前海西街

唐拉拉

前海西街是一档采访性质的播客节目,以各类艺术的创作者和文艺生活的组织者、深度参与者为主要采访对象。旨在推介值得听值得看的文艺作品,分享有趣的文艺生活方式。

  1. Sep 6

    陈昊然:吹黑管的时候我用发蜡把爆炸头压成背头

    ⭐关键词:单簧管,黑管,莫扎特,freestyle battle ,iron mic, 阴三儿,中文说唱,交响乐,小泽征尔,古典音乐陈昊然老师能接受我的邀约,是我期望之中意料之外的——我诚惶诚恐滴发出邀请,战战兢兢地等待回复,他答应的那一刻我激动得都有点哆嗦。毕竟十几年来他从未接受过公开采访。 我是他小二十年的死忠歌迷,但我并不知道他本人是什么样的脾气秉性,也不知道采访会是怎样的节奏和画风,所以索性不准备采访提纲,我觉得准备了也会白准备,大概没人能掌控他的思维走向。反正我想好了,他要训我,我就立正挨打绝不还口;他要一句不说演哑剧,我也甘之如饴,只要他能坐在我的镜头前。我的卑微心情,我想这期节目的听众大概都能理解。然而,万分荣幸的是,陈老师不仅如约坐在镜头前,而且超级nice超有养料地与我聊了将近仨小时,话题涉及城市、家庭、师长、市井生活、人文教育和音乐本身,让我明白他的勇气和力量来源于沉淀在他身体里的厚重的底气。我想这是我和所有“三儿”迷共同的大福利。 知道陈昊然大多源于2008年in3组合的专辑《未知艺术家》,那些致敬老师、针砭时弊的粗粝作品,生猛粗粝,无所畏惧,成为几代年轻人热血与反叛的精神代言。然而很少有人知道,livehouse里极致狂放的陈昊然,同时拥有另一个截然相反的身份——交响乐团里西装革履的单簧管演奏家。厅堂里演出完古典音乐,马上脱下燕尾服换上跨栏儿背心去嘻哈场子纵情狂野,是他青春期的日常,拥有这种极致分裂人生的,大概陈昊然是独一份吧?问题是他每一种角色也都能做到极致。 由于众所周知的原因,他的说唱团队和作品,都被消失于公众平台上,但陈昊然本人并没有沉沦,他继续活在音乐中,把单簧管当成他身体的一部分延伸,肉体表达不出来的灵魂的声音,用乐器来传递。作为爱乐汇交响乐团的黑管首席,他对交响乐团队合作的敬畏之心让我动容,这完全颠覆了我对他的弼马温式的刻板想象。说唱中的陈昊然横冲直撞,用生命本能对抗鞭笞一切眼见的虚伪,古典乐中的陈昊然深沉优雅,用灵魂探索更高纬度的人类情感。不同的音乐形式中,获取的都是同样的自由、爱、勇气与包容。 🎧时间轴:02:00 科班古典出身,为何玩说唱13:20 把武术思维用在Freestyle Battle24:40 学院派与Hip‑Hop的双重生活47:50 母语才是说唱最核心的力量56:10 欠债想自杀的人靠蛐蛐重获希望59:45 聊中文说唱前辈王波01:17:30 一天之内穿梭古典与说唱舞台01:31:00 解读莫扎特A大调单簧管协奏曲02:12:40 回忆小泽征尔乐团的考核经历特别鸣谢:礼品赞助 欢迎加入听友群,跟同类一起交流,跟节目一起成长,听友群请添加:zxr1111商务合作邮箱:tll@bigred.vip出品:刘晖视频播客制片人:big董封面设计:大宝小宝音频剪辑:唐雨泽文字编辑:张朝 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Sep 2

