深游夜梦

LucasWang
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深游夜梦，一个属于夜晚的声觉空间。由 Hera 赫拉 出品。 我们在这里思考和对话，也偶尔在夜晚走出录音室散散步。 我们的节目已经登陆以下平台 小宇宙｜Apple Podcast｜QQ音乐｜Google Podcast 微信公众平台搜索“深游夜梦”，享精选单集文字版内容。 提供「夜游」灵感，欢迎小伙伴们投稿 📪heramediamates@outlook.com

  1. Jun 3

    #015 跟原生家庭，我还没和解呢！

    这一期节目的起点，是Phoebe主动来找我，说想聊聊亲子关系和代际创伤。或许，人为什么长成现在这个样子，大概率得回到那棵树上，看看那片叶子是怎么长出来的。Phoebe这么认为。 我们从母体里的绝对安全感聊起，聊到出生就是一次剪断脐带，聊到后来才发现，原来还有一条隐形的脐带需要再剪一次。我们聊父母那代人的局限性，聊道德绑架，聊为什么大人打了孩子会后悔但钉子已经钉进了木板里，聊青春期和更年期是怎么撞在一起的，聊精神分析到底在干嘛——Phoebe承认伤害存在，然后哀悼它，纪念它，往前走。 但我们也说，往前走不代表非要和解。谁规定一定要和解？谁规定一定要包那顿饺子？ 我们都还在路上，有时候感到胸口憋闷，有话讲不出来，有时候说到痛处还是觉得委屈，但这都没关系。 最后的祝福是：祝大家第二天早晨起来肠道通畅。 ——听起来有点奇怪，但听完你会懂。 🎵Innocence（Nowhere Sessions）——Snorri Hallgrimsson 有更多建议和灵感，欢迎向我们投稿✌️ 📮heramediamates@outlook.com 本期ShowNotes✨ 01:13 为什么聊“亲子关系”？02:38 亲子关系是“伙伴”关系04:59 Phoebe再谈精神分析：基于我逐渐相信的“潜意识”09:00 婴儿在羊水里是绝对满足的，人的一生都在试图回到那个状态15:11 "我赚钱都是为了你"——一种自我美化和道德绑架18:02 捡到一只小野猫，你就开始对它说"我都是为了谁"？22:33/ 24:36 为什么大人控制不了情绪？29:01 鸡娃是代际创伤的传递，不一定是父母有多高的要求，而是当年没得到的爱33:10 父母也会活成“小孩”，催着你长大好让他们歇一歇38:49 精神分析是为了学会哀悼48:40 青春期和更年期，是两种主体性的对撞56:00 我们都不是站在彼岸发光的神 “飞蛾之火”是由李彦菲创作的栏目，艺术家对其享有权利。 我们对原创文本、视觉设计及节目衍生内容享有权利，但不对其中涉及的第三方内容享有权利。如涉及侵权，请通过节目详情页中的邮箱联系我们，谢谢。 在小宇宙查看该单集文稿

