AI是左脑的极致，而设计是右脑的涌现。重聚品牌设计师彭林（下）

本期播客延续上期对话，深入探讨设计师如何通过“构想”与“逻辑”结合的方式完成创造性工作，如何看待AI技术对设计行业的影响，以及设计师如何通过线下实践与社会设计找到新的价值空间。彭林分享了从“工程师思维”到“人文思维”的转变历程，并提出了设计师在AI时代应强化的核心能力。

🔑 关键讨论点：

1. 设计中的“构想”与“逻辑”
   构想（Abduction）：一种直觉性、涌现式的思考方式，是创造力的核心来源（如乔布斯、牛顿）。
   逻辑（归纳/演绎）：基于数据与经验的推演方式，适合验证与迭代。
   设计师应兼具“构想力”与“逻辑力”，形成“大胆假设，小心求证”的工作方法。
2. 设计师的独特能力
   读图能力：对图像、视觉语言的敏感度与解读能力。
   文化建构力：将社会趋势、文化情绪转化为品牌表达的能力。
   身体感知力：对美学、情绪、身体记忆的共鸣能力。
3. AI时代的设计师定位
   AI擅长左脑工作（效率、复制、数据处理），但缺乏右脑的创造力、文化敏感与人性连接。
   设计师应强化“人文设计”能力，做AI无法替代的情感化、文化化、系统化设计。
   AI生成内容（如视频、文案）虽效率高，但缺乏“背后的解释系统”，难以建构真正有生命力的品牌。
4. 线下实践与社会设计
   彭林正在尝试通过展览、摄影、社区活动等方式，探索线下人与人连接的价值。
   推荐阅读《社区设计》（山崎亮），强调“连接人与人”比“设计空间”更重要。
   设计师可通过社会实验、内容输出、方法论总结等方式构建个人影响力。
5. 设计公司的未来形态
   设计公司应成为“媒体公司+设计公司”，通过内容输出构建行业影响力。
   内容创作需兼具“手工感”与“系统性”，避免被AI生成的“工业化内容”淹没。
   线下活动、社群运营、社会设计是设计师突围的新路径。

💡 金句摘录：

• “构想是设计中最原初的生成力量。”
• “AI是左脑的极致，设计是右脑的涌现。”
• “设计师应做AI无法替代的人文设计。”
• “线下连接的价值，远高于线上刷屏的流量。”
• “设计公司应该是媒体公司+设计公司。”

📚 提及案例与概念：

• 人物/品牌：乔布斯、牛顿、鸟屋书店、何同学、刘润、吴晓波
• 概念：构想（Abduction）、身体感知、读图能力、AI暴政、社区设计
• 书籍：《社区设计》（山崎亮）、《智人之上》（赫拉利）

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