人生协奏曲

Lin酱环球旅居中
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一档专注于对话音乐家本人和古典音乐从业者的节目。

  1. Jul 23

    EP23:年轻指挥家真的会被乐团自动驾驶吗？有请青年指挥罗润杰聊聊指挥这门手艺！

    聊天的人： 罗润杰：青年指挥。与上海彩虹室内乐团长期保持深度合作。毕业于上海音乐学院，先后获得乐队指挥与歌剧音乐指导双专业本科文凭及乐队指挥硕士学位，求学期间师从著名演奏家韦福根，以及指挥家王燕、赵晓鸥、林友声等教授。 Lin：爱听古典音乐的trader -下一场音乐会： 2026/08/29 晚上7：30，在捷豹上海交响音乐厅主厅 期待在现场见到大家！ 时间轴：01:24 请问你的音乐之路是从何开始的呢？你从小学习乐器吗？02:39 怎么决定从普通高中转向考上海音乐学院呢？04:17 为什么没有选择考你学习的钢琴，而是报考指挥系呢？考指挥系的难度有多大？07:37 请问指挥这个赛道卷吗？09:37 青年指挥可以有哪些在行业发展的路径呢？10:24 年轻的指挥会遇到资历浅、难以在乐团建立威信，被乐团“自动驾驶”的情况吗？——会的！14:25 乐手冒泡，指挥是真的可以精准听到吗？如果乐手出错，你会怎么处理呢？17:31 指挥话语权到底有多大？请问指挥可以挑曲目、挑乐手、挑独奏家吗？19:49 听众可以从哪些角度去欣赏和评判一名指挥呢？22:23 一般来说，指挥工作的SOP是什么样的？24:19 目前为止，你觉得指挥得最爽的曲目是？——拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》请问指挥得最累的曲目是？——勃拉姆斯《第一交响曲》- 高消耗曲目还有：马勒、布鲁克纳、肖斯塔科维奇交响曲29:33 站在指挥台上有什么不一样的心理感受吗？30:38 让我们聊聊你独立策划的哲学主题音乐会吧！过往音乐会：《月之暗面》《悬置之境》《冬之花》《遗憾》当时怎么会想到做这样一系列的内容？搭配曲目方面有什么自己的考量吗？37:35 请问做音乐会最难、最消耗心力的环节是什么？——曲目构思、乐团编制的可行性、排练时长紧张41:09 8月29号在上海的下一场音乐会《再别旧梦》，可以给大家分享一下这个主题背后的故事吗？- 曲目结构：上半场：格拉祖诺夫间奏曲、里姆斯基-科萨科夫第一交响曲（国内极少上演）下半场：普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲- 叙事逻辑：上半场浪漫调性代表“拥有”，下半场普罗作品叛逆破碎代表“失去”- 音乐脉络：展现俄罗斯晚期浪漫音乐，逐步演变至普罗科菲耶夫的风格转变47:40 下一次演出的独奏家是钢琴家祁特，为什么选择邀请他来参与呢？52:00 如果有刚刚入门古典音乐的朋友想要来现场听，你有什么建议可以给到？——认真听！！！56:20 有没有收到过什么印象深刻的评价？58:35 在落地音乐会的时候，有没有遇到过什么困难？——做海报！ 1:03:48 跟彩虹室内乐团合作是一种什么样的体验？一场演出从立项到落地一般要多久？1:08:04 你觉得上海演出市场环境怎么样？ & 古典乐如何吸引年轻人？1:12:11 我们为什么还需要现场音乐？1:17:41 如果可以选择，你最想跟哪个乐团合作？有没有什么想指挥但还没实现的作品？——柏林爱乐、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》1:20:09 请回答上一期嘉宾留下的问题：音乐家在长期巡演中，是否会感到孤独？如何与这种孤独感相处呢？1:23:31 近期阅读分享- 正在阅读一些叔本华+《宇宙的琴弦》- 阅读常听BGM：拉赫玛尼诺夫《死之岛》1:34:38 也请你留一个问题给下一位嘉宾吧！——如果可以选择一位作曲家成为朋友，你会选谁？ 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Jun 30