    #015 跟原生家庭，我还没和解呢！

  2. May 18

    #014 我很棒，但我不信奉“优绩主义”。

    天宇第一次找到我，说想跟我聊聊“优绩主义”时，我其实是相当诧异的。 在我眼里，天宇的人生走到现在，可以说极尽优秀。他有很棒的天赋，选择了自己喜爱的事业，并且一路都发展得颇为顺利，展现出非同凡响的个人风格和能力。我们曾一起翻阅厚厚的实体杂志，一起探讨审美与创意——他永远是那个有主见的人。 所以我不理解：这样一个“成功者”，为什么会关注一个听起来如此沉重、甚至带着点“失败者阴影”的话题？ 直到他对我说：“你知道吗？其实越受什么问题困扰的人，反而越会关注什么样的问题。” 这句话点醒了我。原来，“优绩主义”这张无形的网，并非只捕住那些“不够好”的人——恰恰相反，那些被外界视为“优秀范本”的人，往往承受着更隐秘、更深刻的焦虑。因为这套叙事告诉我们：你只要足够努力，就能匹配上你想要的一切；如果你还不够好，那就是你还不够努力。于是我们拼命减肥、拼命内卷、拼命把日程表填满，生怕一停下来就被这个系统抛弃。可到头来，我们真的更幸福了吗？还是说，我们只是在为一个虚无的“大他者”的期待而活？ 在本期节目中，天宇敞开心扉，分享了他从艺考时期“每天零热量摄入、40天减30斤”的极端自律，到后来逐渐意识到“自己给自己找事儿”与“被系统绑架”的本质区别。我们聊到了青春期的“被发明”、社会化的真正含义、以及“如果你明确知道努力可能会白费，你还会去努力吗？” 我们也聊到了那些被优绩主义叙事忽视的东西：天赋、运气、社会阶层、家庭支持……以及最重要的——你是否有勇气接受自己的能力边界，同时又不被这个边界定义？ 天宇说：“你不觉得吗？很多有容貌焦虑的人，恰恰是长得很好看的那批人。” 这句话或许能概括我们这期节目的核心：我们害怕的从来不是失败，而是“本可以成功”的幻觉。 最后，我们没有给出标准答案。因为正如天宇所说：“如果你已经因为一个无力改变的社会规训而感到压力，你有两个选择：完全不要接受它，或者戴着镣铐跳舞——然后等你有能力了，亲手砸掉这副镣铐。” 希望正在收听的人，也能在这一小时里，获得片刻的喘息和一点点新的视角。然后，试着从那个困住你的牛角尖里，慢慢走出来。 🎵Caring——Elijah Hopkins ✨有更多夜游灵感，欢迎小伙伴们投稿！ 📮heramediamates@outlook.com 本期ShowNotes📒 02:50 / 23:10为什么天宇想聊“优绩主义”？ “越受什么问题困扰的人，越会关注什么问题。” 05:07 什么时候开始有“优绩主义”的自我觉察？ 只要你足够努力，就能取得对应成果。 40天减30斤，零热量摄入 09:04什么是“优绩主义”？ 用自我施压来对抗未知恐惧。那不是责任，而是自我感动。 10:55 “谁给你定的目标？” 幻想中的“大他者”在替我们规定什么是“够好”。 消费主义中的：“你值得拥有”“对自己好一点”往往等于“买好东西”。 17:14 “青春期”是被“发明”的 20:26 / 24:40优绩主义的不公平性，即“特权” 它给大部分人只留一条路。最努力的人不一定拿到最好的结果，但叙事却抹去了这个事实。 31:49假使我知道努力没有意义，那还要努力吗？ “人往往看不清自己的全部潜力，所以不妨一试。” 35:59先有人生的意义？还是先有人生的任务？ 人的社会化议题。 39:34“足够不在乎，才能给出客观的善意” 太关心反而无法共情；为什么有人能PUA？因为足够不在乎。 直接拒绝，或是带着镣铐跳舞。 天宇的“祝福”：希望大家都能成功，但那是我的教养，不是你的人生与我有关。 我们对原创视觉设计、文本及节目衍生内容享有权利，但不对其中涉及的第三方内容享有权利。如涉及侵权，请通过节目详情页中的邮箱联系我们，谢谢。 在小宇宙查看该单集文稿

    #014 我很棒，但我不信奉“优绩主义”。

  3. May 17

    #013 特别呈现｜针线丹青——王的手创故事。

    王丹青老师第一次见到苗绣的时候，它不是博物馆里的珍品，而是被车路过的灰尘蒙住的地摊货。那是她在黔东南读大学时的一个画面。如今，她创立的「王的手创」成了国内小众非遗品牌化的先行者，上百位少数民族绣娘靠这门手艺吃饭、养家，还正在被越来越多的人看见。 这期节目里，王丹青老师说了一个可能让很多人意外的真相：她的品牌没有商业模式。因为在她之前，没人把非遗做成品牌，没有路，只能自己蹚。她也不回避那个争议——非遗商业化会不会伤害纯粹性？她的回答很简单：传承人做传承，设计师做二创，两条腿走路，才能百花齐放，永续发展。 聊到绣娘们，她说她们最大的特质是质朴，容易满足。春天播种，秋天收割，其余时间唱歌、刺绣、带小孩。从2014年到现在，很多绣娘还在她这里做，一做就是十二年。苗绣让她们生活变好了，家庭地位变高了，甚至被国际大牌注意到。但她反复强调一句话：不是她帮助了绣娘，而是她需要她们。一个人撑不起一片天。 节目最后，王丹青送给所有有梦想的普通人一句话：要在自己热爱的领域发光发热。没有煽情和空话，就是一个做了十三年手工的人，用一针一线证明的事。 你可以选择加入我们，一起成为故事里的“亲历者”。 欢迎收听收看《深游夜梦》艺术家专访特别呈现：《针线丹青》。 微信公众平台搜索《深游夜梦》，订阅更多精彩内容✨ 沉浸式节目文字版、更多幕后故事，微信公众平台独家呈现。 提供更多漫游灵感，欢迎投稿✨ 📮heramediamates@outlook.com “王的手创”是由王丹青创立的民间艺术设计品牌，艺术家对其享有权利。本期节目中使用的“王的手创”相关文字内容及衍生内容均获得艺术家惠允，并在授权允许的相关范围内使用。 我们对原创文本及节目衍生内容享有权利，但不对其中涉及的第三方内容享有权利。如涉及侵权，请通过节目详情页中的邮箱联系我们，谢谢。 在小宇宙查看该单集文稿

