El Invitado de RFI

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En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

  1. hace 2 h

    La poeta colombiana Luisa Ballesteros Rosas publica ‘El recurso del viento’ en edición bilingüe

    La poeta colombiana Luisa Ballesteros Rosas acaba de publicar su poemario ‘El recurso del viento’ editado en la colección Pigmalión Poesía en edición bilingüe francés-español. Naturalmente ha estado con Jordi batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Luisa Ballesteros Rosas nació en el municipio de Boavita, en el departamento de Boyacá, y creció en un entorno familiar numeroso y relacionado con la vida rural. Su origen colombiano constituye un elemento importante de su obra posterior. La memoria, las raíces latinoamericanas, la identidad, la condición de la mujer y la relación entre América Latina y Europa aparecen de distintas maneras tanto en su poesía como en su investigación académica. Formación en Francia Su trayectoria intelectual se desarrolló fundamentalmente en Francia. Primero pasó por Inglaterra para perfeccionar el inglés y posteriormente se trasladó a París, donde estudió francés y continuó su formación universitaria. En la Universidad de la Sorbona (Paris-Sorbonne) realizó estudios de Filosofía y Letras Hispánicas y obtuvo el Certificado Superior de Francés, el doctorado en Estudios Ibéricos y Latinoamericanos y posteriormente la Habilitación para Dirigir Investigaciones (HDR).  Desde su establecimiento en Francia desarrolló una identidad cultural entre ambos países. Escribe tanto en español como en francés, y buena parte de sus libros de poesía son bilingües. La editorial Caractères la presenta expresamente como poeta franco-colombiana y señala que realizó sus estudios de lenguas ibéricas y latinoamericanas en París.  Carrera universitaria Ballesteros Rosas desarrolló una importante carrera como profesora e investigadora de Literatura y Civilización de América Latina. Entre 1995 y 1997 enseñó literatura latinoamericana en la Sorbona. Posteriormente se incorporó a la Universidad de Cergy-Pontoise, donde llegó a ser profesora y dirigió el Departamento de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos. Actualmente las fuentes editoriales la presentan como profesora emérita de CY Cergy Paris Université.  Su investigación se ha concentrado especialmente en las mujeres escritoras latinoamericanas, su papel en la sociedad y la manera en que las escritoras han contribuido a reinterpretar la historia y la cultura de América Latina.  Su obra ensayística Uno de los ejes fundamentales de su producción intelectual es el estudio de la literatura escrita por mujeres. Entre sus principales trabajos se encuentran: La femme écrivain dans la société latino-américaine (1994), publicada en francés. La escritora en la sociedad latinoamericana (1997). Las escritoras y la historia de América Latina (2017). Historia de Iberoamérica en las obras de sus escritoras (2018). En estos estudios analiza la participación de las mujeres en la construcción cultural e histórica de América Latina, prestando atención a voces que tradicionalmente habían quedado marginadas o silenciadas.  Su poesía Paralelamente a su actividad académica, Ballesteros Rosas ha desarrollado una importante obra poética. Una característica particularmente significativa de su producción es el bilingüismo: varios de sus poemarios aparecen simultáneamente en español y francés. Entre sus principales libros de poesía figuran: Pluma de colibrí / Plume de colibri (1996/1997). Memoria del olvido / Mémoire de l'oubli (2001). Diamante de la noche / Diamant de la nuit (2003). Pies de sombra (2007). Al otro lado del sueño / De l'autre côté du rêve (2011). Memoria de agua / Mémoire de l'eau (2023). En 2026 apareció además El recurso del viento / La source du vent, edición bilingüe español-francés de 102 páginas.  Temas de su poesía Su poesía se encuentra estrechamente relacionada con su experiencia entre Colombia y Francia. En ella adquieren especial importancia la memoria, el tiempo, la naturaleza, el sueño, la identidad, la ausencia y la experiencia de vivir entre dos lenguas y dos espacios culturales. El propio título Memoria del olvido resume una de las tensiones centrales de su escritura: recuperar aquello que el tiempo, la distancia o la historia parecen condenar al olvido. Su bilingüismo no es solamente una característica formal. También refleja su condición cultural franco-colombiana y el diálogo permanente entre el universo latinoamericano y el francés. Narrativa Aunque es especialmente conocida como poeta y ensayista, Ballesteros Rosas también ha cultivado la narrativa. Entre sus obras figura la novela Cuando el llanto no llega, publicada por Pigmalión y posteriormente reeditada. La editorial la identifica expresamente como ensayista, poeta y narradora. Investigación sobre las mujeres latinoamericanas Uno de sus mayores aportes académicos consiste en haber estudiado sistemáticamente la producción literaria femenina de América Latina. En Las escritoras y la historia de América Latina, por ejemplo, analiza cómo las autoras utilizan diferentes estrategias literarias para introducir voces marginadas, recuperar memorias indígenas y populares, cuestionar tabúes y ofrecer nuevas perspectivas sobre acontecimientos históricos. PPrograma Editorial Universidad del Valle Esta faceta investigadora complementa su propia escritura poética: Ballesteros Rosas no solamente crea literatura, sino que también estudia el lugar de las mujeres dentro de la tradición literaria latinoamericana. Reconocimientos Su trayectoria literaria y académica ha recibido reconocimiento internacional. Entre los premios que se le atribuyen se encuentra el Premio Internacional de Literatura Virginia Woolf 2018. EEscritores También ha participado en numerosas obras colectivas y proyectos relacionados con la literatura y la cultura hispanoamericana. Entre ellos se encuentra Francia-Colombia: miradas cruzadas (2021), una obra colectiva dedicada a las relaciones culturales entre ambos países. Ssialpigmalion.es Una escritora entre dos culturas La importancia de Luisa Ballesteros Rosas puede entenderse precisamente desde su posición entre Colombia y Francia. Su experiencia personal y profesional le ha permitido establecer un puente entre la cultura latinoamericana y la francesa. Por un lado, conserva en su obra la memoria de Colombia, de Boyacá y de la tradición latinoamericana; por otro, su formación y larga trayectoria en París la sitúan plenamente dentro del ámbito intelectual francés. Esa doble pertenencia se manifiesta en su escritura en español y francés, en sus investigaciones sobre América Latina y en su interés por el diálogo cultural entre Francia y Colombia.  Luisa Ballesteros Rosas es una figura destacada de la literatura colombiana y francófona contemporánea, cuya trayectoria combina tres dimensiones: la creación poética, la investigación académica y la defensa/recuperación de la voz de las mujeres escritoras latinoamericanas.