    EP22:对话俄派音乐顶流UP主Harmony V9 当同人女搞严肃古典音乐学术研究时

    聊天的人： Harmony V9: B站俄派音乐顶流up主 产粮大手 就读于俄罗斯柴可夫斯基音乐学院作曲系 Lin：爱听古典音乐的trader 时间轴：02:16 聊聊你的音乐学习经历吧！你学习的乐器是什么呢？03:57 为什么选择去俄罗斯留学？04:50 申请柴可夫斯基音乐学院是怎样的难度？我在普罗科菲耶夫的日记里读到100年前的音乐学院相当地卷，那么100年后的今天如何呢？07:03 插入一段普罗有趣往事：作曲、钢琴、指挥、写作、炒股4个月赚18倍、下国际象棋打败世界第一棋手、用数学计算论证旋律是否会被穷尽11:22 俄派音乐家史料繁杂，如何梳理交叉人物时间线与资料？13:09 2026年在柴院学习的日常是怎样的？13:32 核心必修课：和声、复调、曲式、配器、作曲专业、音乐史14:01 你们也有水课？！17:45 你对俄派音乐的这种热爱从何而来呢？——俄派音乐风格契合个人喜好；俄派音乐家留存海量日记、书信、传记，素材充足18:27 对比德奥音乐家：留存一手个人记录极少，俄派作曲家习惯自主记录内心想法20:21 开始做B站频道的契机是什么？22:20 还记得你的第一条古典二创视频是什么吗？：穆拉文斯基&肖斯塔科维奇CP向剪辑，搭配拉赫玛尼诺夫歌曲25:35 你做过哪些好玩的物料？肖斯塔科维奇天线宝宝表情包、卡普斯汀飞行模式贴纸、光栅冰箱贴（撞脸巴扎黑、父与子月亮）29:30 小红书有个争议非常大的反对古典音乐谷子文化的帖子，你怎么看？30:22 排斥者将古典音乐神化为精英奢侈品；真正喜爱音乐应降低门槛、扩大受众市场32:27 认为精英化审美不利于行业发展，只有更多普通人聆听，演奏市场才能扩大33:15 做B站账号以来，有收到过什么奇葩评论吗？——争议评论几乎全部集中肖斯塔科维奇视频33:31 核心矛盾：《见证》回忆录存在巨大叙事争议，绑定苏联历史话题自带流量36:26 对比卡普斯汀、普罗科菲耶夫：热度更低、形象无“受害者”感，极少引发对线38:04 分析肖斯塔科维奇容易引发讨论的原因：身形瘦弱、气质压抑，《见证》副标题强化苦难形象47:19 有没有人说过你过度娱乐化？——形式轻松不代表内容不严谨 （特别喜欢这个表达！）48:36 属九老师的视频信息量堪比学术论文，那视频制作的SOP是什么呢？49:16 完整视频制作流程：日常积累素材→确定选题→撰写文案→录制配音→剪辑画面配乐50:06 万字解说视频耗时：文案剪辑一周；史料积累可以长达好几年哦！51:36 做这个账号对你的生活有什么改变吗？53:41 给乐迷朋友们推荐一下俄罗斯古典音乐圣地巡礼必去的地方吧！——新圣女公墓，祭拜肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等音乐家55:07 推荐乐迷莫斯科打卡点：斯克里亚宾故居、普罗科菲耶夫博物馆、柴可夫斯基故居、音乐之家； 回答上一期嘉宾的问题：1. 来自钢琴家吕沅翰的提问：如果有一个火星国家音乐厅，你会演出什么曲目？2. 58:36 来自小提琴家马金怡的提问：很多人说古典音乐的市场越来越老龄化，你怎么看待这件事？ 也请你给下一期嘉宾留个问题吧！1:01:58 常年全球巡演的钢琴家是否会感到孤独、想家，是否觉得行业道路狭窄呢？ BGM: 普罗科菲耶夫第六奏鸣曲（Natalia Trull版本） 结尾为电子抽象版本 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Jun 2