    #013 特别呈现｜针线丹青——王的手创故事。

  4. Apr 23

    #012 别害怕，尽情“搞砸”你的人生吧！

    从最好的学校毕业，也会有人生的迷茫十年吗？ 在我尚在求学的时候，坤峰是我的老师。那时，他就展现出了极强的主体性和艺术家风骨。艺术家专访第二期，我很高兴他愿意来到我的节目。 我突然觉得他是个“活人”，因为他曾告诉我，他会在家里组织好友一起诵诗，甚至自由地舞蹈——即使他并不是舞蹈家，因为那只代表了一种纯粹的情感表达。艺术家专访第二期，我想和这位“过来人”聊聊，奥德赛时期。 “奥德赛时期”这个词，借自荷马史诗。奥德修斯打完特洛伊战争，在海上漂泊了十年才回到家。22岁到30岁，就是我们的海上十年。从学校毕业那天起，考卷突然消失了，人生的大纲没了，所有人都在问同一个问题：接下来往哪走？ 坤峰带着一套他自己“被社会抽了耳光之后”摸索出来的框架来到了节目里。他说人生没有SOP，但有十根柱子——健康、社保、住所、存款、现金流、投资能力、事业与生产资料、家庭关系、社会人际关系、终身学习。听起来很硬，但他说这十根柱子的地基只有一个字：爱。 他还带了一张清单：我喜欢清单。他说，不知道自己喜欢什么没关系，先从“我讨厌什么”开始写。 这期节目，是一个认真生活过的人，把他补修的人生学分摊开给你看。如果你也正漂在海上，欢迎来听听看。 Kunfeng Wu 毕业于北京大学。策展人、品牌内容创作者、艺术教育人、导演、生命哲学爱好者、播客栏目《中间地带》主理人。 本期节目，由 中间地带 和 深游夜梦 联合呈现。 🎵The Silent Dialogue ——— Patrick Hamilton 本期ShowNotes✨ “奥德赛”航海时期与“精神松绑”00:22 荷马史诗的隐喻：22-30岁为什么是人生的海上十年？01:50 人生没有SOP：当我们从“解题者”变成“出题者”05:33 “你已经做的足够好”：如何拆掉脑子里那个审判自己的法官？16:02 爱是地基：为什么爱是“十根柱子”下面最不可动摇的东西？ “人啊！认识你自己。”22:25 从“池塘”到“大海”：无边无际的世界，有无边无际的危险。30:19 你的创造，才是这个时代别人拿不走的“生产资料”。32:25 钱，并不是最重要的生产资料——而是一种交换价值的工具。35:54 脑子好用，身体废柴：用舞蹈和体育去感受世界，而非仅仅思考。 如何找到热爱？并建立生活系统。48:47 我喜欢清单 vs 我应该喜欢清单：通过“行动”而非“思考”找到真实的热情。26:15构建个人SOP：把世界当素材库，创造属于你自己的路径。01:00:23 搞砸人生的权利：为选择负全责，也夺回人生的主体性。01:09:31 走出唯一真理：形成你自己的道，并与他者共存对话。 本期Highlights✨ “你已经做的足够好。这不是自我安慰，而是停止用虚构的社会标准对自己进行24小时审判。” “认识自己，靠的不是语言和标签，而是用感受去体察当下那个沉默的、高度私人化的不可言说之物。” “如何找到真心喜欢的事？别看脑子里的‘我应该喜欢’，去看身体每天真实在做的行动。” “搞砸我的人生和搞好我的人生，都是我的选择。因为最终，我是我人生的唯一负责人。” 假文化人儿的真笔记📚 维特根斯坦语言哲学维特根斯坦意义上的不可言说之物，语词无法被标准化。 陈嘉映《走出唯一真理观》原文大意：过去的道、现在的道、未来的道有很多，我们要做的不是捕捉某一条道而对其嗤之以鼻，而是形成自己的道。不同之道之间，彼此对话、共存、交流。 笛卡尔：身心二元论身体与灵魂关系。 梅洛-庞蒂身体现象学身体与灵魂应有共识、应同时感受它们的关系。 程乐松“语言描述永远只是你生活的切片、思想的切片，是灯光打向球体的一个投影面，那个面不是球体本身。” 鲁豫“我感觉到兴奋，我兴奋的点在于我搞砸了我的人生，我感受到兴奋，因为我在为此负责。” 庞颖“搞砸我的人生和搞好我的人生都是我的选择。” 许钧（歌手）“世界因为有我才存在，没有我这个世界就好像什么也不是。” “中间地带”是由Kunfeng创作的栏目，艺术家对其享有权利。本期节目中使用的“中间地带”相关文字内容及衍生内容均获得艺术家授权。 我们对原创文本及节目衍生内容享有权利，但不对其中涉及的第三方内容享有权利。如涉及侵权，请通过节目详情页中的邮箱联系我们，谢谢。 在小宇宙查看该单集文稿

