关雅荻·吾爱西尼马

关雅荻
  • 3.2 (5)
  • Film Reviews
  • Updated Semiweekly

「狂+观影会」Kuanival Movie Show 全纪录 关雅荻对国内院线公映电影、网络热点影视剧内容的思考与分享 热爱电影的我们，终将找到彼此 【关雅荻·吾爱西尼马】专辑内容聚焦对中国院线电影的讨论，这种线下讨论最早始于2009年，我和老友张小北的电视影评节目《每周影评》（湖南电影频道，2009-2014），该周末节目针对国内院线电影进行对话点评。 后经历视频对话节目《电影侃侃》，最终在2023年2月重启为「播客观影会」，后与「狂喜播客节」统一更名为「狂+观影会」，持续关注中国院线电影市场，每年在北京、上海两地组织超过50场90分钟长映后现场播客录制活动

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    激辩《年会不能停2！》：全场多次鼓掌、大笑，打工人需要一场怎样的集体发疯？- 222

    *本期录制于2026年7月26日，上海 开放对话的人： 老圆，大上海歌舞厅 孙哲，社会学人 阿默，越洋电话on call 本期主要内容： 这期「关雅荻·刹极9秒」由关雅荻主持，邀请《社会学人》主播孙哲、《大上海歌舞厅》主播老圆、《越洋电话on call》主播阿默，与近两百位观众共同观看《年会不能停2！》后，展开了一场近74分钟、火药味十足的开放对话。关雅荻率先定调：作为二刷观众，他认为这部"百分之百剧情连接"的续集难度极高却没有让人失望——既保持了第一部的创作水准，又求新求变：引入"无限流"套层结构、从三剑客变为双男主、拓展出全新的众和集团职场地图。他特别推崇白客，认为其在"牛马担当"这条赛道上国内几乎无人可替代，且演技随时间沉淀愈发从容，"哪怕拍第三部换谁都行，白客不能动"。阿默带来一份特殊物料——2024年《年会1》影迷自制的工牌与印着"我辈岂是蓬蒿人"的手机壳。他用小林一茶的俳句"一人一屋一蝇"比喻本片的无限流切片：极简设定却能无限展开想象，为董润年、应萝嘉打开了续作创作的新可能。更动人的是他对同人群的观察：两年前群里聊的是抱怨加班、骂傻叉领导、年终奖发多少；如今同一批人接龙的却是"接大礼包、接裁员、接好运"。他认为现场几次掌声——打领导的脸、得偿所愿的升职、Cathy骂人的瞬间——都是观众在回应自己内心最想实现的那个点。老圆则贡献了全场最尖锐的异见。她坦言上班到瓶颈期已"没有文化体力"，带着这种状态看片，觉得影片脱离真实职场：董润年"很会上网"，把网络热梗要素拼接在一起，但对职场异化的呈现只用四字词语带过，不够振聋发聩；AI对职场的冲击浅尝辄止，只当成权术小工具；张若昀太爱演讲、气质不像市场部的人，高叶则像能当CEO而非分公司中层；无限流讲职场也已成套路。 孙哲给出五星——四星给影片，多出的一星给现场氛围。他指出下沉的《八仙》与拔高的《群星闪耀时》都好拍，最难拍的恰恰是中间那批"沉默的大多数"，而本片用"卡bug来debug"完成了职场爽剧的表达，其反建制气质与这个时代高度契合。他额外加一星给高叶饰演的Cathy：职场绕不开权力与性别，导演敢碰性骚扰、让Cathy直接骂ben、最后不领奖，直面了结构性痛处而非假装解决。后半程话筒交给观众，讨论迅速升温为辩论。一位刚从集团离职的观众引入"加速社会"与有效加速主义，呼应白客那句"这是结构的锅"。一位年长女性观众"笑着笑着掉眼泪"，称彩蛋解开了她全部疑惑——Cathy当年也是卡bug上来的；最打动她的是"你现在没有bug可卡了"这句台词，并感慨自己已想明白"工作不重要，重要的是生活"。另一位观众则温和抬杠，列举三处不合理：刘奔性格转变过快、六十岁的老男人不可能记住那么多下属名字、白客早该自查回归家庭。还有观众反驳其中一点——高位者不是麻木而是"选择性麻木"，同时提出影片细节缺失：经济压力口号化、性骚扰写得太"硬"而忽略了职场中更普遍的micro骚扰、抢功劳与同级竞争的微妙感均未落地。孙哲随后回应"卡bug即消灭信息差"，借杨德昌《牯岭街》中"看电影像活了三辈子"的梗，指出他真正想说的是教育本身——公司对人最大的伤害是不让你看清结构，只让你认同这就是现实。他还点出片名"make 众和 great again"只是个梗，众和其实越来越像"单位"而非外企，并以《好东西》的王铁梅作对照，谈电影承担的"倡导"功能。也有从事自媒体的观众为影片辩护："大家职场上已经很烦了，就不能爽一下吗？"并盛赞其节奏是所有视频形式中最见功力的部分。收尾时，老圆坦言产生了自我怀疑，但仍坚持讽刺喜剧应让上过班的人"在痛中快乐"；孙哲与阿默都肯定她忠实表达了最复杂的大众情感。阿默透露自己为这场活动特意翻出旧的上班衣服"cosplay上班族"，穿上那一刻涌起"再也回不去了"的感受。关雅荻最后回望自己二十多岁的牛马岁月，感谢那段经历显化了他的性格与品格，并总结道：今晚最动人的不是对影片的评判，而是几乎每位发言者都情不自禁地代入了自己的人生——若一部主流娱乐电影能让人看完后对未来生活多一分畅想而非失去奔头，它就已经功不可没。 时间轴： 00:00 关雅荻二刷后肯定续集的无限流、双男主与新职场地图，并提出白客仍是整个系列不可替代的核心。06:26 老圆从自己逐渐耗尽的“文化体力”谈起，质疑影片虽熟悉网络热点，却没有真正深入职场异化与AI危机。12:19 孙哲从影院掌声和集体爽感切入，讨论影片如何为沉默的大多数提供一次卡BUG、反建制却不绝望的情绪出口。 18:07 阿默从《年会不能停》同人社群的变化观察时代情绪：两年前还在盼升职加薪，如今更多人开始等待裁员补偿。24:38 现场观众提出“加速社会”与AI技术变迁，讨论影片为何意外预言了正在发生的产业、就业和组织结构变化。30:53 一位观众从“人生没有BUG可以重来”谈到自己的低谷、家庭与工作选择，认为续集真正理解了生活比职位更重要。 37:15 孙哲提出看电影也是消除信息差的方式，现场观众则开始激辩人物转变、年会演讲与白客家庭线是否符合真实职场。43:50 观众围绕高位管理者是“麻木”还是“选择性麻木”展开交锋，并讨论喜剧为何必须在电影院与他人一起观看。50:57 从经济压力、隐性骚扰到同级竞争和抢功劳，观众逐条指出影片职场细节不足，争论电影是否承担真实教育功能。 57:04 孙哲回应电影的现实与倡导功能，老圆在多轮反驳后仍坚持：职场讽刺只有触及真实痛感，喜剧的爽才会成立。01:03:41 现场讨论进入白热化，观众认为影片只是把不同公司的经验杂糅成职场沙盘，却仍能唤起疫情后普遍的工作倦怠。01:09:00 四位主播收束讨论：笑过之后真正重要的是重新衡量工作对人生的伤害与所得，并想象未来生活的其他可能。 ————————————————————