    崔健:不要老跟我谈押韵, it's music!《嘻哈议事会》V.9

    ⭐关键词:摇滚,中文说唱,HIPHOP文化,黑人音乐,Freestyle,嘻哈,押韵,rap这大概是崔健第一次就hiphop话题接受的专访。今年我做了一档有关中国嘻哈文化发展的视频访谈节目《嘻哈议事会》,首先想到邀请崔健参加这个节目,是因为他大概是最早在摇滚中采用说唱形式的中国音乐人。在他的诸多经典作品中,说唱形式占据了相当一大部分(据不完全统计,有16首之多)。 我很想知道,在资讯并不发达的上世纪80年代,他是通过什么途径接触到西方流行音乐的?又是如何想到用rap的方式创作出那首脍炙人口的《不是我不明白》的?他对于hiphop音乐的文化内涵是如何认识的?还有,他的摇滚舞台经常邀请年轻的说唱歌手合作演唱,合作的初衷和幕后是怎样的?等等等等。这不是第一次采访崔健,但却是第一次面对镜头,所以多了很多额外的压力,导致最开始几分钟没有很好地接住问题深入追问。好在,崔健老师会认真诚实地回应我好奇的每一个问题,整个访谈过程都在高密度高质量输出知识和他的独特思考。我想不仅是歌迷有收获,从业者也会从中得到他们想要的东西吧!采访后半程,我逐渐忘记了是在采访偶像,聊天的气氛变得轻松愉快,崔健老师不仅谈及创作理念、对音乐现状的看法,也前所未有地聊到很多早期听外国音乐和与说唱歌手的种种合作趣事。话题种种,不变的是他的坦诚,以及给予观众的精神鼓舞。提示:观看访谈视频请去B站搜索《嘻哈议事会》。🎧时间轴:03:18 中文适合说唱吗11:54 全在节奏上18:46 我的自行车与打口带26:47 黑怕精神是什么33:19 与说唱歌手的合作45:36 玩即兴败给年轻人49:27 教父不是真正的黑社会欢迎加入听友群,跟同类一起交流,跟节目一起成长,听友群请添加:zxr1111商务合作邮箱:tll@bigred.vip出品:刘晖视频播客制片人:big董封面设计:大宝小宝音频剪辑:唐雨泽文字编辑:张朝 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Aug 9

    生番:说唱是我生活的退路,不是对抗世界的武器

    《嘻哈议事会》是我新做的一档视频播客节目(bilibili网站发布),关注点在中国本土嘻哈文化领域。将以40年为跨度,深度对话说唱、街舞、滑板、涂鸦、DJ、纹身等几大领域各个时期的标志性人物,从个人成长史出发,结合不同时期的作品分析,以期系统梳理嘻哈文化在中国的生根、演变与破圈历程,最终拼凑成一幅完整的中国青年亚文化发展历史图景。视频节目每周五晚8点在bilibili准时发布,音频节目稍晚会发布于小宇宙、苹果播客等音频平台的《前海西街》。敬请关注并一键三连。嘉宾:生番Spam(刘悦),说唱歌手,丹镇北京核心成员,代表作《而立》《蓝气球》《那一首歌》等。关键词:说唱新世代,严敏,丹镇北京,黄硕,分贝网,亨德利,腕表,罗永浩,职业经理人,ppt 生番是丹镇北京的核心成员,也是地下丹镇里最出圈的一位,2020年的《说唱新世代》,他的一曲《而立》俘获了一大票不同年龄段的歌迷。作品以温暖深情著称,也被外界称为“丹镇北京的温暖底色”。原以为生番是一个温暖敦厚的“大叔”,没想到是一个快活的弹力球。于是,我最头疼的开头五分钟直接缩成了五秒,寒暄被省略,秒进相谈甚欢的畅聊状态。全程好多次前仰后合,屡次笑爆了话筒,后期剪辑师费老大的劲,修掉了无数爆音,才勉强保住我强努出来的端庄得体。生番的讲故事能力太强了,两小时的采访,我跟着他走进了他一段又一段过往的人生,成了跟他一起刷夜看演出的小伙伴、站在他身边的亨德利店员、陪他一起去参加综艺的兄弟、跟他一起坐地铁上班看他拿着手机写下歌词的同事…… 在中文说唱圈里,生番绝对是最“不典型”的那一类人。17岁步入社会,深耕奢侈品腕表行业十余年,从基层员工成长为门店店长;而说唱,则是他贯穿青春的赤诚热爱,是疲惫生活里的精神出口,更是他行动力和抗压力的能量聚宝盆,源源不断给他输送精神养分。白天的生番西装革履,职业地接待各路显贵,晚上一头扎进livehouse去释放自我。穿梭于两种人生之间的地铁时间,他用来思考和记录灵感。各种身份间的平衡做得如此游刃有余从容不迫,这是能力,是智慧。零几年的互联网萌芽时代,生番借着分贝网等小众平台,用十几元的简陋麦克风录制Demo,在无人知晓的网络角落坚持创作,并结识了一批志同道合的挚友。从早期组建北京说唱团队1043,到后来加入丹镇北京,生番几乎完整见证了北京地下说唱从萌芽到发展的全过程。那些年熬夜聊音乐、扎堆看现场、和兄弟一起追梦的纯粹日子,他聊起来如数家珍。音乐里的生番也很多面,Cypher里凶悍,单曲则温暖忧伤。代表作《而立》道尽三十岁成年人的压力、责任与自我拉扯;“气球三部曲”,细腻描摹生活里的遗憾、人性的纠结与平凡人不凡的悲欢。他不刻意输出态度,不强行拔高立意,只是朴实真诚地把日子唱给大家听,就足够让人心共振。在快餐式说唱遍地的当下,生番始终保持自己的节奏,温厚踏实且有力量。听他的歌,没法不伤感,听他说话,没法不快活。我想生番大概是永远没有敌人的那种人,豪爽、豁达、温暖、靠谱、踏实、懂得人情世故、充满同理心的同时还无比诙谐,这样的人谁能舍得不把他当朋友呢?  提示:观看访谈视频请去B站搜索《嘻哈议事会》。🎧时间轴:11:10分贝网24:43 1043组合44:29 说唱新世代59:49 气球三部曲1:19:56 《而立》1:28:04 跟罗永浩学演讲1:38:08 《那一首歌》特别鸣谢:礼品赞助 欢迎加入听友群,跟同类一起交流,跟节目一起成长,听友群请添加:zxr1111商务合作邮箱:tll@bigred.vip出品:刘晖视频播客制片人:big董封面设计:大宝小宝音频剪辑:唐雨泽文字编辑:张朝 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Jul 16

