La Vie à peu près ‐ RTS Espace 2

RTS - Radio Télévision Suisse

Dans un feuilleton de 5 épisodes, un.e artiste ou personnalité du monde culturel, rencontré.e dans un lieu qui lui est cher, retrace sur le ton de la confidence les grandes étapes de son parcours. Fichiers disponibles durant 30 jours après diffusion. - Pour un usage privé exclusivement.

  1. 2d ago

    Donatienne Michel-Dansac 5/5 - Lʹinterprète face au public

    Soprano française au profil d'une rare transversalité, Donatienne Michel-Dansac mène une carrière d'exception où se mêlent le chant soliste, l'art de la comédie et la transmission pédagogique. Si son immense talent lui permet de briller du répertoire baroque jusqu'aux œuvres du XXIe siècle, elle s'affirme très tôt comme une figure incontournable de la vocalité contemporaine. Portée par une curiosité insatiable pour les mondes sonores, elle collabore avec les plus grands chefs d'orchestre, de Pierre Boulez à William Christie. Interprète fétiche du compositeur Georges Aperghis, dont elle a magnifié plus d'une vingtaine de créations, elle a développé des techniques uniques pour repousser les limites de son art. Passionnée par la force des mots et des langues étrangères, elle explore avec jubilation la frontière subtile qui sépare la voix parlée du chant. Cette amoureuse des textures sonores et du bruit des mots insuffle à la scène musicale une liberté et une inventivité hors du commun. Une série d'Anne Gillot. Cʹest notamment grâce à la pratique du répertoire contemporain que D. Michel-Dansac a rencontré cette approche si singulière du chant. Depuis 1993, elle collabore avec lʹIrcam et interprète notamment Le Marteau sans maître de Pierre Boulez à lʹoccasion de son quatre-vingt-dixième anniversaire. Elle se joint à des plasticiens et écrivains pour des formes musicales ou théâtrale associées à leur travail, tourne pour le cinéma et le théâtre. De toutes ses aventures musicales, D.Michel-Dansac tire un enseignement permanent et cʹest le cas également lorsquʹelle explore le répertoire extrêmement large du cabaret dans plusieurs langues, du Lied à la chanson, en compagnonnage avec le pianiste Vincent Leterme avec lequel elle joue depuis 1995. Dans ce 5ème et dernier entretien elle aborde a le sujet de lʹinterprétation musicale, de lʹimportance de ne jamais envisager le résultat mais plutôt dʹenvisager les différents chemins qui amènent à lʹexpression musicale.

  2. 3d ago

    Donatienne Michel-Dansac 4/5 - Leçon de récitations

    Soprano française au profil d'une rare transversalité, Donatienne Michel-Dansac mène une carrière d'exception où se mêlent le chant soliste, l'art de la comédie et la transmission pédagogique. Si son immense talent lui permet de briller du répertoire baroque jusqu'aux œuvres du XXIe siècle, elle s'affirme très tôt comme une figure incontournable de la vocalité contemporaine. Portée par une curiosité insatiable pour les mondes sonores, elle collabore avec les plus grands chefs d'orchestre, de Pierre Boulez à William Christie. Interprète fétiche du compositeur Georges Aperghis, dont elle a magnifié plus d'une vingtaine de créations, elle a développé des techniques uniques pour repousser les limites de son art. Passionnée par la force des mots et des langues étrangères, elle explore avec jubilation la frontière subtile qui sépare la voix parlée du chant. Cette amoureuse des textures sonores et du bruit des mots insuffle à la scène musicale une liberté et une inventivité hors du commun. Une série d'Anne Gillot. Le soprano Donatienne Michel-Dansac, est lʹinterprète privilégiée du compositeur Georges Aperghis, figure phare du théâtre musical français. Leur rencontre sʹest faite en 89 à lʹoccasion de " sextuor " une pièce qui regroupait 6 voix de femmes ayant des backgrounds totalement différents. Une aventure qui sera le début dʹune collaboration qui dure encore jusquʹà aujourdʹhui. Parmi les œuvres pour voix seule que Donatienne Michel-Dansac a interprétées, il y a les " 14 récitations " dont elle a été la première à chanter lʹintégrale en 2001. Une œuvre vocale dʹune complexité folle, répartie en 14 pièces séparées qui s'appuient essentiellement sur une combinaison virtuose de phonèmes. Une langue imaginaire s'invente, ambiguë et parfois drôle. Une écriture sur mesure pour Donatienne Michet-Dansac qui sʹy plongera passionnément