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  2. 3d ago

    《群星闪耀时》：中国科幻真正要抵达的，不是宇宙，而是我们自己的历史 - 221

    *本期录制于2026年7月25日，上海 **本期完整版85分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持 开放对话的人： 小畅，电台主持人，小畅翻牌 | 开小灶 孙哲，社会学人 王红卫，《群星闪耀时》总策划 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕国产科幻电影《群星闪耀时》展开。映后，关雅荻与社会学者孙哲、电台主持人小畅、影片总策划王红卫，以及现场观众进行了一场长达八十余分钟的开放讨论，从科幻类型、代际关系和历史叙事，谈到中国科幻如何形成自己的情感结构与文化想象。 孙哲首先将影片概括为“卡尔·萨根的《三体》”。他认为，这部电影最特别之处在于没有传统意义上的反派，人物真正面对的是时间、宇宙距离、技术限制和情感困境。没有一个可以被击败的敌人，影片便必须用扎实的工程难题和人物关系维持冲突。孙哲由此提出“求真带来希望”：当所有人只盯着有限资源，人就容易陷入内卷；仰望星空、追寻未知，则为个体和社会打开新的可能。 小畅从一位母亲和晚辈的视角出发。她庆幸十二岁的女儿能够在成长阶段看到一部属于中国的太空电影，也被片中的代际传承深深触动。黄渤饰演的人物起初并不理解父亲，却在两个时空的交错中逐渐读懂父辈，并最终走上相似的道路。理解有时不需要真正完成一次面对面的谈话，而会随着成长、经历和记忆慢慢发生。影片中的父子、父女关系，因此既包含遗憾，也完成了一种跨越时间的和解。 面对“影片究竟想拍什么”的追问，王红卫表示，主创在开发过程中逐渐形成了“不要硬度，要温度”的方向。天体物理、虫洞和时间扭曲不是最终目的，科学设定需要服务于普通观众能够感受到的伦理、亲情和传承。影片把1970年的中国航天工作者与2035年的太空救援连接起来，让过去的计算、选择甚至善意的谎言，成为未来完成自救的条件，也使“求真”与“求善”在时间循环中彼此成就。 讨论的另一条主线，是何为真正的“中国科幻”。孙哲注意到，影片没有把特定年代的组织者简单塑造成阻碍科学的反派，而是呈现出集体动员的复杂力量。王红卫则强调，中国科幻不能先有一个西方故事，再往里面添加中国元素；一旦刻意“进行中国化”，中国便会沦为供人观看的景观。真正的中国故事，应当从自己家的历史、人物和情感出发。《群星闪耀时》选择“东方红”、算盘、电缆、六十万民兵和几代航天人，本身就自然构成了中国叙事。 现场观众还就时空转换的剪辑、女儿线是否必要、牺牲式结局、场景设计以及中国科幻的类型方向提出问题。孙哲认为，男主角走向虫洞并非简单的“小我牺牲大我”，其中也包含科学家亲眼接近未知的冲动；影片努力让求真、亲情和责任达成更复杂的和解。另一位观众从片尾密密麻麻的工作人员名单出发，追问片名中的“群星”是否也包括所有默默无闻的普通人。王红卫回应，影片真正想致敬的，正是那些不曾被记住名字，却共同完成伟大工程的人。 节目最后，孙哲把影片总结为一场可以与家人共同参与的思想冒险；小畅认为，浩瀚宇宙让中国人以另一种方式完成代际理解；王红卫则希望更多科幻电影能够超越娱乐，帮助未来一代想象更好的世界。关雅荻最终指出，科幻电影的美妙，在于它能够把个人情感、民族历史、文化记忆与人类未来串联起来。类型叙事或许彼此相通，真正持续打动观众的，仍是中国自身漫长历史中积累的智慧、情感与想象力。 时间轴： 00:00 嘉宾开场，孙哲从“没有反派”切入，提出影片真正对抗的是时间、距离与工程困境。06:31 小畅从十二岁女儿的观影体验出发，讨论国产科幻启蒙、故事可看性与父子之间的代际理解。12:56 从父辈悲壮感谈到“求真与求善”，孙哲分析科学探索为何既制造家庭遗憾，也为人类带来希望。 **本期完整版85分钟，以上部分烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持 18:03 王红卫回忆个人科幻启蒙，并解释主创为何希望这部电影能够为孩子种下想象未来的种子。24:15 从2035年的近未来设定谈起，讨论中国航天现实发展与影片科幻想象之间越来越模糊的边界。29:50 中国科幻不应刻意添加“中国元素”，王红卫提出应从自己的历史、人物与生活出发讲“中国故事”。 35:19 一次善意的谎言如何连接1970与2035，主创拆解父子隔空互救、科学求真与时间闭环的剧作逻辑。41:40 从祖父悖论到“银河星汉”，孙哲讨论中华文化中仰望星空的传统，以及集体力量塑造的科幻想象。47:50 现场观众从月背、镜像与逝去的父亲谈起，分享影片如何连接个人亲情、中国航天与时代自信。 53:50 观众追问时空切换、科学家的浪漫与太空场景设计，王红卫回应影片视觉空间均为独立创作。59:43 从片尾密密麻麻的工作人员名单展开，讨论那些没有留下姓名的普通人为何才是真正闪耀的群星。01:04:39 观众以九十岁姥姥选择手术的经历，重新理解航天员走向未知时所需要的勇气、心力与精神选择。 01:10:30 《群星闪耀时》与《宇宙探索编辑部》《地心引力》有何不同：现场激辩中国科幻的类型优势与“回家”母题。01:15:00 10后观众解读父子之间无名的情感羁绊，另一位观众则从海报结构谈中国航天的三代传承与文化自信。01:20:24 嘉宾收束讨论：与家人共同仰望和冒险，让科幻连接代际和解、历史记忆，并把我们带向更好的未来。 ————————————————————