    赵山河:这是一次审讯式采访

    《嘻哈议事会》是我新做的一档视频播客节目(bilibili网站发布),关注点在中国本土嘻哈文化领域。将以40年为跨度,深度对话说唱、街舞、滑板、涂鸦、DJ、纹身等几大领域各个时期的标志性人物,从个人成长史出发,结合不同时期的作品分析,以期系统梳理嘻哈文化在中国的生根、演变与破圈历程,最终拼凑成一幅完整的中国青年亚文化发展历史图景。视频节目每周五晚8点在bilibili准时发布,音频节目稍晚会发布于小宇宙、苹果播客等音频平台的《前海西街》。敬请关注并一键三连。本期嘉宾:赵山河 说唱歌手 广顺社团创始人关键词:trap一代,BaseLine派对,广顺社团,北京说唱,念经说唱,低调,争议性说唱 在采访现场见到广顺社团的创始人赵山河之前,我对他本人知之甚少,翻遍网络也找不到一个采访他的文字或视频,但关于他的标签却异常的多,下三路说唱,南拳说唱,念经说唱,慵懒天才,吊儿郎当式炸场、清醒国王、广顺技术核心等等等等。托他周围的朋友引荐时,大家都客气地给我打预防针:他不咋会说话,而且从来不接受采访,所以别报希望。大家越是这样说,我越想要挑战一下这个“作品高调、为人低调”的神秘嘉宾。 录制现场我们初次见面,不出所料的拘谨,最开始的十几分钟,我几乎在怀疑我邀请他来做嘉宾是不是太过冒进了——因为他果真不善言谈呀,几乎是问一句答半句,丝毫不带发挥的,跟辉子机关枪似的输出完全俩路子。以至于这期视频播客在bilibili 刚上线时,有人戏称:这是一场审讯式采访。赵山河惜言如金,我就偷不成懒,只好步步紧逼地提问。问着问着,我就忘了是在采访,他也忘了镜头,我们的对谈渐渐进入全然信任的心流状态。所有的问题都不是设计好的,我只是遵循着自己的好奇心一路问下去,而慢热的山河,逐渐展现出来他内里的清醒和机敏,还有……可能连他自己都不知道的一面。 他真是一个奇怪的存在,随心所欲地生活着,看起来没有雄心伟志,不为误解所内耗,也没有丝毫对未来的焦虑。生活和创作似乎只是兴之所至,几乎毫无这个年龄该有的胜负欲和名利心。这份懒洋洋的疏离感,在我看来,是一种与年龄和身份不相符的超然。至于作品,他漫不经心地哼出歌词,随遇而安地停在任意一个音乐节点上,就成了一首歌。唱腔也是哼哼唧唧的毫无起伏,(难怪被称为“念经说唱”),看似漫不经心,却让自己的人声完美地契合进旋律,他与配器之间形成的张力让人初听觉得散漫,越听越上头。他对音乐的感知力是那般敏感,这是难得的天分,但他好像也不以为意。他甚至把自己的歌曲比喻成垃圾食品,他随口吐,大家随意吃,你爱吃不吃,他不在乎,只是由着性子做下去。如此唾面自干,分明是天才而不自知。 赵山河在网易云上有过一个签名“我就是负责帅”,这曾让我以为他是个肤浅的孩子。访谈中他也会频繁使用这个帅字。比如我问他,为什么选择这种唱法或者那个音乐?乃至为什么选择这样的人生?他的回答通常是:我觉得这个挺帅的。于是我问他帅的含义是什么。他说:自由,自在。这个答案让我内心微微震颤了一下。 最后,再次特别感谢一下#024小白楼 为我们这一季节目的录制提供的场地。#024小白楼位于三里屯,是一个与诸多艺术家合作的一个北京新文化地标。一楼的“爱在西元”是面包房,二楼的“海上弦”是音乐西餐厅,不仅好吃,而且好玩,经常举办高品味的音乐沙龙。有兴趣的可以去关注他们的小程序,以便不错过新活动预告。 🎧时间轴:04:01 DJ与派对文化09:22 广顺厂牌的形成与运作20:21 trap一代的自我认同31:49 谈不上社恐38:20 即兴和打磨45:04 马甲掉了51:24 悲剧美学57:59 对商业化与曝光的态度1:05:49 对争议的看法特别鸣谢:礼品赞助 欢迎加入听友群,跟同类一起交流,跟节目一起成长,听友群请添加:zxr1111商务合作邮箱:tll@bigred.vip出品:刘晖视频播客制片人:big董嘉宾:赵山河主播:唐拉拉封面设计:大宝小宝音频剪辑:唐雨泽文字编辑:张朝 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Jul 1