  3. 4d ago

    Donatienne Michel-Dansac 3/5 - Une attitude simple et positive devant la complexité

    Soprano française au profil d'une rare transversalité, Donatienne Michel-Dansac mène une carrière d'exception où se mêlent le chant soliste, l'art de la comédie et la transmission pédagogique. Si son immense talent lui permet de briller du répertoire baroque jusqu'aux œuvres du XXIe siècle, elle s'affirme très tôt comme une figure incontournable de la vocalité contemporaine. Portée par une curiosité insatiable pour les mondes sonores, elle collabore avec les plus grands chefs d'orchestre, de Pierre Boulez à William Christie. Interprète fétiche du compositeur Georges Aperghis, dont elle a magnifié plus d'une vingtaine de créations, elle a développé des techniques uniques pour repousser les limites de son art. Passionnée par la force des mots et des langues étrangères, elle explore avec jubilation la frontière subtile qui sépare la voix parlée du chant. Cette amoureuse des textures sonores et du bruit des mots insuffle à la scène musicale une liberté et une inventivité hors du commun. Une série d'Anne Gillot. Les vacances dʹadolescente de la soprano Donatienne Michel-Dansac se passaient au Festival dʹAix en Provence. Attirée comme un aimant par tout ce qui sʹy passe, toujours avec lʹaide de sa mère, passionnée par les répétitions, elle finit par devenir la tourneuse de page attitrée de lʹaccompagnateur de grands et grandes solistes. Cependant Donatienne Michel-Dansac ne se projette toujours pas dans une carrière de chanteuse, elle vit la musique pleinement et quotidiennement mais elle est également passionnée de langues étrangères et voudrait devenir traductrice-interprète. De traductrice à interprète musicale il nʹy a quʹun pas. En 1985, elle est admise dans la classe de chant du fameux C.N.S.M. de Paris. Cʹest là quʹelle fait sa première immersion en tant quʹinterprète dans le monde de la musique contemporaine. Elle a 21 ans quand elle interprète Laborintus II de Luciano Berio avec l'Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez. Une oeuvre scénique pour voix, instruments et bande magnétique, composée à lʹoccasion du 700e anniversaire de la naissance de Dante, en 1965 par le compositeur italien Luciano Berio. Une œuvre qui fera basculer Donatienne Michel-Dansac dans le monde de la musique contemporaine, surtout grâce à la rencontre avec Boulez, qui dit-elle, lui apprendra que lʹon peut aborder tout simplement les choses les plus complexes.

  4. 5d ago

    Donatienne Michel-Dansac 2/5 - Le théâtre de Nantes comme une deuxième maison

    Soprano française au profil d'une rare transversalité, Donatienne Michel-Dansac mène une carrière d'exception où se mêlent le chant soliste, l'art de la comédie et la transmission pédagogique. Si son immense talent lui permet de briller du répertoire baroque jusqu'aux œuvres du XXIe siècle, elle s'affirme très tôt comme une figure incontournable de la vocalité contemporaine. Portée par une curiosité insatiable pour les mondes sonores, elle collabore avec les plus grands chefs d'orchestre, de Pierre Boulez à William Christie. Interprète fétiche du compositeur Georges Aperghis, dont elle a magnifié plus d'une vingtaine de créations, elle a développé des techniques uniques pour repousser les limites de son art. Passionnée par la force des mots et des langues étrangères, elle explore avec jubilation la frontière subtile qui sépare la voix parlée du chant. Cette amoureuse des textures sonores et du bruit des mots insuffle à la scène musicale une liberté et une inventivité hors du commun. Une série d'Anne Gillot. La soprano Donatienne Michel-Dansac grandit à Nantes dans un environnement constitué de sons de radio et de la voix de sa mère qui lui raconte des histoires et invente des mots. Son enfance est très naturellement remplie de musique. Elle jouit dʹun horaire aménagé à lʹécole et joue tout dʹabord du violon, puis du piano, sans quʹelle se passionne pour ces instruments. La lecture à vue, le solfège, les codes de la partition sont comme un jeu pour la jeune musicienne. La musique est alors comme une omniprésence. Parallèlement, toujours à lʹinitiative de sa mère, Donatienne Michel-Dansac entre à la maîtrise de lʹOpéra de Nantes, cʹest dans ce cadre quʹelle fera partie du chœur dʹenfant de Carmen. Lʹopéra de Nantes devient alors comme une deuxième maison. Cʹest depuis les coulisses que Donatienne sʹimprègne de la vie du théâtre, en découvre tous les mécanismes tout en étant parfois sur scène pour chanter et très souvent dans la salle pour assister au plus de spectacle possible. Cʹest là quʹelle y verra pour la première fois la chanteuse Cathy Berberian, créatrice avec le compositeur italien Luciano Berio, de la nuova vocalità.

