Electronic Germany - Der Podcast Christian Arndt & DJ Eastenders

Technokultur hat viele Väter (und Mütter) dies- und jenseits des Atlantiks. Aber die Urheberschaft für das musikalische Genre und den Begriff Techno durfte und darf vor allem eine Gruppe junger Männer und Frauen aus Detroit für sich reklamieren: Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson. Hierzulande elektrisierte auch und vor allem die zweite Generation, namentlich das maskierte Kollektiv Underground Resistance, gegründet von „Mad“ Mike Banks, Jeff Mills und Robert Hood, die Szene mit ihren brachialen Beats. Ich habe mit UR's Cornelius Harris über Techno Roots und Reality Today gesprochen und zusammen mit DJ Minx – „The First Lady of Wax“ – einer der einflussreichsten Frauen im Genre – die musikalischen und politischen Positionen in dieser „Battle of Techno“ ausgeleuchtet. Dabei darf auch ein weiteres Urgewächs nicht fehlen, nämlich Alan Oldham alias T-1000, der als UR's „Minister of Information“, als Zeichner, Designer und DJ den Spirit of Detroit nach Berlin getragen hat, wo er heute lebt.



Im Podcast nur angespielt: "Blind Amerikkka" von DJ Minx feat. E-Man https://djminx.bandcamp.com/track/blind-amerikkka



Alan Oldhams Kunst bei Facebook:

https://www.facebook.com/AlanOldhamArt/



Submerge (Vertrieb und Shop von UR):

https://shop.submerge.com/



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Ein launiges Live-Gespräch mit 
Klaus Mai (KM7), Sabine Kochendörfer (brandbook) und Rolf Ellmer alias Jam El Mar im MOMEM.Im Jahr 1993 katapultierten sich Jam & Spoon mit zwei epochalen Alben unter dem Titel "Tripomatic Fairytales" 2001 & 2002 an die Spitze der Trance-Szene und der kommerziellen Charts. Der Look von J&S wurde geprägt von Klaus Mai alias KM7, der ein unglaublich detailreiches ornamentales Designkonztept für Jam & Spoon entwickelte und dem Duo über viele Jahre verbunden blieb. Rechtzeitig zum 30. Geburtstag des Albums erscheint das von *Designagent KM7" liebevoll gestaltete Coffee Table Book mit vier CDs. Mehr als zwei Jahre Arbeit investierte Klaus Mai in dieses Werk, nicht zuletzt auch zu Ehren des 2006 verstorbenen Mark Spoon. Jam & Spoon waren und bleiben ein Gesamtkunstwerk, dem KM7 ein würdiges Denkmal gesetzt hat. Danke an das Team vom MOMEM für technische Unterstützung bei der Aufnahme.

Anna Reusch gehört zu den härtesten Arbeiterinnen ihrer Zunft, und wer sie mal an den Decks erlebt hat, wird diese Erfahrung jederzeit gern wiederholen wollen. Sie spielt einen forcierten, harten, aber nie "kalt" klingenden Techno-Sound und steht dabei keine Sekunde still. Mit den aktuell angesagten hohen BPM-Zahlen kommt sie problemlos zurecht, auch wenn sie gern an ihre Anfangszeiten auf Butchs Label Bouq zurückdenkt, wo es doch deutlich entspannter zuging.



Bemerkenswert offen, zugewandt und unprätenziös stand sie EG-Host Christian Arndt am 9. Dezember im MOMEM vor einem begeisterten Publikum Rede und Antwort. Wo sie das DJ-Handwerk lernte, welches die schlimmsten Momente ihrer Karriere waren und warum sie aus Prinzip keinen Urlaub macht? Das alles erzählt sie nur hier bei Electronic Germany.



Über Folgende Tracks aus ihrem aktuellen Set haben wir gesprochen:



- Lazar & Juirgen Degener - Perception 

- Youri Parker & Bossta - Vega 

- Cherryphonics - The age of darkness (Tommy Libera Remix)



Ausserdem:

Anna Reusch: - Knocking (Diode Eins Remix)

Anna Reusch: - Basara



Dank an das Team von www.momem.org, insbesondere Dariush Azary und Elias für den Live-Sound.



p.s. DJ Eastenders pausiert gerade beim Podcast, wird aber sicher bei einer der kommenden Folgen wieder mit an Bord sein.



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Kaum zu glauben. Was ursprünglich als „Kopie“ der Berliner Love Parade begann, findet heuer zum 30. mal statt. Die Rede ist natürlich von der Streetparade in Zürich - nach eigener Aussage die GRÖSSTE TECHNO PARTY DER WELT. Es begann 1992 mit 1000 „Demonstanten“ für Liebe, Friede, Freiheit, Grosszügigkeit und Toleranz - so das Motto der bis heute als politische Demonstration angemeldeten Parade. Ein Jahr später kamen schon 10.000 und im Jahr 2001 tanzten zum ersten Mal eine Million Besucher um das Züricher Seebecken.



Auch das parallel zur Streetparade stattfindende "Lethargy"-Festival feiert mit seiner 25. Ausgabe ein großes Jubiläum. U.a. mit Kenny Larkin, DJ Hell, Pilocka Krach und Live-Sets von Dachshund, Dub Spencer & Trance Hill und Komfortrauschen. Ursprünglich als ironische Replik zum kommerziellen "Energy" Rave gegründet, hat die Lethargy in der Roten Fabrik in Zürich-Wollishofen längst hohe künstlerische Standards gesetzt. Stilistisch offener als "nur" mit Techno & House aufgestellt, überraschen Petar Klingel und Kollegen alle Jahre wieder mit genialen Ideen - vom Booking bis hin zur Deko.