    #012 别害怕，尽情“搞砸”你的人生吧！

  5. Apr 17

    #011 夜话苏堤｜在爱面前，我们都是语塞的“空心人”。

    这是一个从喧闹开始的夜晚。 我们从龙翔桥的市井繁华中撤退，来到苏堤，伴随西湖的灯光渐落，我们逐渐来到内心的平静之地。 身旁是宝石山，以及山上那座保俶塔。晚风取代了雷声，市井的喧嚣取代了雨水的拍打，我们决定在这里，开启第二场夜话。 这个话题太大了，像一块噎在喉咙里的水果蛋糕。我们本想严肃，却发现开口就会失语。于是，对话开始漫游：从消费主义精心包装的“爱劳己”（爱你老己），到个体对世界一厢情愿的“自作多情”；从高中毕业后袭来的空心病与对“热爱”的反复寻找，到最终发现，爱或许只是一种像万物自然般、无条件容纳一切的注视。 我们坐在水边，看宝石山的最后一盏灯熄灭，哼着记不清词的歌。 本期节目，由 飞蛾之火 与 Hera 深游夜梦 联合呈现。 Phoebe（李彦菲），视觉艺术家，《飞蛾之火》栏目主理人。 1999 年生于甘肃嘉峪关，现为中国美术学院中国摄影历史与理论专业硕士研究生。目前的创作以家庭影像、老照片与档案材料为媒介，探索记忆、创伤与主体性的生成机制。其影像实践受到精神分析与存在论视角的影响。 🎵夜话场域：阴☁️苏堤 🎵Wiegenlied S.198（Chant du Berceau）——李斯特 /《苏州河》——薛凯琪 本期ShowNotes✨ 开场：一个被录进来的打嗝“完了，我等一下可能会录到我打嗝。”从一个对“播出事故”的坦然接受开始。从雨夜换到白堤，我们试图寻找一些“非常不同的体验”。“好像是这么来的吧，我瞎说的，我不知道。”我们今晚不负责正确，只负责感受。 02:12 “爱你劳己”，还是“爱你老矣”？08:08 世界是个大蛋糕，它爱我吗？那么，我们被这个世界爱着吗？12:59 宝石山的隐喻：远观与近处，爱与表达16:11 当被问及“爱是什么”，人会失语17:17高中之后，我们空了：寻找“热爱”的漫漫长路20:48重建生活的秩序 22:55Phoebe的热爱之殇：爱画画，然后讨厌它；找到摄影，再次出发29:52小镇青年的“彩虹糖”激情岁月34:45“命运的打嗝”与杭州之行39:46最热爱的工作，是那个给予正向反馈的地方： 58:30 允许自己讨厌热爱的东西，是一种自由 41:36 爱是接纳，是万物一般的存在 52:38融不进去的圈子“硬融”，是不自爱的表现57:02Phoebe联想到：为什么有人会爱上一个游戏里的“纸片人”？因为在他身上看到了“神的样子”——那种无条件的接纳与不评价。当一个人拥有了爱的能力，他便可以爱所有人。 79:45 The End：宝石山熄灯了 😍本期提及与“梗” 爱你老己/爱你老矣：一次成功的空耳，引发对消费主义自爱的反思。 宝宝山宝塔：对宝石山保俶塔的联想。 世界是个大蛋糕：卢卡斯的哲学比喻。 彩虹糖青年：Phoebe那段染着各色头发、充满激情的考研岁月。 事以密成：对抗立Flag后遗症的行动哲学。 大地之母的使者：Phoebe对自己在感受爱时的奇妙形容。 《夜话》是播客栏目《深游夜梦》下设的板块，其节目序号在《深游夜梦》的基础上顺延。 我们对节目的音频、原创文字内容及海报设计享有权利。我们不对本期节目中涉及的第三方内容享有权利，如涉及侵权，请通过节目详情页中的邮箱联系我们，谢谢。 节目录制在保证工作人员安全的情况下进行，恶劣天气及人员拥挤时出行请注意安全。 在小宇宙查看该单集文稿