  3. 5d ago

    神不在乎苍生，只有人在乎人：《八仙！》里的中国式英雄的借假修真 - 220

    *本期录制于2026年7月24日，上海 开放对话的人： 万雨尘，真空世界 孙哲，社会学人 老圆，大上海歌舞厅 本期主要内容： 本期「关雅荻·吾爱西尼马」围绕国产动画电影《八仙！》展开。 映后，关雅荻与孙哲、万雨尘、老圆在近六十分钟的开放对话中，从影片的娱乐性与工业完成度出发，逐步讨论到国产动画的类型化道路、中国神话的现代改编，以及电影所承载的社会情绪与价值判断。 几位主播首先肯定了影片成熟、流畅、信息量充足的商业类型片特征。 老圆认为，“八仙”既家喻户晓，又缺少被系统开发的银幕版本，为创作者留下了较大的改编空间；双男主、组团冒险、职场KPI、法宝升级等元素，也显示出当代国漫逐渐形成的爆款语法。关雅荻和万雨尘尤其赞赏影片的配音与声音设计，不同年龄、性格和身份的人物拥有清晰可辨的声线。与此同时，万雨尘也指出影片时长偏长、故事过满，两位男主的造型趋近“网红脸”，蓬莱仙界部分视觉设计略显陈旧。 讨论随后将《八仙！》放入漫威、DC、《疯狂动物城》乃至诺兰电影的类型坐标中。 孙哲认为，这是一部具有“大都市感”和强烈“网感”的工业电影：它吸收了超级英雄组团、立体都市、真假反转等全球类型经验，又将其翻译为中国神话、互联网文化和当代年轻人的生活经验。影片中的打卡、考编、晋升、排行榜和“班味”，让仙界成为现实社会结构的夸张投影。围绕结尾的多重反转与天庭彩蛋，大家则产生分歧：有人认为它补全了人物情感与前文伏笔，也有人觉得天庭的招安与权谋消解了前面的热血。 节目最深入的部分，是对“神、仙、人”三者关系的讨论。 万雨尘提出，神是天生的、远离凡人的，仙却由凡人修成，因此中国人更愿意相信仙、求助于仙。杨戬为了母亲可以牺牲苍生，体现的是神对人的“不在意”；八仙原本只想挣钱，却在不断救助他人的过程中“借假修真”。孙哲据此把影片的核心概括为“care”：真正的能力意味着回应他人的请求，“有求必应”不是一句口号，而是把对一个人的照料不断扩展到苍生。 现场小观众则提出，全片始终在追问人物所做之事究竟“对还是错”，由此引发了关于杨戬这一复杂反派、告密行为、个人正义与公共后果的讨论。众人还谈到五行八卦、《山海经》神兽、孙悟空彩蛋、曹国舅形象、动画周边与全年龄市场，认为影片既埋藏着丰富的传统文化细节，也懂得用年轻观众熟悉的语言提供娱乐。 结尾，老圆追问影片为何难以复制《哪吒》的票房神话，关雅荻则将其放回当下收缩的电影市场中理解。 最后，他通过钟离权两次闪回的镜头差异指出，电影真正认可的“善”，或许正是帮助别人却不把善行记在心上，也不期待获得回报。正因为这种本能的善意没有被欲望和诅咒困住，一个普通人才最终获得了成为“仙”的可能。 时间轴： 00:00 从八仙IP的新鲜感谈起，比较《哪吒》，讨论影片的类型成熟度、当代“班味”与出色的配音设计。06:06 《八仙！》为何让人想到漫威与《疯狂动物城》：群像组团、法宝装备与欧美类型片语法的中国化运用。12:32 孙哲解读影片的都市网感与工业完成度，仙界如何融合科幻都市、超级英雄和流行音乐审美。 18:36 后半段为何必须存在：从多重反转、杨戬救母谈到个人正义、苍生利益与“只做对的事”。24:32 天庭彩蛋究竟消解了热血还是完成了成仙？四位主播深入辨析中国神话中神、仙与凡人的不同。30:19 “有求必应”与“借假修真”：一群原本只想赚钱的普通人，如何在不断帮助别人时真正成为八仙。 36:12 现场观众从杨戬切入，讨论反派的复杂性、行为的对错，以及超级英雄电影为何越来越难塑造纯粹恶人。42:29 从五行八卦、《山海经》神兽到玉净瓶，挖掘影片隐藏的传统文化细节及对服从、考编与“上岸”的隐喻。 48:00 观众脑洞解读道佛之争、孙悟空彩蛋与导演的强烈网感，并讨论曹国舅形象背后的角色多样性。55:54 从“有求必应”、欲望与想象中的金山，谈到当下电影市场及钟离权“行善却不自知”的真正善意。 ——————————————————————

