Выпусков: 40

«фиолетовый снег» — подкаст о современной музыке и тех, кто ее делает. Рассказывают о музыке и беседуют с гостями Марат Ингельдеев и Ирина Севастьянова. Выпуски доступны на основных подкаст-платформах.

фиолетовый сне‪г‬ Марат Ингельдеев, Ирина Севастьянова

    • Музыка
    • 5,0 • Оценок: 12

«фиолетовый снег» — подкаст о современной музыке и тех, кто ее делает. Рассказывают о музыке и беседуют с гостями Марат Ингельдеев и Ирина Севастьянова. Выпуски доступны на основных подкаст-платформах.

    2.13. михаил пучков — как технологии меняют музыку

    2.13. михаил пучков — как технологии меняют музыку

    Гость выпуска композитор Михаил Пучков. Он создает сочинения в разных форматах: интерактивные инсталляции, цифровые произведения, пьесы для ансамблей, сайнс-арт оперы. В эпизоде мы говорим, как он пришел к новым технологиям, могут ли композитору быть полезны нейросети и о том, в чем заключается авторский стиль.

    Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

    Таймкоды :

    00:00 - приветствие
    01:34 - о начале взаимодействия с технологиями
    03:02 - какими программами владеет Михаил
    05:22 - о лекциях
    06:17 - фрагмент сочинения ping timeout
    07:25 - о консервативном композиторе в консерватории
    08:35 - о собственном стиле
    10:24 - об индивидуальности композиторов
    11:40 - о нейросетях в творчестве
    13:52- с чего начать работу с технологиями
    17:00 - об интернете до соцсетей
    18:04 - об опыте цифровых дневниковых сочинений
    19:27 - об объединениях композиторов
    20:52 - о работе в коллаборациях
    23:07 - о лаборатории КоOPERAция
    25:08 - фрагмент оперы LOG
    26:25 - об интерактивном искусстве
    31:20 - как архивировать цифровые произведения
    33:03 - прощание

    Ссылки выпуска:
    1. Телеграм-канал Михаила insonic.space
    2. YouTube-канал Mikhail Puchkov
    3. Лаборатория в Музее звука
    4. Михаил Пучков ping timeout
    5. Михаил Пучков Дальнобойщики (для ансамбля N’Caged)
    6. Статья Мэттью Шломовица
    7. Олег Трояновский, Михаил Пучков Связующая партия
    8. Михаил Пучков Сёрф-кларнет
    9. Марк Эванштайн My Insanely Convoluted Process of Composing a Violin Piece with ChatGPT
    10. Михаил Пучков опера LOG

    Программы: Blender, Unity, vvvv, Max/MSP, Pure Data, LilyPond, Ableton Live, BESPOKE

    • 34 мин.
    2.12. как исследовать музыку в 2024 году

    2.12. как исследовать музыку в 2024 году

    В этом эпизоде мы рассказываем об исследованиях музыки. Говорим о том, что можно анализировать, как это делали древние греки и что считается классическим подходом. Делимся своим опытом и несколькими современными методами.

    Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

    Таймкоды :

    00:00 — приветствие
    02:28 — как исследуем мы
    04:28 — как менялся подход к анализу от древних греков до XIX века
    07:30 — о концепции музыкального произведения и относительности любых подходов
    09:21 — что входит в анализ сочинений
    15:18 — о сложности анализа в музыкальной критике
    19:00 — подход New Musicology
    23:31 — некоторые способы анализа современной музыки
    31:24 — прощание

    Ссылки выпуска :
    1. Статья Космическая музыка в концепциях Пифагора
    2. Лидия Гёр книга The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music
    3. Харри Леманн лекция Содержательная эстетика
    4. Направление New Musicology
    5. Joseph Kerman статья How We Got into Analysis, and How to Get Out
    6. Харри Леманн Авангард сегодня. Теоретическая модель эстетического модерна
    7. Андрей Смирнов статья о спектроморфологии Дениса Смолли
    8. Christine Dysers статья SNOW, REPETITION AND OBLIVION: ECOLOGICAL DIMENSIONS IN BEAT FURRER'S RECENT WORK
    9. V Kofi Agawu статья How We Got out of Analysis, and How to Get Back in Again