  5. 6d ago

    Donatienne Michel-Dansac 1/5 - Lʹenfance à Nantes : un environnement sonore

    Soprano française au profil d'une rare transversalité, Donatienne Michel-Dansac mène une carrière d'exception où se mêlent le chant soliste, l'art de la comédie et la transmission pédagogique. Si son immense talent lui permet de briller du répertoire baroque jusqu'aux œuvres du XXIe siècle, elle s'affirme très tôt comme une figure incontournable de la vocalité contemporaine. Portée par une curiosité insatiable pour les mondes sonores, elle collabore avec les plus grands chefs d'orchestre, de Pierre Boulez à William Christie. Interprète fétiche du compositeur Georges Aperghis, dont elle a magnifié plus d'une vingtaine de créations, elle a développé des techniques uniques pour repousser les limites de son art. Passionnée par la force des mots et des langues étrangères, elle explore avec jubilation la frontière subtile qui sépare la voix parlée du chant. Cette amoureuse des textures sonores et du bruit des mots insuffle à la scène musicale une liberté et une inventivité hors du commun. Une série d'Anne Gillot. Dans ce premier chapitre, nous partons sur les traces de son enfance, à Nantes, entourée de 4 sœurs et un frère, un père souvent absent à cause de son travail et une mère très engagée pour ses enfants, passionnée de radio et de " toutes les choses qui embellissent la vie ". Cʹest dans son appartement parisien que Donatienne Michel-Dansac évoque son enfance, les histoires du petit Nicolas, et les contes du chat perché lues par sa mère, la radio allumée en permanence dans la maison familiale, et les débuts de sa formation musicale à Nantes qui commence par le violon et le piano, la voix arrivera plus tard. Et surtout cet ambiance sonore qui sera le ferment de son développement de musicienne.

  6. Oct 9

    Delphine Reist 5/5 - Intriguer plutôt qu'expliquer

    Entrer dans l'univers de l'artiste d'origine valaisanne Delphine Reist, c'est prendre la mesure du vertige d'un monde où les objets du quotidien échappent à notre contrôle. À travers ses installations cinétiques et sculpturales, l'artiste orchestre une chorégraphie absurde et fascinante : des bidons d'huile fuient en rythme, des perceuses s'activent seules, une pluie de néons tombe comme un dernier souffle industriel. Archéologie de notre ère productive, mais aussi poétisation, ironie et mise en mouvement de l'obsolescence, son œuvre insuffle une charge presque humaine, une lassitude ou une révolte, à ces objets ordinaires qui disent l'aliénation du travail et l'épuisement de nos systèmes industriels. Ce travail a marqué des institutions majeures, du MAMCO au Centre Pompidou, en passant par le Museum Tinguely de Bâle, le Centre d'art Pasquart de Bienne ou le Frac Grand Large à Dunkerque. Qu'elle investisse un musée, le Rolex Learning Center de l'EPFL ou un espace de résidence comme la Villa Bernasconi, Delphine Reist transforme les lieux en théâtres d'une étrange mécanique du quotidien. Une œuvre aussi subtile que monumentale, à la fois mécanique et profondément vivante. Une série de Florence Grivel. Au Musée Tinguely de Bâle en 2023, l'exposition personnelle de Delphine Reist dialoguait avec les lieux et le Rhin. Refusant l'art programmatique, l'artiste cherche à concevoir des œuvres " pas trop lisibles ". Car si son travail a une portée à la fois politique et universelle, il s'ancre d'abord dans l'intrigue, la curiosité, l'étrangeté et l'émerveillement qu'il suscite. Cette quête de renouvellement passe notamment par l'exploration de nouvelles techniques en résidence, comme à l'URDLA, en résonance avec l'actuelle Biennale de Lyon. Elle se poursuit également par le mouvement, avec une résidence à Londres programmée en 2027.

    Delphine Reist 5/5 - Intriguer plutôt qu'expliquer

  7. Oct 8

    Delphine Reist 4/5 - Oui, c'est bien !