  4. Jul 20

    好莱坞的术，中国故事的道：《八仙！》凭什么让中国动画又翻过一座高山？- 219

    *本期录制于2026年7月19日，北京 **本期完整版100分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持 开放对话的人： 邓璐，导演、摄影指导CNSC、自媒体博主 王云鹏，综艺制片人、汕头大学兼任教师 罗叔，头号玩家 / 歪打正着 金花，黑水公园 天宇，TIANYU2FM 本期主要内容： 本期节目从《八仙！》的映后感受出发，逐步延伸至国产动画创作、电影工业与中国叙事的未来。关雅荻二刷后依然被影片打动：鲜明的人物造型、富有个性的配音、密集有效的笑点和片尾彩蛋，共同制造出久违的影院情绪。他把《八仙！》视为继《哪吒》《长安三万里》之后国产动画的又一座高峰：前者代表个人意志，后者体现浪漫主义，而《八仙！》最珍贵的精神底色是理想主义。 邓璐从导演和摄影指导的角度，肯定影片的光影、构图、色彩、动作设计与蒙太奇。镜头并不刻意炫技，始终服务于人物和故事。她尤其感受到影片对当代职场与普通生活的映射：看似微小的努力并非没有意义，曾经帮助别人的善意，也可能在未来重新回到自己身上。 王云鹏认可影片成熟的技术水准与商业完成度，同时指出其成人化表达和144分钟片长对儿童观众并不完全友好；故事反转过多，部分人物动机、成长线以及杨戬的塑造仍显单薄。罗叔与金花则从八仙传说、道教谱系及《西游记》《封神演义》等文化资源切入，辨析片中人物与法宝的来历。他们认为，影片看似大胆“乱炖”，其实尊重传统，又用职场、排名、流量和官僚系统等当代经验重新解释神仙世界。 讨论随后转向影片的好莱坞类型结构。它吸收了迪士尼、梦工厂式的合家欢语法和“组队打怪”模式，也让人联想到超级英雄电影、日本动漫与电子游戏。嘉宾和现场观众由此争论：这种公式化究竟削弱了原创性，还是证明国产动画终于明白商业电影首先要给观众快乐？影片虽有桥段过满、人物工具化的问题，却也让不同观众找到属于自己的笑点、情感与投射。 从动画与真人电影的差异，话题进一步扩展至工业化生产。动画依赖严谨的前期设计、标准流程与跨团队协作，经验和数字资产更容易积累、迁移。众人认为，中国动画已经拥有扎实的人才与技术储备，下一步需要更大的市场、更多作品和试错机会，也需要更有效的宣发。 结尾处，金花期待国产动画从古典神话走向科幻、未来与宇宙；天宇从“后西游记”与赛博时代的视角，看到普通人在系统中保持主体性的可能；关雅荻则相信，学习好莱坞只是“术”，中国传统故事与情感经验才是背后的“道”。《八仙！》或许并不完美，却证明中国动画正在建立创作自信：既能借鉴成熟类型，也能重新激活本土文化，用观众愿意走进电影院的方式，继续做一件艰难但正确的事。 时间轴： 00:00 关雅荻二刷《八仙！》：人物建模、配音、世界观与片尾彩蛋共同带来久违的影院感动。 07:01 邓璐与王云鹏从职场共鸣、制作技术和成人化表达出发，讨论影片为何好看又略显冗长。 12:45 罗叔梳理八仙与道教人物谱系，分析传统文化考据如何转化为通俗、有趣的商业表达。 20:35 经典类型套路遇上当代网络语态，《八仙！》是否让中国动画拥有了自己的“梦工厂气质”？ 27:36 从严丝合缝的伏笔到过度密集的反转，众人辨析影片的叙事得失及其理想主义内核。 34:06 “后西游记”世界、神话流量与日本动漫影响，共同构成影片连接不同代际观众的文化接口。 40:59 动画导演与真人电影导演有何不同：创作者包袱、作者表达、制作周期与商业意识的正面碰撞。 47:19 标准流程、数字资产与专业分工，为什么中国动画电影的工业化程度可能已经领先真人电影？ 53:01 从民间年画式美学到“有求必应”的片名隐喻，观众与嘉宾细谈影片的视觉设计和价值表达。 （本期完整版100分钟，下面内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持） 59:04 《八仙！》有没有刻意“嗑CP”，以及八仙为何天然就是一组“凡人也能成为神仙”的人物？ 01:05:41 成熟工业产品是否缺少独特灵魂，现场观众围绕类型公式、人物成长和理想主义展开争论。 01:12:44 成仙、系统与KPI：从东华帝君到杨戬，影片哪些人物动机仍缺少关键一笔？ 01:19:15 二郎神形象为何不断反转，以及影片如何借鉴漫威式反派、迪士尼叙事与梦工厂组队模式？ （本期完整版100分钟，上面内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持） 01:25:52 学习好莱坞只是“术”，中国文化与情感才是“道”：国产动画如何建立真正的创作主体性？ 01:32:11 从科幻未来、市场容量到宣发成败，众人展望中国动画的下一程，并以理想主义为整场对话收尾。 ————————————————————

