Discorsi Fotografici

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Discorsi Fotografici nasce dall’esigenza di creare uno spazio di informazione, confronto e approfondimento dedicato alla fotografia. Da fotografo a fotografo, il podcast attraversa cultura dell’immagine, tecnica, attrezzatura, libri, mostre, progetti e trasformazioni del mondo fotografico, mettendo in dialogo professionisti, autori, studiosi e appassionati. Interviste, conversazioni e approfondimenti per parlare di fotografia non soltanto attraverso gli strumenti con cui vengono realizzate le immagini, ma attraverso le idee, le esperienze e le storie di chi le produce. Discorsi Fotografici è uno spazio aperto a chi vive la fotografia come professione, passione, linguaggio e forma di conoscenza.

  1. 6d ago

    Niccolò Zorza. Cicatrici e la memoria del corpo

    Silvio Villa parte da una domanda sulla memoria del corpo e chiede a Niccolò Zorza come abbia costruito Cicatrici. Il fotografo risale alle diapositive del padre e alla propria formazione, poi racconta come ha incontrato le persone del progetto, perché ha scelto il dittico e come ha lasciato a ciascuna il tempo e le parole per presentarsi. Dalla prima circolazione pubblica, il discorso arriva alle prove su carta, alla ricerca di occasioni per il libro e all’idea di una mostra. • La fotografia in famiglia, la camera oscura a scuola e il passaggio al mestiere. • La pandemia, lo studio, le conversazioni su Clubhouse e la formazione nel ritratto. • I primi sette incontri, il passaparola e ventuno storie senza selezione per tipo di cicatrice. • Il ritratto e il dettaglio del corpo, il bianco e nero e la libertà di chi osserva. • Il dialogo sul set, il tempo per mostrarsi e ciò che il fotografo impara ascoltando. • Le parole delle persone ritratte, la selezione di estratti e le diverse letture della propria esperienza. • La circolazione del progetto, la riflessione sulla fotografia autoriale e il passaggio alla carta. • La bozza del fotolibro, la prospettiva della mostra e i racconti conclusivi su Adele e Daniele. --- Al microfono: Silvio Villa Ospiti: Niccolò Zorza Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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  2. Oct 28

    Lisa Nico — Luigi Ghirri. L’anello della visione

    In questa conversazione con Federico Emmi, Lisa Nico parte dalla propria esperienza tra fotografia e filosofia per accompagnarci dentro Luigi Ghirri. L’anello della visione, il saggio pubblicato da Einaudi che ricostruisce il pensiero del fotografo attraverso la relazione fra opere e scritti. Le prime mostre, il mondo di immagini di Paesaggi di cartone, le ricerche di Catalogo, Km 0,250, Infinito e Atlante diventano occasioni per interrogare l’attenzione, i limiti dell’inquadratura e la necessità di non confondere rappresentazione e realtà. Il dialogo prosegue con Still Life e la «terza visione», affronta la continuità tra gli anni Settanta e Ottanta, la bellezza oltre l’estetismo e la trasformazione dell’Italia che prende forma in Viaggio in Italia. Il confronto si apre anche all’ironia dell’autore, al suo distacco dalle convenzioni fotografiche e a un problema che riguarda chiunque scatti immagini: che rapporto c’è fra il desiderio di conoscere e quello di mostrare se stessi? La risposta finale rimette al centro una concezione etica della percezione. Temi trattati: • La biografia professionale e filosofica di Lisa Nico e il pensiero della complessità. • La prima mostra di Luigi Ghirri e il testo di Franco Vaccari. • Paesaggi di cartone, la proliferazione delle immagini e Kodachrome. • Catalogo, Km 0,250, Infinito, Atlante e il limite del campo fotografico. • Still Life, la «terza visione» e l’«afasia dello sguardo». • Il lavoro sulla stampa con Arrigo Ghi, la luce e la continuità tra i due periodi. • William Blake, la bellezza e gli automatismi della percezione. • Viaggio in Italia, Gianni Leone e la nuova fotografia del paesaggio italiano. • L’ironia di Ghirri nel ricordo di Vincenzo Castella. • Fotografia professionale, amatoriale, socialità e responsabilità dello sguardo. • Deserto rosso di Michelangelo Antonioni e il legame tra visione e vita. --- Il libro Lisa Nico — Luigi Ghirri. L’anello della visione Autrice: Lisa Nico Editore: Einaudi Collana: Piccola biblioteca Einaudi. Mappe, n. 149 Anno di pubblicazione: 2026 Data di uscita: 31 marzo 2026 Pagine: 352 Formato: Brossura, illustrato ISBN: 9788806270704 Prezzo di copertina: € 32,00 Il saggio ricostruisce il percorso artistico e intellettuale di Luigi Ghirri attraverso le fotografie e gli scritti, approfondendo il rapporto fra visione, rappresentazione e conoscenza. Il volume comprende due testi di Gianni Celati e Franco Vaccari. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Lisa Nico Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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  3. Oct 20

