Appleton Podcast

Appleton Associação Cultural
  • 5,0 (9)
  • Artes visuais
  • Quinzenalmente

No Appleton podcast vamos ouvir o que diversos convidados ligados à arte contemporânea têm a dizer acerca da sua actividade e de questões com ela relacionadas. Este podcast não tem um periodicidade pré-definida nem um formato pré-estabelecido: pode tomar a forma de uma conversa com um convidado, de uma conversa com mais de um convidado, de um monólogo, do que as circunstâncias propiciarem. Também os assuntos irão variar em função do convidado e do contexto. Concepção e edição: Vera Appleton Produção: Appleton Associação Cultural Créditos introdução: Voz-Vera Appleton Composição e interpretação – David Maranha e Manuel Mota Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral /A2P Financiamento: República Portuguesa - Cultura e DGArtes (temporada 2 a 7, 12 e 13) Apoio: Câmara Municipal de Lisboa

  1. -1 dia

    Episódio 199 – “Do It shiny” – Conversa com João Henriques Pires

    João Henriques Pires (Guarda, 1997) licenciou-se em Artes Plásticas pela ESAD Caldas da Rainha em 2021. Durante a sua permanência na cidade, apresentou diversas vezes o seu trabalho a convite do coletivo curatorial Eletricidade Estética. Em 2021 mudou-se para Lisboa, onde vive e trabalha atualmente. Paralelamente à sua prática artística independente, trabalha regularmente como técnico e assistente de artistas, sobretudo em contexto expositivo. O seu trabalho centra-se principalmente na escultura e nas formas como esta se cruza com outras disciplinas artísticas, como a performance, o vídeo e a fotografia. Mantém, ainda assim, um interesse pelas premissas fundamentais da escultura, através de uma abordagem DIY que lhe permite um controlo autoral integral sobre a prática. Os seus objetos abordam recorrentemente questões relacionadas com as relações de poder entre o indivíduo e o mundo, explorando necessidades básicas e os impulsos que delas decorrem. O seu trabalho procura ainda investigar a transição fantasiosa entre objetos low-tech e hi-tech, num campo onde funcionalidade, especulação e imaginação se entrelaçam.   Links:   https://www.instagram.com/joaohagapires/   https://www.nocartaz.pt/eventos/3bf424dd7c45f2f1/   https://www.mun-guarda.pt/guardatv/torre-de-menagem-abre-ao-publico-com-exposicao-de-joao-henriques-pires/   Episódio gravado a 08.07.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

  2. 9/07

    Episódio 198 – “O mundo me provoca” – Conversa com Shirley Paes Leme

    Shirley Paes Leme (1955, Minas Gerais) 1978 gradua-se na Universidade Federal de Minas Gerais. Em 1983 -1986 recebe a Bolsa Fulbright. Em 1986 doutorou-se pela JFK University, San Francisco Art Institute e University of Califórnia at Berkeley, USA. individuais selecionadas: 2026, Dias Normais, Instituto Ling, Porto Alegre. 2023, Nosso Mundo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2023, Os Vestigio dos Días, Galeria Zielinsky, Barcelona. 2022, Suspiro em Vão, Galeria Raquel Arnaud, São Paulo. 2020, Eterno Retorno, Carbono Galeria, São Paulo. 2019, RareAr, Galeria Raquel Arnaud, São Paulo. 2018, Geografias Errantes( vistas de dentro para fora), Palácio das Artes, Porto. 2015, Quando Atitutes (trans)formam, Centro Cultural Minas, Belo Horizonte. 2012, Água Viva. Museu Vale, Vitória.2009, Heterotopias Cotidianas, Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Fortaleza. 2008, Ambulantes, Centro Cultural Espanha, Cidade do México. 2009, Horas. Galeria de Artes Visuais UFG, Goiânia. 2004, Peso/Leveza. Passa Quatro. 2003, Desenhos e Vídeo, Galeria Jaspers, Munique. 1996, Deux Artistes Brasiliens. Galeria Debret, Paris. 1986, Inside Out. Fiberworks Gallery, Berkeley. 1981, Fibra, Fundação Cultural, Brasília. coletivas selecionadas: 2025, FullGás, CCBB, Rio de Janeiro. 2017, I Bienal Sur, Buenos Aires. 2015, X Bienal do Mercosul. 2010, Vidéo et Aprés – Vidéo Brasilienne: un portrait, Centre Georges Pompidou, Paris. 2006, Black and White. Haim Chanin Gallery, Nova York. 2005, I Bienal Internacional de Arte al Aire Libre. Caracas. 2007, I Bienal do Fim do Mundo, Ushuaia. 2001 Côte à Côte - Art Contemporain du Brésil, Musée d'Art Contemporain de Bourdeaux. 2000, Bienal de La Habana. Século XX: Arte do Brasil, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. 2000, Bienal de São Paulo. 1999, II Bienal do Mercosul, Porto Alegre. 1997, Die Anderen Modernen, Casa das Culturas do Mundo, Berlim. 1993, XV Bienal de Lausanne.   Links:   https://www.shirleypaesleme.com/   https://raquelarnaud.com/artistas/shirley-paes-leme/   https://www.youtube.com/watch?v=wgzYQz4f7F4&themeRefresh=1   https://mam.org.br/exposicao/nosso-mundo/   https://www.zielinskyart.com/shirley-paes-leme   https://www.youtube.com/watch?v=tkEy98fXmNY     Episódio gravado a 02.07.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

