《鏡子》療癒工藝線上展

台灣藝文空間連線TASA協會

「學著觀察與感受生命,換言之就是培養想像力。因為在這個世界上依然存在著奇蹟;因為生活是,而且永遠都會是一個謎。你要覺察到這點。」 − 約瑟夫.阿爾伯斯 《鏡子》療癒工藝線上展邀請8位藝術家回看自己創作的核心,試著將情緒感官化,以直觀的方式產出。在哲學思辨中更認識自己,在光影中尋找歸屬感,在冥想中紀錄生活的不同情境與狀態,也思考面對關係的修復,如何讓受傷的心走向癒合。在原初、投射和轉化之間來回走動。 過程中藝術家藉由雙手形塑手中的物件和內心的樣貌,專注感受手中的真實感,以重覆的動作和身體的力量,在作品上留下獨有的印記。作品的最終樣貌也表現藝術家的自主性、投注的時間與心力。有趣的是創作中的未知總是帶來許多驚喜,也許是因為信任內在的指引,才能不斷地前行。 藝術創作的本質也就是對於美的探究,以及面對自己的探索,進而從中了解自己。如果能夠把這樣的核心概念帶給觀者,觸發他們的共感,進而願意面對自己的情緒,達到整合,那療癒的真諦也就此發生。 在這個線上展中,我們期望作品就等同於是一面鏡子。當藝術家在面對作品時,作品反映了創作者的內心,以及在過程中的自我成長。當觀眾面向作品時, 除了獲得感官上的體驗外,也期待可以反射出觀者心中最深層的回應。 本次展覽的另外一項亮點則是著重在「聽覺」的感官體驗,觀/聽眾可點選線上展廳中的「閉著眼聽展覽」進入體驗。不同於一般的語音導覽,「鏡子」使用的是所謂的「口述影像」,每一項展出作品都會透過口語描述,為無法接收影像訊息的觀眾將視覺享受轉換成言辭符號,將在線上展廳中能被「看見」的作品,用言語「說」出來。 策展人|洪秉綺 藝術家| 王筱璦/ 王筱璦金工藝術 林秀蘋(思良)/ BONTE好物金工 陳向榮/ 向榮水果行 康雅筑/ 織物地圖 張博傑/ 真真鑲嵌玻璃研究所 黃虹毓/ 土星工作室 潘子村/ 村 碟樂 賴信佑/ 光山行漆器工藝 展覽執行|冉挹芬、許絲婷 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡 行銷宣傳|譚如芳 影片製作|舞蹈生態系創意團隊 翻譯|陳宜艷 網站設計|有点文化 指導單位|文化部、國立台灣工藝研究發展中心 主辦單位|台灣藝文空間連線TASA協會 策展協力|自己人策展團隊 媒體協力|典藏Artouch、Arttime藝術網 場地協力|或者工藝櫥窗、節點、了了空間 -- Hosting provided by SoundOn

