台灣美術史

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如果島嶼的歷史是一場不斷發生的碰撞，那麼美術，就是那碰撞後最燦爛的火花。 在節目中，我們將跟著時間的河流，一起探尋這些歷史大哉問： 🌟 早期原住民族如何用岩刻與陶藝，把族群認同深深烙進島嶼的骨肉？ 🌟 面對外來文化衝擊，漢人彩繪與西方寫實如何碰撞出台灣專屬的現代風貌？ 🌟 戰後那群熱血的藝術家，究竟懷抱著什麼野心，才敢在國際抽象浪潮中掀起巨浪？ 🌟 1987年解嚴後，歷史審查的鬆綁與女性視角的崛起，又如何將這座島嶼解放成今日最不設限的自由靈魂？ 由台灣美術史界的權威 蕭瓊瑞教授主講，帶領大家走進這段不斷吸納、碰撞與再造的藝術長卷，帶你全面讀懂台灣美術的過去、現在與未來！ 本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助製播。

  1. 1d ago

    EP32：陽光的追求：陳澄波與廖繼春，E人與I人的藝術交會

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  當西洋油畫進入日治時期的台灣，台灣有兩位同時考進東京美術學校圖畫師範科、甚至在東京合租一間宿舍的同窗好友，用畫筆徹底翻轉了台灣的視覺藝術史！那就是熱情奔放的E人「陳澄波」，以及低調內斂的I人「廖繼春」，兩位都對台灣的風景與陽光有著獨特的感受。1926 年，陳澄波以《嘉義街外》入選日本帝展，成為首位以油畫入選的台灣畫家。他畫的不是熱鬧街景，而是修築中的道路、水溝與電線桿。對他而言，這些日常景象不只是風景，更記錄著台灣走向現代的腳步。他也不滿足於單純描繪眼前所見，還將中國水墨的構圖融入西洋油畫，嘗試立體派的多重視點。返台後，他持續描繪台灣風土、推動美術團體發展，為台灣美術留下深刻印記。圖片來源 | 《嘉義街外（一）》1926年/ 畫布、油彩。入選1926年第七回日本帝國美術展，原作於二二八事件波及而佚失。由 LY - 自己的作品, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=41474279圖片來源 | 由 陳澄波 - [1], 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=27485相較於陳澄波的奔放，廖繼春更顯安靜內斂。但在他的畫布上，色彩卻一點也不安分！《有芭蕉樹的庭院》描繪台南夏日午後的景象：炙熱的陽光、清涼的樹蔭、靜謐的庭院，還有彷彿藏在空氣裡的蟬鳴。到了後來，他更以自由奔放的色彩描繪威尼斯，讓藍色的水光、天空與建築融為一體，也讓粉紅色染上整片水面，展現令人驚豔的想像力。而這位看似內斂的藝術家，不只在畫布上大膽創新，也默默支持年輕世代，為五月畫會的發展盡一份心力。圖片來源 | 由 廖繼春 - https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?CID=2926&ddlLang=zh-tw, 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=126346320圖片來源 | 廖繼春畫作-巴黎塞納河 / 數位物件授權：CC BY-NC 3.0 TW + / 建檔單位：國立臺中教育大學 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Event&id=510465一位用畫筆記錄土地的變化，一位用色彩捕捉光影的流動。陳澄波與廖繼春，如何以截然不同的風格，描繪他們眼中的台灣？又如何在創作之外，為台灣美術開創新的道路？鎖定本集《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授走進【陽光的追求：陳澄波與廖繼春】，從兩位好友的故事出發，重新看見台灣風景裡的陽光、色彩與生命力！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  2. 2d ago