    EP21:对话吕沅翰：成为职业钢琴家到底要跨过多少坎？

    聊天的人： 吕沅翰：青年钢琴家、卡普松基金会最年轻获奖者、韦尔比耶音乐节钢琴奖得主、毕业于汉诺威音乐学院 Lin：爱听古典音乐的trader 时间轴： 01:37 作为钢琴家，小时候竟然放弃过钢琴几年！请你聊聊你是如何跟钢琴这件乐器结缘的吧~05:17 你从小在什么样的音乐环境中长大？你的钢琴天赋是如何被发掘的？ 07:18 为什么决定去德国学习呢？ 09:02 目前为止，你练琴最刻苦的时期是？——16 岁在吕贝克音乐学院，北欧昼短孤寂环境下整日练琴 12:24 在汉诺威这样的权威音乐学院学习是怎样的体验？在汉诺威也要抢琴房吗？ 15:25 你从什么时候决心要以钢琴为职业呢？ 18:38 做职业钢琴家有什么痛苦的点？——常年异地演出的孤独感；成名前漫长低谷期，需要不断自我认同 20:38 你的职业生涯起点是哪里？：2022 年获卡普松基金会奖项 21:49 和卡普松这样的大前辈合作有什么样的感受？卡普松说过什么让你印象很深的话吗？——“不要喝酒！” 24:09 目前为止比较印象深刻的演出瞬间是？维尔比音乐节2024 夏天和各国顶尖乐手合作 Amy beach 钢琴五重奏（合作搭档： Songha Choi， Alexandra Weissbecker，Dillon Scott，Constantin Heise）教堂声场绝佳、演出默契，赛后还得了奖 29:03 你觉得钢琴系学生、职业钢琴家和天才钢琴家之间的壁垒是什么？——顶尖钢琴家的共性：极致热爱 + 持续努力 30:30 最难跨越的坎：从音乐学院学生走向职业演奏家，除演奏功底外，还需要商业、社会化能力 31:05 对你影响最的作曲家是？：巴赫、勃拉姆斯、理查・施特劳斯 34:48 作为钢琴家，你会怎么研究一个作曲家呢？——提到最喜欢的作曲家传记《古尔德读本》 简直太巧了，这本书录制的时候就在我的手边！ 46:58 你已经在各地演出过很多次《哥德堡变奏曲》的独奏会了，当时怎么想到做这样一个program呢？ 47:43 自幼痴迷巴赫、受古尔德录音熏陶，受卡普松建议，两个月突击完成马德里沙龙首演 51:04 在国内和海外演出有什么不一样的体验吗？ 58:12 你在古典音乐这个领域有什么样的野心吗？最近有什么短期目标呢？ 1:04:54 你现在是如何决定学习什么新曲目的？ 1:05:54 你的练琴习惯是什么样的？有没有什么邪修妙招送给各位？——读懂和声、梳理乐曲整体结构，避免死抠单个音符，靠日积月累提升视奏 1:09:30 都说钢琴不同阶段有不同阶段的难，那你现在觉得钢琴这件乐器的难点在哪里？ 1:13:22 你的理想的一天会是什么样的？ 1:16:01 离开钢琴的日常：户外运动、游泳旅行、观察自然、聆听环境音；受古尔德《北方的想法》启发，从生活白噪音里感受复调艺术 1:18:19 你现在还会经常听古典音乐吗？最近的playlist是？ CD： Gábor Takács Nagy， Zoltan Kocsis ， Takács Quartet 1:22:20 回答上一位嘉宾的问题吧！“你有什么想做但还没做的事情吗？”：去往冰岛，向往北欧自然风光与宁静氛围 1:23:53 也请你给下一期节目的嘉宾留个问题吧！——人类移民火星建成国家音乐厅，登台会选择演奏什么曲目？ 在小宇宙查看该单集文稿