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  1. 04/15/2022

    03 以天鼓傳遞正向波的藝術家__潘子村

    「用理型純粹卻溫柔的奇異輪廓,波波振送著天籟之鳴,運載、轉譯著天來之音。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 :以天鼓傳遞正向波的藝術家 潘子村 【創作概念】 聲音,是官能對比最強烈的一種感受 而對比,是世界組成的真相 動靜、呼吸、內外、生滅、終始… 藉由彈敲點奏的動作,與自己互動 藉由金屬反映的鏡像,與自己相識 藉由倍率和諧的音頻鳴響,與自然之法共在 外形如飛船的天鼓 如凝縮宇宙體般的橢圓腔體 用理型純粹卻溫柔的奇異輪廓 波波振送著天籟之鳴,運載、轉譯著天來之音 與之,暫卻時空 持續平衡,找回自我。 請點擊下方作品清單欣賞每一支天鼓所發出的聲音: 1.恆生罄(One) - 始。 萬物初始,無中生有,有道為一,一元復始。 材質:黃銅 尺寸:166mm*66mm 重量:1.7kg 2. 迷你(Mini) -空間。 六個音符,是構成音樂風格的最低限度,藉由將最常見的音階組合設計,濃縮成為在掌中的 音樂文化與世界風景。 材質:不鏽鋼 尺寸:165mm*65mm 重量:1.5kg 3.四季(Season) - 時間。 忠實設置碟樂20年歷史最常用的音列設計與音階,以四種風格代表四季樣貌,作為探索樂音 宇宙的開始。 材質:不鏽鋼、鈦 尺寸:270mm*100mm 重量:2.5kg 4.天來(Celestial) - 結合物理拍頻現象的雙層結構,及倍頻泛音的音片設計,創造出打破制 約,綿延無盡的聲感新體驗。 材質:不鏽鋼、鈦 尺寸:370mm*110mm 重量:5kg 5.初心(Orgin) - 一顆顆廢棄瓦斯桶的改造與再生,是天鼓的開始與初心。 材質:碳鋼 尺寸:260mm*120mm 重量:2.5kg 【藝術家介紹】 潘子村(阿丹)・村 碟樂 台灣宜蘭人。 2013年10月,經網路自學,創立台灣第一家天鼓 (steel tongue drum)自造品牌Sine. Studio,融合體驗設計、工藝美學,賦予樂器製作更多生活與休閒的詮釋空間。 曾獲2020年台灣金點設計獎標章,2021台灣文博會最佳文創精品獎。 2021年 6月,亦經自學自造,製作出台灣第一只手碟(Handpan),同年8月以實驗與精進為目標,草創村手碟Tzun’s Handpan,開啟台灣第一批自造手碟之歷程。 2022年1月,以"碟樂"一稱統合天鼓與手碟之製作經驗、文化背景,工作室更名「村 碟樂 Tzun’s Pan Sound Sculptures 」。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡

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  2. 04/15/2022

    04 以土紀錄生活樣貌的陶藝創作者__黃虹毓

    「 看著土的狀態,就像看著自己走過的路程。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 :以土紀錄生活樣貌的陶藝創作者 黃虹毓 【創作概念】 陶對我來說最療癒的,其實是燒結成陶瓷前的那些「過程」。以往我通常只能給別人看到結果,但這次展出的作品讓我放肆地、回到最初被療癒的狀態。 我將我所收集的土,分成五個階段:原土、塑形、低溫燒(還可吸水的狀態)、高溫燒(燒結),試圖呈現在這些過程中我感受到的療癒,像是土的生命狀態,也如同我生活的樣貌。 我以「life」作為這次的作品主題,我不想以太嚴肅的方式來敘述,life 指的是生活的過程。土是有記憶的,記錄著我用了多少時間以及力量去捏塑調整,土記錄了我每個時刻的狀態。看著土的狀態,就像看著自己走過的路程。 請點擊下方作品清單欣賞每件作品(部分為無聲影片): 1.四顆原土 (無聲影片) 原土,指的是野土,直接在不同地區的土地上採集而來。左至右分別採集自阿里山茶山村、台東都蘭鎮、台東東河、新北林口。收集後用水融化,再將其過篩處理成可以捏塑的土。在這個狀態下土的變化與其實際被使用的狀態也有關聯。 2.Life (英文單詞,意旨生命)(無聲影片) 指的也是土的生命。 水是做陶時主要的互動以及調整的關鍵。水讓我看到土的生命狀態,在過程中柔軟濕潤的土也是最療癒的時刻。 3.聲音 聲音是空氣與水的互動,表示燒結之前我還可以改變它很多的狀態。 4.陶的三個狀態 我將陶製作過程中最常見的三個狀態,放在水中,由上至下排列,分別是高溫燒結的陶瓷容器、土在常溫下被捏塑完成的容器、低溫燒成還是很透氣的容器。水是製作過程中最常使用的媒介,能最清楚的呈現陶的狀態。 5.平衡 滾動撞擊,代表我過去在做實用陶的過程中,試圖找尋一種實用與創作的平衡。 6.片段 搖晃的聲音可判斷容器裡的水量有多少,越大聲表示水量越少,裡面是陶球,這個靈感來自之前去居酒屋,他們用的酒器會這樣發出聲音,是我使用器皿經驗的小片段,當老闆敘述使用酒器的實用方式時,我感受到他的生活。 陶器最終燒製成型後,如何被使用即是一種回歸到生活的狀態。 用陶杯喝水,以陶碗吃飯,再平凡不過的生活方式,最容易被忘記。在看到其他文化的使用方式,我突然想起被遺忘的生活感。所以敘述了這樣的生活片段。這也是陶在我生活中的不斷循環的生命感。 【藝術家介紹】 黃虹毓・土星工作室 陶藝創作者,現為土星工作室主理人,畢業於國立台南藝術大學應用藝術研究所。2015年至美國Baltimore Clayworks 駐村,2018年至荷蘭Sunday Morning, European Ceramic Work Center,是文化部選送文化人才出國駐村首位至此荷蘭陶藝中心之創作者。回國後投入土星工作室之空間建構、推廣陶藝之創作、藝術家協作計畫等。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡

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  3. 04/15/2022

    05 著迷於燈光變化的陶藝創作者__陳向榮

    「 在這樣一個小小宇宙,我們可以透過許多角度去觀看光。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 :著迷於燈光變化的陶藝創作者 陳向榮 【創作概念】 回應展覽主題「療癒」,我想到小夜燈的「光」,一種製造情境氛圍,或者在黑暗中給予一點方向指引,而非照明用途的光。記得小時候家裡有一盞光纖燈——一個球體底座上插著一束細長的光纖,光纖呈現自然彎曲而散開的樣子,每根光纖頂端因傳導來自底座的光源而發亮,整體看起來就像星空一樣。這盞燈雖然是用很簡單的科學原理和低限的技術製作而成,但其創造出來的視覺觀看經驗,讓我非常著迷,可以一直盯著看好久。此系列作品,我嘗試結合陶作與燈,再現這樣的觀看經驗。利用陶作的結構與造型,加上低流明的燈泡,去形塑光的樣子,並將光收納在一個小小的空間中,觀者能夠透過許多角度去觀看光的不同樣子。 請點擊下方清單欣賞部分作品影片(影片為無聲): 1.迪斯可 媒材:陶、壓克力、賽璐璐、LED燈泡、電池 尺寸:15 x 12 x 6 cm 2.極光 媒材:陶、壓克力、LED燈泡、電池 尺寸:15 x 9.6 x 8.2 cm 【藝術家介紹】 陳向榮‧向榮水果行 陶藝創作者,生活及工作於台北。創作靈感來自日常生活,例如:市場、食物、植物等。透過個人創作形式的解構與轉化,試圖再現人們共同的生活經驗,引起觀者共感。雖然主要創作媒材為陶土,陳向榮也將陶作與其它異材質、現成物並置、組合,這些被大量且快速製造的日常生活物件反映當代現下的生活。陶作與其他物件之間的反差襯托了彼此,而陳向榮嘗試在這衝突之間捕捉和諧的可能性。 點擊前往藝術家網站 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡

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  4. 04/15/2022

    06 以黑膠唱片紀錄一週生活的纖維藝術家__康雅筑

    「我用7張唱片想像與譜寫一週的節奏,承接著創作者意識的唱盤繼續迴旋撥放。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 :以黑膠唱片紀錄一週生活的纖維藝術家 康雅筑 【創作概念】 黑膠唱盤是承接與釋放的載體,我透過唱盤上的曲目想像那旋律曲調,在腦海中譜出一週的節奏,延伸紡線旋轉過程中進入心流狀態的概念,分別以:藝術家的生涯、Sell My soul for you、南國之夜、思潮、夢的流曳&追憶的旅人、Deep in the Dark、星期天你將做什麼,來詮釋關於內在、心境、週期、循環等狀態,藉由編織、刺繡、纏繞等方式,將色彩、光線、纖維與材質交會,讓這些元素彼此重疊、交織、對話與流竄,在放下唱盤的那一刻啟動意識,如血液在腦海與身體裡流動般再次喚醒視覺、聽覺、觸覺等感官資訊,讓承接著創作者意識的唱盤繼續迴旋播放。這是一首關於腦神經、感知、沈靜、冥想與反饋的曲。 請點擊下方清單欣賞部分作品影片: 1.當意識流在迴旋的 單頻道錄像 7分35秒 媒材:黑膠唱片、唱盤機、多式纖維、線繩、棉花 【藝術家介紹】 康雅筑‧織物地圖 複合媒材跨領域藝術家,以纖維織線的軌跡做為思考的路徑,透過田調、文獻與提問來找尋立足當下的位置,進而回視自身文化背景的特殊性與差異性來認識所處的當下。透過作品質疑全球化與自然環境等課題,探討工藝技能與身體勞動、生活狀態、遷徙移動、經濟貿易與社會結構之間的關係,以全球紡織文化史和當代社會行為表象為基礎,進而審視全球與在地文化的更迭、交織與質疑。作品涉及雕塑、現地裝置、環境藝術、織品、繪畫與聲音錄像等。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡

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  5. 04/15/2022

    07 從金工轉向藝術計畫創作的藝術家_林秀蘋

    「我那曾經破碎的女性力量,再度長出來。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 :從金工轉向藝術計畫創作的藝術家 林秀蘋 【創作概念】 "在深幽的洋水裡我存在著, 在不思議的雲海裡我存在著, 在無數妝點的花叢裡,我在這, 地上的塵埃是我也是你, 天空閃爍的星辰,葉梢光影的綻放, 手掌的線條,眼尾的皺褶, 每個片刻都有我的姿態,我的聲音, 所有的巧合都不是巧合,都是被選擇的, 孩子,走在這條路上,不要忘記, 妳/你的根,妳/你的源。" 創作對我來說,就是一面鏡子,映照我是誰?我的根,我的源。從過去的金工作品《女人三》到《我的子宮,我的大地母親》藝術計劃,其實探尋的是生命的源頭,心的創造。 經過四年的藝術計畫,逐漸感知這是一趟走入內在的創作實踐,對我而言,這是一趟無與倫比的療癒歷程,我那曾經破碎的女性力量,再度長出來,只因一種內在信心,一種堅定的力量,一種想要分享的心念。因為我們總是忘紀自己也是自然的一部分,萬物含納,牽成一體,子宮是女性的根源;連結至一花一木,大山大海及動物力量,這些野性之美來自大地的孕育,將這樣的回溯獻給藝術計劃。 請點擊下方清單欣賞部分作品影片: 第二展間: 溯 關於《我的子宮,我的大地母親藝術計畫》 五個國家/200幅子宮圖/200位志工集體創作。初衷:溯生命的源頭、覺察身體與大地的連結。這是一個聚焦在人類的核心價值、關於生命起源的藝術計畫。 最後的展間: 心 《風吹來母親的聲音|前期影像聲音作品》 「跨不同世代的母親,共同唱出聲音的療癒網, 風吹來母親的聲音,如同光線般灑落在土地上, 當你用心聽時,聽見那無窮無盡的秘密。 聽見那慰藉,聽見那光亮,熟悉的旋律一直都在, 讓我們一起喚醒古老的曲調, 來自媽媽的聲音。」 【藝術家介紹】 林秀蘋(思良)‧BONTE好物金工 不斷突破創作疆界,以金工為創作起點,秉持「用雙手實踐,用感受去感受」的態度,2013年起陸續自創品牌、發起藝術專案。透過實踐,以手帶領心,將創意與美感帶入社會。近年走入森林採集大地素材,感受自然野性之美;2015至2017 年創作一系列大型雕塑,以女性子宮為原點長出源源不絕的生命力,邀請女人、小孩、男人共同創造參與「我的子宮,我的大地母親」藝術計劃,同時跨入策展,空間設計等領域。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡

