Die Primadonnen

Die Primadonnen
  • 5,0 (8)
  • Darstellende Kunst
  • Monatlich

Große Gefühle und kleine Gemeinheiten. Der Opernpodcast von Georg Kasch und Salif Nimaga

  1. 6. Aug.

    Zugabe "Alcina": Zehn Thesen zur Opernregie

    Was läuft bei der Opernregie oft falsch? Ausgehend von unserer Enttäuschung über die Inszenierungsansätze bei der Münchner "Alcina" haben wir uns überlegt, was wir angehenden Musiktheaterregisseur*innen raten würden. Das ist das Ergebnis. Und am Ende listen wir auch noch kurz auf, was wir nie wieder auf einer Opernbühne sehen wollen. Mehr zu "Alcina" gibt's hier. Mehr zu "Giulio Cesare" gibt's hier. Den erwähnten Streit über "Ariadne auf Naxos" könnt Ihr hier nachhören. Hier findet Ihr das Video, in dem Regie-Legende Walter Felsenstein über "La traviata" spricht. Die beiden Musikbeispiele findet Ihr in unserer Playlist zur "Alcina"-Folge.

  2. 18. Juli

    13 – Händel: Alcina

    Was, schon wieder eine Oper von Georg Friedrich Händel? Aber ja! Denn "Alcina" gehört zu unseren absoluten Favoriten. Warum, das erklären wir anhand einer Neuproduktion der Bayerischen Staatsoper München. Wir lernen eine allzu menschliche Magierin kennen, mit der wir verschiedendste Formen der Liebe und der Eifersucht ausloten. Oper als Kraftwerk der (großen) Gefühle? Hier wird's Ereignis! Ob es die Inszenierung schafft, den kleinen Gemeinheiten zu entgehen, müsst ihr selbst herausfinden. Mehr gibt’s auf Instagram @die.primadonnen und auf der Playlist zur Folge.  Mehr über Barockoper und die Opera seria erfahrt Ihr hier. Mehr über Oper, die auf Inseln spielen, gibt's hier.   Musikalische Leitung: Stefano Montanari Inszenierung: Johanna Wehner Bühne: Benjamin Schönecker Kostüme: Ellen Hofmann Licht: Michael Bauer Dramaturgie: Saskia Kruse Alcina: Jeanine De Bique Ruggiero: John Holiday Morgana: Elsa Benoit Bradamante: Avery Amereau Oberto: Carine Tinney Oronte: Julian Prégardien Melisso: Gerrit Illenberger   Zitierte Musikbeispiele aus der Live-Übertragung der Premiere vom 13.07.2026

  3. 25. Juni

    Ensemble: Warum lieben queere Menschen die Oper?

    Wir erproben ein neues Format: Ensemble! Hier laden wir uns Gäste ein. Die ersten sind die Theater- und Opernmacher Federico und Wenzel Vöcks de Schwindt. Ausgehend von ihrem Abend "Queer Opera Love" sprechen wir darüber, warum queere Menschen und insbesondere schwule Männer eine besondere Beziehung zur Kunstform Oper haben. Wir kommen vom Divenkult über Klassismus bis zu Camp und hören gemeinsam in alte Aufnahmen rein. Und keine Fragen offen? Überzeugt Euch selbst! Zitierte Musikbeispiele: Mozart: Le nozze di Figaro – „Voi che sapete“ (Ihr holden Schönen, Ihr wisst allein) – deutsch, Komische Oper in Japan, Christiane OertelTschaikowski: Eugen Onegin – „Kuda Kuda“(Lenskis Arie, Sergei Lemeshev)Britten: A Midsummer Night's Dream – „Through the house“ (Ende der Oper)Oberon: Alfred Deller, Titania: Elizabeth Harwood, Kinderchor, Dirigent: Benjamin Britten Bellini: Norma – „Casta diva“ – Maria CallasPuccini: Turandot: TURANDOT „In questa reggia - O Principe“(Joan Sutherland)