  2. hace 1 día

    El chef peruano Daniel Montoya presenta la V edición del Festival Mixtura

    El chef peruano Daniel Montoya es el creador del Festival Mixtura dedicado a la gastronomía peruana que abre sus puertas este sábado 5 de septiembre en el Chalet du Lac del Bois de Vincennes, a dos pasos de París.   Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Daniel Montoya inició su formación profesional en el Perú en el Instituto Gastronómico D'Gallia. Posteriormente continuó sus estudios en España, en la Escuela Superior de Hostelería de Barcelona (ESHOB). Esta etapa internacional fue importante para su desarrollo profesional y para la adquisición de una perspectiva más amplia sobre la gastronomía. Después de formarse, pasó más de diez años en España, donde desarrolló experiencia en el sector gastronómico antes de trasladarse a Francia en 2015. Según una entrevista concedida por el propio chef, llegó a Francia con aspiraciones de desarrollar nuevos proyectos relacionados con la cocina peruana. Una vez instalado en Francia, Montoya comenzó a trabajar como chef en el restaurante peruano Latino Gourmand, en París. Fue allí donde empezó a experimentar de manera más intensa con la cocina peruana y con propuestas de cocina fusión. Posteriormente pasó por las cocinas de los restaurantes peruanos El Chaltan e Inka, este último situado en el hotel 1K de París. Más adelante trabajó en Santa Carne, también en París. Su trayectoria muestra, por tanto, tres etapas importantes: formación en Perú, experiencia internacional en España y consolidación profesional en Francia.Montoya se ha distinguido particularmente por su trabajo con preparaciones frías de la gastronomía peruana, entre ellas el ceviche y el tiradito. Una de sus motivaciones profesionales ha sido mostrar que la cocina peruana no se limita a unos pocos platos conocidos internacionalmente, sino que posee una enorme diversidad regional. En una entrevista, cuando se le pidió definir la gastronomía peruana en tres palabras, la describió como “diversificada, auténtica, exquisita”. Su plato favorito, tanto para comer como para preparar, es la causa limeña.

