Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Marc Bohn & Klaus Baetz
  • 0.0 (0)
  • Music Interviews
  • Updated Weekly

Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über: 🎙️Recording 🎛️ Mixing 🔊 Mastering 🎶 Songwriting ⚙️ Sound Design 🆕 News der Audio-Branche

  1. 1d ago

    Mikrofonklassiker ohne Legendenbonus – Chris Kling

    Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen? Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher. Außerdem spricht er offen über seine Erfahrungen mit legendären Studiomikrofonen: vom AKG C414 B-ULS und Sennheiser MKH 40 über Neumann U67 und U87 bis zum „Honecker-Mikrofon“ MD 441 und günstigen russischen Bändchenmikrofonen für Bläser. Die Episode begleitet das Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der Jubiläumsausgabe 3/26 von Sound&Recording. Das Heft ist unter www.soundandrecording-magazin.de sowie deutschlandweit an vielen Bahnhofs- und Flughafenkiosken erhältlich. 🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Mikrofonklassiker ohne Legendenbonus – Chris Kling

  2. Sep 18

    Hybrid -Studio aufbauen: Routing, Outboard & DAW #263

    Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken? In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreiber des Tonstudios Schraubfabrik zu Gast. Jan nimmt uns mit in seinen Workflow zwischen DAW, analoger Studiotechnik, externen Synthesizern und Modularsystemen. Es geht ganz konkret um die Bausteine eines Hybrid-Studios: Audio-Interfaces und ausreichend Ein- und Ausgänge, die Integration von Kompressoren und EQs, Routing in der DAW, Latenz, Gain-Staging und Total Recall. Außerdem erklärt Jan, wann eine Patchbay sinnvoll ist, was fest verkabelt bleiben kann und wie sich externe Geräte flexibel in den Mix einbinden lassen. Jan erzählt auch, warum er meist mit wenigen Plug-ins pro Chain arbeitet, wie seine Vocal-Produktionen entstehen und warum Hybrid-Setups nicht zwingend ein großes Mischpult oder ein riesiges Budget erfordern. Eine Folge für alle, die ihr Homestudio erweitern, Hardware sinnvoll einsetzen und ihren Mixing-Workflow besser organisieren möchten. Gear Corner Audient Horizon: https://tidd.ly/4h06DQQ Neumann KH 310 II L: https://tidd.ly/4hgsh1X Neumann KH 310 II R: https://tidd.ly/4xrTtkc Neumann KH 350: https://tidd.ly/4h9sILz Arturia Audio Fuse Studio Rev 2: https://tidd.ly/4yHNokS SSL Solid State Logic The Bus+: https://tidd.ly/4rjECqO RME Fireface UCX II Audio Interface: https://tidd.ly/4rqBbi3 RME Fireface UFX III Audio Interface: https://tidd.ly/4izxIeQ Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Hybrid -Studio aufbauen: Routing, Outboard & DAW #263

  3. Sep 14

    Raumakustik verstehen statt nur Absorber aufhängen – Markus Bertram

    Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung? In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus Bertram, Gründer und Geschäftsführer von mbakustik. Anlässlich von 25 Jahren mbakustik blicken die beiden auf die Entwicklung der Studioakustik zurück – und vor allem auf die Praxis im eigenen Studio. Markus erklärt, wie man einen Raum selbst misst, Messergebnisse richtig interpretiert und systematisch herausfindet, welche Maßnahmen tatsächlich sinnvoll sind. Es geht um Raummoden, Lautsprecher- und Hörplatzpositionierung, Bassabsorber, typische Fehler im Homestudio sowie die Möglichkeiten und Grenzen digitaler Raumkorrektur. Der zentrale Ansatz: erst messen und verstehen, dann gezielt optimieren. Passend zur Folge findet am 16. September 2026 das Webinar „Raumakustik im Homestudio – messen, verstehen, optimieren“ mit Markus Bertram statt. Beginn ist um 19:30 Uhr, inklusive Q&A. Mit dem Gutscheincode WEBINAR10 erhältst du 10 € Rabatt auf deine Anmeldung. Alle Infos zum Webinar findet ihr unter soundandrecording-magazin.de/webinar. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Raumakustik verstehen statt nur Absorber aufhängen – Markus Bertram

  4. Sep 10

    Field Recordings in Ecuador – Klangreise zwischen Regenwald, Bergen und Großstadt

    In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstanden zahlreiche Field Recordings – aufgenommen mit einem bewusst reduzierten mobilen Setup rund um portable Zoom-Recorder. Gemeinsam sprechen wir über spontane Aufnahmesituationen, immersive Klanglandschaften, Recording unter realen Reisebedingungen und die Frage, wie viel Technik man unterwegs tatsächlich braucht. Außerdem hören wir originale Aufnahmen aus Ecuador: nächtliche Soundscapes voller Tiere, Gewitter über den Bergen, Marktgeräusche aus Ibarra und Naturaufnahmen aus dem Regenwald. Christoph erzählt außerdem von seiner Begegnung mit der ecuadorianischen Musikszene, traditionellen Instrumenten der Andenregion und den Herausforderungen, Klang möglichst authentisch einzufangen – ohne die Realität künstlich zu glätten. Eine Episode über Aufmerksamkeit, Atmosphäre und die Kunst, einfach zuzuhören. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Field Recordings in Ecuador – Klangreise zwischen Regenwald, Bergen und Großstadt