    Entrer dans l'univers de l'artiste d'origine valaisanne Delphine Reist, c'est prendre la mesure du vertige d'un monde où les objets du quotidien échappent à notre contrôle. À travers ses installations cinétiques et sculpturales, l'artiste orchestre une chorégraphie absurde et fascinante : des bidons d'huile fuient en rythme, des perceuses s'activent seules, une pluie de néons tombe comme un dernier souffle industriel. Archéologie de notre ère productive, mais aussi poétisation, ironie et mise en mouvement de l'obsolescence, son œuvre insuffle une charge presque humaine, une lassitude ou une révolte, à ces objets ordinaires qui disent l'aliénation du travail et l'épuisement de nos systèmes industriels. Ce travail a marqué des institutions majeures, du MAMCO au Centre Pompidou, en passant par le Museum Tinguely de Bâle, le Centre d'art Pasquart de Bienne ou le Frac Grand Large à Dunkerque. Qu'elle investisse un musée, le Rolex Learning Center de l'EPFL ou un espace de résidence comme la Villa Bernasconi, Delphine Reist transforme les lieux en théâtres d'une étrange mécanique du quotidien. Une œuvre aussi subtile que monumentale, à la fois mécanique et profondément vivante. Une série de Florence Grivel. Pour approcher la physicalité de l'œuvre de Delphine Reist, il faut ouvrir ce petit livre, Oui, c'est bien, publié chez art&fiction et signé par l'autrice Julie Gilbert. Il éclaire une pratique profondément attachée à la matière brute, notamment à l'huile, ce fluide omniprésent qui innerve, selon l'artiste, " tous les champs de nos activités ". Delphine Reist aime travailler in situ, sur mesure, en captant l'essence même du chantier, comme en témoigne le projet emblématique Manœuvres, initié en 2008. Si l'artiste a longtemps privilégié les univers du travail, elle a mis du temps à investir le domaine domestique. Elle y insuffle désormais son ironie familière, à l'image d'un guéridon ancien où deux cigarettes se consument seules. Aujourd'hui, parallèlement à ses grandes expositions internationales, Delphine Reist enseigne les arts visuels à la HEAD-Genève.

    Delphine Reist 4/5 - Oui, c'est bien !

  8. Oct 7

    Delphine Reist 3/5 - De résidences en résilience

    Entrer dans l'univers de l'artiste d'origine valaisanne Delphine Reist, c'est prendre la mesure du vertige d'un monde où les objets du quotidien échappent à notre contrôle. À travers ses installations cinétiques et sculpturales, l'artiste orchestre une chorégraphie absurde et fascinante : des bidons d'huile fuient en rythme, des perceuses s'activent seules, une pluie de néons tombe comme un dernier souffle industriel. Archéologie de notre ère productive, mais aussi poétisation, ironie et mise en mouvement de l'obsolescence, son œuvre insuffle une charge presque humaine, une lassitude ou une révolte, à ces objets ordinaires qui disent l'aliénation du travail et l'épuisement de nos systèmes industriels. Ce travail a marqué des institutions majeures, du MAMCO au Centre Pompidou, en passant par le Museum Tinguely de Bâle, le Centre d'art Pasquart de Bienne ou le Frac Grand Large à Dunkerque. Qu'elle investisse un musée, le Rolex Learning Center de l'EPFL ou un espace de résidence comme la Villa Bernasconi, Delphine Reist transforme les lieux en théâtres d'une étrange mécanique du quotidien. Une œuvre aussi subtile que monumentale, à la fois mécanique et profondément vivante. Une série de Florence Grivel. Depuis Grenoble, Delphine Reist et Laurent Faulon, compagnon et artiste, mènent une vie nomade où l'art et l'intime s'entremêlent au fil de résidences internationales. En 2007, le Centre Pompidou acquiert Averse, une vidéo marquante de Delphine Reist. La naissance de leur fils Urs, en 2010, transforme leur quotidien. Dix ans plus tard, l'enfance de celui-ci réveille chez Laurent Faulon le traumatisme des abus subis de la part de l'artiste Claude Lévêque. Cette prise de conscience l'amène à prendre la parole puis à déposer plainte. Ce long cheminement, à la fois intime et politique, trouve un écho puissant dans leur exposition commune DOM à la Villa Bernasconi (2025), où le couple réinvestit l'espace domestique en famille.

    Delphine Reist 3/5 - De résidences en résilience
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