    广顺辉子:校园霸凌三年历劫,一朝战成大魔王

    ⭐关键词:新说唱,2026巅峰说唱,广顺社团,北京说唱,嘻哈议事会,rapper,崔健,陈昊然嘉宾:辉子(吴肇辉),说唱歌手,广顺社团成员主持人:唐拉拉(@请回答-唐拉拉) 《嘻哈议事会》是我于2026年启动的一档视频播客节目。这个系列节目将以40年为跨度,深度对话说唱、街舞、滑板、涂鸦、DJ、纹身等几大领域各个时期的标志性人物,希望可以系统梳理嘻哈文化在中国的生根、演变与破圈历程,以期能为一直热爱的嘻哈文化的正源和传播贡献自己的一份力量。 对视频访谈感兴趣的朋友请前去bilibili网站搜索我的ID:请回答-唐拉拉。或者直接搜索《嘻哈议事会》,即可收看节目。节目的音频也会在我的《前海西街》播客持续更新,只是要稍微滞后几天。好,回到正文:辉子是《嘻哈议事会》第一季(北京说唱篇)里最后一个确定的嘉宾,与他联络之前,我犹豫了好久,在我的刻板想象里,他是一个攻击性极强、一言不合随时可以掀桌子的超雄少年。但采访结束时,我无比庆幸我没有因为自己的偏见而错失这个里里外外真实透明的rapper——从小时候被校园霸凌到第一个纹身的来源,从为1000元奖金而战到六连胜的battle king,从演员比观众多的舞台境遇到一夜涨粉20万,从被捧上天的迷失到跌至谷底后的寻回自己……辉子对自己毫无遮掩,托盘而出。尤其让我感动的是他和广顺社团的关系,我实在没想到我印象中的另一个超雄秃子,是一个那般古道热肠的兄弟,也没想到他走红前后,整个广顺在背后对他的默默托举。 辉子这一趴儿,有太多让人感动的瞬间了。比如他聊到说唱大神陈昊然、崔健与他父子俩的邂逅与对话,感动感叹之余,更多的是一种高格的精神享受。回看整个访谈,唯一遗憾的是我这个非职业主播的笨嘴笨舌。本来说话就笨,这一上镜头就更语无伦次了,请各位喜欢说唱的朋友忽略我的诸多结巴和语病,注意力放在嘉宾的精彩表述即可。 对了,看过这期视频的好多朋友在问,这是在哪录的?看着好高大上,这里统一回复:北京市三里屯#024小白楼,与诸多名人合作的一个北京新文化地标。二楼是著名的海上弦音乐餐厅,我们这个是在五楼录的。🎧时间轴:08:56 第一个纹身的来源13:06 为1000元奖金而战20:11 与陈昊然的奇妙缘分27:14 演员比观众多43:34 学坏的时间比好人的时间还要长56:23 为什么会卡词01:02:18 凉了之后01:22:09 没有广顺就没有辉子欢迎加入听友群,跟同类一起交流,跟节目一起成长,听友群请添加:zxr1111商务合作邮箱:tll@bigred.vip出品:刘晖视频播客制片人:big董嘉宾:吴肇辉(辉子)主播:唐拉拉封面设计:大宝小宝音频剪辑:唐雨泽文字编辑:张朝 在小宇宙查看该单集文稿

