台灣美術史

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如果島嶼的歷史是一場不斷發生的碰撞，那麼美術，就是那碰撞後最燦爛的火花。 在節目中，我們將跟著時間的河流，一起探尋這些歷史大哉問： 🌟 早期原住民族如何用岩刻與陶藝，把族群認同深深烙進島嶼的骨肉？ 🌟 面對外來文化衝擊，漢人彩繪與西方寫實如何碰撞出台灣專屬的現代風貌？ 🌟 戰後那群熱血的藝術家，究竟懷抱著什麼野心，才敢在國際抽象浪潮中掀起巨浪？ 🌟 1987年解嚴後，歷史審查的鬆綁與女性視角的崛起，又如何將這座島嶼解放成今日最不設限的自由靈魂？ 由台灣美術史界的權威 蕭瓊瑞教授主講，帶領大家走進這段不斷吸納、碰撞與再造的藝術長卷，帶你全面讀懂台灣美術的過去、現在與未來！ 本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助製播。

  1. 18h ago

    EP24：民間的巧工藝匠(二)：剪黏與交趾燒，屋頂上的龍鳳神仙，都是誰做的？

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  走進台灣傳統廟宇，你有沒有想過屋頂上那些栩栩如生的龍鳳、神仙、人物，究竟是誰做的？這些沒有掛在美術館裡，卻每天接受風吹日曬的作品，其實藏著一群默默傳承的民間藝術家。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，帶你認識台灣傳統工藝裡的兩大絕活「剪黏」與「交趾燒」，也認識何金龍、洪坤福、葉王，以及一路走到當代的陳三火，看這些匠師如何把材料、技術與自己的想像，變成一件件獨一無二的作品。清代以來，台灣剪黏逐漸發展出不同的師承系統，其中，來自廣東潮州的何金龍被視為台南剪黏的重要祖師之一。他的巧思有多厲害？在佳里金唐殿的武將交戰圖中，他利用湯碗的圓弧，做出人物彎曲的膝蓋，讓原本的生活器物變成了創作材料。圖片來源 | 武將交戰圖 / 創作者：何金龍 / 數位物件授權：CC BY 3.0 TW + / 建檔單位：班馬傳媒股份有限公司 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=300442北派則有洪坤福，他培養出「五虎將」等重要匠師，讓剪黏技藝在北台灣持續發展。一南一北，逐漸形成「南何北洪」的剪黏傳承。圖片來源 | 洪坤福的旗球交趾陶 / 數位物件授權：CC BY-NC 3.0 TW + / 建檔單位：中華民國文化資產維護學會 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Invisible&id=636976如果說剪黏是廟宇屋頂上的大戲，那麼交趾陶就是另一場精緻的立體藝術。清朝中後期的葉王，本名葉麟趾，是台灣交趾陶發展史上極具代表性的匠師。他的作品曾在日治時期送往法國巴黎萬國博覽會參展，也讓台灣的陶塑技藝有機會走向國際。而他的藝術影響，也延續到後來嘉義一帶的交趾陶匠師，發展出獨具特色的釉彩與人物造型。圖片來源 | 典藏者：財團法人學甲慈濟宮。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/a80603d93678b8ca6af59fa8d6d41a2a#192392]圖片來源 | 葉王水車堵交趾陶 / 創作者：葉王 / 數位物件授權：CC BY 3.0 TW + / 建檔單位：班馬傳媒股份有限公司 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=300492到了當代，陳三火則讓剪黏走出了另一條路。他不再只是替廟宇裝飾屋頂，而是將青花瓷酒瓶、玻璃瓶，甚至小熊維尼等生活材料重新拆解、拼貼，創作出鍾馗、八仙、達摩等作品。對他來說，材料本身就是創作的一部分。圖片來源 | 台南市政府 / 拍攝者：張耘書 https://www.tainan.gov.tw/News_Content.aspx?n=13370&s=8734107#一塊碎片、一個瓶子的弧度，都可能成為下一件作品的起點。原來，所謂的「巧工」，不只是把東西做得漂亮，而是能不能從材料裡看見新的可能。鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授認識【民間的巧工藝匠(二)：剪黏與交趾燒】，從一塊碎片、一件陶塑，看見台灣民間藝術家的創造力！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  2. 1d ago