    好莱坞的术，中国故事的道：《八仙！》凭什么让中国动画又翻过一座高山？- 219

  5. Jul 20

    人类为什么一定要离开海岸？从《海洋奇缘：启程》谈远航、成长与自由 - 218

    *本期录制于2026年7月19日，北京 开放对话的人： 张占海，自然资源部原总工程师、中国大洋协会理事长、「深海百万里」环球海洋科考总召集人 戈扬，联合国第三届海洋大会中国区负责人、中国海博会联合策划人 崔琳，东南大学南通海洋高等研究院首席研究院、深圳深蓝逐梦海洋科技文化有限公司创始人 本期主要内容： 本期「关雅荻·吾爱西尼马」录制于迪士尼真人电影《海洋奇缘：启程》放映之后。关雅荻邀请自然资源部原总工程师、中国大洋协会理事长、“深海百万里”环球海洋科考总召集人张占海，联合国第三届海洋大会中国区负责人戈扬，以及海洋科研与文化传播者崔琳，从影片中的少女远航出发，讨论成长、离开家庭庇护、海洋文明与人类探索精神。 崔琳结合极地科考经历，将莫阿娜的出发理解为孩子走向世界的成人礼；张占海则梳理人类面对海洋的三个阶段：从恐惧到好奇、亲近，最终形成敬畏。海洋不能被“征服”，人类需要修复与海洋的关系，在认识其价值与风险的基础上实现和谐共生。 对谈随后进入真实的海上生活。关雅荻讲述环球帆船赛中跨越大洋、遭遇咆哮西风带、三十多天无法洗澡以及在佛得角附近看到“悬浮山峰”的经历；张占海和崔琳则回忆雪龙号穿越强气旋、船体剧烈摇摆、科考人员一边晕船一边坚持作业。几位嘉宾共同指出，亲历海洋会改变一个人理解地球、自然和自身位置的方式。 戈扬介绍“深海百万里”计划，希望借鉴OceanX，以科考船、影像和公众活动让青少年近距离接触深海。张占海分享新疆、西藏、贵州等地孩子首次登上科考船后，从追问生命起源到决定报考海洋专业的变化，强调海洋教育应从知识传播走向真实参与。现场观众也围绕萨摩亚与波利尼西亚文化、海岛种植、美人鱼、海平面上升和AI时代的自然体验展开提问，一位船模比赛冠军少年更被现场邀请加入未来科普活动。 节目最终回到一个朴素的共识：海洋既浪漫，也危险；敬畏并不意味着远离，而是通过科考、运动、文化、教育和日常环保行动，与它建立更真实、更负责任的关系。所谓启航，不只是驾船离开海岸，也是让更多普通人重新认识这颗以海洋为主体的星球。 时间轴： 00:00 嘉宾介绍与观影初感：从海岛少女的远航，谈成长、使命与离开家庭庇护。06:36 人类如何从恐惧海洋走向亲近海洋，并在探索中建立敬畏与共生意识。13:37 从环球帆船到南北极科考：狂风巨浪、严重晕船与海上经历如何改变人的生命观。20:14 “深蓝百万里”带青少年走进科考现场，一个九岁女孩由此追问生命究竟如何起源。27:03 跨洋航行的真实劳动、危险与奇观，以及佛得角海面上宛如悬空山峰的震撼景象。33:46 人类无法征服大海：从帆船赛伤亡风险，谈敬畏自然与影片背后的萨摩亚海岛文化。40:54 美人鱼、巨大珍珠与海洋世家的传承，大小朋友提出最天真也最有趣的海洋问题。47:34 海岛居民如何种植作物、获得碳水，以及波利尼西亚人仅凭星象、洋流和身体感知横渡大洋。54:26 公众如何从了解海洋走向实际参与，并由海洋共同体、气候变化谈到海平面上升的现实影响。01:01:21 从挪威的海洋工业与中挪合作，聊到“深蓝百万里”的国际愿景和海洋吉祥物的诞生。 ————————————————————