    EP31：水彩二家：藍蔭鼎與李澤藩，一個畫出農村人情，一個畫出水的重量！

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  當石川欽一郎的水彩寫生風潮傳進台灣，在他的眾多門生中，有兩位重量級水彩大師各據一方，用截然不同的靈魂與絕技，擦亮了台灣水彩藝術的天空！一位把農村的熱鬧、雨天的水氣和竹林間的光影，通通收進畫布；另一位則不滿足於水彩輕盈透明的印象，偏要畫出溪流的重量、岩石的力量！他們就是台灣水彩畫壇的兩位重要人物：藍蔭鼎與李澤藩。為了學畫，藍蔭鼎曾經連續四年往返台北與羅東，跟著石川欽一郎參加寫生會。不同於石川老師筆下走向遠方、輕飄含蓄的異鄉視角，藍蔭鼎的畫更貼近台灣人的日常。他畫雨後瀰漫的水氣、陽光穿過竹林的光影，也畫熱鬧的廟會、迎親隊伍，以及每隻姿態都不一樣的鴨群。在他筆下，農村不只是寧靜的風景，更有人的活動、生活的氣息，以及台灣土地特有的生命力。他也將水墨的線條與氣韻融入水彩，畫出獨具個人特色的鄉土風景。更多畫作參考：https://openmuseum.tw/muse/exhibition/16510a013cc1855c490d79a4eaa8433c同樣受到石川啟發，李澤藩選擇回到新竹，長年投入美術教育與創作。李澤藩主張「要表現水的重量」！透過不透明水彩與層層堆疊、反覆擦洗的技法，李澤藩畫出溪流的層次、岩石的厚實，也捕捉桃竹苗丘陵、古厝街巷與廟會景象的獨特韻味。他一生持續嘗試新的畫法，讓看似柔和的水彩，也能呈現強烈的力量感；而他長年深耕新竹，更為當地的美術教育與台灣鄉土寫實繪畫留下深遠影響。李澤藩美術館：https://www.facebook.com/leetzefan/?locale=zh_TW藍蔭鼎的畫，讓我們看見台灣人情與農村生活的活力；李澤藩的畫，則帶我們感受自然景色裡層層交織的力量。究竟他們如何突破老師的影響，發展出各自獨特的水彩風格？水彩又能如何描繪台灣土地的不同面貌？鎖定本集《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授，一起認識藍蔭鼎與李澤藩，看懂兩位大師如何用不同的畫筆，畫出同樣深情的台灣！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  3. Oct 14

    EP30：台北師範與石川欽一郎，提燈引路的水彩老師，帶學生畫出自己的台灣！

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  你知道嗎？台灣第一代西畫家的背後，曾有一位特別的日本老師，他不只教學生畫畫，更帶著他們走出教室，重新認識自己生活的土地。他就是石川欽一郎！靜岡縣出身的石川欽一郎非美術學院科班，因擔任英國水彩畫家導遊而結緣水彩，更遊學歐洲，融會水墨南畫、浪漫主義與印象派對比色彩學！1907年，石川欽一郎第一次來台，在國語學校教授美術；1924年再次來台後，他在台北師範學校任教，開始帶著學生到台北近郊、淡水、基隆海岸寫生。過去學畫常常從臨摹開始，但石川鼓勵學生親眼觀察眼前的景色，用自己的手畫出自己的鄉土。這不只是教學方式的改變，更讓台灣的風景，第一次透過年輕畫家的眼睛與畫筆被認真看見。圖片來源 | 石川欽一郎作品《河畔》 / 創作者：原繪：石川欽一郎，新攝：台灣藝術史研究學會 / 數位物件授權：CC BY-NC 3.0 TW + / 建檔單位：台灣藝術史研究學會 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=501895 石川不只是老師，也是學生們重要的引路人。他鼓勵有志成為畫家的學生，也會替需要幫助的人牽線尋找資源。倪蔣懷、陳澄波等人，都曾受到他的啟發與指導。在他的推動下，學生寫生會、台灣水彩畫會陸續發展，他也提議創辦全島性的「台灣美術展覽會」，讓更多創作者有機會展現作品，為戰前台灣現代繪畫奠定重要基礎。圖片來源 | 石川欽一郎《路街》 / 創作者：原繪：石川欽一郎，新攝：台灣藝術史研究學會 / 數位物件授權：CC BY-NC 3.0 TW + / 建檔單位：台灣藝術史研究學會 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=501866 石川特別看重水彩，認為台灣濕潤、充滿水氣的環境，很適合水彩的表現。他出版《山紫水明集》，也以《福爾摩沙》等作品，描繪遠山、竹林、池塘與土地公廟。畫裡不只有風景，還有光線、色彩與人和自然之間的靜謐關係。明亮處的黃色、陰影裡的紫色，加上自由瀟灑的筆觸，讓台灣景色有了不同以往的表情。這位溫和的水彩畫家，究竟如何影響台灣第一代西畫家，又如何讓台灣的土地走進畫作、走向現代美術的舞台？鎖定本集《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授，認識台北師範與石川欽一郎的故事，看一位老師如何用畫筆與耐心，為台灣美術點亮一盞燈。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  4. Oct 13