    EP23：民間的巧工藝匠（一）：木石雕刻，宮廟裡那些「沒署名的藝術家」

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  當你走進一座古厝、經過一間宮廟，看到門上的木雕、腳邊的石雕，是不是覺得很漂亮？那你知道嗎，這些沒有留下名字的作品背後，藏著一群曾經撐起台灣工藝世界的「民間巧匠」！本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從清代到日治時期，帶你看懂那些藏在日常裡的木雕與石雕。從建築材料的改變，到木匠、石匠與鑿花匠師各自施展絕活，台灣的民間工藝，其實就是一座沒有圍牆的美術館。1715年，台灣建築迎來重要轉變，「易茅以瓦」讓紅瓦與磚牆逐漸取代竹籬茅草。建築升級了，木匠、石匠、鑿花匠師與泥水匠也有了更大的舞台。原本只是遮風避雨的房子，開始一點一點長出精緻的裝飾與工藝，台灣的建築也因此成為民間藝術的重要載體。台南傳統家具裡，有一種非常特別的異木鑲嵌技法「茄苳入石榴」。不同木材彼此鑲嵌，不只是比誰的雕工細，更考驗匠師對木頭材質、紋理與色澤的掌握。圖片來源 | 由 國立歷史博物館 - https://memory.culture.tw/Home/Detail?Id=14000075112&IndexCode=MOCCOLLECTIONS, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=126359356走進台南大天后宮，那對龍身盤旋、單腳踏浪的龍柱，是石雕匠師令人屏息的作品。圖片來源 | 由 Adece033090 - 自己的作品, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=186432744 赤崁樓前扛著石碑的贔屭、王得祿墓前的石馬，也都不是單純的裝飾。它們一邊守護空間，一邊把當時的權力、信仰與生活記憶，留在一刀一鑿之間。圖片來源 | 由 李雅琪 - 自己的作品, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=28326851圖片來源 | 由 Peellden - 自己的作品, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5018390更有趣的是，400年前海上活動留下的「魍港媽」，也讓我們看見木石雕刻如何隨著信仰與時代一路流傳。沒有美術館，也沒有藝術家簽名，但台灣的古厝、宮廟與日常生活，早就收藏了無數匠人的作品。鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授一起走進【民間的巧工藝匠（一）：木石雕刻】，看看一群沒有留下名字的匠人，如何用雙手把台灣的生活雕成藝術。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  3. Sep 16