  4. May 20

    EP20:美貌对音乐家重要吗？有请亚洲小姐&小提琴家Bowie马金怡发言

    聊天的人： Bowie马金怡：就读于美国茱莉亚音乐学院，师从Prof. Carol Rodland。她5岁时学习小提琴，13岁时师从Dr. Felix Ungar学习中提琴，15岁时被香港演艺学院破格录取，成为年纪最小的大学生，并于17岁修毕音乐文凭，随后入读茱莉亚音乐学院。Bowie一直活跃于本地及国际独奏比赛，先后赢取七次冠军与两次亚军。 Bowie于5岁时获得香港校际节初级组冠军，为全场年龄最小的参赛选手，其后获得大阪国际音乐大赛亚军（冠军从缺）、香港演奏家音乐大赛冠军等。 也是OpusX古典音乐项目创始人。 小红书@Bowie马金怡 IG：this_is_Bowie Lin: 为爱发电的trader 时间轴： 01:23 首先来聊聊你学习乐器的契机吧！为什么一开始觉得很抗拒小提琴呢？ 03:04 Bowie妈妈超可爱的选择小提琴的逻辑：小提琴独奏一般都站前排，不会被钢琴或者其他东西遮挡住她女儿的美貌 04:25 你从什么时候决定自己要走专业路线？ 06:45 你从小在怎样的音乐环境中长大？：Bowie的妈妈是资深古典乐爱好者，全程支持练琴、从不觉得琴声是噪音 08:17 人生到目前为止练琴最刻苦的是哪一段时间？备考香港演艺学院和茱莉亚的时候压力大吗？ 11:35 怎么会想到学习中提琴？你觉得这个乐器的魅力在哪里？ 12:59 中提琴的魅力：介于小提琴与大提琴之间，音色厚重包容，是声部的桥梁，兼具两者优点 13:17 中提琴难点：把位跨度大、音准更难，吃力不讨好，非绝对主角也非单纯配角 18:30 在音乐上已经很成功了，怎么想到去跨界参加亚洲小姐的比赛呢？ 19:22 亚洲小姐除了我们大众印象中的美貌，还有什么考核的内容？ 22:06 来聊一聊你最新的项目OpusX吧！ 22:27 为什么会有这样一个针对从来没听过古典音乐的人的项目呢？——Bowie说自己以前也不喜欢古典音乐，所以更懂零基础听众的痛点，想让普通人爱上古典音乐 24:46 这个项目除了你，还有其他合伙人吗？——有的！Marco是一位小钢琴家&小哲学家，改变了 Bowie 的音乐观与人生观 但是最开始互相并看不上对方噢！ 30:07 为什么你的系列音乐会叫OpusX呢？这个名字很有意思呢！ 31:49 这个项目筹备了多久？目前有遇到什么难点吗？ 35:46 你们已经在4月4号完成了首场演出，请问反响如何？ 38:26 后面有什么值得观众期待的内容可以剧透一下吗？ 53:07 如果给第一次去现场听古典音乐会的听众一些建议……？ 提前预习曲目、作曲家生平、时代背景，避免听不懂抽象作品 选对场地：新手优先小型沙龙，避开严肃大型音乐厅 优先听独奏 / 重奏，乐团声部复杂，新手很难抓住主线 59:49 请你回答之前嘉宾留下的问题吧！ 问题 1：如果要选择三位role model 你会选择谁？ 01:00:25 第一位：马友友，全方位音乐家，启发音乐与生活结合 01:01:56 第二位：马斯克，欣赏其远大格局、专注初心、不慕名利 01:04:07 第三位：好朋友Marco，少年版柏拉图 01:04:38 问题 2：你认为美貌对音乐家是否重要？ 01:05:30 Bowie: 从前认为美貌带来机会，现在认为美貌是陷阱 01:07:27 美貌易让人安于现状、忽视音乐内核；专注音乐本身，灵魂与专业才是打动听众的关键 01:14:33 Bowie 留给下期嘉宾的问题：你如何看待古典乐听众老龄化、听众减少的现象？ BGM： 片头：Thais Meditation - Anne-Sophie Mutter 片尾：Thais Meditation - 马友友 在小宇宙查看该单集文稿