  3. hace 2 días

    El escritor argentino Javier Leibiusky publica ‘Mis mejores divorcios’

    El escritor e investigador argentino Javier Leibiusky acaba de publicar ‘Mis mejores divorcios’ en la editorial francesa La Marge Editions, libro que va a presentar el próximo 2 de octubre en la librería parisina SMD Books. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.       Javier Leibiusky nació en Buenos Aires en 1975. Pasó parte de su infancia y juventud en Israel y, desde 2007, reside en París, Francia. En Francia desarrolló una carrera académica vinculada al Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO) de París. En 2024 obtuvo allí un doctorado en Lenguas, Literaturas y Sociedades del Mundo. Su investigación se concentra particularmente en el judeoespañol (ladino), la cultura sefardí y la historia de las comunidades judeoespañolas. I Inalco+1 Paralelamente a su actividad investigadora, ha trabajado como profesor de hebreo, tanto moderno como bíblico, y participa en actividades académicas y culturales relacionadas con las lenguas y culturas judías. Su perfil actual lo presenta como investigador, conferencista y escritor especializado en judeoespañol, cultura sefardí y migraciones judías otomanas.

  4. hace 3 días

    El escultor Javier Carro Temboury, exposición en el Centro Pompidou de Metz

    El escultor español Javier Carro Temboury presenta su instalación “2/4 Flea Market” en el Centro Georges Pompidou de la ciudad francesa de Metz. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Javier Carro Temboury (Madrid, 1997) otorga un interés especial al aspecto procesual y social de la escultura. A través del objeto encontrado, notablemente en cerámica, explora la recepción colectiva de las tecnologías y sus diferentes desarrollos locales. Su ciclo de exposiciones “Café Transversal” reúne interacción social y escultura en una serie de performances específicamente imaginadas para cada lugar en el que se produce. El proyecto ha sido comisionado recientemente por el Centro de Arte de Alcobendas, Madrid; el Musée d’Art Moderne et Contemporain MAMC+ de Saint-Étienne; en Pech, Viena; el Palais d’Iéna, Paris y la Villa Belleville, Paris. Próximamente será el objeto de una comisión permanente en un edificio de viviendas en Montreuil, Francia. Vive entre Madrid y París, donde mantiene estrechos vínculos tras graduarse en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Tras recibir la felicitación del jurado, en 2022 obtuvo la residencia ASA en la Akademie der Bildende Künste de Viena. Ese mismo año, recibió el premio de escultura Joseph Ebstein (Fondation de France) y el premio «Felicité des Felicités» (Fondation des Amis des Beaux-Arts), y una de sus esculturas pasó a formar parte de las colecciones de L’École des Beaux-Arts en París. Entre sus exposiciones individuales está 2/4 Flea Market en Centre Pompidou Metz, Paris, e Inciso en Campeche, CDMX, entre otras.