    人类为什么一定要离开海岸？从《海洋奇缘：启程》谈远航、成长与自由 - 218

  6. Jul 18

    《群星闪耀时》那些历史上付出一生却未曾留下姓名的人，才是真正的群星，致敬！- 217

    *本期录制于2026年7月18日，北京 **温馨提示：本期节目有剧透，还没看片的审慎自主选择收听~ 开放对话的人： 王红卫，《群星闪耀时》总策划、著名监制、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长 于一爽，作家 东东枪，《读库生鲜》主编、《宇宙牌电饭锅》主播 关雅荻，开放对话，「狂喜播客节」创始人 本期主要内容： 本期「关雅荻·吾爱西尼马」录制于《群星闪耀时》放映之后。电影结束时，现场出现了观影活动中并不常见的自发掌声。关雅荻邀请影片总策划王红卫、作家于一爽和东东枪，与不同年龄、不同专业背景的观众共同展开近百分钟对话，从一部电影出发，讨论中国科幻、历史记忆、个体命运、集体协作，以及今天的人为什么仍然需要使命与精神重量。 于一爽把影片概括为一种“借假修真”：科幻设定是进入故事的路径，电影真正触及的是时间、失去、重逢和代际理解。她认为，影片为年轻观众打开了一条理解父辈的情感通道，也重新打捞出那些被宏大叙事简化的普通人。赵吉虎既有短暂的高光，也带着失败、遗憾和悔恨，他不是历史中的著名人物，却是千千万万完成关键工作、最终未必能看见结果的人。人身体中的元素来自亿万年前的星辰，仰望天空与回望历史，因此都可能成为一种安慰。 东东枪从普通观众的角度感叹，这是一部在剧作、制作和情感表达上都相当成熟的中国类型电影。二十多年前，中国影迷曾期待本土电影也能完成这样的工业化表达，如今电影既吸收了成熟类型片的方法，又保留了只有中国观众能够迅速感知的历史经验与情感结构。几千人共同拨动算盘的场面尤其打动他：宏大的科学工程不再只属于少数天才，它由无数具体、沉默、彼此协作的人共同完成。 关雅荻则从电影制片与叙事结构出发，认为影片最难得的是在多组看似矛盾的尺度之间维持平衡：国家命运与家庭感情，过去与未来，硬核科学与通俗表达，宏观历史与一个普通人的内心。他将其称为一部“情感大片”，并特别分析开场两艘飞船的镜像设计，认为电影在一开始就把最终答案藏进了谜面。影片的价值也在于，这个七年前完成雏形的故事没有因科技变化而过时，因为支撑它的不是技术奇观，而是父子之间跨越六十五年的遥远呼应。 王红卫完整讲述了项目从2019年中国科幻大会创投走到银幕的七年历程。《群星闪耀时》是同等制作量级中少见的原创剧本科幻电影，创作团队经历了漫长的剧本开发、融资与制作，也始终坚持1970年与2035年相互连接的核心创意。他提出“历史科幻”的概念：科幻并不只向前想象，也可以向后回望，以未来重新照亮被遗忘的历史。影片虽然包含天体物理、量子物理等知识，却努力让普通观众无需补课也能理解，最终的解谜仍须回到人物与情感。 现场观众将讨论进一步推向现实。一位航天爱好者讲述亲眼观看火箭升空时，所有工作人员扶着火箭缓慢前行、哭着喊“加油”的经历，也从专业角度指出影片可能面对的物理学质疑。观众还围绕“任务与使命”、1970年代的历史呈现、东方红一号、航天集体协作、电影宣发和中国科幻的未来展开讨论。于一爽提出，在万物都被AI拆解、分析和趣味化的时代，也许需要一次新的人文主义回归，重新寻找精神的重量；王红卫则用“功成不必在我，成功必定有我”解释影片中的使命感。 节目最后，于一爽以“所有失去的人最后都会回到你的身边”收束时间与重逢，关雅荻则把电影与人性、神性的同构关系联系起来：每个人体内都保存着来自宇宙星辰的尘埃，也散落着某种等待被寻找的神性。或许所谓使命，就是把它从日常的人性中一点点挖掘出来。《群星闪耀时》由此不只是一部航天科幻电影，也成为未来写给过去的回信，以及无数普通人彼此照亮、共同完成一件大事的中国浪漫。 本期映后开放对话还有多位现场观众的精彩发言： 这场对话里，现场观众的高水准并不只体现在“懂电影”，更重要的是，他们分别从航天技术、历史研究、代际经验、亲子关系、传播现实和个人生命创伤出发，把一部电影重新拆解成了很多条通往现实的路径。以下几位尤其值得在节目介绍中重点呈现。 1. 航天迷主播观众罗叔：火箭升空不是奇观，是无数人共同托举一个孩子 时间：49:45—57:54 这位北航背景、长期关注航天的主播观众罗叔（头号玩家、歪打正着），先从真实的火箭发射经验补充影片。他描述火箭并不会一下子“冲入云端”，而是笨拙地左右摇摆、缓慢升起，现场所有人甚至会流泪喊“加油”。他还讲到民营航天公司员工从仓库一路扶着火箭走向发射架，有人捧花送行，像爱自己的孩子一样爱一枚火箭。 他的表达把影片中的集体协作从抽象口号还原成身体经验：科学家、出纳、厨师、技术人员，每个人都在托举同一件事情。他同时没有放弃专业判断，明确指出宇宙年龄、东方红信号功能和电磁波无法逆向穿越时间等科学问题，但最终强调电影可以“大事不虚，小事不拘”。这是非常成熟的观影姿态：既被感动，也保持求证能力；既尊重科学，也理解电影为何需要完成情感上的真实。 2. 追问“使命与任务”的年轻观众：宏大词汇如何重新进入个人生活 时间：58:17—01:06:06 这位观众抓住了影片中厂长与赵吉虎对话里的两个词：“任务”与“使命”。她没有停留在剧情细节，而是直接追问：对今天的普通人而言，二者有什么区别？电影人在处理一段历史时，又如何理解自己的任务和使命？ 这个提问成为整场讨论的重要转折点。于一爽由此谈到，在AI、算法和全面解构的时代，人们也许需要一次新的人文主义回归，重新寻找已经被嫌弃为陈旧的“精神重量”；关雅荻则回望古典文明，认为当现实中找不到答案时，可以向历史深处寻找坐标；王红卫进一步用“功成不必在我，成功必定有我”解释影片的创作核心。一个观众的问题，实际上打开了电影最深层的价值命题：任务可以结束，使命却可能在一个人看不见结果之后继续发光。 3. 刚刚失去父亲的80后女性观众：科幻电影也可以成为哀伤的容器 时间：01:06:13—01:11:24 这位观众最初从“中国人的浪漫”谈起。她认为，《群星闪耀时》证明《流浪地球》之外，中国仍然可以发展出另一条具有自身历史与情感传统的科幻道路。她肯定影片将1970年与2035年连接起来的原创构思，也质疑网络平台上把负面评价当成高级感的讨论生态。 直到发言最后，她才说出自己激动的真正原因：父亲刚刚过世。电影中的父子关系、跨越时间的通信和重新相遇的可能，对她构成了一种抚慰。她的发言让现场意识到，观众进入一部电影时从来不只是带着审美标准，也带着自己的失去和未完成的告别。科幻在这里不只是预测未来，它也可以替现实暂时保存一个愿望：已经离开的人，是否仍可能以另一种形式回应我们？ 4. 2014年出生的“阿尔法世代”小观众：他真的可能看到东方红一号发射百年 时间：01:11:39—01:14:37 这位十后观众一开口，就把电影中的时间尺度变成了真实的人生尺度：他出生于2014年，因此有可能亲眼见证东方红一号发射一百周年。他的父亲从事卫星相关工作，所以他自然把自己代入片中的孩子，开始想象如果父亲进入太空、失去联系，自己会经历怎样的压力。 他还被影片中大量工作人员在极短时间内共同计算的场面打动，并追问郑同舟进入那片光之后是否还会有后续。这个发言最珍贵的地方，是它让一部回望1970年的电影真正抵达了未来观众。对于成年人来说，东方红是一段历史；对于这个孩子来说，它可能是一件仍将继续发生、甚至需要由自己见证的事情。 5. 航天从业者父亲：中国航天的真实精神是“群体作战” 时间：01:14:48—01:19:20 小观众的父亲随后从航天工作者角度发言。他认为影片准确拍出了中国航天的基本逻辑：这是一项大国工程，也是一种集体决策和群体协作，不能只依靠个人英雄。他甚至认为，这一点使《群星闪耀时》比某些更强调个人英雄的科幻作品更接近真实的航天精神。 他还补充了东方红一号至今仍在轨运行、轨道资源极其珍贵等背景，并顺着影片的想象提出：这颗卫星未来是否还可能被重新激活，成为连接不同时代的锚点？这段发言把影片的浪漫设定与现实航天知识接在了一起，也形成了非常有趣的父女对照：孩子负责想象未来，父亲用专业知识证明，这种想象并非毫无根基。 6. 历史研究者：1970年不能被一个单一标签彻底定义 时间：01:19:25—01:23:41 这位历史研究者高度肯定影片敢于把2035年的科幻故事与1970年的特殊历史背景连接起来。他指出，过去的文艺作品和学术研究对这一时期的理解经常过于单一，而影片通过科学工作者的生活、精神状态和具体劳动，提供了更正面、也更辩证的观看方式。 他最有力度的