  3. 1/07

    Episódio 197 – “Deixar-se levar pelo mundo” – Conversa com Flávio Rodrigues

    Flávio Rodrigues nasceu em 1984, em Arcozelo (Vila Nova de Gaia). É artista e, desde 2006, desenvolve um trabalho situado na interseção entre o desenho, o gesto, a performance arte, a instalação e a escultura, concebendo estes meios como territórios férteis de ação e pensamento. As suas propostas são maioritariamente de natureza minimalista, analógica e cerimonial. Recorrendo frequentemente à caminhada como gesto fundacional, os processos que ativa conduzem ao encontro de texturas, objetos, sonoridades e outras paisagens possíveis, que se revelam de forma processual e experimental. O seu percurso artístico inicia-se em 1992, com a professora e artista Maria Alexandrina Alves da Costa, em Vila Nova de Gaia, através da dança e do desenho. Em 2003, ingressa na formação do Balleteatro Escola Profissional, instituição à qual permanece ligado como artista associado. Neste contexto, orienta laboratórios de criação, performance e ação no espaço público, colaborando também como co-curador dos programas Corpo + Cidade e Extemporânea. Desde o seu primeiro projeto autoral, em 2006, tem apresentado criações em diversos contextos e colaborações, incluindo o Festival da Fábrica / Teatro Helena Sá Costa (Porto), Galeria Appleton (Lisboa), Mandala Festival (Wrocław, Polónia), Acción Spring(t) (Madrid, Espanha), Sofia Underground Festival / Toplo Centrala (Sofia, Bulgária), FIDANC/CDCE (Évora), Starptelpa/Kino Bize (Riga, Letónia), Arte Total (Braga), Live Art Ireland (irlanda), :DDDKunsHouse (Yerevan, Alemanha) e Lake Studios (Berlim, Alemanha). Participou em várias residências artísticas, entre as quais "Reclamar Tempo – primeira edição", nos Estúdios Campus PCS (Porto); "Projeto Tijolo", pelas Oficinas do Convento (Montemor-o-Novo); Museu Bordalo Pinheiro (Lisboa); Les Repérages (Lille e Rio de Janeiro); e ADA – Artistic Dynamic Association (Viena, Áustria). Em 2024 foi artista representado pela Bienal de Cerveira. Em 2026 desenvolveu um projeto processual em residência de criação e pesquisa na CACAU Cultural & Roça São João, em São Tomé e Príncipe. O vídeo-arte-performance Ausblenden, parte processual iniciada em 2021 no âmbito do projeto Laivos | ante improvisos e ressonâncias, foi apresentado em festivais e programas em Portugal, Alemanha, Letónia, Argentina, Grécia e Brasil. Paralelamente ao desenvolvimento dos seus próprios projetos, tem colaborado regularmente como figurinista, cenógrafo, performer (entre 2006 e 2016) e designer sonoro. Estas colaborações estendem-se a diversos criadores e companhias nas áreas da dança, teatro, cinema, circo e performance arte. Em 2022 apresentou uma conferência sobre o seu percurso e processo criativo no Cinema Passos Manuel, organizada pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Porto em parceria com o Balleteatro. Dessa ocasião resultaram três desenhos autobiográficos, posteriormente publicados no livro Performances no Contemporâneo, de Né Barros e Eugénia Vilela. Em 2026, foi um dos artistas selecionados para a residência de investigação e criação do projeto Amongst Others, Nature, integrada no Bergen International Performance Festival, desenvolvida em Skageneset (Manger), Laksevåg, Møhlenpris e no centro da cidade de Bergen, Noruega.   Links:   https://www.flaviorodrigues.info/   https://www.andafala.org/en/Artistas/Flavio_Rodrigues   https://balleteatro.pt/agenda/evento/Painel-de-tao-pouco-tanto-Flavio-Rodrigues-Corpo-Cidade-2026/   https://appleton.pt/flavio-rodrigues-2024/?lang=pt-pt   https://plaka.porto.pt/pt/shuttle/2026/painel-de-tao-pouco-tanto-flavio-rodrigues/   https://www.instagram.com/reel/DT08gEjDbqg/   https://artveine.com/204-veludo-mais-azul     Episódio gravado a 24.06.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