  4. 18. Juni

    Zugabe "Orlando": Queere Opern

    Die Primadonnen – Pride Edition: In der Zugabe zu Olga Neuwirths "Orlando" stellen wir weitere Opern mit queeren Stoffen vor: Stewart Wallaces "Harvey Milk", Brian Cavanagh-Strongs "The Pomada Inn", Jake Heggies "For a Look or a Touch", Laura Kaminskys "As One" und Tobias Pickers "Lili Elbe". "Harvey Milk", Trailer zur Inszenierung in Hildesheim Out of the closet – Sydney Gay & Lesbian Choir "The Pomada Inn", Mitschnitt auf Youtube Kelly Horsted, music directorHolly: Amy JustmanTara: Kathryn KrasovecAlek: Errin Duane BrooksIgor: Christopher Carbin "For a Look or a Touch", Mittschnitt auf Youtube Christopher Rodriguez, baritone Gina Russell, flute Stephen Borodkin, clarinet Jackson Naglick, piano Ciara McGuire, violin Aaron Lieberman, cello "As One", Mitschnitt auf Spotify Sasha Cooke, Kelly Markgraf, Fry Street Quartett "Lili Elbe", Trailer auf Youtube Musikalische Leitung: Modestas Pitrenas Lili Elbe: Lucia Lucas Gerda Wegener: Sylvia D'Eramo Theater St. Gallen

  5. 13. Juni

    12 – Neuwirth: Orlando

    Im Pride-Monat Juni widmen sich die Primadonnen einer durch und durch queeren Oper: Olga Neuwirths "Orlando" nach Virginia Woolfs 1928 erschienenem Roman. Darin durchschreitet Orlando Jahrhunderte, ohne merklich zu altern, und wechselt das Geschlecht. Newirth und ihre Co-Librettistin Catherine Filloux verlängern die Handlung ins Heute. Wie das klingt, ob bei der deutschen Erstaufführung in der Komischen Oper Berlin die Funken übersprangen und was das Queerness in diesem Fall musikalisch umgesetzt wurde, das erfahrt Ihr hier. ----------------- Besetzung der Uraufführung an der Wiener Staatsoper 2019 (Klangbeispiele) Dirigent: Matthias Pintscher Orlando: Kate Lindsey Narrator: Anna Clementi Guardian Angel: Eric Jurenas Queen/Purity/Friend of Orlando's Child: Constance Hauman Modesty: Margaret Plummer Sasha/Chastity: Agneta Eichenholz Shelmerdine/Greene: Leigh Melrose Dryden: Marcus Pelz Addison: Carlos Osuna Duke: Wolfgang Bankl Pope: Christian Miedl Orlando's Child: Justian Vivian Bond Putto: Emil Lang Doctor 1: Wolfram Igor Derntl Doctor 2: Hans Peter Kammerer Doctor 3: Ayk Martirossian Orlando's Girlfriend/Leadsängerin: Katie La Folle Leadsängerin: Ewelina Jurga Two Actress: Selina Ströbele, Antoanetta Kostadinova Tutor: Andreas Patton Russian Sailor: Felix Erdmann Boat's Captain: Michael Stark Children's Father: Tvrtko Štajcer Officiant: Massimo Rizzo Fiancée: Katharina Billerhart Servant: Florian Glatt Cameraman: Robert Angst Band: Lucas Niggli, Stephan Först, Edmund Köhldorfer, Annemarie Herfurth, Martina Stückler Synthesizer: Florian Müller, Thomas Bartosch Chor der Wiener Staatsoper Opernschule der Wiener Staatsoper Bühnenorchester der Wiener Staatsoper

  6. 4. Juni

    Zugabe "Giulio Cesare": Barockoper

    Nach der Belcanto-Zugabe läuft unsere Primadonnen-Volkshochschule nun beim Thema Barockopern zu Hochform auf: Was sind Da-Capo-Arien? Warum werden so oft die Geschichten griechischer und römischer Held*innen undHerscher*innen erzählt? Wer waren die Popstars der Barockzeit? Und warum verstecken sich Opernhelden so gerne hinter Blumenmetaphern? Antworten mit Musikbeispielen (und ein paar Technik-Glitches, wir arbeiten dran) gibt’s in dieser Zugabe, nach der es wieder heißt: der Vorhang zu und keine Fragen offen.   Musikbeispiele: Cleopatra (Arias from Giulio Cesare), Nathalie Dessay, Emanuelle Haim, Concert d'Astrée, 2011 Schubert: Ave Maria, Alessandro Moreschi: The Last Castrato Porpora: Alto Giove, Farinelli – Il Castrato, Derek Lee Ragin / Ewa Małas-Godlewska Porpora: Alto Giove, Farinelli, Cecilia Bartoli