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  6. 04/15/2022

    08 在重覆規律中找到平衡的鑲嵌玻璃藝術家_張博傑

    「以雙手真摯的溫度回應世界與自我;在重複的規律性中,發現光明亮。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 :在重覆規律中找到平衡的鑲嵌玻璃藝術家 張博傑 【創作概念】 以雙手真摯的溫度回應世界與自我。 透過雙手創作來認識「物」的製作方式、材料特性、工藝製程,從雙手得到的感知與理解中,感受另一層意識的切面。在使用雙手製作時我可以獲得完全的意識空白,又或是因為重複性的身體動作,讓自己獲得穩定的狀態。如同海浪般的韻律,又似白噪音,能讓我進入睡眠。而在睡去的瞬間,創作有如鑰匙一般地啟動夢境,使我展開奇幻的旅程。 在作品「Relight+NOISE」裡,我使用攝影機的對焦與散焦,讓傳統花紋的光產生有如夢境般的視覺效果,配合用黑膠唱針刮出花紋本身的聲響,創作出白噪光音的閱讀方式,在這五分鐘,你可以把周圍的燈光關掉,讓螢幕本身的光芒與音場環繞著你。 重複的規律性,如同時間在每一個開燈與關燈之間渡過,從中獲得鑰匙時,發現光明亮。 藝術家介紹 請點擊下方欣賞作品影片: Relight+NOISE (由兩個英文單詞組成的作品名,Relight 意指重新點亮,Noise則是聲音的意思。) 【藝術家介紹】 張博傑‧真真鑲嵌玻璃研究所 在這樣的世代中,我們用雙手真摯的溫度回應。 真真zhēnzhēn,一個創造「光」的研究室,透過創作的過程之中,與傳統鑲嵌玻璃工藝接軌,希冀利用作品傳達出「慢」、「惜」、「新」等現代日漸消逝的美好態度。 以手工訂製燈具為主要服務內容,透過主題展覽推進工藝的各種可能性,在每一次與藝術家共同合作專案,以品牌即是平台的概念,探索未知的創作範圍,共同抵達於光的前方。 點擊前往藝術家的個人網站 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡

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  7. 04/15/2022

    09 試圖修補自己與父親和阿公關係的漆藝家_賴信佑

    「打破的東西不會自行復原,只有決定開始修復了之後,才有機會慢慢的拼湊成形。」 請點擊進入藝術家線上展頁面 :試圖修補自己與父親和阿公關係的漆藝家 賴信佑 【創作概念】 這是父親與阿公作品的修復,我相信器物跟人一直都是聯繫著的,正因如此對人的思念也能夠移情到器物上,透過修復器物來達成自我療癒的過程。 打破的東⻄不會自行復原,只有決定開始修復了之後,才有機會慢慢的拼湊成形,過程即使漫長,但總有一天能修復完成,器物如此、感情也是如此。 我們家的父子關係不是特別親密,彼此都不擅於表達自己真正的想法,經常在爭執的過程中互相傷害。在父親與阿公都離開了之後,我才瞭解了這世界上的所有事情都是必然的、都導向同一個必然的結果,不管是再怎麼珍惜的東⻄,該打破的時候就是會被打破,器物也許不受時間影響能很仔細的修復還原,但人的生命有終點,一旦錯過了時間就再也無法復原,以此作品表達對父親與阿公的思念。 【藝術家介紹】 賴信佑‧光山行漆器工藝 1986年生於台中,2003年開始學習漆器,師承爺爺賴高山、父親賴作明,於2011年開始專職漆藝創作及授課。2016年,賴信佑重組光山行公司,將傳統漆工藝結合設計與現代元素,讓大家能透過使用,感受漆器的美好,體會「用即是美」、「用物見心」的核心價值,期望讓漆器重新回到生活。 點擊前往藝術家個人網站 口述影像專案執行|趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭 配音師|陳彥鈞 口述影像諮詢顧問|趙欣怡、許家峰、曾允凡

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