  4. 22/06

    Episódio 196 – “Antes de tudo, ser espectadora” – Conversa com Isabel Nogueira

    Isabel Nogueira (n. 1974) é doutorada em Belas-Artes, especialização em Ciências da Arte (Universidade de Lisboa, 2010) e pós-doutorada em História e Teoria da Arte Contemporânea e Teoria da Imagem (Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2016). É historiadora e crítica de arte contemporânea, professora e ensaísta. Professora na Sociedade Nacional de Belas-Artes, professora e investigadora principal do CIEBA/Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA). É editora da revista Arte e Cultura Visual (CIEBA), autora correspondente da revista Recherches en Esthétique e crítica na revista Contemporânea. No domínio do ensaio, publicou as seguintes monografias: Do pós-modernismo à exposição Alternativa Zero (Nova Vega, 2007), Alternativa Zero (1977): o reafirmar da possibilidade de criação (CEIS20/Universidade de Coimbra, 2008), Teoria da arte no século XX: modernismo, vanguarda, neovanguarda, pós-modernismo (Imprensa da Universidade de Coimbra, 2012; 2.ª ed. 2014), Théorie de l’art au XXe siècle: modernisme, avant-garde, néo-avant-garde, postmodernisme (L’Harmattan, 2013); Artes plásticas e crítica em Portugal nos anos 70 e 80: vanguarda e pós-modernismo (Imprensa da Universidade de Coimbra, 2013 ; 2.ª ed. 2015); Modernidade avulso: escritos sobre arte (Ed. A Ronda da Noite, 2014), A imagem no enquadramento do desejo: transitividade em pintura, fotografia e cinema (Book Builders, 2016; 2.ª ed.: 2025); Teorias da arte: do modernismo à actualidade (Book Builders, 2019; 2.ª ed. 2020); Como pode ‘isto’ ser arte? Breve ensaio sobre crítica de arte e juízo de gosto (Edições Húmus, 2020); História da arte em Portugal: do Marcelismo ao final do século XX (Book Builders, 2021); Crítica de arte ou o espaço entre a Obra e o Mundo (Edições Húmus, 2021); Histoire de l’art au Portugal (1968-2000) (L’Harmattan, 2022); A encantatória visualidade: textos sobre cinema (Edições Húmus, 2023). Desde 2025 é responsável pelo ciclo Arte Contemporânea em Diálogo, organizado em parceria com a Sociedade Nacional de Belas-Artes em Lisboa.   Links:   https://www.youtube.com/playlist?list=PLKvCXVEsYmlSoezBLeiro343riDe52izB   https://www.cienciavitae.pt/0E1D-846B-C47C   https://isegexecutive.education/pt/docentes/isabel-nogueira/   https://contemporanea.pt/edicoes/01-2018/loops-lisboa   https://www.publico.pt/autor/isabel-nogueira   https://duplacena.com/fuso-insular-2023/conversa-aberta-isabel-nogueira-2/   https://makingarthappen.com/2013/11/08/isabel-nogueira-novo-livro/   https://colecaodoestado.pt/648/   Episódio gravado a 16.06.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

