寶島大劇場

邱坤良,Rti

人生如戲，戲如人生從荷蘭西班牙、明鄭、清朝、日治、戰後初期到現今，400多年來台灣的戲劇有何不一樣？戲劇的演出又有何不同？隨著時間與空間不斷地轉換，劇場裡上演的戲劇人生與觀眾的真實人生緊緊交織著。「寶島大劇場」除了要告訴聽眾:臺灣的戲劇跟劇團的歷史變遷，也真實展現：社會就是一個劇場，有甚麼人…戲劇就怎麼表現出來。「寶島大劇場」開演，看戲啦！ 前往＞＞央廣下午茶粉絲團 | Facebook聽友來函： 17rti@rti.org.tw

  1. 6 天前

    樂聲八十·國臺交的時光旅程

    今年，國立臺灣交響樂團迎來八十週年。從戰後草創的艱辛歲月，到成為臺灣第一支專業交響樂團，國臺交的歷史，與這片土地的音樂發展緊緊相連，本集節目邀請音樂史研究者蕭啟村，細數樂團在不同年代的轉折與里程碑。 從早期演出西方經典，到逐步推動本土創作，國臺交不僅見證了社會與文化的變遷，也培養了無數音樂人才。訪談中特別聚焦「臺灣合唱之父」呂泉生與國臺交的深厚淵源。呂泉生以採集、改編臺灣民謠聞名，他的〈搖嬰仔歌〉、〈阮若打開心內的門窗〉與〈杯底不可飼金魚〉等經典作品，不僅在校園與社會合唱團廣為傳唱，更曾與國臺交攜手，以管弦樂重新詮釋，讓熟悉的旋律在舞台上綻放新生命。 其中，〈杯底不可飼金魚〉背後更有一段鮮為人知的歷史——作詞者其實是劇作家陳大禹，而非呂泉生。1949年在白色恐怖陰影下首演，歌詞傳遞族群和解與情誼的願望，卻因時局緊張多年未能公開作詞者真名。直到近年文史研究者尋得當年節目單並考證，才讓作品回歸原作者名下，也為這首經典增添了一層歷史溫度與人文深意。八十年來，國臺交的樂聲不只是演奏，更是臺灣文化的見證與傳承。本集讓我們隨著蕭啟村的娓娓道來，一同穿越樂團的時光長廊，聽見屬於臺灣的音樂心跳。

  2. 8月20日

    林氏好與鄭有忠的台灣篇章

    在台灣近代音樂史的長河中，有一段交織著聲音、社會與抗爭的歷史，隱身於日治時代南方城市的劇場與練習室之間。林氏好與鄭有忠，兩位看似來自不同世界的人，卻在1930年代交會，共同掀起一場音樂上的文化實驗與精神革新。 林氏好，出生於台南的女性，自小接受新式教育，曾任小學教員。然而命運將她導向舞台。當時，她的丈夫盧丙丁因參與社會運動遭政治迫害，迫使她離開教師職位。她的人生從此轉向舞台與歌聲。1932年，她的歌聲在台灣歌謠界一鳴驚人，代表作《紅鶯之鳴》不僅奠定她作為藝名「林麗美」的地位，也標誌著一種新女性的音樂姿態——她不是僅僅為了娛樂而唱，而是為了發聲、為了對抗而唱。 與她並行的，是來自屏東的音樂組織者鄭有忠。他致力於西洋音樂的普及，在南台灣創立多個樂團與研究班，用管絃樂訓練一群又一群沒有音樂背景的庶民青年。他不像北部那些受日本學院訓練的「主流音樂家」，而是一位真正深耕土地的培育者。 兩人的合作始於1934年前後。鄭有忠的樂團與林氏好攜手舉辦多場聲樂與交響音樂會，巡演台南、屏東、嘉義等地。那不是單純的音樂演出，而是一種文化上的示威與聲音的宣言。林氏好用正統聲樂技巧詮釋台語歌謠，讓本地語言登上藝術舞台；鄭有忠則以交響編制強化地方聲音的厚度，實踐音樂民主的理想。他們一起將《咱台灣》、《月夜愁》、《琴韻》等歌曲，重新轉化為具有藝術高度的作品，挑戰殖民時代主流的文化框架。

