Grisaille novembrienne mise en musique par un critique inspiré + #SessionLive post électro pop énervée. Tous les mois, le journaliste musical Sophian Fanen, du site Les Jours, chronique 5 nouveautés. Pour la collection novembre 2026, il nous propose : - Judeline, La Falda (single, Interscope Records, 2026) - Ino Casablanca, Lesstombé, tiré de l'album Extasiaaaaa (LCS Recordz/Atlantic France, 2026) - Cesária Evora, Sonsente, tiré de l'album Reina da Morna (Lusafrica, 2026) - Helena Gao, Lao Shi tiré du EP Gao Dan Dan (After All Recordings, 2026) - No.006, ai4.ing2q.ang4r.en2r.ang4s.i1sh.i3l.i4zh, tiré du EP 001 (AFSC, 2026). Puis Kabeaushé investit la #SessionLive pour la sortie de I.S.U.I.L.P (Iggy Swaggering Ungrateful Incessant Little Peeeaaaaaaaa) Radical, intelligent, complexe : la performance de l’artiste pop KABEAUSHÉ est chanteur, rappeur et producteur. De sa ville natale de Nairobi à son domicile actuel à Berlin, il mêle musique baroque française, bandes originales, rock, hip-hop et pop. Explorateur des notions de beauté, de douleur et d’identité, ce génie hyper créatif repousse les limites aussi loin que le titre de son troisième album : Kabeaushe Presents: Iggy Swaggering Ungrateful Incessant Little Peeeaaaaaaaa. Kabochi Gitau, de son vrai nom, a inventé KABEAUSHÉ pour vivre et savourer son art sous toutes ses formes. De ce processus éblouissant est né un personnage central qui domine désormais son nouvel album : M. Iggy, chef de l’empire fictif The Doerf Kingdom. Ce despote narcissique refuse de céder le pouvoir malgré la révolte de son peuple. Dans ses chansons et ses vidéos, KABEAUSHÉ raconte son ascension et sa chute. « J’ai utilisé mon falsetto de manière très agressive pour cet album », confie-t-il. Encore une façon de repousser les frontières, dans une agitation traversée d’une catharsis permanente. L'album donne lieu à une série de vidéos racontant l’histoire d’Iggy dans le style intense des films muets en noir et blanc. Cinéphile passionné, KABEAUSHÉ s’inspire du cinéma allemand des années 1920 et 1930 (notamment Le Cabinet du docteur Caligari ou Dr Mabuse, le joueur), admirant « leur art fascinant, créé avec peu de moyens, jusque dans les typographies et les couleurs ». Il y ajoute sa touche personnelle : des décors anguleux, imposants et fragiles à la fois. Devant le drapeau du Doerf Kingdom, Iggy prononce un discours exalté dans un uniforme fantaisiste couvert de médailles. Il sourit, s’applaudit, gesticule — caricature parfaite du pouvoir qui se glorifie lui-même. KABEAUSHÉ se sert-il de ce personnage pour commenter le monde actuel ? « En fin de compte, nous avons tous intériorisé des expériences de pouvoir », répond-il. Son œuvre rejoue ainsi un cycle éternel : grandeur et décadence, orgueil et chute, excès et humilité. Il cite Barry Lyndon de Stanley Kubrick comme une influence majeure : « La manière dont Kubrick utilise la musique classique pour élever puis détruire son héros, je voulais la retrouver dans mon album. » Il a donc collaboré avec le compositeur berlinois Rui Rodrigues pour en traduire l’esprit en version pop contemporaine. Sur scène, KABEAUSHÉ imagine sa musique comme une pièce de théâtre vivante : postures, danse, lâcher-prise. « La performance physique est essentielle, mais je veux garder la spontanéité du moment. » Il teste régulièrement ses morceaux face au public, ajustant selon les réactions. L’art de KABEAUSHÉ agit à la fois sur l’instinct et la réflexion. Un titre comme ‘Untitled 1981’ rend hommage aux films blaxploitation des années 1970 et aux peintures de Basquiat, mêlant rap et gospel déconstruit. Depuis 2015, il produit du rap et de l’électro. À Kampala, il collabore avec le collectif Nyege Nyege, sortant The Coming Of Gaze en 2023 sur le label Hakuna Kulala. La même année, Hold On To Deer Life, There’s A Black Boy Behind You! paraît chez Monkeytown Records à Berlin. Avec ses performances brutes et flamboyantes, KABEAUSHÉ s’est produit dans toute l’Europe et l’Afrique : Roskilde, Colors of Ostrava, Reeperbahn Festival, Rock en Seine, The Great Escape... Sa collaboration avec le Komische Oper Berlin l’a rapproché de la musique classique. Son quotidien berlinois l’inspire sans cesse : « J’adore explorer la créativité de cette ville. Entre une rétrospective Nan Goldin et une expo d’affiches de films, il y a toujours quelque chose à découvrir », s’enthousiasme-t-il. Suite sur RFI ! Titres interprétés au grand studio : - Mind Yer Bizniz Live RFI - I Don't Need U, extrait de l'album - Untitled 1981 Live RFI À voir sur YouTube RFI Musique - réalisation : RFI Vidéos. Line Up : Kabeaushé (chant), OnKL (batterie). Traduction : Claire Simon. Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. Instagram - Bandcamp - YouTube.