  5. 3/06

    Episódio 195 – “Desenhar o silêncio” – Conversa com Sara Chang Yan

    Sara Chang Yan (Lisboa, 1982) licenciou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura Universidade Lisboa e trabalhou como coordenadora no Centro de Educação pela Arte Pé de Vento no Bairro do Vale da Amoreira, Moita. Mais tarde, foi estudar desenho e artes plásticas na Ar.Co Lisboa e enquanto estudava foi assistente do Rui Moreira durante 3 anos, e recebeu a Bolsa da Fundação Carmona e Costa em 2013. Em 2014 foi convidada para leccionar desenho na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, durante 9 anos. Começou a expor regularmente, em 2015 participando na residência artística Getting Lost de Julie Mehretu, da Fundación Botín, Santander, no mesmo ano, foi distinguida com o Prémio Artes Visuais para Jovens Criadores, Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2016 foi selecionada para o Open Sessions 2016-2017, The Drawing Center em Nova Iorque. Em 2025, a artista foi premiada com a menção honrosa do Prémio Novos Artistas 2024 Fundação EDP. Exposições individuais: Brotéria, Lisboa 2025; Arquipélago Centro Artes Contemporâneas, Ribeira Grande 2023; LaBF15, Lyon 2022; Galeria Madragoa, Lisboa 2022; Galeria Boavista, Lisboa 2019; Galeria Madragoa, Lisboa 2018. Seleção de exposições coletivas: Galeria Municipal do Porto 2025, MU.SA_Museu das Artes Sintra 2024; Centro de Artes de Águeda 2023; Fundação Eugénio de Almeida, Évora 2022; Galería Ángeles Baños, Badajoz 2022; Coleção Figueiredo Ribeiro, MIAA Abrantes 2021; Colégio das Artes, Coimbra 2020, Art Gate, Lisboa 2020; Colecção da FLAD Maat Central, Lisboa 2020; Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, Lisboa 2018; The Drawing Center, Nova Iorque 2017. O trabalho está representado na Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE), Coleção de Arte Portuguesa da Fundação EDP, Núcleo de Arte Contemporânea da Câmara Municipal de Lisboa, Coleção de Arte FLAD, Museo Ettore Fico Open Collection, e em coleções privadas como a coleção Teixeira De Freitas, José Carlos Santana Pinto e Jill and Peters Kraus. Links:   https://sarachangyan.com/   https://www.instagram.com/consonniradziszewski/   https://www.galeriamadragoa.pt/artists/5767f7348cdc4d7957c721dd   https://contemporanea.pt/edicoes/2025/sara-chang-yan-finalista-do-premio-novos-artistas-fundacao-edp-2025   https://www.fundacaoedp.pt/en/artist/sara-chang-yan   https://www.youtube.com/watch?v=7iDX-ptxKfQ   https://gulbenkian.pt/noticias/premios/premio-de-artes-visuais/premio-de-artes-visuais-para-jovens-criadores-ja-tem-vencedor/   https://broteria.org/en/personalities/755-sara-chang-yan     Episódio gravado a 28.05.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

