus der Modewelt! Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

    45 min

  6. 11/27/2025

    #41 Trendguide Winter 25: Vielfältig, kontrovers, inspirierend

    Die spannendsten Mikrotrends des Winters 25/26 im Überblick – in dieser Podcast Episode zeigen wir dir, welche Stilströmungen die Saison wirklich prägen. Über Modetrends zu sprechen macht uns bei Lost On Planet Fashion immer besonders viel Freude. Und so kurz vor dem Jahreswechsel war es für uns ein echtes Bedürfnis, die aktuelle Wintersaison noch einmal genauer zu betrachten – vor allem die Mikrotrends, die oft übersehen werden, aber unglaublich viel über den Zeitgeist verraten. Denn in jeder Modesaison unterscheiden wir zwischen Makrotrends und Mikrotrends: Makrotrends besitzen Strahlkraft und dominieren das große Bild – genau darüber sprechen wir bereits in Episode #31 Trendprognose Herbst & Winter 25/26. Mikrotrends hingegen sind die kleinen, nischigen Bewegungen, die subtil entstehen, weniger sichtbar sind, aber modisch richtig spannend werden. In dieser neuen Folge unseres Mode Podcasts stellen wir dir sechs dieser Mikrotrends vor – und beginnen mit einem Trend, der Eleganz und Emanzipation verbindet: Wie der Name schon andeutet, geht es um New Yorker Lederlooks: schwarze Leder-Trenchcoats, Ensembles aus Lederjacke und -hose oder elegante Lederkleider. Anders als viele Ledertrends der letzten Jahre fokussiert „Uptown Leather“ nicht auf Rebellion, sondern auf Coolness, Haltung und eine selbstbewusste Ausstrahlung. Der Preppy-Stil begleitet die Mode seit Jahrzehnten – und sorgt auch bei uns immer für Diskussionen. Typisch amerikanische Ostküsten-Ästhetik, Elite-Universitäten, Streifen, Karos, Wappen und Polo-Kragen. Diesen Winter erlebt Preppy ein Update: Color Blocking und mutigere Farbkombinationen machen den Look weniger brav und spannender als je zuvor. Bar Tops erinnern an BHs, sind aber Mode – und sollten nicht als Unterwäsche getragen werden. Blickdicht, hochwertig und elegant wirkt der Trend besonders in Kombination mit einem hohen Bleistiftrock. Für uns ist dieser Trend kontrovers, aber gerade das macht ihn modisch relevant. Ein Trend, der so gesellschaftlich wie modisch vielschichtig ist. Designer greifen die globale Bewegung rund um traditionelle Werte und Rollenbilder auf – inspirierend für manche, provokant für andere. Genau diese Ambivalenz macht den Trend spannend. Wie „Trad Life“ in Mode übersetzt aussieht und warum dieses Thema polarisiert, besprechen wir ausführlich in dieser Episode. Was wäre die Winterzeit ohne einen Hauch festlicher Dramatik? Die Napoleon Jacket bringt Anleihen aus militärischer Uniformästhetik in die Saison: goldene Details, strukturierte Silhouetten, historisierende Formen. Perfekt für Feiertage, Partys oder einfach, um ein starkes Statement zu setzen. Knöchellange Kleider aus Satin oder Samt, filigrane Träger, schlichte Eleganz: Slip-in Dresses bleiben im Winter ein Highlight, gerade weil sie so vielseitig kombinierbar sind – von minimalistisch bis festlich. In dieser Podcast Episode sprechen wir über sechs Mikrotrends, die kaum unterschiedlicher sein könnten – und zeigen dir, warum sie die Wintersaison 25/26 so spannend machen. Dich erwartet eine unterhaltsame, kontroverse und modisch vielseitige Trendfolge mit Humor, vielen Beobachtungen und unserer typischen LOPF-Energie. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