  5. 25 jun

    La cantante peruana Margot Palomino, embajadora de la cultura andina en el mundo

    La cantante peruana Margot Palomino es la invitada especial de un encuentro cultural el jueves 8 de julio en el Centro Internacional de Cultura Popular de París, espacio dedicado desde 1976 a la promoción de la solidaridad internacional, la diversidad cultural y el intercambio entre pueblos. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   Margot Palomino es una de las más destacadas intérpretes, investigadoras y difusoras de la música andina peruana contemporánea. Su trayectoria artística se ha caracterizado por la defensa y promoción de las expresiones musicales tradicionales del Perú, especialmente el huayno, el yaraví, la muliza y otras formas del cancionero andino. Además de cantante, ha desarrollado una importante labor cultural vinculada a la preservación de la identidad andina y popular peruana. Margot Palomino desarrolló una profunda vinculación con la cultura andina, particularmente con las tradiciones musicales de la región de Ayacucho. Su trabajo artístico se consolidó a partir de la investigación, recopilación e interpretación de canciones tradicionales y poesía musicalizada de autores peruanos. Desde sus primeras grabaciones, Margot Palomino destacó por una voz de gran expresividad y por un estilo interpretativo que combina sensibilidad artística con compromiso cultural. Su repertorio incluye huaynos, yaravíes, mulizas, canciones tradicionales y obras inspiradas en la poesía peruana. Ha participado en numerosos escenarios nacionales e internacionales, convirtiéndose en una de las principales embajadoras de la música andina peruana. Diversas instituciones culturales la reconocen como una de las mayores difusoras del patrimonio musical del país. Además de cantar, Margot Palomino ha desarrollado una intensa labor de investigación y promoción del folclore peruano. Ha impulsado encuentros culturales, recitales poéticos y actividades dedicadas a la difusión del legado de figuras como José María Arguedas, a quien ha rendido homenaje en numerosas ocasiones. También ha promovido la recuperación y vigencia del yaraví, uno de los géneros más antiguos y representativos de la tradición andina peruana. En entrevistas ha resaltado la importancia de abrir espacios para que las nuevas generaciones conozcan y reinterpreten este género musical. Su aporte al estudio y difusión de la cultura popular peruana ha sido reconocido por diversas instituciones. En 2011 recibió la Medalla de la Cultura otorgada por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, distinción concedida a personalidades destacadas de la vida cultural peruana. Margot Palomino ha continuado desarrollando presentaciones artísticas dentro y fuera del Perú. En 2023 realizó una gira por varios países europeos y, a su regreso, presentó el concierto Patria de mi ternura, dedicado a la música andina y a la reflexión sobre la realidad social y cultural del país. La importancia de Margot Palomino radica no solo en su calidad interpretativa, sino también en su papel como defensora de la cultura popular andina. Su obra ha contribuido a mantener vigentes géneros tradicionales y a acercar la música de los Andes peruanos a nuevas generaciones de oyentes dentro y fuera del país.

  6. 24 jun

    La cantante peruana Bea Mar publica este otoño ‘Cordillera’, su nuevo álbum

    La cantante peruana Bea Mar, afincada en Francia desde hace unos años se presenta el 9 de julio en Le Solo Théâtre de París antes de la publicación este otoño de “Cordillera” su nuevo álbum. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Bea Mar, cantautora y productora peruana radicada en París, ha cautivado al público con su mezcla única de indie pop y raíces latinoamericanas. Tras el lanzamiento de su EP Homebeats a principios de 2024, una sensación en las redes sociales que derivó en una colaboración con BBC Mundo, Bea Mar ha experimentado un crecimiento exponencial. Desde 2021, ha dejado su huella en la escena musical francesa, presentándose en México, España, Francia y Perú. Su álbum debut, Alas Bajo La Piel, lanzado por Warner Chappell México, solidificó su estatus como una voz en ascenso. Actualmente trabajando en su próximo álbum, Bea Mar continúa brillando como una destacada artista latinoamericana en Francia.