    《群星闪耀时》那些历史上付出一生却未曾留下姓名的人，才是真正的群星，致敬！- 217

  7. Jul 11

    《功夫女足》让踢球就是踢球，让电影就是电影，傻笑和装逼，没有高下之分 - 216

    活动第二天刚发了条微博，再打开猫眼专业版，预测已经上调到25亿。 我之前发微博和朋友圈，我说这片子可能就是暑期档（至少上半场）的天花板，当时大家觉得很惊讶，现在看市场给出了比我预测十几亿更高的期待，这个天花板也更高了，对于市场来说总是好消息。 至于片子是否喜欢，大家萝卜青菜吧，这次《功夫女足》带来的口碑和市场成绩冲突，是一个特别值得观察和总结的社会现象。 *本期录制于2026年7月11日，上海 开放对话的人： 周力，上海广播电台（SMG）五星体育总编室主编 梵一如，井户端会议 / 东亚观察局 本期主要内容： 这期「关雅荻·吾爱西尼马」关雅荻、梵一如与五星体育总编室主编周力，在观众一同看完周星驰新片《功夫女足》后，展开了近一小时讨论。 三位嘉宾开场即达成基本共识：影片品质远低于老影迷预期，人物沦为"纸片人",没有交代来路，被指是"周星驰无厘头的模仿秀",且过度依赖AI特效、缺乏实拍观众，是把《少林足球》的老梗重新翻炒。但现场笑声密集，猫眼预测约14亿票房，三人判断实际或落在10亿量级，仍算冷市场下的爆款。梵一如提出核心观点：周星驰没变、观众没变，但电影市场变了——短视频等低成本娱乐让"热热闹闹看电影"不再稀缺，无厘头因此显得过时。 周力从体育专业角度补充了一段精彩考据：中国足球解说惯用的武侠化语言，源自1936年柏林奥运记者冯有真，并顺带讲了"八百壮士"实为496人的由来，指出这种浪漫化想象正是《功夫女足》文化土壤，但也误导了大众对真实足球的理解。 节目最大亮点是多代观众的现场发言： 有资深影迷觉得"卖情怀已不行",遗憾没有粤语版； 13岁女孩觉得好看但不会因此去看周星驰旧作； 80后父亲坦言"不舍得骂"却前十分钟险些看不下去； 三四十岁女性观众则在"请队友归队"情节中落泪，认为影片满足了怀旧共鸣。 结尾梵一如以斯皮尔伯格新片《揭秘日》对比：斯皮尔伯格80岁仍直面衰老与成长，而周星驰更像一个"拒绝长大的少年"——"你们要看深沉的，我就玩我这套"。 关雅荻总结,"足球就是足球,电影就是电影",傻笑与装逼都是电影，无本质高下之分。三人呼吁观众心态平和、少受网络戾气影响，也预祝票房能让影院多热闹一些。 时间轴： 00:00 三人开场介绍嘉宾，抛出核心议题：00后、10后年轻观众今天怎么看周星驰？ 06:30 周力从"老队员靠年轻人拯救"的剧情结构切入，认为电影虽浅但成功，像看电影配爆米花，图个热闹开心。 11:00 梵一如提出全片核心观点：周星驰没变、观众没变，但短视频时代让"无厘头"和电影本身都可能被抛弃。 15:04 关雅荻辨析"无厘头"已变质——失去香港文化语境和石班瑜配音，如今只是"周星驰模仿秀"。 18:42 周力揭秘足球解说的武侠化源头：1936年记者冯有真，以及"八百壮士"实为496人的由来。 23:18 关雅荻剖析影片最大问题：人物沦为"纸片人",彻底放弃人物塑造，开场结尾都被砍，像被砸一本没头没尾的漫画。 25:42 首位年轻观众发言：热闹大快人心，肯定其对现实的讽刺；随后梵一如反驳"填充时间的手段太多了"。 29:33 广东资深影迷长段点评：遗憾没有粤语版、明星女郎不再、演员都是"周星驰分身",特效过度依赖AI。 43:23 13岁女孩说好看但笑点刻意，且不会因此去看周星驰旧作;80后爸爸坦言前十分钟险些看不下去却"不舍得骂"。 54:41 周力犀利收尾：导演不断重复自己是创造力下降，但冷市场下情有可原；梵一如以斯皮尔伯格对比，关雅荻总结"电影就是电影,无高下之分"。 ————————————————————