  5. May 13

    EP19:古典音乐怎么破圈？请业内聊聊古典音乐营销&自媒体的真相 对话Jade

    聊天的人： Jade：资深媒体营销人，古典音乐家宣传负责人，上海“业余钢琴家”系列音乐会发起者 小红书@西大调米小调 Lin: 爱听古典音乐的trader 曾经在伦敦做音乐会mkt 01:00 请你聊聊是如何进入古典音乐行业的吧！你和古典音乐的缘分开始于哪里？ 02:16 如何想到在上海做业余成人钢琴的音乐会？ 02:56 发起第一场仅 30 余人的成人业余钢琴音乐会，随手发布的感悟笔记意外成为爆款 03:38 社群靠口碑裂变，短短一年从 30 人发展至 200 + 人 06:37 你们的节目单仿佛在考研！请问你们有入群门槛吗？——有的有的！入群标准：不卡演奏等级，卡音乐完成度与严谨态度 08:01 目前“业余钢琴家”分布在哪些行业？有没有什么比较特别的职业背景？ 08:54 从小时候不喜欢学钢琴，到现在投身于这个行业，其中的转变是为什么？ 09:32 大龄琴童如何复健？ 11:52 你觉得现在练琴的心态 和小时候相比有什么不同？ 12:21 成人学琴半途而废是常态，坚持需天时地利人和 + 优质老师 + 社群氛围 14:04 怎么从时尚美妆行业跨界来搞古典？有没有什么通用的可迁移的技能？ 14:48 国内古典音乐营销处于萌芽空白期，欧洲市场严重老龄化 17:49 中国古典音乐市场核心优势：受众年轻化，以上海为代表的鲜活市场 19:33 年轻音乐家做账号的底层逻辑：定位 + 重复曝光 + 植入心智 20:48 年轻钢琴家出圈关键：突出个人特色、奖项、师承、演奏差异化 21:26 自媒体核心建议：保证稳定更新量，拒绝同质化内容，持续迭代输出 22:54 克服重复羞耻感：规律更新，持续输出新内容，避免话术固化 24:19 找准个人定位，自媒体是最低成本试错方式 25:37 不是所有人适合做自媒体，与性格强相关；核心优先级：演奏实力＞流量营销 27:52 你的营销 sense很好诶！是如何培养的？ 32:02 帮艺术家运营账号思路：稳定内容输出 + 挖掘个人风格 34:38 找准定位：放大个人长板，颜值、表达、演奏均可成为优势 35:34 吸粉艺术家画像：有活人感、接地气、拒绝官方古板 36:36 古典音乐普及方向：严肃≠古板，用有趣形式降低入门门槛，做大市场蛋糕 37:23 市场分层逻辑：高端深奥演出 + 亲民普及型演出并行，类比文艺片 + 商业片 38:51 中国古典音乐市场会面临和欧美一样的老龄化问题吗？ 38:51 年轻人进剧场痛点：娱乐选择多、心理门槛高 43:22 破局关键：从大众娱乐撕开切口，靠爆款内容吸引泛流量，沉淀核心受众 44:25 行业爆款案例分享？——素人小红书笔记带火青年钢琴家巡演，全场售罄 46:41 核心前提：流量来了，艺术家自身实力必须接住 46:41 流量分层：泛流量（点赞高、留存低）vs 精准流量（点赞少、购票转化高），不必迷信点赞数据 49:57 必须实地蹲守一线，挖掘反差感传播点，需要下笨功夫积累素材 52:08 跨行业优势：跳出古典音乐圈层，带来外界新鲜视角，挖掘业内习以为常的亮点 57:08 你觉得目前为止，遇到最大的难点是什么？——预算极少，从业者全靠热爱坚守 57:45 观点：流量是工具，不必妖魔化；热爱是古典从业者的底色，实力永远是核心 59:12 你对未来的职业展望有哪些？ 59:30 你心中理想的合作艺术家是什么样的？：自我认知清晰、不拧巴、好沟通、尊重合作方 1:02:50 请回答上一期嘉宾留个你的问题吧！——你有什么想做但还没做的事情？ BGM: 片头：Grieg: Lyric Pieces Book 2, op38.1 - Emil Gilels 片尾：Grieg: Lyric Pieces Book 1, OP12.1 - Emil Gilels 在小宇宙查看该单集文稿