    Giuseppe D’Amelio di Canon Italia: fotografia, cinema immersivo e cultura dell’immagine

    Federico Emmi intervista Giuseppe D'Amelio Country Director Imaging Technologies Canon Italia a CineVerse Roma, nella Sala Fellini di Cinecittà. Il punto di partenza è il rapporto diretto fra aziende e pubblico: provare gli strumenti, comprenderne le possibilità e imparare a utilizzarli per raccontare qualcosa. La conversazione attraversa la convergenza fra fotografia e video, l’immersione e il cinema verticale, per arrivare al rapporto fra innovazione, libertà degli autori e capacità critica degli spettatori. Tra i temi della puntata: • incontri dal vivo, prova delle attrezzature ed ecosistema Canon; • giovani, curiosità e apprendimento attraverso la pratica; • strumenti ibridi e differenze fra linguaggi fotografici e cinematografici; • EOS 5D Mark II ed evoluzione delle esigenze professionali; • riprese immersive a 180 gradi, visori e visione collettiva; • World Unseen sui coralli e coinvolgimento dello spettatore; • cinema verticale e nuove grammatiche del racconto; • responsabilità culturale delle aziende e autonomia degli ambassador; • Filippo Tommasoli e dialogo fra autori e industria; • Young People Programme, Bastogi, accessibilità e automazione; • IA generativa, assistenza alla ripresa e autenticità delle immagini; • C2PA e provenienza dei contenuti; • content creator e democratizzazione dell’immagine; • educazione dello sguardo e confronto con il pubblico nei festival. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Giuseppe D'Amelio Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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  4. Oct 12

    Costanza Gastaldi: la fotografia come materia, tra héliogravure e paesaggi psichici

    Carola Allemandi dialoga con Costanza Gastaldi sul rapporto tra fotografia contemporanea, tecniche storiche e materialità dell’immagine. L’artista racconta la formazione parigina, il passaggio dalla fotografia pubblicitaria alla ricerca personale e l’interesse per l’héliogravure au grain, le carte rare e gli interventi manuali. Il viaggio attraversa la sua pratica come geografia emotiva: dall’Artico alla foresta amazzonica fino alla Cina, il paesaggio diventa uno spazio psichico e non una semplice descrizione geografica. La conversazione affronta inoltre l’unicità dell’opera fotografica, il collezionismo, il rapporto fisico dello spettatore con formati e superfici, la collaborazione con artigiani specializzati e il confronto tra Francia e Italia nella tutela dei saperi rari. Nella parte finale Gastaldi parla di Paris Photo 2026, della residenza al Guyan Huaxiang Art Center di Lishui e di un laboratorio per bambini basato su camera stenopeica e colorizzazione libera di fotografie di famiglia. Temi: formazione e luce naturale; pittorialismo e héliogravure au grain; Loto Nero, MEDUSA, In the Mood for Love e Combien d’hivers as-tu?; geografie emotive e paesaggi psichici; carte e materiali; collezionismo e unicità; artigianato specializzato; errore e sperimentazione; Paris Photo 2026; residenza a Lishui; educazione fotografica per bambini. --- Al microfono: Carola Allemandi Ospiti: Costanza Gastaldi Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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  5. Oct 1

