録音の肉声 - アートとテクノロジーのポッドキャスト

録音の肉声

「録音の肉声」は、アートとテクノロジーの地平をあるくポッドキャストです🎨💻️ 発展を続けるテクノロジーと、変化を続ける人間の社会、創造性、哲学。でもべつに、そんな難しい話じゃないかもしれません。編集者 佐野和哉 とアーティスト 岡碧幸 が、ときおりゲストを迎えながらまったりおしゃべりします。

  1. 6D AGO

    #48 アニメーションの自由度、迷走と再起(ゲスト:長野櫻子(anno lab)・前編)

    English Below! アニメーション作家の長野櫻子さん(anno lab)がゲスト。テーマは「アニメーションとテクノロジー」。大学で実験映像からアニメーションへ転向し「こんな自由じゃん」と感じた原点、卒業後IAMASへ進学した経緯、大縄跳びのロトスコープ作品やモニター越しロトスコープ、迷走と休学を経て制作を再開した転機、福岡アジア美術館レジデンスでのインタビュー作品などについて語りました。 ■🔑台湾高雄からリモート参加/大学で実験映像からアニメーションへ転向/「アニメーションってこんな自由じゃん」/大学院で初めて海外上映、新千歳アニメーション映画祭でセレクト/卒業後は非常勤助教+アニメの仕事で制作時間ゼロ/「時間をお金で買う」ためにもう一回大学院へ/博士後期課程を蹴って怒られる/昼飯大塚古墳でお昼ご飯を食べたくて/大縄跳びのロトスコープ+2面スクリーン投影作品で入学/身体的記憶と映像のスピードで鑑賞者の体が動く/羽島の取り壊し建物プロジェクトでモニター越しロトスコープが生まれる/迷走して辞めようとするも「休学という手も」で踏みとどまる/休学中にコロナ禍の孤独、30代女性の距離感の問題に共鳴/個人的な動機から制作再開、助成金を取って初めてちゃんと作品を作る経験/松井先生(詩人)の指導で文字を扱うアニメーションへ/福岡アジア美術館レジデンスでコロナ禍の記憶をインタビュー→アニメーション化/ノベルゲーム的展開を模索中/IAMASの自由な議論文化と固定観念からの脱却/先生と学生が対等に議論する環境が考え方の自由度を広げた/福岡在住、台湾高雄でレジデンス中 ■🔗長野櫻子 公式サイト長野櫻子 Instagram長野櫻子 Xanno lab広島市立大学 芸術学部IAMAS(情報科学芸術大学院大学)広島国際アニメーションフェスティバル新千歳空港国際アニメーション映画祭昼飯大塚古墳(Wikipedia)坂倉建築研究所福岡アジア美術館ロトスコープ(Wikipedia) ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #48 The Liberating Freedom of Animation, Getting Lost and Starting Over (Guest: Sakurako Nagano) Animation artist Sakurako Nagano is our guest. The theme is "Animation and Technology." We talk about her shift from experimental film to animation at university and the moment she felt "animation is so free"; enrolling in IAMAS after graduation; her rotoscope and dual-screen jump-rope installation and monitor-based rotoscope; the turning point of restarting her practice after a period of creative paralysis and a leave of absence; her interview-to-animation project at Fukuoka Asian Art Museum; and more. ■🔑 (EN)Joining remotely from Kaohsiung, Taiwan / shifted from experimental film to animation at university / "animation is so free" / first overseas screening in grad school, selected at New Chitose Animation Festival / after graduation: part-time assistant prof + anime industry work, zero time for own art / "buy time with money"—enrolled in grad school again / turned down a doctoral program, got scolded / wanted to eat lunch at Hirumeshi Ōtsuka Kofun / entered IAMAS with rotoscope + dual-screen jump-rope installation / bodily memory and video speed move the viewer's body / monitor-based rotoscope born from Hashima demolition-building project / lost direction, nearly quit, saved by "you could take a leave" / during leave: COVID isolation, resonance with distance issues faced by women in their 30s / restarted from personal motivation, first real experience of making work with a grant / text-based animation under poet Prof. Matsui / Fukuoka Asian Art Museum residency: interviewing COVID memories → animation / exploring novel-game formats / IAMAS culture of open debate and breaking free from fixed ideas / an environment where faculty and students debate as equals expanded creative freedom / based in Fukuoka, currently on residency in Kaohsiung, Taiwan ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    57 min
  2. FEB 18