    #011 夜话苏堤｜在爱面前，我们都是语塞的“空心人”。

  6. Apr 10

    #010 夜话开篇｜在西湖边，寻找自由与自我。

    夜话，终于在这一期节目里被实现了。 我常常在想，为什么播客一定要在一个完美的录音室里进行？大家正襟危坐，讨论一些高高在上的话题。于是，“夜话”这个板块诞生了。在保证录音质量的前提下，我希望打破播客的录音室场域，我们走到山里，湖边，甚至是些许喧嚣的市区。在听觉之外，延伸感官界限。我们不固定细小主题，看到什么，想到什么，我们的思想就延伸到什么地方。 第一期，我和我的好朋友不约而同地选择了西湖。西湖好像一个巨大的能量场，吸引、拓宽我们的思绪，让身心放松，可以聊的事情，反倒多了起来。 录制当天，下着大雨，偶尔有闪电划破平静。 我们选择保留雨声、树声、车声、还有微微的风声。 我想，不再听手机里模拟的雷雨声，而来到雷雨这个环境中，真正的冥想就开始了。 本期节目，由 飞蛾之火 与 Hera 深游夜梦 联合呈现。 Phoebe（李彦菲），视觉艺术家，《飞蛾之火》栏目主理人。1999 年生于甘肃嘉峪关，现为中国美术学院中国摄影历史与理论专业硕士研究生。目前的创作以家庭影像、老照片与档案材料为媒介，探索记忆、创伤与主体性的生成机制。其影像实践受到精神分析与存在论视角的影响。🎵夜话场域：雷雨⛈️西湖 本期Shownotes✨ 00:20 戴上麦克风，我们就被“观测”了？从对着麦克风感到不自然聊起，探讨在“被观测”状态下（无论是录音设备还是想象中的他者）我们的表达如何变得僵硬，以及“被观测”是否是一个“变蠢”的过程。 03:53放下对100分的执念，创作才活了分享各自在创作中的挣扎：越是预设目标、控制结果，作品越容易偏离本心。反之，当意识到“艺术与我无关”时，反而重拾了画画的乐趣。讨论“目的”与“无目的”之间的创作张力。 01:44西湖是个巨大的能量场，前提是工作日来分享在西湖边获得的平静感，以及条条小路通西湖的微妙喜悦。同时发出打工人的哀嚎：为什么小时候快乐的夏天，如今只剩下对梅雨季和晾不干衣服的烦恼？ 15:49一场突如其来的雷雨，治好了我的童年恐惧（附打雷声⚡️）从天空不作美的打雷，聊到童年对雷雨的恐惧与兴奋。提到人类基因里对极端天气的安稳感，以及雷雨声最终如何变成了生活中的冥想白噪音。 19:52直通「滂沱大雨里」呼叫贺涵 42:03拼命追求小众，却发现我们都被资本“做局”了从撞衫的尴尬聊到对“特立独行”的追求。反思在消费主义下，追求小众本身已成了一种大众行为，而接受自己终将“泯然众人矣”或许是一种艰难的幸福。 27:33不要试图活在别人眼中的“不朽”里由米兰·昆德拉《不朽》引发的思考：我们无法修正他人眼中的自己。讨论了如何面对来自社交媒体的凝视、刻板印象，以及如何在接纳他人参照的同时，保持自我流动的自由。 38:02当一个穿着破洞裤子的普通人，也没什么不好分享心态转变的瞬间：从在意别人的窃窃私语，到决定“把沙子扬了”。意识到声音只是一种波，我们可以选择不被它塑形。最终落脚于：在具体亲密的关系里找到真实自我，当一个普通人也挺难的。《夜话》是播客栏目《深游夜梦》下设的板块，其节目序号在《深游夜梦》的基础上顺延。我们对节目的音频、原创文字内容及海报设计享有权利。本期节目中暂不涉及第三方内容。由于节目理念，夜话板块的部分内容恕不提供详细的ShowNotes，谢谢。在小宇宙查看该单集文稿