  7. 23 jun

    El guitarrista argentino Rudi Flores, embajador del chamamé en el mundo

    El guitarrista argentino Rudi Flores trae de nuevo el chamamé a París gracias a la segunda edición del Festival de chamamé que tendrá lugar los 3 y 4 de julio en la sala La Marbrerie de Montreuil. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Dardo Néstor “Rudi” Flores nació el 18 de febrero de 1961 en Mburucuyá. Es uno de los guitarristas más importantes de la música folklórica argentina y una figura fundamental en la renovación y proyección internacional del chamamé, género tradicional del nordeste argentino. Rudi creció en una familia profundamente ligada a la música. Es hijo del reconocido bandoneonista y compositor Avelino Flores, quien influyó decisivamente en su formación artística. Desde niño comenzó a tocar la guitarra de manera intuitiva, guiado por músicos cercanos a su padre y por maestros como Juan Pinto. Más tarde realizó estudios formales en el Conservatorio de la Provincia de Corrientes. Durante su infancia y adolescencia formó un dúo de guitarras con su hermano menor, Nini Flores, quien posteriormente se convertiría en uno de los acordeonistas más influyentes del chamamé. Ambos comenzaron actuando en reuniones familiares, actos escolares y eventos populares de Corrientes. A comienzos de los años ochenta integró el conjunto de su padre y participó en sus primeras grabaciones profesionales. También formó parte de Los de Imaguaré, una de las agrupaciones más representativas del folklore litoraleño, con la que grabó el álbum Nuestro Canto. Esta experiencia consolidó su prestigio dentro de la escena chamamecera. En 1984 los hermanos fundaron el célebre dúo instrumental Rudi y Nini Flores, integrado por guitarra y acordeón. Con una propuesta innovadora, combinaron el respeto por la tradición chamamecera con recursos armónicos y técnicos poco habituales en el género. El dúo alcanzó reconocimiento nacional e internacional y grabó alrededor de diez discos. En 1991 realizaron su primer viaje a Europa invitados por el acordeonista correntino Raúl Barboza. El éxito obtenido impulsó una intensa actividad internacional. En 1993 grabaron en Francia el disco Chamamé, musique du Paraná, distribuido en varios países de Europa, Canadá y Japón. A mediados de los años noventa los hermanos se radicaron en Francia y desde allí desarrollaron una importante tarea de difusión de la música argentina. Actuaron en numerosos festivales y escenarios europeos, convirtiéndose en verdaderos embajadores culturales del chamamé. A lo largo de su carrera, Rudi y Nini trabajaron junto a figuras fundamentales de la música argentina. Entre ellas sobresale su participación en la emblemática Misa Criolla de Ariel Ramírez. También colaboraron con el grupo Los Quilla Huasi y compartieron proyectos con destacados intérpretes del folklore nacional. Paralelamente al dúo, Rudi desarrolló diversos proyectos propios. Formó el Trío Rudi Flores, con el que exploró no solo el chamamé sino también tangos, valses y milongas, siempre con la guitarra como protagonista principal. Su estilo se distingue por una extraordinaria riqueza armónica, precisión técnica y una profunda sensibilidad interpretativa. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra el álbum Tardes Provincianas, donde reúne composiciones propias y versiones de clásicos del repertorio litoraleño. La labor artística del dúo Rudi y Nini Flores fue ampliamente reconocida. En 2015 recibieron el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los conjuntos folklóricos más destacados de la década. También fueron distinguidos por su aporte a la cultura correntina y a la difusión internacional del chamamé. El fallecimiento de Nini Flores en agosto de 2016 significó una pérdida enorme para la música argentina. Desde entonces, Rudi continuó desarrollando su actividad artística como solista y en distintas formaciones, manteniendo vivo el legado musical construido junto a su hermano y profundizando su trabajo como compositor, arreglador e intérprete. Rudi Flores es considerado por críticos y músicos como uno de los mayores referentes de la guitarra chamamecera. Su obra contribuyó a elevar el nivel artístico del género, ampliando sus posibilidades expresivas y acercándolo a nuevos públicos en Argentina, Europa y otras regiones del mundo. Su influencia puede apreciarse en varias generaciones de guitarristas que reconocen en él un modelo de excelencia técnica y creatividad musical.