Zurück zur Streetparade: Bei strahlendem Sonnenschein fahren am 12. August wieder 30 phonstarke „Love Mobiles“ in 12 Stunden die rund zwei Kilometer lange Strecke am Seebecken entlang, mitten durch die Zürcher Innenstadt. Das erste Highlight startet bereits um 13 Uhr, wenn kein geringerer als Chris Liebing mit einem knackigen zweistündigen Set auf dem „Opening Legend Truck“ die 30. Straßenparade eröffnet. Letztes Jahr hatte der ex-Frankfurter erstmals die Main Stage gerockt. Das Interview, das ich damals mit ihm kurz vor dem Gig führen konnte, hört ihr als "Special Bonus" in dieser Episode. Insgesamt beschallen über 200 lokale und international bekannte DJs – darunter Anfisa Letyago, Marcel Dettmann und Seth Troxler – um nur einige zu nennen, das auf den Love Mobiles auf 8 Stages mit 1- bis 2-stündigen Sets. Also eine Mischung aus „All You Can Eat“ und musikalischer Delikatessen-Boutique. Von klassischem techno über Hardstyle bis zu Psy Trance ist alles vertreten. Und auf dem Truck von „Daytona Events“ aus dem Kanton Aargau fährt ein alter Frankfurter Bekannter mit, nämlich Talla 2 XLC. Eine weitere Besonderheit – und vielleicht auch das große Erfolgsgeheimnis der Street Parade ist der Umstand, dass alle DJS und Künstler ohne Gage auftreten, zumindest erhalten sie für den Auftritt auf den Stages keinerlei Honorar.

Eine, die beinahe von Anfang an dabei war, ist Jris Carducci. Die Aktivistin und Event-Managerin hat mit der „Generations Stage“ einen kleine Hippie-Oase im gigantischen Getümmel geschaffen, wo wirklich Generationen von aufgedrehten Twentysomethings bis zu gechillten Althippies im Rentenalter lautstark, aber friedlich zu PsyTrance Beats miteinander feiern.



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Techno City Frankfurt am Main. Vor Jahrzehnten Heimat legendärer Clubs – von Dorian Gray und Omen bis U60311 und Cocoon. Wo früher Theatertunnel und Zeil gesperrt wurden, damit zehn- bis hunderttausende Menschen dort feiern und tanzen konnten, ist es heute ruhiger, aber nicht unbedingt „gemütlicher“ geworden. Die Ruhebedürfnisse einiger Anwohner stehen solchen Events ebenso oft im Weg wie mangelndes Verständnis innerhalb der genehmigenden Behörden und (übertriebene?) Sicherheitsbedenken.
Zwar kann der Love Family Park 2023 erstmals in Frankfurt stattfinden, doch der Weg zum ökonomisch nicht tragfähigen "Probelauf" war lang und schwer. Noch viel schwieriger ist die Situation für kleinere Veranstalter. Sie finden kaum Zugang, geschweigedenn Unterstützung seitens der städtischen Verwaltung, Fördermittel stehen ihnen so gut wie gar nicht zur Verfügung. Es bleibt selten Platz für die Interessen, Formate und Wünsche jüngerer Subkulturen, zumal das ein oder andere Vorurteil die ohnehin vorhandene Skepsis der Behörden befördert.

Auf dem Podium im MOMEM: Mirrianne Mahn (Vorsitzende des Kulturausschusses und kulturpolitische Sprecherin der Grünen), Thomas Tritsch (Geschäftsführer Morgen Interiors und Co-Veranstalter „Kleinste Disko der Welt“) und Anna Wiebe aka Annagramm (DJ & Aktivistin). Im Gespräch mit Eastenders und Arndt geht es um Zustandsbeschreibungen und mögliche Lösungsansätze. Wie kann die Stadt das kreative Potenzial, das gerade „kleinere“ Veranstalter an den Tag legen, strukturell unterstützen und ggf auch finanziell fördern? Es geht auch um Geld, aber nicht nur. Wir bringen auch "Naturalsponsoring" ins Spiel, wie etwa durch punktuelle Müllentsorgung auf Kosten der Stadt. Vor allem gilt "Clubs are Culture", und Nachtkultur muss endlich in ihrer gesamten Diversität und Bandbreite als soziokultureller wie auch ökonomischer Standortfaktor erkannt und gefördert werden.

Diesmal gehen Eastenders und Arndt mit Dirty Doering auf Zeit- und Weltreise – back to the Roots von Baden Baden nach Berlin via Frankfurt – von Sansibar nach Südafrika. Flashback: Rauchen auf dem Klo im Zug zur Loveparade. Selbstverständliche geht es auch um das gemeinsam mit Niconé produzierte Album „Last Exit Space“, das auf seinem eigenen, längst global respektierten Label Katermukke erschienen ist. Wir kommen auch auf Künstliche Intelligenz zu sprechen und natürlich bleiben auch die Entwicklungen in der Berliner Clubszene nicht unerwähnt. Wie eigentlich immer erweist er sich als gut gelaunter Gesprächspartner, der kein Blatt vor den Mund nimmt und auch mal kritische Töne zur Szene vom Stapel lässt. Und wenn er manchmal unvermittelt laut lachen muss, geht in der Postproduction sofort das rot Lämpchen an! Mehr als einmal mussten wir den Pegel um 5 db herunter regeln.