    Fabio Castelli: fotografia anonima, memoria e collezionismo

    Federico Emmi dialoga con Fabio Castelli a partire da una fotografia anonima incontrata a Parigi e da una domanda sul suo prezzo. La conversazione ricostruisce come quel dubbio abbia aperto una ricerca sul valore delle immagini e portato al libro Fotografia anonima. Il progetto Vintage Photo Parma offre un contesto concreto per discuterne, dentro il mondo del collezionismo di Mercanteinfiera. Nel corso dell’intervista, la perdita dei nomi e delle informazioni di una fotografia familiare diventa il punto di partenza per ragionare sulla sua seconda vita. Castelli distingue la selezione del collezionista dalla creazione di un’opera, racconta il ritratto anonimo usato per la propria copertina e riflette sugli album come fonti storiche costruite. Il dialogo si chiude sul rapporto tra oggetto e scansione e sulla differenza tra produrre immagini e lasciare memoria. Temi trattati: • MIA Photo Fair e il riconoscimento della fotografia come linguaggio artistico. • Il libro Fotografia anonima e il manifesto in otto punti. • Fotografia anonima, vernacolare, trovata e orfana. • Il confronto con Michele Smargiassi sul riuso delle immagini. • La perdita di nomi, luoghi e relazioni nelle fotografie familiari. • John Szarkowski e L’occhio del fotografo. • Educazione dello sguardo, competenza, qualità visiva e valore documentario. • Firma, legittimazione, formazione del prezzo e responsabilità del mercato. • Vintage Photo Parma, Mercanteinfiera e la collezione come sistema di relazioni. • La seconda vita delle immagini e il ritratto anonimo in copertina. • Migrazioni italiane, immagini circensi, vita quotidiana e album di famiglia. • Carta, retro, annotazioni, timbri e limiti della scansione. • Conservazione digitale, selezione e trasmissione della memoria. • La forza visiva di una fotografia senza informazioni. --- Scheda libro Titolo: Fotografia anonima, vernacolare, orfana o trovata Autore: Fabio Castelli Editore: Seipersei Edizioni Anno: 2026 Pagine: 104 ISBN: 9791281174375 Un saggio sui criteri con cui riconosciamo e attribuiamo valore alle fotografie senza autore, con un manifesto in otto punti e immagini accompagnate da schede di valutazione. https://seipersei.com/collections/ricerca/products/fotografia-anonima Evento citato: Vintage Photo Parma a Mercanteinfiera - https://www.mercanteinfiera.it/vintage-photo-parma/ Immagine copertina: Roma, 1. Galleria Serge Plantureux --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Fabio Castelli Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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  6. Sep 23

    Fotobar: Canon EOS R8 Mark II, OM SYSTEM PEN e la fotografia che cambia direzione

    Nel nuovo Fotobar Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Canon EOS R8 Mark II e dal significato sempre meno semplice dell’espressione “entry level”, per poi spostarsi sugli smartphone: l’iPhone 18 Pro recupera un diaframma fisico, mentre realme GT 8 Pro e RICOH GR costruiscono una modalità fotografica basata su due focali e su limiti deliberati. La seconda parte mette a confronto la nuova OM SYSTEM PEN con il ruolo attuale del Micro Quattro Terzi e passa quindi alla Fujifilm instax Pal 2, piccolo oggetto fotografico nel quale conta soprattutto l’esperienza. Il discorso sulla portabilità prosegue con i supertele Fujifilm e Sony e con una serie di nuove ottiche Sony, Sigma e Panasonic. In chiusura, Nikon ZR, gli aggiornamenti firmware e la famiglia NIKKOR Z CINEMA T1.9 VV diventano l’occasione per capire come l’integrazione fra Nikon e RED stia prendendo forma. Temi della puntata: • Canon EOS R8 Mark II, IBIS e full frame d’ingresso; • iPhone 18 Pro, diaframma fisico e fotografia computazionale; • realme GT 8 Pro, RICOH GR, 28/40 mm e valore del limite; • OM SYSTEM PEN, Micro Quattro Terzi e confronto con APS-C; • Fujifilm instax Pal 2, Insta360 GO 3S e piccoli oggetti fotografici; • Fujifilm XF400mmF4.5 R LM OIS WR; • Sony FE 400mm F4.5 GM OSS e FE 600mm F6.3 GM OSS; • Sony FE 8–14mm F3.5 Fisheye G; • Sigma 20–60mm F2.8–4 DG | Contemporary e 85mm F1.2 DG | Art; • Panasonic LUMIX S 20mm F2.5; • Nikon ZR, RED e NIKKOR Z CINEMA T1.9 VV; • perché la fotografia tecnologica sta cercando nuove forme oltre alle specifiche. --- Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini Ospiti: Nessuno Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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  7. Sep 17