  6. May 27

    奇奇:我是剧场里的油耗子

    ⭐关键词:戏剧,舞美,设计,艺术,高敏感,抓马嘉宾:奇奇(赵阳雨兰),舞美设计师。 去年冬天,小柯剧场,抓马少年剧场的《考试》演出结束后,我出于好奇,跑到舞台上看那棵大树是什么材质做的,正巧看见一个年轻漂亮的女孩子在拆台,我才知道这个充斥舞台的巨大装置是这么一个年轻女孩做的。她的年龄和作品之间的张力引起我的兴趣,于是加了微信做了采访。 (抓马少年剧场《考试》舞美设计)舞美设计师奇奇原来是中戏舞美专业科班出身,这个领域对我来说相当陌生,去之前我都不知道要从何问起,幸好,奇奇很善谈,虽然说话慢悠悠的。我们从下午聊到天黑,直到视线彼此模糊了,才想起来开灯。她讲了很多很多故事,从云南到北京,从童年到青年,从求学与舞台实践,顺遂与坎坷、信心与困顿等等不一而足。三个半小时,我跟着她的讲述走进了一个00后女孩的“前半生”,她可能不算当代青年的典型案例,但却是一个很珍贵的正在努力生长着的真实个体。 (话剧《神经元》舞美设计)奇奇痴迷于舞台与艺术创作,作为尚且处于弱势的青年,但凡有机会参与设计,就会全情投入,哪怕那些能找青年学生的剧组大多没预算又没时间。她自嘲自己是剧场里的“油耗子”,到了剧场,她就会兴奋,而且会本能地跑遍任何一个角落。她对剧场和舞台,有种出于本能的热爱。同时,奇奇又是个高敏感的孩子,对自己的作品有着极强的保护欲。作为一个年轻的北漂,即便很清贫也要租个很好的房子,就是为了有空间安顿她的作品。每一个作品都该有它停留的时间与位置,这曾经是她的一个执念,甚至为此没有把她的几幅画从前男友家里取回,因为“我都无法想象它挂在这儿,它被太阳晒到什么状态,不像我当时走的时候放在他们家阳台,靠在墙上特别安全”她说这些话的时候,像在说自己的孩子。 所以,她曾屡次为自己的作品被拆除而爆哭。但现在,她有个出现频率极高的词叫“滞后性”——当时当地的伤心、愤怒、委屈,都是作品的一部分,那些感受连同作品一起被储存在某个特定的时空。所以,现在的奇奇,依旧很年轻的奇奇,对很多过往抱有一种“不着急下判断,再等等看”的超然态度,等待“滞后性”带给她的另外的感受。 (话剧《冬沼之巢》舞美设计)考虑到收听时长,我咬牙狠心做了大段大段的删除,包括上述内容,而只保留了跟舞台创作直接相关的故事,那些成长过程中的艰辛时刻,比如工作名额被替、毕业作品被强拆等等心灵被暴击的时刻,我就暂时留给她自己。好在所有的挫折她都已经释然,对于这个吸收力和领悟力极高的年轻女孩来说,所有的经历,无论好坏,都是成就她现在的丰富土壤。我很期待看到她的未来。PS:5月30-31日,抓马少年剧场的《旅途》,将在小柯剧场上演,2天4场,切勿错过。演出信息如下(扫海报中码购票) 🎧时间轴:11:23 父母的职业与生活点滴17:05 中戏校园的独特魅力与认同感28:24 大理石长桌与罗姆斯大帝的故事39:01 童年画画爱好的积累与父亲的指导55:36 从剧场油耗子到行业工作者的转变1:05:55 深度解析戏剧教育与中戏差异1:22:20 感受树的力量与戏剧道具的重要性欢迎加入听友群,跟同类一起交流,跟节目一起成长,听友群请添加:zxr1111商务合作邮箱:tll@bigred.vip 出品:周丽青嘉宾:奇奇(赵阳雨兰)主持人:唐拉拉封面设计:大宝小宝音频剪辑:唐努儿文字编辑:张朝 在小宇宙查看该单集文稿