  6. 25/05

    Episódio 194 – “Recolectora de afectos” – Conversa com Ana Pérez-Quiroga

    Ana Pérez-Quiroga é artista visual, cineasta e investigadora. O seu trabalho desenvolve-se entre desenho, escultura, instalação, performance, fotografia, filme e som, com um foco continuado nas relações entre quotidiano, objeto, arquivo, memória, pós-memória e pertença. A sua prática articula dimensões poéticas, políticas e conceptuais, explorando processos de repetição, classificação, deslocamento e acumulação. É Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra (2017), com a tese “Bréviário do Quotidiano #8”. Os regimes cumulativos do objeto e os seus determinantes, e Mestre em Artes Visuais – Intermédia pela Universidade de Évora, com a dissertação “Ana de Gonta Colaço – Escultora 1903-1954”. É atualmente Investigadora CEEC/FCT no CHAIA – Centro de História da Arte e Investigação Artística / IN2PAST, Universidade de Évora, com o projeto “Which house are you from?” – Memory, Collective- memory, Post-memory and the question of belonging”. O seu trabalho tem sido apresentado em diversas instituições e contextos nacionais e internacionais, em exposições individuais e coletivas, performances, conferências e ciclos de cinema. Em 2025 realizou o filme “¿De qué casa eres?”, apresentado em várias universidades nos Estados Unidos com apoio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD). O trabalho de APQ encontra-se presente em diversas coleções: Museu Nacional de Arte Contemporânea; Coleção Ar.Co; Coleção Figueiredo Ribeiro; Coleção António Cachola; CML; Culturgest; Fundação EDP, Fundação PLMJ e CACE. A sua prática artística cruza-se com a investigação académica, desenvolvendo um campo transdisciplinar onde o arquivo pessoal e coletivo, os objetos do quotidiano, a memória histórica e as estratégias de reprodução e circulação de imagens assumem um papel central.   Links:   https://anaperezquiroga.com/   https://cecam.ulusofona.pt/eventos/ana-perez-quiroga-great-artists-on-campus-4   https://anaperezquirogahome.com/?Lang=EN   https://anabelamotaribeiro.pt/ana-perez-quiroga-223360   https://www.ramastudios.pt/ana-perez-quiroga   https://www.maat.pt/pt/exhibition/ana-perez-quiroga-apqhome-maat   https://observador.pt/2026/04/11/a-aventura-tao-extraoridnaria-pela-urss-da-mae-de-ana-perez-quiroga-chega-as-salas-de-cinema/   https://appleton.pt/ana-perez-quiroga/     Episódio gravado a 22.05.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

  7. 19/05

    Episódio 193 – “From Space Collectors to Space Zero” – Conversa com Paula Melâneo e Luca Martinucci

    Paula Melâneo É arquiteta (FA/UTL 1999) e MSc. Multimédia-Hipermédia (ENSBA/ENST Paris 2003). Dedica- se à edição, projetos culturais e exposições. Colabora com a imprensa internacional especializada em arquitetura. Integra a produtora cultural Space Collectors, onde é uma das responsáveis pela programação do seu espaço de galeria SPACE ZERO. Faz parte da redação do J—A Jornal Arquitectos, do qual foi co-autora e coordenadora do projeto editorial (2015- 2019). É membro da AICA – Associação Internacional de Críticos de Arte. Foi a curadora do projeto Artificialis: A Natureza das Imagens Latentes apresentado em Guimarães (DGArtes e Universidade do Minho, 2024-2025). Foi co curadora dos projetos: Paraíso, hoje. (Pavilhão de Portugal na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025); Colecção Arquitectura Portuguesa na Democracia 2000-2024 (Casa da Arquitectura); investigação e exposição Almada: um Território em Seis Ecologias (Museu de Almada, 2020); Geração Z: práticas arquitectónicas portuguesas emergente, exposições e conferências (2009-2011). Em 2001 integrou a redação da arqa revista de arquitectura e arte, que coordenou entre 2010-2016. Integrou a Experimentadesign para quatro edições da Bienal de Design e Arquitetura (2011-2017) enquanto coordenadora editorial e editora, sendo a responsável pela edição de diversos livros e publicações.   Luca Martinucci Nasceu em Bérgamo na Itália, é arquiteto formado pelo Politécnico de Milão e frequentou a Universidade Lusíada de Lisboa em 2002/2003 ao abrigo do programa Erasmus. Colaborou com diferentes arquitetos e ateliers de arquitetura, em Itália e Portugal. O seu percurso multidisciplinar e interesse na História da Arquitetura e da Arte, bem como na produção de imagem analógica e digital, levaram-no a fundar o 18—25 Research Studio em 2010, que hoje partilha com o arquiteto Filipe Alves e Paula Melâneo. Tem apresentado o trabalho do estúdio em diversas exposições, em Portugal e no estrangeiro, e em conferências em universidades portuguesas. Para além do trabalho desenvolvido no estúdio, Luca Martinucci foi co-curador de Paraíso, hoje. (Pavilhão de Portugal na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025) e dirige a produtora cultural Space Collectors, onde é um dos responsáveis pela programação do seu espaço de galeria SPACE ZERO.   Links:   https://www.1825.pt/   https://space-collectors.com/   https://paraisohoje.pt/   https://tigrepapel.pt/loja/ensaio/artificialis-a-natureza-das-imagens-latentes/   https://lab2pt.net/exhibitions/exposicao-artificialis-a-natureza-das-imagens-latentes-duplicate-1     Episódio gravado a 18.05.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