  3. 8月13日

    從北港吹響—台灣音樂的時代回音

    談起台灣音樂的發展，蕭啟村首先提到來自雲林的北港陳家樂團。這群民間樂師在日治時期四處演奏，是台灣早期音樂文化的傳播者。他們不只是宗教儀式的伴奏者，更是劇場、歌唱會中不可或缺的主力，奠定了日後流行音樂的基礎。 1932年，《桃花泣血記》成為台灣第一首錄製成唱片的台語流行歌，不僅風靡一時，也象徵台語正式登上音樂舞台。這首歌的出現，標誌著台灣人用自己的語言唱出情感與故事的開始。 當時的女歌手純純與林氏好，也是不能忽視的關鍵人物。純純的歌聲細膩動人，卻早逝而被遺忘；林氏好則活躍於戲劇與音樂之間，是當時摩登女性的代表。她們的出現，讓女性的聲音在台灣音樂史中留下了珍貴痕跡。 透過這些人物與作品，蕭啟村希望大家看見：台灣音樂不只是旋律，更是文化、歷史與身份的記憶。當我們重新聽見這些聲音，也是在找回屬於自己的故事。

  4. 8月6日

    駱維道牧師的信仰與採集之路

    駱維道牧師出身於教會世家，他的父親——駱先春牧師，是台灣基督長老教會北部中會的重要人物。駱先春在日治時期即投身宣教工作，不只在平地傳福音，更深入偏遠部落，以「神的僕人」自居，帶著謙卑的心學習族人語言，甚至編寫原住民族語的聖詩。他的筆記中記錄了許多部落音樂與文化，成為珍貴的台灣民俗與音樂資料。 正是在這樣的家庭背景下，駱維道從小耳濡目染，對信仰與音樂產生深刻的連結。他延續父親的腳步，投入部落宣教與音樂採集的工作。不同於都市教會使用的西方詩歌，駱維道認為「福音的語言應該被翻成族人的音律」，因此他一面學習卑南族語言，一面採集地方歌謠，將之重新編曲、填詞為原住民聖詩。 這些聖詩不只是宗教工具，更是族人身份認同的媒介。部落裡的孩子在教會唱著這些曲調時，也唱進了自己土地的旋律與語言。駱維道將這些作品編纂成冊，成為許多教會至今仍使用的《原住民聖詩集》，其中包含卑南族語、阿美族語等版本，讓不同族群的信仰實踐能與自身文化緊密相連。

  5. 7月30日

    台灣音樂館與陳泗治的故事

    台灣音樂館研典展覽科科長蕭啟村，以深厚的歷史脈絡與田野經驗，帶領聽眾認識台灣音樂館的使命與收藏，也透過一位音樂家的生命軌跡，看見教會音樂如何深植台灣音樂發展的根系。 台灣音樂館隸屬於文化部傳統藝術中心，是專責於台灣本地音樂資料蒐集、保存、研究與展演的單位。從傳統戲曲、原住民歌謠、流行音樂到現代作曲家的手稿與訪談資料，音樂館的收藏範圍廣泛，目的在於「留住聲音，也留住記憶」。 節目中談到教會音樂對台灣音樂發展的深遠影響。蕭啟村提到，自19世紀末期以來，西方基督教音樂透過傳教士傳入台灣，不只改變了地方的宗教文化，也孕育出許多音樂人才。教會提供鋼琴、樂譜、唱詩班訓練，成為許多青年接觸西方音樂的第一步。其中最具代表性的人物之一，就是作曲家陳泗治。他自幼接受淡水教會的音樂教育，後赴日就讀東京音樂學校，是台灣最早一批受正統音樂教育的作曲家之一。陳泗治的音樂融合西方浪漫派風格與台灣地方民謠，作品至今仍被教會與音樂學校傳唱…。

  6. 7月23日

    早期，為何跳舞這件事總是「不體面」？

    我們從一段個人經驗開始談起。徐瑋瑩記得，自己年輕時曾想當舞者，卻被阿媽斷然制止。「妳可以當舞蹈老師，不能上台跳舞。」這句話，道盡一整個世代對舞蹈的想像與恐懼。台灣早期的現代舞學習者，多半來自有經濟文化資本的家庭，女性要走進劇場，需要家族的允許。然而，即使經濟條件允許，「跳舞」這件事，在當年仍充滿禁忌。露出身體、在眾人面前擺動、與男性共舞，這些在現代人看來平常的舞台舉止，在傳統觀念中卻等同於「失禮」、「不守婦道」。徐瑋瑩在研究中發現，許多台灣舞者，即便在藝術上極具天賦，也在家庭壓力下半途放棄、改當老師，甚至完全與舞蹈切割。這也解釋了，為何今日我們找不到足夠的口述資料，來記錄那些早期跳舞的身體。不是她們不曾存在，而是她們被迫沈默。節目最後，徐瑋瑩感性地說：「很多人一輩子沒跳過一場舞，但她們的身體卻始終被規訓著、克制著。研究舞蹈史，就是讓這些身體重新被看見。」