    Guido Harari – Musica, incontri e immagini

    Guido Harari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione che attraversa cinquant'anni di fotografia e musica ma, soprattutto, il modo in cui nasce un ritratto. Dagli inizi da autodidatta alle copertine dei dischi, dal desiderio di incontrare gli artisti amati al rapporto costruito con personalità come Fabrizio De André e Nick Cave, l'intervista si concentra sul tempo che precede lo scatto: ascolto, silenzio, gioco, improvvisazione. Nella seconda parte entriamo nei progetti Caverna Magica e Ritratti Sospesi, nel lavoro con persone comuni e realtà del terzo settore, e nel rapporto fra fotografia, disabilità, identità e dignità. Parliamo inoltre di selezione, montaggio e post-produzione, di come un archivio continui a cambiare nel tempo, e della trasformazione dell'immagine musicale nell'epoca dei social e della comunicazione prodotta direttamente dagli artisti. Temi della puntata: • gli inizi da autodidatta e l'immaginario delle copertine discografiche; • il passaggio dall'essere fan all'incontro con gli artisti; • libertà stilistica e rifiuto di una formula visiva unica; • Fabrizio De André, Nick Cave e il valore dell'ascolto; • Caverna Magica e Ritratti Sospesi; • fotografia, disabilità, identità e mediazione; • selezione, montaggio, post-produzione e archivio; • social, accesso e controllo dell'immagine; • gioco, improvvisazione e imprevedibilità nel ritratto; • la fotografia come linguaggio musicale. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Guido Harari Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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  8. Sep 7

    Vincenzo Castella: Timeless Archaeology, tempo e memoria del presente

    In occasione della mostra Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, Federico Emmi incontra Vincenzo Castella per una conversazione sulla fotografia industriale, sul tempo e sulla costruzione di una pratica capace di attraversare decenni senza ridursi a stile. La puntata parte dagli inizi e dai modelli di riferimento, torna a Viaggio in Italia e affronta la definizione di “archeologia del presente”. Castella racconta poi il proprio modo di entrare nei luoghi industriali, il rapporto fra documento e visione, l’assenza della figura umana, la scelta del formato verticale e la serie digitale di Baden. La seconda parte è dedicata alla fotografia come relazione, alla memoria del paesaggio industriale, al lavoro con il curatore Marco Scotini, alla stampa e al rapporto con i laboratori. Nel finale, Viaggio in Italia diventa il punto di partenza per parlare della differenza tra abbondanza di strumenti e scarsità di territori di ricerca, dell’ossessione come condizione della pratica e di Luigi Ghirri. Temi di questa puntata: • Timeless Archaeology e paesaggio industriale • Walker Evans, Paul Strand e Charles Sheeler • Viaggio in Italia • archeologia del presente e temporalità • documento, visione e presenza umana • formato verticale e Zone • Stalker, metafora e pensiero simbolico • serie Baden e ventiquattro fotogrammi • fotografia generativa e relazionale • memoria del paesaggio industriale • Marco Scotini e la curatela • stampa, laboratorio e permanenza dell’immagine • abbondanza di mezzi e scarsità di territori • ossessione e ricerca • Luigi Ghirri --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Vincenzo Castella Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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