    #47 装置とことば、移動者の言語感覚(ゲスト:小林颯)

    English Below! アーティスト・映像作家の小林颯さんがゲスト。言語の外にある状態や詩の再考、小6でデジタルスタジアムに影響を受けてからのコマ撮り・映像制作、慶応SFCからベルリン芸大での装置作品と実験映像、帰国の背景にある検閲や「説明可能なものしか作れない」息苦しさ、技術の制約から生まれる言葉の不器用さへの興味、ポエトリーライディングと北加賀屋の展示、翻訳の誤訳を採用した「継ぎ接ぎの言語」、移動者の言語感覚とラジオへ向かう関心を語りました。 展示は来週月曜日まで!! ■🔑 言語の外にある状態や詩について再考/小6でNHKデジタルスタジアムに影響、佐竹真紀の映像でコマ撮り開始/中2でICCを訪れメディアアートに興味/慶応SFC、HCI寄りでやりたい制作とズレ/タイピング全国大会で日本一/大学院でロボットにプロジェクターの装置映像を2年かけて制作/イゴール・コヴァリョフ「ミルク」のとりとめのない断片に影響/ドイツでマスクから発想、布の裏をカメラオブスキュラに、喋ると唇が巨大に映る装置/アルスが最終地点→映像そのものを考えたかった/検閲が激しくなりガザ発言で友人らが苦しむ、ベルリンにいられず帰国/説明しなきゃいけない状態で説明可能なものしか作れなくなる息苦しさ/技術の制約から生まれる言葉の不器用さ・ちぐはぐさに興味/ポエトリーライディング=自転車で喋りながら言葉で写真のようなものを作る/唇投影装置を自転車に付けベトナム系自転車屋と川辺で漕ぎながら話す展示/2月14日〜23日大阪北加賀屋千鳥文化ホール、千島財団助成/ベルリンで独り言が増えた、誰も分からない日本語で心地よい/翻訳ソフトの誤訳を採用した「継ぎ接ぎの言語」/移動者の言語感覚・コードスイッチング・アイデンティティに興味/ラジオで立ち上がってくる声へ/京都在住 ■🔗 東京芸術大学 大学院 映像研究科 ベルリン芸術大学 (UdK Berlin) 慶應義塾大学湘南藤沢キャンパス(SFC) NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] おおさか創造千島財団 千鳥文化(北加賀屋) 情報科学芸術大学院大学 [IAMAS] デジタル・スタジアム - Wikipedia イメージフォーラム 日本科学未来館 (Miraikan) KYOTO EXPERIMENT 公益財団法人江副記念リクルート財団 佐竹真紀(映像作家) ヤノベケンジ(アーティスト) イゴール・コヴァリョフ(Igor Kovalyov、アニメーション作家) 多和田葉子(作家) suzkikenta (@suzkikenta) / X ■🗣️ さの(編集者) おか(アーティスト) ■📮 このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください! https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast Title: #47 Devices, Words, and the Language Sense of Movers (Guest: Hayate Kobayashi)Artist and video maker Hayate Kobayashi joins us. We talk about rethinking states outside language and poetry; getting into frame-by-frame and video work after being influenced by NHK's Digital Stadium in sixth grade; the gap between HCI-focused work and the making he wanted at Keio SFC; studying in Berlin and making device-based work and experimental film; why he left Berlin (censorship and the suffocating sense that "only what can be explained gets made"); his interest in the clumsiness and slippage of words under technical constraints; poetry reading on a bicycle and the show in Kitakagaya; adopting translation glitches in "Patched Language"; and his interest in the language sense of movers and in radio. ■🔑 (EN) Rethinking states outside language and poetry / influenced by NHK Digital Stadium at 12, started frame-by-frame after Satake Maki's work / ICC at 14, interest in media art / Keio SFC, gap between HCI and the making he wanted / national typing champion / 2 years of grad work: robot + projector device / influenced by Igor Kovalyov's "Milk" and its loose fragments / in Germany, mask idea: cloth as camera obscura, speaking makes lips appear huge / Ars as endpoint—wanted to think about the image itself / censorship, Gaza, friends suffering, couldn't stay in Berlin, returned / "only what can be explained gets made"—that suffocation / interest in clumsiness and slippage of words under technical limits / poetry reading = making photo-like things from words while cycling / show: lip-projection device on bike, talking while pedaling with Vietnamese bike-shop owner by the river / Feb 14–23 Chidori Cultural Hall Kitakagaya Osaka, Chishima Foundation grant / in Berlin, more soliloquy, comfort in Japanese no one understood / "Patched Language" using translation software's errors / interest in movers' language sense, code-switching, identity / toward voices that rise through radio / based in Kyoto ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

