舞蹈無邊界

N.B.D STUDIO

位於新北市八里區埤頭里中山路一段133號3樓的無坎舞蹈工作室於2020年7月16日正式立案，目前致力於素人舞蹈推廣，於2021年獲得菁霖文化藝術基金會的補助《ＮＢＤ舞蹈推廣計畫》及《ＮＢＤ舞蹈創作計畫》。我們認為藝術與舞蹈是親民且沒有門檻的，不分男女老少人人皆能舞，而No Boundary Dance＝N.B.D，是我們對於藝術及舞蹈的態度。希望透過一系列的舞蹈藝術活動來散發藝術能量，讓更多人願意接觸舞蹈或表演藝術。 無坎舞蹈工作室在未來的規劃上希望以小劇場的形式存在，能夠排練的同時也具備對外演出的功能。在有限的能力內盡可能邀請年輕的舞蹈創作者能夠定期發表創作，深耕民間表演藝術，帶動鄰里觀演習慣，促進舞蹈藝術在民間的藝文能量流動。 舞蹈的推廣必然要透過參與、觀看、討論、實踐、欣賞......，創造一個能讓大眾接觸舞蹈的機會。文化的傳承與感情的轉譯皆是藝術在生活上的最佳體現，我們希望透過舉辦一系列的活動讓大家知道其實藝術充斥在我們的生活裡，一般人對於藝術這個命題感到遙遠而無所適從只是因為沒有參與與實踐的機會。我們希望透過這個空間讓更多人能夠了解並參與藝術。並期望未來可以帶動鄰里對於藝文環境的重視，以及讓大家認知到藝術之於生活的普遍性、重要性、切身性。 參考連結：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

  1. 8月14日

    《舞蹈無邊界》｜探討情慾、身體與社會邊界：專訪獨立藝術家周寬柔

    在這一集《舞蹈無邊界》節目中與獨立藝術家周寬柔展開一場深度對話。周寬柔不僅是一位舞蹈創作者，更投身於社會倡議，並將這些經歷融入她的藝術實踐中。這集節目將帶你從一個全新的視角，重新審視「藝術家」的定義，並探索身體、情慾與社會之間錯綜複雜的關係。這集訪談充滿了前所未聞的精彩內容，適合對藝術、性別、社會議題及身體探索感興趣的你。讓我們一起跟隨周寬容的腳步，走進藝術與生活交織的邊界，尋找更多可能性。 延伸資訊： * 周寬柔最新作品將於 8 月 31 日及 9 月 6 日在台灣大學藝文中心游心劇場演出 詳情請見節目資訊欄： 【2025臺北藝穗節】周寬柔X躁進製身《Free Touch在(劇)場》 https://s.opentix.life/p/P80430c4 寬柔個人網站：https://www.instagram.com/tomatokuan?igsh=d2locjFrZTNpdTQ2 -- Hosting provided by SoundOn

    53 分鐘

  2. 7月23日

    N.B.D駐村計畫2025 創作者訪談：羅勻廷

    計畫宗旨｜一段生活與創作交織的旅程 N.B.D STUDIO 發起本駐村計畫，致力於打造一處兼具沉澱與實踐的創作基地，邀請藝術家走入八里——這座位於河海交會處、文化底蘊豐厚的城市邊陲，展開一段專注創作、貼近生活的探索旅程。 我們相信，創作應從生活出發，從地方的氣息、步調與人文景觀中汲取靈感。進駐者將成為 N.B.D STUDIO 的臨時主人，擁有時間與空間深入思考、自由創作，重新整理解構自身的藝術脈絡。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 創作者介紹：羅勻廷 21歲，自國小六年級開始接觸舞蹈。起初性格隨和、專注於學業，直到舞蹈進入她的生命，開啟了探索自我與激情的旅程。雖起步較晚，但她憑藉堅持與熱愛，深深投入舞蹈之中，尤其對當代舞蹈充滿熱情，著迷於其自由、多元與表達性。 她畢業於華岡藝術學校，參與製作《同意，不同藝》，並在國立臺灣藝術大學就讀期間編創作品《無盡的黑暗》，於班級展演中呈現。作品《完整的我》入選台北藝穗節「妙語說書人–獎金伍佰」演出與製作。此外，她積極參與各類舞蹈平台與工作坊，包括亞太當代舞蹈平台、練舞場、舞遊韓國等，並曾赴韓國參與KICDC現代舞比賽與Asia Dance Audition，累積豐富的國際經驗與創作能量。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 呈現作品介紹：《路的方向》 創作者：羅勻廷 時長：3分鐘 這是一段關於我在外國考試期間的心路歷程，描述了我追尋夢想的過程。在這段旅程中，我面對了許多挑戰和困難，經常懷疑自己的能力，感到迷茫與無助。然而，正是在這些困境中，我逐漸學會了自我救贖，並一步步找到了前進的勇氣。這不僅是對未來方向的探索，也是對自身目標的重新確認。 在迷失的時刻，我努力尋找前進的路徑。雖然面對挫折，我仍然堅持不懈，重建自己的人生目標，向著理想的方向再次出發。 報名觀演：https://nbdresidency2025.mystrikingly.com -- Hosting provided by SoundOn