    #010 夜话开篇｜在西湖边，寻找自由与自我。

  7. Mar 27

    #009 被意义感裹挟着，太累了。

    现代人似乎非常擅长自我审判。我们在做任何事情的时候都希望赋予其意义，好像失去了意义感我们就完全没有办法生活。可是，我们有没有想过，一些事物其本身的客观存在并不有任何意义，我们强行赋予其意义，并以此为支柱存在着。这期节目的灵感，来自伯特兰·罗素的一本书《赞美闲散》。书名听起来像在教人偷懒，但读完你会发现，他在追问一个更根本的问题：当效率成为唯一的信仰，“无用”为何成了罪过？ 与此同时，我读到了程乐松教授的一篇文章。他把人的生活拆成两半：一半是“讲故事”，一半是“过日子”。讲故事，是我们给自己做的事找说法、找意义；过日子，是经验本身真实的、混沌的流动。问题在于，故事讲着讲着，容易反过来管着日子。那些“应该怎样生活”的观念，本该是工具，却成了主人。 于是我们忙着给一切赋予意义，忙着自我审判，忙着向某个“故事”交代——却忘了问一句：那个在过日子的自己，还好吗？ 今天和我聊天的，是我的“老”朋友Molly。一个正在读博，正在世俗意义上“成功”着的年轻人。她很忙，忙到几乎没有时间“闲”。我想知道，一个在意义轨道上奔跑的人，怎么看待“闲散”这个词？那些我们拼命追求的“意义”，究竟是帮我们活得更扎实，还是让我们离自己越来越远？ 以及，如果偶尔停下来，什么都不做——我们敢吗？ 本期节目由三粒米 RiceTalking 和深游夜梦联合呈现。 🎵Ibera——Xylomgo 💡有更多漫游灵感，欢迎小伙伴们投稿！ 📮heramediamates@outlook.com Shownotes✨00:34开场：当“闲散”成为一种罪过Lucas 开场点题，指出现代人似乎患上了“意义饥渴症”——做任何事都要赋予价值，否则便无法心安。他从罗素的《赞美闲散》谈起，指出这本书并非教唆偷懒，而是探讨一个更根本的课题：当效率和结果成为唯一的信仰，“无用”“望天儿”这类行为为何成了一种罪过？本期将和Molly聊聊，我们拼命追求的意义，究竟是帮助我们活得更好了，还是让我们离自己越来越远。 03:48Molly：在读博士的“不敢闲”Molly 自我介绍，目前正在读博，是一个“世俗意义上正在通向成功的人”。05:24但她坦言，自己甚至想不起来上一次完全放空是什么时候。Lucas敏锐地察觉到，她的忙碌背后藏着一种不敢闲下来的焦虑——大脑的后台一直在为未来的就业、学历贬值而焦虑运行，“停下来”对她而言是一种奢侈，甚至会被大脑批判。 07:15心流的启示：意义不是找出来的Molly 分享了一位践行正念多年的朋友给她的建议：不必执着于为事情寻找宏大意义，专注当下、进入“心流”状态，本身就是一种对抗虚无的方式。12:56/13:26 Lucas 补充道，意义的追问往往发生在常态被中断时——当生活出现抽离感，我们才开始审视自己的选择。 11:30/11:48核心困境：当“讲故事”审判“过日子”19:36 Lucas 引入程乐松教授的观点：生活被拆解为“讲故事”（找说法、找意义）和“过日子”（经验本身）。问题在于，故事讲着讲着会反过来审判日子。15:17 Molly分享了自己的经历——当初因逃避高强度工作而选择读博，却发现现实与想象相去甚远。如今因巨大的沉默成本，她选择用持续的忙碌来逃避闲暇时的焦虑，这成了一道“一想起来就勒紧的精神绳索”。 21:30 关于“摸鱼”：是犯罪还是为自己挣来的时间？两人探讨了“摸鱼”现象。Molly认为，给别人打工时摸鱼是“为自己挣来的时间”，带着小小的喜悦；但给自己打工时摸鱼，却会因“时间贫困”产生罪恶感。Lucas则观察到，人们总是美化别人的状态——Molly羡慕他“打工”可以下班即走，他却羡慕Molly的时间能完全献给自己的研究。 28:30 如果生存无忧，我们想做什么？Molly问：如果没有生存压力，你想做什么？Molly的回答是“学习”——不是为了文凭或工作，而是真正感兴趣的东西。Lucas则分享了自己最幸福的一天：花掉一笔钱逛了两个博物馆，在那些“毫无用处”的艺术里获得了极大的幸福感。两人都认为，这种“浪费”时间的体验，恰恰是生命中最珍贵的部分。 35:17 尾声：我们还要追求意义吗？面对Lucas的追问，Molly给出了她的回答：生命本身没有意义，我们自己当下决定如何去面对每一件事情，才构成了所谓的意义。节目的最后，两人各自分享了最近做过的“没意义但很快乐”的事——Molly喜欢晚上骑着旧自行车在小城闲逛，打开所有感官去感受风、街景和人；Lucas则讲述了一个阳光很好的上午，他在上课前坐在小区湖边，浪费了宝贵的几分钟，看新发的绿芽、听鸟叫，那一刻他感到身心落地的平静。 36:16 “人啊！体验你的生活！”Lucas 总结，偶尔的“浪费时间”，其实是在给我们的生命充值。如果暂时无法改变现实，那就去体验当下的一切——也许此刻觉得痛苦的事情，未来会成为回忆里的宝藏。祝福大家都能找到属于自己的、可以“浪费”的那几分钟。 ✨ Show Highlights Lucas： “当效率和结果成为了唯一的信仰，‘无用’、‘望天儿’这类行为便成了一种罪过。” Lucas： “意义本来是帮我们好好生活的工具，却反过来成为了生活的主人。” Lucas： “我们对别人的羡慕或鄙视，暴露了我们的渴望和恐惧。” Molly： “生命本身没有意义，我们自己当下决定如何去面对生活中的每一件事情，才构成了所谓的意义。” Molly： “专注于当下的心流状态，是可以对抗生活中的虚无感的。” Molly： “偶尔的‘浪费时间’，其实是在给我们的生命充值。”📚 引用注释：书籍： 《赞美闲散》（In Praise of Idleness）—— 伯特兰·罗素（Bertrand Russell）节目灵感来源。指出现代人已被“工作伦理”和“效率崇拜”彻底占领，丧失了“什么都不做”的能力。📖论文及学者观点： 程乐松教授《讲故事与过日子》核心观点：将生活拆解为“讲故事”（找说法、找意义）和“过日子”（经验本身）。问题在于，故事讲着讲着会反过来审判和管制日子。应该怎样生活的概念，本应是工具，却反客为主成了生活的主人。 彼得·伯格（Peter L. Berger）与托马斯·卢克曼（Thomas Luckmann）程乐松教授在论文中引用的社会学观点：日常生活的世界是通过我们的意义赋予，被建构为一个“理所当然的现实”。概念注释： 心流（Flow）： 指专注于当下、身心合一的沉浸式体验。Molly在对话中多次提及，认为可以帮助对抗虚无感。 意义饥渴症： Lucas提出的概念，指现代人做任何事都要赋予其价值的心理状态。 沉默成本： Molly在反思自己读博选择时提及，指已经投入且无法收回的时间、精力和金钱成本，成为继续坚持而非重新选择的心理负担。 自我审判： 本期核心议题之一，指个体用自己赋予的“意义”反过来批判和规训自己的日常生活。 播客：姜思达的播客（Molly在骑车闲逛时收听）请注意，我们对原创文字内容、封面设计及所有相关衍生内容享有权利，但不对节目中涉及的第三方内容享有权利。如涉及侵权，请通过节目详情页中的邮箱联系我们，谢谢。在小宇宙查看该单集文稿