    EP29：台灣初露：不世出的雕塑天才黃土水

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  1895年，一位出生於艋舺的少年，因為家境困難，年紀輕輕就跟著二哥製作人力車。但誰也沒想到，這個在龍山寺、祖師廟與佛具店周邊長大的孩子，竟然會成為第一位考進東京美術學校的台灣人，更以作品入選日本帝國美術展覽會，讓台灣藝術走進日本美術界的視野！他就是黃土水。短短35年的人生，他不只用雙手雕刻木頭與石材，更將台灣的風土、人情與生命的力量，留在一件件作品之中。還在求學時，黃土水就展現出驚人的木雕能力。一件《李鐵拐》，讓校長大為驚艷，也成為他獲得推薦、前往日本學習美術的重要契機。到了東京美術學校，他師從木雕大師高村光雲，從傳統雕刻的手感出發，進一步掌握新的造型技法。《牡丹花》的細膩、《野豬》的力量，都讓人看見他如何把熟悉的題材，雕刻出不同以往的生命力。1920 年，黃土水以《蕃童吹笛》獲得日本第二屆帝展入選！在當時，帝展入選等於買到了頂級藝術家的身分證，震撼了日本與台灣社會。 而他沒有停下腳步，面對新的雕塑觀念與技法，他持續挑戰自己。隨後受羅丹過世風潮影響，雕琢出台灣第一座等身裸體女性雕像《甘露水》，並於1921年入選帝展！圖片來源 | 由 Adece033090 - 自己的作品, 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1144467311924 年，黃土水受魏清德與龍山寺委託，以櫻木雕刻《釋迦出山像》。他不再沿用傳統佛像常見的造型，而是刻畫出一位經歷苦行、清瘦而堅定的釋迦牟尼。圖片來源 | 由 Adece033090 - 自己的作品, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1870209991929 年，黃土水在大工作室裡挑戰寬 555 公分、高 250 公分的巨幅泥塑浮雕《水牛群像》。他運用 5 隻水牛、3 位赤裸牧童、芭蕉樹與竹竿，在總高度不超過 5 公分的極淺薄浮雕中，營造出超過 10 個前後層次！雖然畫面沒有畫出陽光與和風，卻透過裸體牧童與迎風搖曳的芭蕉樹，呈現出無比炙熱又悠閒的台灣南國鄉土風情！這也是黃土水最後的重要創作，作品尚未完成後續製作與送展，他便於1930年病逝，留下令人惋惜的藝術身影。圖片來源 | 由 黃土水 - 本人於中山堂攝影, 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=132782023從《李鐵拐》到《水牛群像》，黃土水走過傳統木雕、學院訓練與現代雕塑的交會，也把自己對台灣土地的情感，刻進堅硬的木頭、石材與泥土之中。本集《台灣美術史》，跟著蕭瓊瑞教授，循著黃土水的作品，一起認識這位走在時代前端的雕塑家，看看他如何用雙手，為台灣美術開出一條新的道路。-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  5. Oct 7

    EP28：傳統文人書畫的延續，日本人、中國畫家與台灣文人的筆墨交會

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  1900年，台灣總督府舉辦了一場特別宴會，邀請70多位前清進士、舉人吟詩作對。看起來是一場文人雅集，但換個角度想，為什麼新統治者要特別找這群「舊時代的文人」？本集《台灣美術史》將由蕭瓊瑞教授帶路，來了解在日治時期「新美術運動」鋪天蓋地而來的浪潮下，那些水墨、書法與詩社等「舊美術」，究竟是如何在島嶼上延續香火、甚至掀起轟動的呢？日本統治者透過「紳章」制度拉攏地方士紳，也刻意運用書法、水墨作為文化交流的媒介。從北白川宮能久親王、樺山資紀、乃木希典，到後藤新平，都留下了書畫墨跡。對當時的日本統治者來說，筆墨不只是藝術，也成了跨越語言的溝通方式。除了日本統治者，來自中國大陸的書畫家也為台灣帶來新的刺激。84歲時曾在日本引起轟動、90歲才渡海來台的四川狂草名家楊草仙，以飽滿、奔放的筆墨受到歡迎；福建畫家李霞則以「筆載台陽」來到台灣，畫出充滿民俗趣味與生活氣息的作品，甚至影響了後來的台灣民間藝術。而在台灣本地，呂璧松、潘春源、陳玉峰等人，也透過師徒傳承與寫生創作，讓傳統書畫繼續扎根。圖片來源 | 由 楊草仙 - 自己的作品, 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62602149但真正有意思的轉折，出現在1927年第一屆「台灣美術展覽會」。許多傳統書畫家滿懷期待，把水墨螃蟹、游魚等作品送進展覽，結果資深畫師幾乎全軍覆沒！反而是年輕的郭雪湖，以水墨作品脫穎而出。為什麼傳統畫師會集體落選？郭雪湖又為什麼能被選上？這個至今仍值得思考的問題，也預告了台灣美術即將迎來新的轉折。這一集，就跟著蕭瓊瑞教授，從日本統治者、中國大陸來台藝術家，以及台灣本地藝術家三個角度，看見日治初期傳統書畫如何延續、交流，也如何一步步走向新的時代。鎖定《台灣美術史》，一起看看當新美術來了，舊書畫究竟如何找到自己的下一條路？-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  6. Oct 6