  8. 22 jun

    María Velasco y Albert Boronat, autores imprescindibles del teatro español contemporáneo

    Los dramaturgos españoles María Velasco y Albert Boronat celebran este viernes en el Instituto Cervantes e París los diez años de Actualités Editions, editorial que se ha convertido en referencia del teatro español y latinoamericano en lengua francesa. Pero antes y acompañados por el editor David Ferré, han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   María Velasco nace en 1984 en Burgos. Estudia con las Franciscanas Misioneras de María hasta los dieciséis años, edad a la que comienza el Bachillerato de Artes y a tomar clases de teatro. A los dieciocho, se instala en Madrid, donde estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense y Dramaturgia en la RESAD. En estos años asiste como oyente a asignaturas de Filosofía y de Bellas Artes, a la vez que desarrolla trabajos basura de todo tipo. Su formación continúa con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de ARTEA y el doctorado en Comunicación Audiovisual. Ha publicado más de una docena de obras. Algunos de sus títulos han sido traducidos al euskera, al catalán, al inglés, al francés, al italiano, al alemán y al turco, y le han valido reconocimientos como el Accésit Marqués de Bradomín o el Premio de Teatro Max Aub (Premios Literarios Ciutat de València). Ha desarrollado también dramaturgias para la compañía de danza hispanoitaliana Kor’sia y para la compañía interdisciplinar catalana Les Impuxibles (con esta última y Judith Pujol creó Suite TOC núm. 6, que obtuvo el Premi Butaca Fundación SGAE a las Nuevas Aportaciones Escénicas). También ha firmado ensayos sobre cine de autor y ha pertenecido al comité asesor de las ayudas del ICAA. Su carrera como directora de escena (Pecado de Hybris) comienza en salas alternativas de Madrid, con performances como Los dolores redondos (2013, Teatro Pradillo) y obras como Günter (2014, Sala Cuarta Pared). Destacan sus dos últimos montajes: La espuma de los días (2019, Teatro Español / 2020, Teatre Lliure) y Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (2020, 38º Festival de Otoño). Este volumen recoge los textos de ambos espectáculos, junto con otros más personales que la autora ha desarrollado para la escena en los últimos años.   Albert Boronat se graduó en Filosofía en la Universitat de Barcelona y en dirección escénica y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona.  Es el fundador, dramaturgo y codirector de la compañía del Projecte NISU (Proyecto de Navegación Incendiaria y Salvamento Unilateral), que hasta la fecha ha hecho Vamos a por Guti (1r Premio Festival Escena Simulacro de Madrid, estrenada en Versus teatro, 2012); Waits F.M., dirigida por  Chevallier Nicholàs/Ana Roca (Espai La Cuina-Nous autors, Festival griego, 2012);  Bostezo 2.0 (Teatre Lliure, 2013, dentro del ciclo Aixopluc-3 d’un glop); Shell (Premio Adrià Gual de 2013; Mercat de les Flors, Festival GREC, 2014) y Teenage Dream (Nou Tantarantana, 2015). Además, efectúa las obras de creación y dramaturgia con otros autores: Zero, dirigida por Pep Pla (Teatre Lliure, Festival GREC 2012, La Seca-Espai ); Televisor i misèria de la II transició, dirección de Carme Portaceli (Teatro Romea, Festival GREC, 2013) o Snorkel, de la Comanyia La Virgueria (Sala Beckett, 2015). Trabaja de forma habitual con la compañía Obskené, que ha estrenado: Trossos, dirección de Ricard Soler (Fira Tàrrega- Festival TNT Terrassa, 2012); Este no es un lugar adecuado para morir (2013), dirigida por Judith Pujol (Sala Beckett, 2013) y De carenes al cel, dirigida por Judith Pujol (Sala Beckett, 2017).  Recibió la beca (ETC) En Blanco (2014) que da a la sala La Cuarta Pared de Madrid y la Beca Studio Européen des Écritures pour le Théâtre 2016, otorgada por La Chartreuse-Centre National des Ecritures du Spectacle-ENSATT-SACD. Combina la autoría con la docencia en el Institut del Teatre de Barcelona, ESAD Eòlia y otros centros. Actualmente, forma parte del Consejo Editorial de la revista pausa (cuadernos de la etapa), vinculado a la Sala Beckett.

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