    1h 12m
  3. FEB 9

    #46 正直につくる、きょろきょろする(ゲスト:久保田晃弘 後編) | 録音の肉声 - アートトテクノロジーのポッドキャスト

    English Below! 久保田晃弘さんゲスト回・後編。テーマは「2000年/2050年のアート&テクノロジー」。2050年のアート&テクノロジーを考える手がかりとしての、スペキュラティブデザインのダン&レイビーの新著。アートトテクノロジーの間で翻訳しながら双方を活かすこと、久保田さんの視点からみるこれからの25年。来てくださった方々からの質問にも答えていただきました。 ■🔑 ダン&レイビー「Not Here, Not Now」表紙は植物子羊ベジタブルラム/今の現状とは別の現実をどうつくれるか/フューチャーコーンの外で不可能を考える/解析不可能の可能性とは何か/量子コンピューターを大阪大学QIQBと展示、個人で自由にサミット/東大と多摩美の大学院生が出会って始まったARTSAT/エンジニアリング知識で翻訳作業、美大と工学部をつなぐ/誰がバスになるかが重要/アバウトな翻訳が結構重要/アートは探究に便利、表現は副作用/即興演奏は表現したいものを持たない/インプロビゼーション、スティーブ・レイシーやデレク・ベイリーで人格形成/正直につくる、年上の人を参考にしない、自分の言ったことを解体する/迷ったら動く、きょろきょろする/第3の道=大学教育を専門にしたら中間領域ができる/衛星のきっかけは8BITマイコンのフラッシュバック/徒弟制にしない、学生一人ひとりがプロジェクトを持つ/普段やっていることから探す/励まし合える人がいるといい/自分がいる場所からは逃れられない/近くにいるのに気づかないのがもったいない ■🔗 Dunne & Raby『Not Here, Not Now』 ここでもなく、いまでもない(日本語版) 大阪大学QIQB(量子情報・量子生命研究センター) ARTSATプロジェクト NTTインターコミュニケーション・センター(ICC) スティーヴ・レイシー - Wikipedia デレク・ベイリー - Wikipedia ICC | 知覚の大霊廟をめざして——三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション ■🗣️ さの(編集者) おか(アーティスト) ■📮 このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください! https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree Instagram X YouTube #46 Thinking Another Reality, As a Translator (Guest: Akihiro Kubota, Part 2)Guest episode with Akihiro Kubota, Part 2. Theme: "Art & Technology in 2000/2050." Dunne & Raby's new speculative design book as a clue for thinking about art and technology toward 2050. Translating between art and technology to make the most of both; the next 25 years from Kubota's perspective. He also answered questions from the audience. ■🔑 (EN) Dunne & Raby "Not Here, Not Now" cover: vegetable lamb / how to create another reality than the present / thinking the impossible outside the future cone / what is the possibility of the analytically impossible / quantum computing with Osaka University QIQB for exhibition, free personal summit / ARTSAT started when Todai and Tamabi grad students met / translation work with engineering knowledge, bridging art school and engineering / who becomes the bus matters / approximate translation is quite important / art is convenient for inquiry, expression is a side effect / improvisation is not holding something you want to express / improvisation, Steve Lacy and Derek Bailey in character formation / make honestly, don't take seniors as reference, deconstruct what you said / when lost move, look around / the third way: specializing in university education opens middle ground / satellite began with 8-bit microcontroller flashback / no apprenticeship, each student has their own project / search from what you usually do / having someone to encourage each other is good / you can't escape where you are / missing what's nearby is a waste ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree Instagram X YouTube