  8. 11/05

    Episódio 192 – “Fazer pensando e pensar fazendo” – Conversa com João de Sousa Cardoso

    João Sousa Cardoso, também conhecido como João de Sousa Cardoso, é artista, ensaísta, curador e professor universitário. O seu trabalho desenvolve-se na intersecção entre criação artística, pensamento crítico e investigação, articulando teatro, cinema, artes visuais e escrita. Viveu 5 anos em Paris entre 2005 e 2010, onde concluiu o doutoramento em Ciências Sociais pela Universidade Paris Descartes (Sorbonne) enquanto bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, é mestre em Ciências da Comunicação pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e licenciado em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. É membro associado do Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le Monde Lusophone, da Universidade de Paris Nanterre, onde leciona regularmente. Enquanto artista, tem desenvolvido um percurso marcado pela relação com a literatura e pela criação em teatro e filme, que cruzam ensaio, ficção e performance. Encenou Sequências Narrativas Completas, a partir de Álvaro Lapa, no Teatro Nacional D. Maria II (2019), e A Ronda da Noite, a partir de Agustina Bessa-Luís, na Fundação Calouste Gulbenkian (2022). Em 2024, estreou o filme A Santa Joana dos Matadouros, a partir de Bertolt Brecht, na Cinemateca Portuguesa, expandindo a sua prática para o cinema e aprofundando a relação entre imagem, política e representação. Como ensaísta, publicou TEATRO EXPANDIDO! (2016), Sequências Narrativas Completas e A Espanha das Espanhas(2020), mantendo uma escrita próxima das suas práticas artísticas. Colabora regularmente com a revista Contemporânea e com o jornal Público. Na curadoria, tem desenvolvido projetos que cruzam arte, política e história, como o ciclo ABC da Guerra (Teatro Municipal São Luiz, 2025) e a exposição Nampula Macua Socialismo de Manuel Santos Maia (Galeria Quadrum, 2025), além de colaborações com instituições como Serralves, Batalha Centro de Cinema e Centro de Arte Oliva. Desde 2023, integra o Comité de Aquisições do Centro de Arte Moderna da Gulbenkian. É Professor Associado na Universidade Lusófona, em Lisboa, onde dirige, desde 2010, a Licenciatura em Comunicação Audiovisual e Multimédia. Foi Professor Convidado na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto entre 2011 e 2020 e coordena o programa Great Artists on Campus na Universidade Lusófona em Lisboa desde Fevereiro de 2023 que tem, desde Fevereiro deste ano, uma extensão ao Porto numa parceria entre a Universidade e o Batalha Centro de Cinema. Links:   https://cargocollective.com/joaosousacardoso   www.teatrosaoluiz.pt/espetaculo/abc-da-guerra/   www.ulusofona.pt/evento/great-artists-on-campus-5   https://www.publico.pt/autor/joao-sousa-cardoso   https://contemporanea.pt/edicoes/2025/entrevista-joao-sousa-cardoso www.youtube.com/watch?v=Kjp0-yeLBdA   https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/en/exhibitions/american-history/1005?t=3   Episódio gravado a 06.05.2026   Créditos introdução e final: David Maranha   http://www.appleton.pt   Mecenas Appleton: HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection   Apoio: Câmara Municipal de Lisboa   Financiamento: República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes   © Appleton, todos os direitos reservados

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Sobre

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Informação

  • Autoria
    Appleton Associação Cultural
  • Anos em atividade
    2020 - 2026
  • Episódios
    201
  • Classificação
    Para todos
  • Copyright
    © Appleton Associação Cultural
  • Site do programa
    Appleton Podcast

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