    EP27：華服與布衣，來看看古人的穿搭到底有多講究？

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6  -------------------------------------------  你以為兩百年前的台灣人，穿著都很樸素？那可不一定！清代文獻形容當時台灣「俗尚華侈，衣服悉用綾羅」，就連轎夫、小販，也可能穿上綾羅紗帛。當時台灣不產棉花與蠶絲，這些華麗布料還得從外地進口，穿在身上的不只是衣服，更是身分、財力與品味。本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從清代一路看到近代，打開台灣人的「古早時尚衣櫥」，看看一件衣服究竟藏著多少學問！在清代，衣服可不是想怎麼穿就怎麼穿。正夫人在正式場合穿紅裙，是身分與地位的象徵；官員服飾也有明確規範，牡丹代表富貴、蝙蝠代表福氣，就連衣服的開襟方向，都可能藏著不同的文化意義。圖片來源 | 橘紅棉質大襟鑲緄女衫。典藏者：國立臺灣歷史博物館。政府資料開放授權條款-第1版（Open Government Data License, version 1.0）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/5ef0321b249754a39d916e7dda9aa8e4#155239]。從清代「嫩黃色緹花大襟女衫」到水綠、粉紅與深藍的鋸齒狀滾邊，先民早已完美掌握了暖色與無彩色的「對比」與「類比」美學！圖片來源 | 水藍絲質緹花大襟鑲緄女衫_01。典藏者：國立臺灣歷史博物館。政府資料開放授權條款-第1版（Open Government Data License, version 1.0）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/392b58727c94fc672c5bb8a02454f8ae#155424]。另一邊，客家藍衫看起來樸素，卻一點都不簡單。衣襟的結構、滾邊的線條，以及不同深淺的藍色，都經過細細安排。少一點裝飾，反而更考驗比例、線條與細節。圖片來源 | 藍棉質大襟客家女衫_01。典藏者：國立臺灣歷史博物館。政府資料開放授權條款-第1版（Open Government Data License, version 1.0）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/4bdd2c229db4daae2ccb105d94a89a0f#154664]。台南更是台灣重要的刺繡重鎮。匠師運用填棉花的方式，讓繡品產生高低起伏的立體效果，甚至將燈光加入傳統刺繡，讓作品從服飾裝飾走向更具創意的藝術表現。而席德進等藝術家，也曾積極蒐集、保存民間服飾，讓這些原本屬於日常生活的衣物，成為我們今天重新認識台灣美學的重要線索。鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授一起走進【華服與布衣】，從衣料、色彩、刺繡與剪裁，看見數百年前台灣人的生活品味，也看看古人的時尚究竟有多漂亮！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  7. Sep 30