    • 33 мин.
    2.11. аделия файзуллина — другое видение музыки

    2.11. аделия файзуллина — другое видение музыки

    В 11-м эпизоде мы продолжаем тему инклюзивности. Нам было важно не только погрузиться в изучение самим, но и пригласить гостя, который мог бы поделиться собственным опытом. Аделия Файзуллина — слепой композитор, певица и исполнительница на этнических инструментах. Сейчас она учится в докторантуре Брауновского университета, а до этого закончила Гнесинку. Мы задаем Аделии стыдные вопросы о том, как сочиняют, люди со слепотой, говорим о разнице в системах образования и об ее исполнительском опыте.

    Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

    Таймкоды :
    00:00 - приветствие
    03:04 - от первых уроков Аделии в детстве до докторантуры в США
    06:29 - об отличиях учебы в Гнесинке и Остине
    09:56 - фрагмент сочинения Bolghar
    10:59 - о системе заказов в США
    13:22 - об опыте работы с оркестрами
    15:56 - о процессе сочинения
    17:48 - о работе с инструментами
    23:15 - о занятиях импровизацией
    26:24 - фрагмент сочинения Tatar Folk Tales
    27:52 - об электронике
    32:46 - о самых больших сложностях для слепого музыканта
    35:40 - о вокальных сочинениях
    38:15 - прощание

    Ссылки выпуска :
    1. Сайт Аделии Файзуллиной
    2. Аделия Файзуллина Bolghar
    3. Музыка по шрифту Брайля (Braille Music)
    4. Инструмент курай
    5. Аделия Файзуллина Tatar Folk Tales
    6. Программа Garage Band
    7. Программа Ableton
    8. Программа MaxMSP
    9. Выпуск про композиторов-перформеров

    • 39 мин.
    2.10. инклюзивность в музыке

    2.10. инклюзивность в музыке

    В десятом эпизоде мы говорим об инклюзивности в музыке. Этот выпуск о разности восприятия мира и о том, как можно прочувствовать окружающую среду. Мы разбираем наиболее интересные проекты для людей с инвалидностью в разных странах и то, как в этом направлении работают композиторы.

    Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

    Таймкоды :
    00:00 — приветствие
    01:53 — об истории вопроса
    05:41 — как изучать человека с помощью музыки
    08:33 — как сочинял Бетховен после потери слуха
    10:54 — фрагмент Струнного квартета Бетховена
    11:33 — как Бетховен дирижировал
    12:27 — о роли внутреннего слуха
    13:46 — о проектах, помогающих людям с инвалидностью или какими-либо особенностями
    19:55 — как композиторы и художники используют язык жестов
    26:16 — о нормативности в аудиальном восприятии
    27:59 — о музыкальной терапии
    29:27 — прощание

    Ссылки выпуска:
    1. Объединение «Синий всадник»
    2. Статья о наивном искусстве
    3. Статья об ар брюте
    4. Статья об аутсайдерской музыке
    5. Книга Музыка и мозг
    6. Людвиг ван Бетховен Струнный квартет №15. New York Classical Players (CC BY 3.0).
    7. Статья об инклюзивности в музыке
    8. Проект Share Music
    9. Проект Universal Orchestra
    10. Проект Magic Flute
    11. Проект Drake Music
    12. Оркестр фонда Антон тут рядом
    13. Эпизод От жеста к звуку
    14. Александр Хубеев «Не выходи из комнаты»
    15. Нил Лак Whatever Weighs You Down
    16. Презентация Кристин Сан Ким
    17. Интервью Марка Доннарумма

    • 30 мин.
    2.09. владимир горлинский — о простом и сложном

    2.09. владимир горлинский — о простом и сложном

    Новый гость подкаста — композитор Владимир Горлинский. Поводом к разговору стали предстоящие концерты с его сочинениями. В эпизоде мы обсуждаем, где располагаются границы между композиторским и исполнительским, какие форматы стоит развивать в образовании и на фестивалях. Говорим о том, почему простота бывает сложной и в чем состоит главная трудность при создании музыки.

    Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

    Таймкоды :
    00:00 - приветствие
    01:43 - о пьесах концерта «Мои сады» в ДК Рассвет
    04:38 - о совместных творческих проектах с Алексееем Сысоевым
    06:38 - о восприятии живых исполнений
    09:24 - о границах творческих процессов
    11:21 - о композиторских уловках
    12:48 - может ли композитор не быть исполнителем?
    14:25 - о работе с любителями музыки
    17:04 - фрагмент произведения «Огненная лилия» из аудиосказки «Снежная королева»
    17:56 - о концерте 5 марта, песнях и работе с голосом
    20:15 - о любви к простому и пьесе "isn’t sonic"
    24:17 - фрагмент пьесы "isn’t sonic"
    25:39 - о заказах сочинений и свободе в работе
    29:49 - о публике
    30:42 - о работе в проектах режиссера Бориса Юхананова
    33:51 - о Дармштадтских курсах
    37:13 - о кураторстве лаборатории музыки и танца
    40:24 - о самом сложном в сочинении музыки
    41:28 - прощание

    Ссылки выпуска :
    1. Концерт «Мои сады» в ДК Рассвет
    2. Джон Кейдж Music of Changes
    3. Георгий Дорохов Рондо
    4. Концерт Voice and Sonic в филармонии
    7. Выпуск о Кассандре Миллер
    8. Владимир Горлинский isn’t sonic
    9. Владимир Горлинский Терракотовый
    10. Владимир Горлинский 3-я опера из «Нонсенсориков Дримса»
    11. Лаборатория Танец. Музыка и звуковые практики

    • 42 мин.
    2.08. меланхолия в музыке

    2.08. меланхолия в музыке

    В восьмом эпизоде мы разбираемся с тем, что такое меланхолия в музыке. Рассуждаем о том, почему она вошла в моду, как она воспринималась в разные эпохи, какие цвета ей соответствуют и что под ней понимают сейчас.

    Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.

    Таймкоды :
    00:00 - приветствие
    01:52 - о меланхолии в разных смыслах
    03:45 - черная меланхолия — признак гения и при чем тут Гамлет
    05:06 - анатомия меланхолии
    07:26 - признаки меланхолии
    08:51 - Джон Доуленд "I saw my lady weep"
    10:24 - серая меланхолия в XIX веке и рекомендации к прослушиванию
    15:12 - белая меланхолии в XX века
    17:00 - меланхолический тип композитора: Галина Уствольская
    18:12 - британская меланхоличность
    23:51 - Георг Фридрих Хаас и черная меланхолия
    27:16 - о "Меланхолии" Алексея Сысоева
    30:08 - прощание

    Cсылки выпуска :
    1. Карин Юханнисон История меланхолии
    2. Роберт Бёртон Анатомия меланхолии
    3. Джон Доуленд I saw my lady weep
    4. Петр Чайковский Меланхолическая серенада
    5. Людвиг ван Бетховен Струнный квартет № 6, часть 4, «Меланхолия»
    6. Людвиг ван Бетховен Соната №7 Largo
    7. Феликс Мендельсон «Неспящих солнце! Грустная звезда!»
    8. Винченцо Беллини Сцена из оперы «Сомнамбула»
    9. Жюль Массне Ария Вертера
    10. Статья Марата Британская школа эмоциональности
    11. Оливер Лит good day good day bad day bad day
    12. Георг Фридрих Хаас опера Меланхолия
    13. Алексей Сысоев Меланхолия

    Мы благодарим лейблы another timbre и FANCYMUSIC

    • 31 мин.

Отзывы покупателей

5,0 из 5
Оценок: 12

Оценок: 12

Топ подкастов в категории «Музыка»

Пожалуй, самая красивая музыка на свете!
CHILL
Маруся FM
EFFECT LLC
Radio Record
Radio Record
Deep House Moscow
Deep House Moscow
ЕвроХит Топ 40 Европа Плюс Official - новинки песен
Европа Плюс
Клуб 27
Валентина Назарова, Тимофей Назаров

Вам может также понравиться

НОРМ
НОРМ
Почему мы еще живы
libo/libo
Что случилось
Медуза / Meduza
Сперва роди
libo/libo
Два по цене одного
libo/libo
Кавачай
Alexey Ponomarev, Anna Filimonova