    21 分鐘

  3. 6月10日

    🎧 舞蹈無邊界｜《共和國》：當劇場成為國度，舞蹈在哪裡發生？

    本集《舞蹈無邊界》，我走進北藝中心，參與一場橫跨六小時、沒有舞台也沒有座位的沉浸式演出《共和國》（Respublika）。 由波蘭導演 Łukasz Twarkowski 與團隊打造，這場演出混合了影像、電子音樂、表演與即時攝影，觀眾在桑拿、餐廚、拖車與舞池之間穿梭，身體參與就是一種表達。 在這集，我分享我如何以一位觀眾、舞者與身體創作者的角度經歷這場劇場實驗，也聊聊在這樣的空間裡，舞蹈可以發生在哪裡？我們又如何成為其中的一份子。 -- Hosting provided by SoundOn

    20 分鐘

  4. 3月28日

    老宅創作計畫-流金歲月 創作者訪談：魯直葳

    《流金歲月》——舞蹈與戲劇交織的時光詩篇 本年度舞蹈作品《流金歲月》由創作者盧魯直葳精心打造，以她的爺爺為靈感，探索時間流逝、記憶消逝與生命的遺憾。透過舞蹈與戲劇的融合，作品展現老年人的回憶片段與身體變化，讓觀眾感受時間的流動與生命的故事。參與舞者皆具戲劇與舞蹈背景，他們的表演細膩而充滿張力，使舞台呈現出層次豐富的視覺與情感體驗。這不僅是一場表演，更是一封寫給逝去時光的情書，邀請觀眾一同走進記憶深處，尋找歲月留下的印記。 「流金歲月如沙逝——。」 我們要如何⾯對失去？ 如何記得那些漸漸消逝在⽣命中的⼈、事、物，甚⾄是城市的記憶？ 佈滿皺紋的臉孔、窗外那「修紗窗、紗⾨、換玻璃」的叫賣聲、每天早晨堆疊在茶⼏上的報紙、爺爺伴隨著規律呼吸聲的「甩⼿功」、⼤紅⾊的⼿把及⽣鏽的鐵欄杆、DVD出租店及即將過期的漫畫在床頭⋯⋯是這⼀切構築了童年及家的想像。 「他在我出生的時候就是老的。」 每個人的生命中都存在那永恆的老者；時光從來不是靜⽌的，只是在不知不覺間如沙漏⼀般緩緩流動⋯⋯。 《流⾦歲⽉》：一首關於時間、記憶、生命與死亡的身體詩，帶你重新⾯對那些即將消逝的，以及被⼈們所遺忘卻真實存在的生活與記憶。 【演出資訊】 4/19（六） 15：00 4/20（日） 15：00 4/26（六） 15：00 4/27（日） 15：00 —演出全長 70 分鐘— 📌演出爲自由入座 📌每場次皆有演後座談 【演出地點】 舞坎舞蹈工作室 NBD Studio 新北市八里區中山路一段133號3樓 （全家與萊爾富中間巷子進去，右手邊第一間公寓上三樓） ———製作團隊——— 製作人｜王志慎 執行製作｜陳楷晴 編舞者｜魯直葳 表演者｜張代欣、郭研華、詹佩瑄、劉俊德、王志慎 舞台監督｜邱奕慈 音樂設計｜陳以諾 燈光設計｜郭祐維 空間美術暨服裝統籌｜吳勳隆 平面設計｜鄭昱峰 平面攝影｜吳伽莉 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、菁霖文化藝術基金會 主辦單位｜NBD Studio 無坎舞蹈工作室 ⚠️注意事項： ＊表演時間前30分鐘開放入場，因作品需求及動線安排，遲到觀眾恕無法入場，敬請見諒。 ＊本次演出有部份為遊走式環境劇場，動線包含大量走動及上下樓梯，若有行動不便者，請斟酌購票。 ＊本次演出包含觀眾互動。 售票連結：https://forms.gle/wpuFcosQzsUjaHFNA N.B.D STUDIO IG： https://reurl.cc/20a1Wa -- Hosting provided by SoundOn