    EP22：番社采風與原住民生活圖像(二)：沒有手機的年代，原住民怎麼談戀愛、上學跟玩樂？

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  如果說上一集《番社采風圖》帶我們看見300年前原住民怎麼捕鹿、種田、採集、蓋房子，那麼這一集，就要走進他們更熱鬧的「社會生活」！原來18世紀的台灣，早就有渡溪工具、藤橋、巡守隊、賽跑比賽、聚會飲酒、跳舞、社學，甚至還有一套非常特別的戀愛與婚姻習俗！本集《台灣美術史》將由蕭瓊瑞教授帶路，繼續翻開《番社采風圖》，從一幅幅生動的畫面裡，看見300年前原住民怎麼「行」、怎麼「玩」、怎麼「學」，又是怎麼談戀愛、結婚與養小孩。台灣多山多水，溪流曾經是部落與部落之間的天然阻隔。畫裡的原住民會用竹筏協助漢人官員渡溪，前面有人拉、後面有人推，甚至還有人牽著牛探測水深；到了山區，則利用兩條藤條搭成「藤橋」，一條扶手、一條踩腳，甚至還能頭頂物品通過湍急溪流！圖片來源 | 0338-3-14-4-1-4。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/0a72b1bf01531f71efca2573122c2203#301613]。原住民的「會飲」，就像一群人聚在一起喝酒聊天，蕭教授告訴我們，這其實也是重要的社會交流方式。男人們透過聚會、飲酒、聊天，彼此溝通、凝聚共識；另一邊，女性則透過「賽戲」跳舞、聯誼，老人也會在旁邊敲鑼協助。《番社采風圖》中還畫下了「社師」的場景，在沒有圍牆的亭子裡，有老師教孩子讀書、寫字。畫面甚至細膩到能看到孩子們各自學習的模樣，讓人忍不住想像，300年前的「教室」，是不是也有那種孩子不太想上課、媽媽催著送來的日常？圖片來源 | 0338-3-14-5-1-3。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/0b8204fcaffeb8f08ab0521abc2fb3fc#301616]。在平埔族母系社會的習俗中，女孩到了約13歲，母親會在家屋旁另蓋一間小房子「籠仔」，讓她有自己的生活空間，也方便與異性交往，未婚男子會帶著口簧琴或鼻簫，到女孩的房門前吹奏求愛。如果女孩喜歡，就邀請他進屋；如果不合意，也可以換下一個，等到兩人確定關係，再牽著手「行走社中」，正式向部落宣告。圖片來源 | 0338-3-14-6-1-2。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/301055e45f4da900aef9fb4dae9fb0db#301619]。當我們今天重新觀看這些圖像，也不只是為了獵奇，而是希望透過這些珍貴的繪畫史料，更理解當時原住民的生活方式、社會關係，以及他們與自然相處的智慧。鎖定本集《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授一起翻開【番社采風與原住民生活圖像】，看看300年前的台灣，原來有這麼豐富又精彩的生活故事！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  4. Sep 15

    EP21：番社采風與原住民生活圖像(一)：300年前的清代「生活畫報」大公開！

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  如果沒有相機、沒有手機，想知道300年前的台灣人怎麼生活，你會怎麼辦？清代官員的答案是：把它畫下來！康熙年間的《諸羅縣志》，已經出現一系列描繪原住民生活的「番俗」木刻版畫；到了後來，巡台御史愛新覺羅．六十七，更找來畫工繪製《番社采風圖》，把當時台灣原住民的漁獵、農耕、採集與生活場景，一一留在畫面裡。這些圖像也成為我們今天認識18世紀台灣生活的重要線索。本集《台灣美術史》，就跟著蕭瓊瑞教授一起「看圖說故事」，看看300年前的台灣究竟是什麼模樣！在〈捕鹿圖〉中，不只是獵人、鹿和獵犬這麼簡單。原住民會避開母鹿生產前的季節，等秋天之後才開始捕鹿；弓箭後方還綁著繩子和木頭，讓受傷的鹿奔跑時被樹叢卡住。圖片來源 | 典藏者： 中央研究院歷史語言研究所。創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/fb4e33785cc0343578e813ab8ba9d50d#248219]。「猱採」就是像猿猴一樣靈巧地爬上高高的椰子樹、檳榔樹採收果實。但最有趣的是年輕人在樹上忙，樹下卻坐著老人家，一邊指導、一邊拿著笛子！原來一幅採集圖，還能讓我們看到部落裡不同世代的生活樣貌。圖片來源 | 0338-3-14-5-1-1。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/057ac9cc0a3752b729e55df5020bcf40#301614]。你知道台灣原住民蓋房子為什麼叫做「乘屋」嗎？因為他們蓋房子是先用竹子把四面牆壁圍好，接著全村社區大動員，幾十個人一起把巨大完整的茅草屋頂抬起來，像騎馬（乘馬）一樣，精準地「乘」坐在牆壁座上！這種超越單一家庭、展現社區強大互助分享精神的「社會活動」，連當時的荷蘭人都驚嘆：「在整個東印度從沒見過這麼高大美麗的房子！」圖片來源 | 0338-3-14-4-1-2。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/d292baff9e7a73c81ce9fd97b7f857e6#301611]。從捕鹿、套牛，到種稻、採檳榔，再到全村一起「乘屋」，《番社采風圖》畫下的，不只是幾個有趣的生活場景，而是一個個真實的生活細節。沒有相機的年代，畫家替我們留下了300年前台灣的生活現場。鎖定本集《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授一起翻開【番社采風與原住民生活圖像】，從一幅幅古老圖像裡，看見18世紀台灣原住民的日常，也重新想像這座島嶼曾經怎麼生活。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  5. Sep 9