    43 min

  7. 11/13/2025

    #40 Darkstyle: Die poetische Seite der Antifashion

    Entdecke in dieser Podcast Episode, warum Darkstyle mehr ist als nur schwarze Kleidung, wir sprechen über Antifashion, Avantgarde und die rebellische Kraft von Mode, die sich bewusst gegen Trends stellt. In unserer Serie über das Phänomen Antifashion widmen wir uns diesmal einem Kernaspekt: dem Darkstyle. In dieser neuen Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion sprechen wir über die dunkle, poetische und zugleich radikal ehrliche Seite der Mode, über Kleidung als Haltung, über Ästhetik als Widerstand. Darkstyle ist weit mehr als nur ein Look. Es ist keine modische Verkleidung, sondern Ausdruck einer inneren Überzeugung, ein Statement für Individualität, Beständigkeit und die bewusste Abkehr vom schnelllebigen Mainstream. Die Ursprünge liegen in den 1980er Jahren, als sich in Antwerpen eine Gruppe junger, rebellischer Designer zusammenschloss: die Antwerp Six. Sie wollten etwas anderes schaffen, Mode mit Tiefe, Bedeutung und Dauer. Eine der prägendsten Stimmen dieser Bewegung ist Ann Demeulemeester. Seit der Gründung ihres Labels 1985 steht sie für eine stille, fast poetische Form von Rebellion. Ihre Entwürfe sind geprägt von Schwarz, Transparenz, zarten Stoffen und kraftvoller Zurückhaltung. Der Einfluss von Literatur, Musik und Kunst – besonders ihre enge Freundschaft zur Rock-Ikone Patti Smith formt eine Ästhetik, die zwischen Romantik und Düsternis schwebt. In dieser Podcast Episode über Antifashion und Darkstyle analysieren wir drei ihrer Kollektionen aus unterschiedlichen Schaffensphasen und zeigen, wie konsequent Demeulemeester ihren Weg zwischen Emotion und Struktur, Poesie und Strenge geht. Schwarz dominiert zwar visuell, doch Darkstyle bedeutet mehr als dunkle Farbe, es steht für Haltung, Intimität und einen bewussten Umgang mit Materialität. Spitze, Chiffon, Leder und Wolle, geschichtete Silhouetten, feine Metallakzente und neoromantische Details bilden die Codes dieses Stils. Aber wir blicken auch in die Gegenwart: Das aufstrebende Label Matieres Fecales aus Kanada interpretiert Darkstyle neu, performativ, roh und radikal. Das Designerduo, das sich zwischen Rick Owens und Alexander McQueen verorten lässt, kombiniert körperbetonte Formen mit zerstörtem Denim, experimentellen Materialien und herausfordernden Inszenierungen. Was für manche eine Provokation ist, ist für andere der nächste Schritt in der Evolution der Avantgarde Mode. In dieser Folge erfährst du, warum Darkstyle mehr ist als Schwarz, mehr als Gothic, mehr als Rebellion und warum er genau jetzt wieder relevant wird. Freu dich auf einen tiefen, aber humorvollen Talk über Ästhetik, Haltung und die Schönheit des Unangepassten. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

    52 min

  8. 10/30/2025

    #39 Und Action: So war die Vogue World Hollywood

    Die Vogue World 2025 in Los Angeles verbindet Mode, Film und Glamour. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Highlights, Designer und warum dieses Event die Fashionwelt verändert. Nach dem Fashion Month, also dem intensiven Zeitraum, in dem die großen Fashion Weeks von New York bis Paris hintereinander stattfinden, folgt in diesem Jahr ein weiteres absolutes Mode-Highlight: die Vogue World 2025 in Los Angeles. Dieses Event hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Modeereignisse der Welt entwickelt – glamourös, emotional und voller Überraschungen. Auch in diesem Jahr stand alles im Zeichen der Symbiose aus Mode, Film und Kunst, denn die Veranstaltung fand in den legendären Paramount Studios statt und wurde, ganz im Stil von Hollywood, zu einem Spektakel aus Stil, Stars und Statement. Initiiert vom größten Modemagazin der Welt, der Vogue, ist die Idee hinter der Vogue World keine gewöhnliche Fashion Show. Ziel des Events ist es, die Arbeit von Kostümbildner:innen und Modeschaffenden in der Filmbranche zu ehren und deren Erbe zu bewahren. Alle Einnahmen kommen Stiftungen zugute, die sich für den Erhalt und die öffentliche Archivierung historischer Kostüme einsetzen – ein wichtiges Zeichen für das kulturelle Gedächtnis der Mode. Das Event selbst war in sieben Kapitel gegliedert, die jeweils eine eigene Ära und Stimmung verkörperten: eine visuelle Zeitreise durch die Geschichte von Film und Mode. Konzipiert wurde die Show als kreatives Miteinander von Kostümdesignern und internationalen Modeschöpfern, darunter Marc Jacobs, Anthony Vaccarello von Saint Laurent und Seán McGirr von Alexander McQueen. Wie es sich für Hollywood gehört, war die Gästeliste ein echtes Who’s who der Popkultur: Miley Cyrus, Hailey Bieber und viele weitere Stars zeigten sich auf dem roten Teppich. Eröffnet wurde die Show spektakulär von Nicole Kidman, die in einem eleganten schwarzen Chanel-Kleid auftrat – ein Moment, der sofort viral ging. In dieser Podcast Episode sprechen wir über all das: über die Looks, ihre Bedeutung, und warum wir auf der Bühne Kostüme von Marie Antoinette bis The Great Gatsby sahen. Wir diskutieren, wie Designer wie Olivier Rousteing von Balmain ihre Mode in das Gesamtkonzept eingebracht haben – und wo es vielleicht weniger geglückt ist. Freu dich auf einen unterhaltsamen und meinungsstarken Talk voller Hintergrundinformationen, Modeleidenschaft und echter Begeisterung für eines der wichtigsten Fashion Events des Jahres. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de. Viel Spaß beim Zuhören!