    23 分鐘

  5. 1月20日

    NBD舞創計畫2025 創作者訪談：彭成弘/李恆懿

    N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《尋找小美》 創作者/表演者：彭成弘（阿彭）彭李成懿 演出日期：1/25 內心沒有固定型態的人，如何去面對、去適應、去反映這個世界。探索反映者的敏感、開放和自然之道，呼應老子所言「萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 彭成弘（阿彭） 編創作品：《尋找小美》 畢業於新竹玄奘大學-影劇藝術學系，主修劇場導演。 －表演浴場〈曾歆雁_麥可契訶夫表演系統〉＿課程助教 － 2024臺北藝穗節 文化共同體實驗室《文化共同體實驗》＿編導演 －2024《芒果共域藝術計畫》時空旅人｜愛的大告別｜何日君再來—社區遊走式展演＿演出票務&技術人員 －2024《汪汪隊立大功-海盜歷險記》＿小道具 －2024 桃園老城遊走式劇場《熟成的時間》＿執行製作 表演者介紹：李恒懿 參與共同編創作品：《尋找小美》 李恒懿，學表演藝術的人， 獅子座，I型，反映者， 身高186.7，體重因工作需求浮動， 希望大家看著我的時候能幸福~(^V^) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

    21 分鐘

  6. 1月17日

    NBD舞創計畫2025 創作者訪談：阿源

    N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 痕Trace 創作者/表演者：許浩源、吳書涵 演出日期：1/18 「痕」 人的關係留下、造成的痕跡，不一定看得見，但感覺得到，並在某一層面影響著我們的行為。 創傷、非自我意識的行動、反射反應。 人與人之間的關係是複雜的，無法被詮釋但試圖詮釋。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 許浩源 編創作品：《痕Trace》 阿源，活得非常抽象的人類。 台中人，現居淡水，嗅覺敏感。 畢業於國立臺南大學綠色能源與科技系。 自學雜耍背景，現為劇場工作者、全職占卜師，以神秘學、心理學、哲學、神學、宗教學為深究目標，近期對呼吸法略有涉及，將表演、創作視為自我探索手段之一。 表演者介紹 吳書涵 參與共同編創作品：《痕Trace》 我是書涵，也叫小麥，文化大學中國戲劇學系畢業，今年27歲，自由工作者，是劇場工作者同時也是一名游泳教練，喜歡用身體工作的方式與人交流溝通，同時也喜歡觀察人與人之間的肢體互動，因而參加這場舞作，希望大家會喜歡。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

    11 分鐘

  7. 1月14日

    NBD舞創計畫2025 創作者訪談：周芯

    N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： Chopin Etude Op. 25 No. 1 創作者/表演者：周芯 現場演奏：孔書亞 演出日期：1/18 This piece plays with variations based on hand gestures from the solfege system. The concept of agogic movements originated in 2022, a year of dancing while working with my professor as an assistant on her book ‘Harmony in Motion: key-defining progression and agogic progression’, a work focused on western tonality. In 2024, after two years of learning and adventures, the research and experiments of agogic movements may finally be put to practice. 此作品運用以「音階系統手勢」為發展基礎的動作。「**agogic **動作」 的概念起源於2022年，那一年我協助教授編寫他的書《和聲的動態》，以西方調性音樂為討論主軸。經過兩年的學習與探索，現在終於可以將agogic的概念放入肢體動作。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 周芯 編創作品：《Chopin Etude Op. 25 No. 1》 周芯，台北人，於國立臺北藝術大學音樂系主修過小提琴與理論作曲，演奏古典、當代與即興音樂。以樂手、表演者、創作者演出於Dance Festival Malta 2023 ‘Urban Symphony’、i-dance Taipei、再壹波藝術節、臺北藝穗節、北藝大舞蹈系年度展、嘉義新舞風、跳舞蘭計畫。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