  7. 05/22/2025

    京文李辉:每一个成功的过程都不是感性的

    ⭐关键词:京文,韩红,鲍家街43号,沈庆,老狼,子曰,隐藏组合,崔健,唱片,盗版嘉宾:李辉(资深音乐制作人、经纪人,京文唱片前副总) 朋友引荐采访京文副总李辉时,我着实纠结了好一会儿,一边非常想了解托举过中国摇滚发展的京文唱片的历史,一边又担心遭遇浮夸的聊天对象——一个身处乐坛二三十年的资深音乐经理人,八成会是个满嘴跑火车的社会人儿吧?而我对“社会人儿”一向有点怵。出乎意料的是,真人李辉没有一点“混过”“我都认识”的浮夸,相反,李辉沉稳、理性、甚至有些凝重,满眼真诚,满脸忧患,像个十足十的理工男。 我的感觉没错,李辉的确是个理工男。他毕业于北方工业大学,出身学者世家。但毕业后第一份工作居然是在麦当劳。90年代初,麦当劳在北京王府井开了第一家店,而李辉就是这家店的第一任店长。在我想象中,麦当劳是员工流动性很强的企业,服务行业嘛!没想到李辉的口中,那却是一个不折不扣的有先进管理系统的纯外企。李辉在那里得到了后来受用半生的科学管理训练。进入京文,是偶然也是必然。李辉热爱音乐,对音乐对文化的发展有种执念,对艺术抱着忠诚的态度。但他不是容易热血冲头的纯感性的人,他身上有着流行音乐界罕见的职业经理人的冷静气质。理智判断、冷静分析、合理规划,然后投注全部激情,拼命三郎一样投入制作和推广,是他的做事习惯。所以他会和许钟民一起,那个群雄争霸的年代,把京文做成全产业链的公司。 京文太大了,历史太厚了,高峰时一年出400张碟片,不仅有引进版权的流行乐与科普视频、流行乐,还有很多国内原创乐队及艺人的扶持,我更感兴趣的是,中国摇滚史上许多重要唱片首发于京文,谢天笑与冷血动物、左小祖咒、子曰、夜叉等等,都曾在京文旗下的嚎叫唱片制作发行过正式的专辑。听李辉聊京文过往,好像走进了那段风起云涌的历史,与一个个我们耳熟能详的名人迎面而过。三十年的故事要用两小时讲完,时间显然不够,真展开了细聊,三天三夜讲不完。所以只能是打个照面就走。即便这样,那些个风云际会的时刻也足以另我听得无比神往。 京文起势于上世纪90年代,那是个经济复苏、文化多元、创造力喷涌、人才辈出的时代,也是唱片业风起云涌群雄逐鹿的年代。千禧年前后,京文跃至顶点,然后就措不及防地迎来数字时代,2005年,随着碟片时代日落西山,京文转手,原班人马随之四散。京文的发展、辉煌与最终的落幕,是一个大时代的缩影,而李辉就是这一过程最完整的见证者——以亲历者的身份。离开京文,李辉并没有停止为原创音乐奔忙的脚步,时代变了,李辉的思路也在变,没变的是他对音乐的热忱、冷静的大脑、钢铁的意志和超级机械般的行动力。 🎧时间轴:4:07 麦当劳刚进中国的时候,我就进了管理组18:57 京文是唯一的一家全产业链公司23:02 我们迎来了盗版的打击42:19 零点乐队,拎着吉他跑公司来面试46:43 《晚安北京》当时都不太认可,觉得太流行了49:45 崔健签约京文,条件是把子曰带过来55:52 韩红是那种生命中离不开唱歌的01:07:12 老狼在工作上是非常严谨的01:09:06 我到今天都没有完全接受沈庆突然去世这个事儿01:20:43 嚎叫唱片当时亏了很多钱01:45:29想推动这个行业发展,必须得有一个清晰的商业模式欢迎加入听友群,跟同类一起交流,跟节目一起成长,听友群请添加:zxr1111 商务合作邮箱:tll@bigred.vip 出品:周丽青嘉宾:李辉主持人:唐拉拉封面设计:大宝小宝音频剪辑:唐努儿文字编辑:张朝 在小宇宙查看该单集文稿

    京文李辉:每一个成功的过程都不是感性的

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