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  8. Jul 6

    毛尖：愿陪追光走到最后！《三国第一部：争洛阳》曹操的反向奥德赛之旅 - 215

    *本期录制于2026年7月6日，上海 开放对话的人： 毛尖，华东师范大学教授，作家 梵一如，《井户端会议》《东亚观察局》 孙哲，《社会学人》 关雅荻，「狂喜播客节」创始人，「关雅荻·开放对话」 本期主要内容： 这期「关雅荻·吾爱西尼马」由关雅荻主持，邀请《井户端会议》《东亚观察局》主播梵一如、《社会学人》主播孙哲，以及首次做客的华东师范大学教授、作家毛尖，与现场观众共同观看追光动画新片《三国第一部：争洛阳》后展开近90分钟的开放对话。 梵一如率先切入影片视角：这是一部鲜明的"曹操史观"作品，跳出传统"刘备史观"的汉家正统立场，融合《三国演义》与《三国志》史实，补全了以往被弱化的曹操形象。他将影片与追光前作《长安三万里》对照，指出本片主题落在"一个男人要不要随波逐流、听从内心召唤"的成长纠结上，并半开玩笑地建议关雅荻用"曹操的奥德赛时期"当标题蹭热度。孙哲接力从诺兰式视角解读——影片英文名《Kingdoms Begin》令人联想《蝙蝠侠：侠影之谜》，讲的是"英雄与奸雄如何炼成"；他提出"权力的呕吐"这一妙喻，并借《黑暗骑士》中哈维·丹特的黑化，对照曹操从"看穿伪君子"到"甘当真小人"的双面性。 毛尖的发言成为全场高光。她盛赞追光在"为中国电影院培养新的观影语法与成人观众"——这个文本没有一处屎尿屁、没有讨好性笑点，人物从头到尾身披盔甲，是一部"分量最重、上亿吨重甲"的严肃动画，用咚咚马蹄声把中国男性历史上的血性重量呈现出来。她认为在"电影已死"的语境下，是动漫留住了电影院最后的时光，而追光把三国史诗纳入动画，让"动漫可以拯救电影院"。同时她也坦率批评：前一小时节奏偏慢，曹操"没理由地笑太多次"，人物建模仍有撞脸问题。她还纠正"奥德赛"的比喻——曹操是"反向奥德赛"，不是归乡称王，而是出发成为王。 关雅荻则分享组织动机：看完点映他便决定必须自办一场。他惊叹影片如此"暗黑"、拒绝迎合12岁以下儿童，气质堪比HBO《权力的游戏》；更奇妙的是中国正史能把近2000年前的事件精确到某月某日，董卓废立、屠杀都按天推进，这种质感是纯虚构的欧洲史诗难以企及的。 后半程话筒交给观众。有80后从连环画入门，期待影片让打《王者荣耀》的小朋友重新认识曹操；有理科生坦言毫无三国基础，却被曹操目睹尸车、盛夏等待大将军等氛围戏深深打动；也有追光老观众对比《新神榜》系列，认为画质稍逊但人物建模精细许多。 节目尾声，孙哲点出影片是一则"乱世的预警与安慰"，而两家公司不约而同选择曹操视角耐人寻味；关雅荻以"看电影是情感的相互慰藉"收束，毛尖则补一句——它不轻松，但很"硬"。众人以"追光追到老"作结。 时间轴： 00:00 开场：介绍活动，欢迎首次做客的毛尖老师，三国动画为何值得自办一场 03:03 梵一如：鲜明的"曹操史观"，融合演义与史实，对照《长安三万里》 06:46 "曹操的奥德赛时期":男人要不要听从内心召唤的成长主题 08:01 关雅荻：拒绝迎合儿童的暗黑史诗，堪比《权力的游戏》 11:37 孙哲的诺兰视角：《Kingdoms Begin》与"英雄如何炼成""权力的呕吐" 15:09 毛尖高光：没有屎尿屁的"上亿吨重甲",动漫如何拯救电影院 18:01 "反向奥德赛":曹操是出发成为王，兼谈前一小时节奏偏慢 25:33 撞脸与建模之争，貂蝉之死与影片上下半场的明暗转折 32:41 观众发言：让打《王者荣耀》的小朋友重新认识活生生的曹操 58:28 收尾：孙哲"乱世的预警与安慰"，关雅荻"看电影是情感慰藉"，追光追到老 ——————————————————————

    毛尖：愿陪追光走到最后！《三国第一部：争洛阳》曹操的反向奥德赛之旅 - 215
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「狂+观影会」Kuanival Movie Show 全纪录 关雅荻对国内院线公映电影、网络热点影视剧内容的思考与分享 热爱电影的我们，终将找到彼此 【关雅荻·吾爱西尼马】专辑内容聚焦对中国院线电影的讨论，这种线下讨论最早始于2009年，我和老友张小北的电视影评节目《每周影评》（湖南电影频道，2009-2014），该周末节目针对国内院线电影进行对话点评。 后经历视频对话节目《电影侃侃》，最终在2023年2月重启为「播客观影会」，后与「狂喜播客节」统一更名为「狂+观影会」，持续关注中国院线电影市场，每年在北京、上海两地组织超过50场90分钟长映后现场播客录制活动

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    关雅荻
  • Years Active
    2023 - 2026
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    © 关雅荻 @喜马拉雅FM
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    关雅荻·吾爱西尼马