    #009 被意义感裹挟着，太累了。

  8. Mar 23

    #008 打碎我的父亲，再亲手把他拼起来。

    “我亲手把「他」打碎，再把碎片拼起来。” 作为艺术家专访的第一期，我们聊的不是如何治愈创伤，而是如何让记忆继续“腐烂发酵”。 Phoebe做了一件很多人想过、却未必敢做的事——她把关于父亲的记忆，变成了一门严肃对待的课题。她用老照片、扫描仪、修图软件、AI、蓝晒、拼贴……用她能找到的所有工具，像一个考古学家又像一个外科医生，拆解、重组、消除、生成。 她把父亲P进自己现在的照片。她设定了删除父亲的固定程序。她试图用AI翻译记忆中那个已经模糊的面孔，却只得到一堆诡异的、无法辨认的“怪物”。 她发现：所有的记忆复原，终将归于失败。 但正是在这一次次的“失败”中，在符号秩序的坍塌与重构之间，她为自己孵化出了一种新的主体性。 “父亲存在或消失的状态，无形之中都塑造了我心底的Grund。” 本期节目，我们聊技术，聊摄影，聊AI的局限与人类的自恋。但最后，我们谈到的，全是那个永恒的问题：当一个人如此赤裸、又如此勇敢地面对自己的来处时，她会看到什么？我们又会因此，照见自己的什么？ 本期节目，由 飞蛾之火 与 Hera 深游夜梦 联合呈现。 Phoebe（李彦菲），视觉艺术家，《飞蛾之火》栏目主理人。1999 年生于甘肃嘉峪关，现为中国美术学院中国摄影历史与理论专业硕士研究生。目前的创作以家庭影像、老照片与档案材料为媒介，探索记忆、创伤与主体性的生成机制。其影像实践受到精神分析与存在论视角的影响。《关于父亲档案的若干处理办法》 1839·入围作品https://mp.weixin.qq.com/s/tSOazOO48CMyIB7b1x_s3w🎵 Kelp light——Lotus Bell 💡有更多漫游灵感，欢迎小伙伴们投稿！ 📮heramediamates@outlook.com 本期Shownotes✨ 01:59 艺术家自我介绍 02:38 为什么要做这组作品：父亲的“Grund”Phoebe分享，父亲的存在与消失塑造了她心底的“Grund”（土地、基础）。她回忆父亲“画什么像什么”“天然就会做饭”的天赋，让她从小在心里立誓“要画得和他一样好”。父亲意外离世后，她一度认为自己“一定要带着他的一部分活下去”。多年后她追问：这种压力和使命感，究竟从何而来？ 03:32 主旨：让记忆腐烂发酵Phoebe提出核心命题：无论通过占据父亲的符号位置来否认他的离去，还是承认自己是父亲幽灵的宿主，都无法获得真正的救赎。她要做的不是保存记忆，而是“让记忆继续腐烂发酵”，在符号界的坍塌与重构中，孵化出新的主体性。 07:42 《美图幻象》：羞耻感的来源Phoebe分享，把父亲P进自己现在的照片是两三年前的行为，当时只有追怀的欲望，羞耻是事后回看才产生的。她剖析这种羞耻感：它暴露了自己“希望他在场”的脆弱愿望，以及对“即使得到了也无法被满足”的恐惧。她反思：“为什么大家都活在这种幻想里面？” 11:14 《消除计划》：删除与无法消除Phoebe讲述她如何在Photoshop中逐次增加容差数值删除父亲的图像。到第78次时，软件弹出警告：“任何像素都不能大于50%的选择选区。”那个无法被彻底消除的“白”，成为作品的关键意象。她将采访奶奶、妈妈、姑姑、表妹等家人的录音叠放在视频中，发现每个人对同一个人的记忆既有重合，也有主观性差异。 18:11 《AI翻译的失败》：当“马良神笔”变成“幽灵制造机”Phoebe分享她用AI生成父亲面孔的尝试与失败。她曾希望AI能呈现她心中理想的画面，但AI把她的脸和父亲的脸调换，生成的图像始终无法达到预期。她意识到：这个过程恰恰像人类试图复原记忆——无论如何努力，能看到的都只有“不存在”这件事本身。 22:36 AI撞见了什么Phoebe反思：我们在AI面前就像在伴侣面前一样自恋、自以为是。创造了可以复写现实的照相机还不够，还要造出可以呈现超现实的东西——这种贪心，让我们不满足于生活在此刻，沉迷于对回忆的想象和对未来的幻想。 26:30 为什么是这些“非摄影术”媒介？Phoebe解释她选择蓝晒、PS、AI、拼贴等非“摄影”方式的原因：她曾有两三年几乎不拍照，更愿意使用“现成材料”创作。这些媒介对她而言都是“摄影的不同面相和载体”，共同指向观看与记录的本体。她分享前期作品《从图像自身发出，又流回自身的回路——观看·窗》如何标志着她从“拍照”转向“使用现成材料”的转折。 37:00 从“控制”到“放弃”Phoebe谈及从《美图幻象》的有目的修图，到《记忆的自主愈合》的无意识拼贴。她引入精神分析的视角：当“大他者”的欲望破碎，碎片在无意识中重组，便诞生了新的、无法言说的叙事——这正是主体性诞生的过程。