  6. May 6

    EP18:跟着音乐穿越世界 和李斯倩聊她的首专《旅行碎片》：一张专辑是如何被做出来的？

    《人生协奏曲》首次尝试制作专辑导赏内容~ 和大家分享来自钢琴家李斯倩新出的《Voyage Among Fragments》（旅行碎片） 一张非常新鲜抓耳、听完心情舒畅的专辑~ 聊天的人： 李斯倩：旅英钢琴家，人生协奏曲EP4的嘉宾 BBC音乐杂志新星音乐家。出生于山城重庆，四岁半开始学习钢琴，五岁登台演奏，七岁师从四川音乐学院著名钢琴教育家郑大昕教授，十岁成为我国著名钢琴演奏家鲍蕙荞教授的得意弟子。2003年她以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，2005年保送附中，2011年以专业第一名的成绩毕业于附中，并保送至中央音乐学院钢琴系。 研究生毕业于美国新英格兰音乐学院，博士（AD）毕业于英国皇家音乐学院。 现居伦敦。 小红书：@李斯倩pianist Lin：爱听古典音乐的投资人 本期节目你将听到： 关于斯倩新专辑《Voyage Among Fragments》的介绍 曲目包含： Maurice Ravel - La Valse (arr. Korsantia) 拉威尔 大圆舞曲 Nicolas Dalayrac - Romance de l'opera La folle par amour 为爱疯狂的女人 Charles Trenet - Coin de rue (arr. Weissenberg) 街角 Charles Trenet - Vous oubliez votre cheval 您忘了您的马 Charles Trenet - En avril a Paris 四月的巴黎 Charles Trenet - Boum! Vous qui passez sans me voir 你们从我身边经过却不看我 Charles Trenet - Menilmontant街区 Franz von Vecsey - Valse triste (arr. Cziffra) 忧伤圆舞曲 Wang hua Chu - Jasmine Flower Fantasia 茉莉花幻想曲 George Gershwin - Rhapsody in Blue 蓝色狂想曲 Charles Gounod - Meditation sur le prelude de JS Bach 在小宇宙查看该单集文稿

  7. Apr 28

    EP17:上海古典乐迷真的只有一千人吗？对话上海大剧院公关张菲儿：走进古典音乐的背面

    聊天的人： 张菲儿：来自上海大剧院公关部~ Lin：爱听古典音乐的trader 曾经在伦敦做过两年音乐会主办方 时间轴： 00:59 请你介绍一下你的背景吧~ 02:04 因为什么样的机缘巧合入职上海大剧院公关部呢？你的同事中有谁来自什么比较特别的专业背景吗？ 04:13 请问上海大剧院这份工作是体制内吗？普通人如何能进入大剧院工作？ 04:50 在公关部工作，需要具备哪些能力？——行业热爱、组织管理能力 06:41 一场完整的音乐会，公关部需要做哪些事情？—— 以巴伐利亚国家歌剧院演出为例，完整拆解大剧院 PR 宣发全流程：开票规划、跨部门协作、跨界活动、媒体探班、落地接待、项目复盘 09:33 和巴伐利亚国家歌剧院合作 是什么样的体验？ 13:00 大剧院的项目横跨很多门类，在昆曲、歌剧和古典音乐之间来回横跳，会有困难吗？ 15:04 这份工作要背KPI吗——并没有！ 16:10 请问公关部工作的难点是？——前期文字打磨适应期，高标准稿件撰写要求 18:13 你还记得自己第一次做出比较惊喜的成绩，是什么项目吗？——英国钢琴家Black Shaw的推文变成爆款，超高阅读量带来的成就感 20:00请问艺术圈自媒体的流量密码是？ 22:35 在上海市场做古典音乐，会有什么困难吗？ 24:29上海古典音乐市场现状是什么样的？ 26:35上海大剧院在整个上海的演出剧场中，属于什么样的地位呢？ 28:14 上海的古典乐迷真的只有一千人吗？ 29:56 聊当下演出售票现状：市场大环境影响，演出售罄难度增加，上座率普遍标准 33:18 影响演出票房的核心因素有哪些？——选品、定价、成本、差旅等客观条件 34:38 你有卖过什么冷门难卖的项目吗？ 36:54 现在的观众，对比5年前、10年前，会有什么变化吗？ 40:43 为了降低古典音乐的接触门槛、让古典音乐更好地破圈，你们做过哪些努力？ 45:06 上海大剧院与观众的暖心链接！——以《悲惨世界》为例 47:35种草一下上海大剧院里的三大特色咖啡厅，欢迎朋友们去打卡~ 49:50 这份职业的幸福感来源于哪里？ 54:49 跟哪些艺术家的合作，让你记忆犹新？有没有什么雷点？ 58:16 作为从业者，还能好好在现场欣赏古典音乐吗？尤其是观看自己的项目？ 1:03:53给第一次去现场听古典音乐会的朋友们一个建议吧！ 1:07:34 上海大剧院的观演特色是？ 在小宇宙查看该单集文稿