    EP20：文人眼中的台灣八景：一幅八景圖，藏著清代官員的治理野心！

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  每當我們看到「台灣八景」，腦海中浮現的可能都是浪漫唯美的觀光明信片。但你知道嗎？在三百多年前，清代官員選出「八景」，不只是挑八個漂亮風景，而是透過詩、畫與地方志，把台灣的地理、風土與統治範圍，一起呈現在朝廷眼前。本集《台灣美術史》，由成大歷史系名譽教授蕭瓊瑞教授帶路，從一位名字超有記憶點的清代官員「愛新覺羅．六十七」談起，帶你看看一幅幅八景圖背後，究竟藏著什麼樣的政治與美術故事。「六十七」到底是誰？朱一貴事件之後，清廷設立了全國獨有的「巡台御史」，由一滿一漢兩位官員來台，除了巡視地方，更重要的是「聽民意」。而六十七來到台灣後，不只替台灣人爭取官員家眷來台、減輕稅收，更與漢人御史范咸合修《重修台灣府志》。也正是在這部地方志裡，台灣八景第一次出現了圖像，讓「八景」不只是詩，更變成了看得見的台灣。最早的「臺灣八景」，也就是我們熟悉的大八景，以台灣府為中心，把重要的地理位置一路串起來。八個景點分別是：安平晚渡、沙鯤漁火、鹿耳春潮、雞籠積雪、東溟曉日、西嶼落霞、澄臺觀海、斐亭聽濤安平晚渡：夕陽下的安平渡口，連著台灣府城與海港的歷史。沙鯤漁火：夜幕降臨，沙鯤旁船隻點起漁火，與天上的星光交相輝映。鹿耳春潮：鹿耳門的春潮洶湧而來，也是台灣海岸與航運的重要地景。雞籠積雪：今天很難想像，但清代文人筆下的基隆，竟然有「積雪」這樣的奇景。東溟曉日：「東溟」指向遼闊的太平洋，在島嶼東方迎接日出。西嶼落霞：澎湖西嶼迎著落日，也是許多渡海者離開中國大陸後，最初面對台灣海域的重要地景。澄臺觀海：府城官府所在之處登台望海，台江內海當時仍是一片水域。斐亭聽濤：竹林與海濤交織，聽見的既是竹聲，也像是海浪的聲音。圖片來源 | 台灣文學虛擬博物館從南方的安平一路到北方的基隆，再轉向東方太平洋、澎湖西嶼，最後回到府城，這八個景，其實就像一張藏在風景裡的台灣地圖。而當台灣的行政區域逐漸發展，各地也開始有自己的「小八景」。例如台灣縣的「台邑八景」，就出現了赤嵌夕照、硓𥑮石峽、鯽潭秋月、雁門煙雨、香洋春耕、旗尾尋春等地方景觀，看的不再只是整個台灣，而是更細緻的地方風土。之後，彰化、噶瑪蘭、淡水等地，也陸續發展出自己的地方八景，八景開始從「中央看台灣」，慢慢變成「地方看自己」。從安平、鯤身一路延伸到基隆、澎湖，再回到府城，這些景點其實都在標示地理位置、軍事要地與行政範圍。而當各地開始擁有自己的小八景，也代表地方逐漸建立起自己的文化記憶與認同。鎖定本集《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授一起走進【文人眼中的台灣八景】，看看那些山海風景，如何被畫成一張張屬於台灣的歷史地圖！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  6. Sep 8