她坦言，社会对离异家庭小孩的刻板印象构成了她内心的“大他者”，而她的创作正是对这一符号秩序的拆解与重构。 41:23 家人的叙述：当记忆出现分歧Phoebe分享采访家人的感受。表妹形容父亲“像一个白色的发光的灯泡”，她把这个笑声保留在了作品里。她坦言，恰恰是这些对话让父亲从一个熟悉的形象变成了陌生的人——她似乎第一次真正认识他作为一个独立的个体，而不只是“我的父亲”。这种视角的转变，让她后来能以“外科手术”般的冷静完成创作。 44:52 关于“完成”Phoebe回应作品是否“完成”的问题。她认为作品在理论上完成了，但创伤不会因此消失。重要的是：她能做的都做了，她接受这件事。她分享1839摄影奖入围未获奖后的心路历程，反思自己如何被“追求无止境的认可”卷入危险欲望，最终选择相信创作是一辈子的事。“我不能因为创作经验上的不成熟，就去否定作品中的个体情感和背后的挣扎。” 本期节目中提到的作品Phoebe的作品系列《关于父亲档案的若干处理办法》： 《美图幻象》 《消除计划》 《AI翻译的失败》 《记忆的自主愈合》 《灵柩》Phoebe的前期作品： 《从图像自身发出，又流回自身的回路——观看·窗》其他提及作品： 2026上海双年展参展作品《斯泰肯先生》（M. Steichen）——艺术家试图用AI复原已灭绝的鸢尾花Highlights✨摘录“当时并不觉得羞耻，只有追怀的欲望。羞耻是事后回看才有的……为什么大家都活在这种幻想里面？”“Photoshop弹出来一个窗口说：‘警告：任何像素都不能大于50%的选择选区。’——那个无法被消除的‘白’，就是记忆最诚实的模样。”“AI把我的脸和我爸的脸调换……这恰恰就是我想要说的事情：我们无论如何复原，能看到的都只有‘不存在’这件事本身。”“我们在AI面前就像在伴侣面前一样自恋、自以为是。创造了可以复写现实的照相机还不够，还要造出来可以呈现超现实的东西——这种贪心，让我们不满足于生活在此刻。”“所谓的回忆、记忆、对现实的描摹，都是一件事——在描绘一种幻觉，不是现实。”“表妹说爸爸‘像一个白色的发光的灯泡’，我俩都笑了，我把笑声保留在了作品里……恰恰是这些对话，让父亲从一个熟悉的形象，变成了一个陌生的人。”“社会上普遍认为离异家庭的小孩会怎样怎样……这个声音就是我的‘大他者’。而在精神分析里，人的欲望就是‘大他者’的欲望。”“作品完成了，但创伤不会因此消失。不等于我从此以后再也没有创伤了。我能做的都做了，所以我接受——我完成了。”“我大概是被卷入一个危险的欲望边缘——追求无止境的认可。我不能因为创作经验上的不成熟，就去否定作品中的个体情感和背后的挣扎。”节目注释术语与概念： Grund：德语，意为“土地、基础、根据”。Phoebe用这个词表达父亲的存在/消失如何成为她心理结构的基底。 大他者（The Other）：拉康精神分析的核心概念。指语言、社会规范、象征秩序等构成的外部结构，个体的欲望本质上是“大他者的欲望”。 符号界（The Symbolic）：拉康三界理论之一，指语言、法律、社会结构构成的秩序领域。父亲的缺席意味着符号界中“父之名”的坍塌。 主体性（Subjectivity）：个体作为独立主体的自我意识与能动性。Phoebe的核心命题是“从创伤的废墟中孵化出新的主体性”。提及的理论家： 苏珊·桑塔格（Susan Sontag）：美国作家、评论家。她在《论摄影》中提出“所有照片都是死亡的纪念物”。 温尼科特（D.W. Winnicott）：英国儿科医生、精神分析学家。提出“过渡性客体”概念。 拉康（Jacques Lacan）：法国精神分析学家。提出镜像阶段、三界理论等重要概念。 德里达（Jacques Derrida）：法国哲学家，解构主义创始人。他在《档案热》中探讨“存档”作为一种权力行为。其他： 蓝晒（Cyanotype）：一种古老的摄影工艺，使用铁盐感光材料，在紫外线照射下呈现普鲁士蓝的影像。 1839摄影奖：中国重要的青年摄影奖项，以摄影术诞生的年份“1839”命名。“飞蛾之火”是由李彦菲创作的栏目，艺术家对其享有权利。本期节目中使用的“飞蛾之火”相关文字内容及衍生内容均获得艺术家授权。我们对原创文本

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    LucasWang
  • Years Active
    2025 - 2026
  • Episodes
    16
  • Rating
    Explicit
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    © Lucas Wang@小宇宙App
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