  8. Apr 1

    EP16:我们如何评论古典音乐？对话乐评人张可驹

    聊天的人： - 张可驹：职业乐评人  公众号：品古典音乐之乐 - Lin：爱听古典音乐的Trader @Lin酱环球旅居中 时间轴： 01:00  作为非音乐专业的爱乐者，是因为什么契机走上职业乐评人的道路的呢？ 08:40  听古典音乐多久后开始写作了你的第一篇乐评？ 09:13如何面对初期写乐评 “听得明白，写不出来”的困惑呢？——突破困惑的关键是：学会理解作品本身、演奏者的技巧与构思；受前辈乐评人郑延益先生《春风风人》启发，明白好乐评的标准。 13:05在乐评写作中，你最关注的核心的要点有哪些？评论唱片和现场演出有什么不同吗？ 17:14 乐评写作有什么SOP吗？你有哪些写作习惯呢？ 18:49非音乐专业出身，如何精准评价不同乐器、演奏家的技巧？ 20:01 什么是好的技巧？ 31:11 作为乐评人，如何面对同一首作品的不同演绎？ ——评判核心是“演绎是否为作品服务”。 评判的两种误区：①将某一次演绎作为唯一标准；②抛开经典盲目评判； 43:45 优秀乐评人需要具备哪些核心素养呢？ ① 良好的品味（需大量积累，参考大师观点，区分“权重不同”的演奏者与观点）； ② 切入演奏实际，传递准确细节，区分好坏与喜好； ③ 系统性观察与阐述能力，兼顾细节与整体。 但总的来说“认真对待音乐和乐评的态度”是最核心的底色。 52:53 你有没有写过负面评论？如何把握负面评论的尺度、既能够真实地写出自己的判断，又不至于过度伤害演奏者和作品本身？ 53:52 写正面评论 是否比写负面评论更易被攻击？ 1:01:26乐评的价值是否在于给观众更专业的视角？如果翻车的现场没有专业人士指出，会不会就这样糊弄过去了？ 1:04:29 有没有哪篇乐评是对行业或者对音乐家本身产生了很大影响的？ 1:11:26 你已经访谈过很多音乐家，有没有谁让你印象非常深刻？ ① 钢琴家德慕斯；② 钢琴家古尔萨拉泽③ 大提琴家王健 1:18:43当你的爱好变成工作之后，要如何保持对古典音乐的热爱呢？ 1:20:38 可以给大家分享一下你最喜欢的音乐家吗？ 指挥家富特文格勒、小提琴家海菲兹、钢琴家李赫特，理查德古德、加里克尔森 1:28:31 除此之外，有没有你比较喜欢或者看好的年轻音乐家呢？ 1:35:43 也请你给下一期节目的嘉宾留一个问题吧！——在你的行当里，若选择两位楷模性人物，会选择哪两位？ 在小宇宙查看该单集文稿

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