    EP19：書畫初渡與狂野氣質：甘蔗渣作畫？寫字寫到像畫符？揭秘台灣書畫的「狂野美學」！

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  你以為書法就該端端正正、畫畫就得講究筆墨規矩？來到台灣，這些「規矩」似乎都沒那麼重要了。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，回到書畫初次渡海而來的時代，看看台灣早期的書畫家，如何在沒有深厚傳統包袱的情況下，寫出自己的筆墨性格。鄭成功渡海來台，不只是帶來軍隊與政權，也留下了他雄渾奔放的草書手跡。放在台南延平郡王祠文物的真跡《禮樂衣冠第》，那個「衣」字寫得像一個巨大的英文字母「L」，而「冠」字更是偏向一邊！從傳統書法的標準來看，也許不夠工整；但換個角度看，這種不拘一格的筆勢，反而展現了強烈的個人性格。圖片來源 | 由 Pbdragonwang - 自己的作品, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=75462896 林朝英的草書同樣不走尋常路。他的字潦草到連旁邊的小字與落款都糾結在一起，甚至因此影響科舉。雖然考不上，但他捐巨資支持文教，感動了乾隆皇帝，特地御賜了台南著名的「重道崇文」石坊！他的《雙鵝入群》更展現出奔放的筆勢與強烈氣勢，作品輾轉海外後重新回到台灣，如今更成為國寶。到了清代，林覺更把「不按規矩」玩出了新高度。他不只用毛筆畫畫，竟然拿製糖剩下的甘蔗渣作畫，再用手指、指甲巧妙地勾勒出一隻極細小的魚，生動捕捉了鴨子衝入波動的水中、神速捕魚的驚人神韻，畫出這幅《蘆鴨圖》。圖片來源 | 《雄雞》由 林覺 - http://photo.xuite.net/linyes/3769046-%E5%8F%B0%E9%A2%A8%E7%B9%AA%E5%B8%AB%E4%BA%8C%E6%9E%97%E8%A6%BA,  公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=30147320 從書法到繪畫，這些作品或許都不符合我們對傳統文人藝術的想像，卻也讓我們看見一種更自由、更直接的創作態度。從鄭成功、林朝英到林覺，台灣的書畫正在摸索自己的語言，也一步步長出屬於這座島嶼的藝術性格。鎖定《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授一起從筆墨之間，看見台灣藝術最初的自由靈魂。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  7. Sep 2

    EP18：國姓爺與王城：荷蘭人真的「跪地投降」了嗎？

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  提到1661年鄭成功攻打熱蘭遮城，你是不是也曾想過，英勇的國姓爺率軍而來，荷蘭人戰敗，只能跪地投降？但如果把這段歷史重新攤開來看，事情似乎沒有這麼簡單。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從鄭成功的身世、西方畫家筆下的「國姓爺」，一路走進熱蘭遮城前的最後一場交鋒。鄭成功出生於日本平戶，幼名「福松」，後來取名「森」、號「大木」。然而，三百多年前的歐洲畫家沒有真正見過這位東亞英雄，卻透過傳聞與想像，畫出一位頭戴包頭巾、騎著駱駝、充滿異國情調的「Koxinga」。圖片來源 |典藏者：國立臺灣博物館。創用CC 姓名標示-非商業性 3.0台灣（CC BY-NC 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/ba677ff83e29b7926b2808f8837cd4f5#202916]。教科書上總寫著「荷蘭人出城投降」，結束這場長達兩百多天的圍城。但蕭教授點出，對以商業思維經營殖民地的荷蘭東印度公司而言，撤離不只是戰敗，更是一場經過計算的「停損」，雙方交換城堡鑰匙，荷蘭人得以帶走自己的船隻與財產，體面地離開台灣。就連赤崁樓前那座曾經讓荷蘭人「跪地受降」的雕像，也因為歷史詮釋的改變，重新調整姿態。圖片來源 | 由 Photo by CEphoto, Uwe Aranas or alternatively © CEphoto, Uwe Aranas, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=63235688 鄭成功在台灣停留的時間其實很短，明鄭政權存在的時間也不長，但他所建立的行政、聚落與文教制度，卻深深影響了後來的台灣。一座城堡，從荷蘭人的「熱蘭遮城」，變成世代台灣人記憶裡的「王城」。鎖定《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授重新走進安平與赤崁，從一場城堡交接、一幅歷史畫像，看見【國姓爺與王城】背後，那段比「勝負」更值得我們理解的台灣故事。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  8. Sep 1