  5. Sep 7

    Wie produziert man erfolgreiche Musik für Kinotrailer? – Drei Fragen an Andreas Gajewski

    In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser. Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist, wie Musik für 15-Sekunden-Spots bis zum Kinotrailer funktioniert – und weshalb ein Track am Ende oft völlig anders im Trailer landet, als er ursprünglich komponiert wurde. Seine Musik war unter anderem in Kampagnen zu Marvel’s What If…?, Star Wars: The Mandalorian und The Creator zu hören. Am 9. September um 19:30 Uhr zeigt Andreas im Sound&Recording-Webinar anhand konkreter Sessions, wie du eigene Ideen oder Songs zu „Trailer-ready“-Tracks für Film, TV und Games entwickelst. Mit dem Code WEBINAR10 sparst du 10 € auf die Anmeldung:soundandrecording-magazin.de/webinare Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Wie produziert man erfolgreiche Musik für Kinotrailer? – Drei Fragen an Andreas Gajewski

  6. Sep 4

    Gear Highlights des Sommers: 8 Themen für Studio, Recording und Synthesizer

    In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion. Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als großer Studio-Hub mit klassischen ISA-Preamps, Behringers Dice 1U2 und die Frage, wo Inspiration endet und Kopie beginnt, der außergewöhnliche Hybrid-Synthesizer UDO Audio DMNO sowie Suno Studio 2.0 mit MIDI, integriertem Synthesizer, Effekten und KI-gestütztem Produktionsworkflow. Dazu kommen vier weitere Sommer-Highlights aus der Welt von Studio, Recording und Synthesizern. Wie immer ordnen Marc und Klaus die Neuheiten praxisnah und kritisch ein – mit Blick darauf, was im echten Produktionsalltag wirklich relevant ist. Focusrite ISA 8CX: https://tidd.ly/4bDlGMY Steinberg SpectraLayers 13: https://tidd.ly/3UU7lGq Behringer BCR32: https://tidd.ly/4zVcsGn Harrison Audio Flex 10: https://tidd.ly/4xq3YVz Neuzeit Instruments Drop: https://tidd.ly/4xB7sVT Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Gear Highlights des Sommers: 8 Themen für Studio, Recording und Synthesizer

  7. Aug 27

    Analog trifft Total Recall: elysia channex|studio – Im Interview mit Ruben Tilgner

    Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in? Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche ich mit Ruben Tilgner, CEO und Entwickler bei elysia, über den neuen channex|studio. Der Class-A-Channelstrip verbindet Preamp, dynamischen EQ, Kompressor, Flavor-Sektion und latenzfreies Monitoring mit vollständigem Total Recall. Ruben erzählt, warum die Entwicklung rund dreieinhalb Jahre gedauert hat, welche technischen Herausforderungen hinter der Recall-Fähigkeit stecken und warum die dafür entwickelte Plattform auch für kommende elysia-Produkte eine wichtige Rolle spielen wird. Außerdem sprechen wir darüber, warum es sich lohnen kann, bereits bei der Aufnahme klangliche Entscheidungen zu treffen und ein „mix-ready“ Signal aufzunehmen. Und passend dazu: Am 12. September finden die Studio Sessions at elysia in Nettetal statt. Dort könnt ihr den channex|studio selbst ausprobieren und bei Workshops und Talks tief in Recording, Mixing und Mastering eintauchen. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Analog trifft Total Recall: elysia channex|studio – Im Interview mit Ruben Tilgner

  8. Aug 20

    Mixing auf Kopfhörern: Mobile Workflows, Raumsimulationen & binaurales Hören

    Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen?Welche Fehler passieren dabei am häufigsten?Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger? In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext. Hans-Martin Buff erklärt, warum Kopfhörer heute längst mehr sind als eine Notlösung, weshalb Perspektivwechsel zwischen Lautsprechern und Kopfhörern so wichtig sind und wo die größten Herausforderungen beim mobilen Mixing liegen. Außerdem geht es um Bluetooth-Latenzen, Audio-Interfaces, Crossfeed, virtuelle Regieräume, Dolby Atmos, binaurales Monitoring und moderne Raumsimulationen wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator. Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist Buffs Buch „Überall – Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer“, in dem er praxisnah erklärt, wie immersive Produktionen auch ohne großes Studio möglich werden. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

    Mixing auf Kopfhörern: Mobile Workflows, Raumsimulationen & binaurales Hören
See All (360)

About

Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über: 🎙️Recording 🎛️ Mixing 🔊 Mastering 🎶 Songwriting ⚙️ Sound Design 🆕 News der Audio-Branche

Information

You Might Also Like