    37 min
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Herzlich willkommen bei "Lost On Planet Fashion", dem deutschsprachigen Podcast rund um High Fashion, Luxusmode und Trends. Zusammen mit Nadine und Alexander begibst Du Dich auf eine spannende Reise durch die schillernde Welt der Mode. Mit tiefgehenden Fashion Insights, journalistisch fundierter Recherche und einer Prise humorvoller Leichtigkeit widmen wir uns den Themen, die die Modewelt bewegen – nahbar, inspirierend und immer am Puls der Zeit. Unsere Episoden sind wie die Seiten eines luxuriösen Modemagazins, die zum Leben erweckt werden. Wir berichten von den Runways der größten Fashion Weeks, analysieren die Kollektionen der einflussreichsten Designer:innen und beleuchten die Trends, die den Zeitgeist prägen. Dabei betrachten wir Mode nicht nur als ästhetisches Erlebnis, sondern auch als kulturelles Phänomen. Was sagt die aktuelle Saison über unsere Gesellschaft aus? Wie prägen Marken wie Dior, Gucci oder Balenciaga die Modeindustrie? Und welche avantgardistischen Looks werden die Trends von morgen sein? Unsere Themen sind so vielfältig wie die Mode selbst: von den eleganten Kreationen der Haute Couture über spannende Fashion Festivals bis hin zu alltagstauglichen Must-Haves für den perfekten Look. Wir werfen einen kritischen Blick auf Phänomene wie „New Luxury“ und fragen uns, welche Rolle der Hype um Luxusgüter in der Zukunft der spielen wird. Unsere Diskussionen reichen von bahnbrechenden Kollaborationen zwischen Künstler:innen und Marken bis hin zu den Geschichten hinter ikonischen Stücken wie Handtaschen, die nicht nur Fashion Statements, sondern auch Wertanlagen sind. Natürlich darf auch der Blick hinter die Kulissen nicht fehlen: Wie entstehen die aufwendig inszenierten Catwalks? Was macht einen Designer oder eine Marke wirklich einzigartig? Und wie verändert die Digitalisierung die Art und Weise, wie wir Mode konsumieren? Dabei liefern wir spannende News, beleuchten kontroverse Trends und geben Dir die Tools an die Hand, um selbstbewusst durch die Fashion-Welt zu navigieren. Für uns ist Mode mehr als nur Bekleidung – sie ist Ausdruck von Identität, Kultur und Emotion. Unsere Gespräche sind informativ, inspirierend und voller Leidenschaft für die Kunst des Designs. Ob Du ein eingefleischter Fashion-Fan bist, Dich für Styling-Tipps interessierst oder einfach nur die neuesten Insights aus der Welt der Mode suchst – bei "Lost On Planet Fashion" bist du genau richtig. Freu Dich auf exklusive Einblicke, lebendige Diskussionen und die regelmäßige Dosis Mode-Entertainment, die Du brauchst. Mit neuen Episoden alle zwei Wochen am Donnerstag halten wir Dich über die heißesten Fashion News, Trends und Highlights der Saison auf dem Laufenden. Tauche ein in die Welt von "Lost On Planet Fashion" und lass Dich von unserer Leidenschaft für Mode inspirieren.
Foto: Basti Winterscheid
Musik: Cocoons

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