    EP17：金姑娘與安平追想曲：歌裡的金姑娘，真的存在嗎？

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  「身穿花紅長洋裝 風吹金髮思情郎……」一首《安平追想曲》，唱了一位金髮、戴著金十字徽章的「金姑娘」，也唱出了台南人對荷蘭時代的一段浪漫想像。但問題來了，歷史上，真的有這位金姑娘嗎？本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從一首傳唱半世紀以上的台語老歌出發，重新尋找荷蘭人留在台灣的文化痕跡。這一次，我們不只聽故事，更要一起追問：當歷史變成歌謠、傳說與集體記憶，我們記住的究竟是真實，還是我們想像中的歷史？「金姑娘」真的存在嗎？《安平追想曲》裡，金姑娘因為思念荷蘭船醫父親與情人，留在安平等待歸來，成為一段淒美的異國戀曲。但有趣的是，關於「金姑娘」的文字記錄，卻是在歌曲發表之後才逐漸出現。難道，這位金髮姑娘並不是史料中的真實人物，而是作詞家陳達儒、作曲家許石，替府城創造出來的一個美麗身影？圖片來源 |《安平追想曲》報紙廣告。典藏者：國家電影及視聽文化中心。創用CC 姓名標示-非商業性-相同方式分享 3.0台灣（CC BY-NC-SA 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/ed62500b42649989f4b2e0191bb8a303#8932]。去安平四草觀光時，你一定看過「大眾廟」，但這可不是普通祭拜「大眾孤魂」的廟宇，台語「大眾」其實是「大將」的轉音！當年荷蘭人與鄭成功血戰，無數犧牲的荷蘭將士骸骨就被合葬在這裡，而墓塚中的骨骸，至今仍有曝曬防潮的特殊習俗。連荷蘭在台辦事處首長與台南市長，每年都要親自陪同這場充滿敬意的祭典，堪稱是台荷交流的最溫暖物證！圖片來源 | By Pbdragonwang - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11119587 歷史不該是不斷扣除前人的「減法歷史」，而是一棒接一棒、包容彼此的「加法歷史」！ 所以，《安平追想曲》真正動人的地方，也許不只是那位金髮姑娘，而是這座島嶼如何把一段段不同的文化記憶，慢慢寫成自己的故事。金姑娘究竟是真是假？荷蘭人又留下了多少我們習以為常、卻從未察覺的生活印記？鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授從一首歌開始，重新走進安平，尋找那段被歌聲保存下來的台灣記憶。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

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如果島嶼的歷史是一場不斷發生的碰撞，那麼美術，就是那碰撞後最燦爛的火花。 在節目中，我們將跟著時間的河流，一起探尋這些歷史大哉問： 🌟 早期原住民族如何用岩刻與陶藝，把族群認同深深烙進島嶼的骨肉？ 🌟 面對外來文化衝擊，漢人彩繪與西方寫實如何碰撞出台灣專屬的現代風貌？ 🌟 戰後那群熱血的藝術家，究竟懷抱著什麼野心，才敢在國際抽象浪潮中掀起巨浪？ 🌟 1987年解嚴後，歷史審查的鬆綁與女性視角的崛起，又如何將這座島嶼解放成今日最不設限的自由靈魂？ 由台灣美術史界的權威 蕭瓊瑞教授主講，帶領大家走進這段不斷吸納、碰撞與再造的藝術長卷，帶你全面讀懂台灣美術的過去、現在與未來！ 本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助製播。

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