  7. 22. Mai

    11 – Händel: Giulio Cesare in Egitto

    In dieser Oper jagt ein musikalischer Höhepunkt den nächsten: Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto" von 1724 gehört zu den Meisterwerken der Barockoper. Sie erzählt eine Geschichte, die uns bekannt vorkommt, nachzulesen unter anderem bei Shakespeare und Asterix: Julius Cäsar begegnet Cleopatra, Macht und Liebe verflechten sich untrennbar. Vorm Happy End gibt's auch Leid und Intrigen. Die Primadonnen schwelgen im Wohlklang und schauen an die Deutsche Oper Berlin und zu den Salzburger Festspielen (wobei das nur zwei von vielen Orten sind, an denen das Werk gerade zu hören ist). Und kommen zu dem Schluss: mehr Händel wagen! Hier gibt es den Trailer zu Salzburg, hier den zur Produktion an der Deutschen Oper Berlin. Unsere Referenzaufnahme ist der Mitschnitt aus Glyndeburne. Sarah Connolly – Giulio Cesare Danielle de Niese – Cleopatra Alexander Ashworth – Curio Patricia Bardon – Cornelia Rachid Ben Abdeslam – Nireno Christophe Dumaux – Tolomeo Angelika Kirchschlager – Sesto Christopher Maltman – Achilla Nadja Zwiener – On-stage violin The Glyndebourne Chorus Orchestra of the Age of Enlightenment Dirigent: William Christie Regie: David McVicar

  8. 5. Mai

    Zugabe "Ariadne auf Naxos": Ab auf die Insel!

    Die Primadonnen nehmen euch mit auf die Insel! Zahlreiche Opern spielen auf Eilanden, manche wüst wie Naxos, andere ein Königreich wie Kreta (Georg Friedrich Händels "Arianna in Creta", Wolfgang Amadeus Mozarts "Idomeneo, re di Creta" oder besetzt von fremden Herrschern wie Sizilien (Giuseppe Verdis "Les vêpres siciliennes") und Hawaii (Paul Abrahams "Die Blume von Hawaii"). Oder sie sind künstlich erschaffen, aber eigentlich ein Symbol für menschliche Abgründe wie in Franz Schrekers "Die Gezeichneten". Danach sind die Primadonnen erst mal reif für die Urlaubs-Insel. Und ihr? Zitierte Musikbeispiele: Leonard Bernstein: Trouble in Tahiti, "What a Movie!", Dawn Upshaw, ML: David Zinman, Orchestra of St. Luke'sGeorg Friedrich Händel: Arianna in Creta, Arie "Sdegno, amore", Sandrine Piau, ML: Christophe Rousset, Les Talens LyriquesWolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo, ré di Creta, "Fuor del mar", Michael Spyres, ML: Marko Lentonja, Orchestre Philharmonique de StrasbourgPaul Abraham: Blume von Hawaii, "Ein Paradies am Meeresstrand", Rudolf SchockFranz Schreker: Die Gezeichneten, Auzug aus Akt I: Heinz Kruse, ML: Lothar Zagrossek, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin

Alle anzeigen (25)

Bewertungen und Rezensionen

5
von 5
8 Bewertungen

Info

Große Gefühle und kleine Gemeinheiten. Der Opernpodcast von Georg Kasch und Salif Nimaga

Informationen

  • Erstellt von
    Die Primadonnen
  • Jahre aktiv
    2025 - 2026
  • Folgen
    25
  • Bewertung
    Unbedenklich
  • Copyright
    © Die Primadonnen
  • Sendungswebsite
    Die Primadonnen

Das gefällt dir vielleicht auch