    19 分鐘

  8. 1月11日

    NBD舞創計畫2025 創作者訪談：吳凱文 / 薛詒云

    N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《意識之後》 創作者：吳凱文x薛詒云 表演者：薛詒云 演出日期：1/25、1/26 當身體有自己的意識 當意識有自己的意識 如厄夜日日纏身的 蠶食並鯨吞著 眼前一切還是日常 而腦袋的聲音一直重複 「——————@#?$a8@/&-,?!——」 這是一個故事，一個過往的生命經驗——身心分離，既私密也普世；人在極度的壓力或苦痛之中，會是什麼模樣？當意識被剝離了肉體，那還是「人」嗎？ 意識之後，是什麼樣子？又會走向哪裡……。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 吳凱文 編創作品：《意識之後》 自由藝術工作者，喜歡散步，喜愛文字。Breaking、當代舞蹈表演者、創作者。大學時期接觸Breaking，參與各種街舞賽事與演出，後接觸當代舞，以舞蹈肢體語彙為根基，跨域參與不同形式的藝術作品。 曾參與衛武營、台中歌劇院、高雄春天藝術節環境舞蹈、台北藝穗節、台南街頭藝術節、艋舺國際舞蹈節、新人新視野、台灣舞蹈平台、嘉義新舞風、波麗露在高雄三年計畫、南國表藝節、夏至藝術節、台江孤島計畫V…等單位、藝術節、計畫參與演出。 曾與周先生與舞者們、藟艸合作社、人尹合作社、両両製造聚團、種子舞團、棲逃囝仔、林怡芳、楊雨樵、陳逸恩等合作 近年重要經歷： 2023於涴莎舞蹈平台發表 獨舞作品《意識之後》 2024劇場重製版《1875拉威爾與波麗露》舞者 2022-2024《1875拉威爾與波麗露》戶外版舞者 2021於六石藝文空間發表 八小時實驗展演《六號房》 ———————————————— 薛詒云 參與共同編創作品：《意識之後》 從日常活動與生命經歷發展個人的當代身體語彙，喜愛且擅長擬態的方式，以五感所捕捉的姿態、聲響及感受，置入身體進而變形，著迷於觀察他人、與環境玩耍，且深信萬物萬事皆是養分。持續探索身體與聲響、環境等所有事物之間的可能性。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

    17 分鐘
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評分與評論

4.2
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簡介

位於新北市八里區埤頭里中山路一段133號3樓的無坎舞蹈工作室於2020年7月16日正式立案，目前致力於素人舞蹈推廣，於2021年獲得菁霖文化藝術基金會的補助《ＮＢＤ舞蹈推廣計畫》及《ＮＢＤ舞蹈創作計畫》。我們認為藝術與舞蹈是親民且沒有門檻的，不分男女老少人人皆能舞，而No Boundary Dance＝N.B.D，是我們對於藝術及舞蹈的態度。希望透過一系列的舞蹈藝術活動來散發藝術能量，讓更多人願意接觸舞蹈或表演藝術。 無坎舞蹈工作室在未來的規劃上希望以小劇場的形式存在，能夠排練的同時也具備對外演出的功能。在有限的能力內盡可能邀請年輕的舞蹈創作者能夠定期發表創作，深耕民間表演藝術，帶動鄰里觀演習慣，促進舞蹈藝術在民間的藝文能量流動。 舞蹈的推廣必然要透過參與、觀看、討論、實踐、欣賞......，創造一個能讓大眾接觸舞蹈的機會。文化的傳承與感情的轉譯皆是藝術在生活上的最佳體現，我們希望透過舉辦一系列的活動讓大家知道其實藝術充斥在我們的生活裡，一般人對於藝術這個命題感到遙遠而無所適從只是因為沒有參與與實踐的機會。我們希望透過這個空間讓更多人能夠了解並參與藝術。並期望未來可以帶動鄰里對於藝文環境的重視，以及讓大家認知到藝術之於生活的普遍性、重要性、切身性。 參考連結：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

資訊

  • 創作者
    N.B.D STUDIO
  • 活躍年代
    2022年 - 2025年
  • 集數
    52
  • 年齡分級
    兒少適宜
  • 版權
    Copyright © N.B.D STUDIO All rights reserved.
  • 節目網站
    舞蹈無邊界