    EP26：人神之際：媽祖與王爺，一場全台灣都在參與的信仰盛典

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  俗諺說：「三月瘋媽祖，四月王爺生！」 每到春夏之交，全台灣從本島到離島，便會掀起一場轟轟烈烈、聲勢浩大的信仰狂歡！你有沒有想過，為什麼台灣人要如此隆重地迎神、送神？一場遶境，又是怎麼從單純的信仰儀式，變成一場結合工藝、繪畫、紙藝與地方文化的「移動藝術」？本集《台灣美術史》將由蕭瓊瑞教授帶路，走進台灣最熱鬧的傳統信仰現場，從媽祖遶境到王爺祭典，看見神明如何走出廟宇，也看見台灣人如何用雙手打造一座座華麗的信仰世界。清代台南商業興盛，「三郊」等貿易團體不只參與地方經濟，也大力支持媽祖信仰。從母廟分靈、割香，到信徒回到母廟進香，原本的信仰交流逐漸發展成今日熟悉的遶境文化。圖片來源 | 由 Mazubobee - 自己的作品, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=103872675 和媽祖不同，王爺信仰帶有「代天巡狩」的意涵。王爺出巡，就像替地方進行一次巡視與淨化。其中最具震撼力的，就是東港迎王平安祭典。精心打造的王船，在祭典最後送入火海，熊熊烈焰不只是儀式的終點，也象徵將不祥與疾病送走，祈求地方重新恢復平安。圖片來源 | 王船祭 / 創作者：張文雄 / 數位物件授權：CC BY-SA 3.0 TW + / 建檔單位：國家文化記憶庫專案 2.0 推動中心 @ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=672430從紙糊的神像，到王船、七娘媽亭，各種傳統信仰物件背後，都有一群默默工作的工藝匠師。他們沒有把作品放進美術館，而是讓它們跟著神明上街、遶境，最後甚至在火焰中完成使命。準備好跟著神明一起出發了嗎？鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授從媽祖遶境、王爺巡境，到紙糊工藝與王船祭典，看見信仰如何走進生活，也看見台灣人如何用藝術，打造屬於自己的【人神之際：媽祖與王爺】！！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

  8. Sep 29

    EP25：民間的巧工藝匠(三)：泥塑與彩繪，神像背後的巧匠

    💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 -------------------------------------------  當我們踏進台灣的古廟，正殿裡神情威嚴的黑面媽祖、門板上威風凜凜的門神，以及屋頂上栩栩如生的飛龍，你可知道它們是怎麼雕塑與描繪出來的嗎？本集《台灣美術史》由蕭瓊瑞教授帶路，從清代一路看到近現代，認識那些活躍在廟宇裡的民間巧匠，如何把作品不只是在「把神畫得好看」，更留下了台灣藝術家如何吸收外來技法、轉化成自己風格的痕跡。早期台灣不容易取得適合的大型木材，泥塑因此成為重要的造像方式。台南大天后宮的媽祖神像，就留下了杜牧河等匠師參與修護與塑造的故事。從泥土開始，一層層堆疊出臉部、衣褶與身體比例，最後讓神像真正「立」起來。泥塑看似樸素，背後其實考驗著匠師對結構與造型的掌握。圖片來源 | 由 Iokseng - 自己的作品, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15227353到了近代，台灣彩繪匠師開始吸收新的繪畫觀念。潘春源、陳玉峰等人不只承襲傳統人物畫法，也把替人繪製肖像時累積的素描經驗帶進宮廟彩繪，讓人物的臉部比例、明暗與立體感更加鮮明。到了潘麗水、蔡草如等後輩，這套技法持續發展，讓門神、文官、侍女與神怪人物不再只是固定的「神明形象」，而開始有了姿態、表情與個性。圖片來源 | 作者：陳玉峰。阿緱故事館典藏品-林邊鄭家舊宅壽屏。典藏者：阿緱故事館。創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/1f71cd12ba36f38ad7d9487b55a91111#230581]。從泥塑神像到門神彩繪，這些作品很少掛上作者名字，卻一代一代留在台灣人的生活裡。它們經歷風吹、日曬、香火與歲月，依然默默記錄著台灣藝術如何在傳統與外來文化之間，不斷轉變、吸收，再創造。鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授一起走進【民間的巧工藝匠(三)：泥塑與彩繪】，看看台灣的廟宇，如何成為一座座充滿生命力的民間美術館！-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉、袁常捷

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如果島嶼的歷史是一場不斷發生的碰撞，那麼美術，就是那碰撞後最燦爛的火花。 在節目中，我們將跟著時間的河流，一起探尋這些歷史大哉問： 🌟 早期原住民族如何用岩刻與陶藝，把族群認同深深烙進島嶼的骨肉？ 🌟 面對外來文化衝擊，漢人彩繪與西方寫實如何碰撞出台灣專屬的現代風貌？ 🌟 戰後那群熱血的藝術家，究竟懷抱著什麼野心，才敢在國際抽象浪潮中掀起巨浪？ 🌟 1987年解嚴後，歷史審查的鬆綁與女性視角的崛起，又如何將這座島嶼解放成今日最不設限的自由靈魂？ 由台灣美術史界的權威 蕭瓊瑞教授主講，帶領大家走進這段不斷吸納、碰撞與再造的藝術長卷，帶你全面讀懂台灣美術的過去、現在與未來！ 本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助製播。

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  • Creator
    IC之音竹科廣播｜蕭瓊瑞 主持
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