  7. 7月16日

    舞蹈家如何在台殖民現場留下足跡

    徐瑋瑩指出，崔承喜是從日本舞蹈界備受矚目的朝鮮民族舞蹈家，她1936年受台灣文藝聯盟邀請攜團到台巡演，從台北到台南、高雄都吸引劇場觀眾 。那時台灣正值日治嚴控文化自治、壓制公共藝文組織的時期，崔的演出顯得尤其前衛與政治意味濃厚—她展演包括《迎向希望》《苦難的路程》等舞作，直接隱喻殖民地人民的苦痛與抗爭精神()。吳坤煌作為當時左傾文藝圈的重要人物，正因其思想傾向與進步文化脈絡，主動邀請崔來台參與文化實踐，成為促成其抵台的重要契機()。徐瑋瑩強調，崔承喜在日本已經是明星級的現代表演者，她融合傳統朝鮮舞與現代舞技巧，在東京演出便轟動日本藝術界，並在國際巡演中獲西方評媒大幅讚譽 。來到台灣後，當地台灣舞蹈先驅如林明德、蔡瑞月等人多赴日習舞，林明德甚至是觀賞崔承喜演出後決定前往日本拜學她為師 。崔承喜對這一代台灣現代舞者具有啟蒙性影響，促使他們回台後開始創辦舞蹈課程與團體，開創台灣現代舞的核心樣貌。

  8. 7月9日

    從林明德與蔡瑞月談台灣新舞的起點

    一九三○年代的台灣，是日治政權掌控下的現代化社會，學校體制正在推行體操與舞蹈作為「良好臣民」的訓練工具。但你是否想過，第一位在台灣舞台上跳「新舞蹈」的人是誰？那時的舞者，又如何突破規訓、讓身體說話？這一集，我們邀請長期研究台灣舞蹈史的徐瑋瑩，回溯她書寫舞蹈生命史的起點。她帶著我們認識林明德——這位或許你從未聽過的名字，其實是台灣最早獲得東京帝大醫學博士學位、又投身新舞蹈運動的罕見人物。林明德的舞蹈，並不只是在劇場跳舞而已，而是他將「現代舞」轉化為一種思想的實踐，一種對身體自主的想像。當時的媒體記錄他穿著舞衣，於公眾前展演身體的震盪，並引發巨大爭議，成為某種文化突變的象徵。同時代的蔡瑞月則更為人所知。她從日本留學歸來，帶回德國表現主義的現代舞風格，在戰後創立舞蹈社，培育出一代台灣舞者。徐瑋瑩指出，雖然蔡瑞月的名聲遠超過林明德，但她們其實代表了兩種不同的身體政治：一個出身醫學、以知識為媒介，一個則透過女性的感性與藝術行動，打開舞蹈與社會的空間。徐瑋瑩說：「我們所理解的舞蹈史，不只是某些偉大人物的傳奇，而是台灣人在面對殖民、現代化、家庭與國族身分時，如何讓身體說出自己的聲音。」從林明德與蔡瑞月身上，我們看見的不是舞台的光，而是歷史的傷口與脈動。

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簡介

人生如戲，戲如人生從荷蘭西班牙、明鄭、清朝、日治、戰後初期到現今，400多年來台灣的戲劇有何不一樣？戲劇的演出又有何不同？隨著時間與空間不斷地轉換，劇場裡上演的戲劇人生與觀眾的真實人生緊緊交織著。「寶島大劇場」除了要告訴聽眾:臺灣的戲劇跟劇團的歷史變遷，也真實展現：社會就是一個劇場，有甚麼人…戲劇就怎麼表現出來。「寶島大劇場」開演，看戲啦！ 前往＞＞央廣下午茶粉絲團 | Facebook聽友來函： 17rti@rti.org.tw

資訊

  • 創作者
    邱坤良,Rti
  • 活躍年代
    2025年
  • 集數
    139
  • 年齡分級
    兒少適宜
  • 版權
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