    47 min
  4. FEB 2

    #45 技術がパーソナルになる瞬間(ゲスト:久保田晃弘 前編)

    English Below! 多摩美術大学教授の久保田晃弘さんがゲスト。テーマは「2000年/2050年のアートとテクノロジー」。船舶工学科から人工物工学研究センター、1998年の多摩美情報デザイン学科新設へ。技術がパーソナルになることの喜び、メイカームーブメント、美大に来てからの価値観の変化、存在そのものに介入するデザインの可能性について語りました。 ■🔑録音の肉声展会場drawCircle Galleryから収録/「ミッション∞インフィニティ|宇宙+量子+芸術」東京都現代美術館で設営中/1960年生まれ、「2001年宇宙の旅」を観た/未来がどんどん逃げていく感覚/未来的感覚とは何か/9歳でアポロ11号、10歳で大阪万博を体験/船舶工学=Naval Architecture、建築に近い総合型の学問/スーパーコンピューターで数値流体力学、フラクタルやカオスの時代/自分とともに成長してきたメディアが大事/スクリューの音響実験がMaxでのサウンドデザインに繋がるセレンディピティ/1998年に多摩美情報デザイン学科新設、同年iMacも登場/「美術教育にデジタルを取り入れたいが、工学部のようにしたくない」というリクエスト/ProcessingもArduinoもない時代の苦労/技術がパーソナルになる瞬間が楽しい人生だった/メイカームーブメントやファブラボ、知るか知らないかの壁が大きい/美大に来て正しさに寛容になった/アートは探求のモードとして自由度が高い/ダン&レイビーの新刊「Not Here, Not Now」、未来ではなく別の現実を考える/存在そのものに介入するデザインの可能性 ■🔗多摩美術大学東京都現代美術館ミッション∞インフィニティ|宇宙+量子+芸術五島プラネタリウム日本万国博覧会(大阪万博1970)東京大学人工物工学研究センター吉川弘之桐山 孝司 (Takashi KIRIYAMA)ARTSATプロジェクトMax/MSPFabLab JapanMIT Media Labジョン・マエダDesign By NumbersProcessingArduinoDunne & Raby『Not Here, Not Now』ここでもなく、いまでもない スペキュラティヴな思考、不可能性、そしてデザインの想像力について|株式会社ビー・エヌ・エヌ多元世界に向けたデザイン ラディカルな相互依存性、自治と自律、そして複数の世界をつくること|株式会社ビー・エヌ・エヌ ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #45 The Moment Technology Becomes Personal (Guest: Akihiro Kubota, Part 1) We welcome Akihiro Kubota, professor at Tama Art University. Our theme is "Art and Technology in 2050." From naval architecture to the Research into Artifacts Center, and the founding of Tama Art University's Department of Information Design in 1998. We discuss the joy of technology becoming personal, the maker movement, the shift in values after moving to art school, and the possibility of design that intervenes in existence itself. ■🔑 (EN)Recorded at drawCircle Gallery, venue for the Rokuon no Nikusei exhibition / "MISSION INFINITY | Universe + Quantum + Art" at Museum of Contemporary Art Tokyo, during installation / born 1960, watched "2001: A Space Odyssey" / the sense that the future keeps receding / what constitutes a sense of the future / experienced Apollo 11 at age 9, Osaka Expo at 10 / naval architecture = Naval Architecture, comprehensive discipline close to architecture / numerical fluid dynamics on supercomputer, era of fractals and chaos / media that grows with you matters / serendipity of propeller acoustics leading to Max sound design / Tama Art University Department of Information Design founded 1998, iMac launched same year / request to "bring digital into art education but not like engineering departments" / struggles in the era before Processing and Arduino / life was fun when technology became personal / maker movement and FabLab, the wall between knowing and not knowing is huge / became more tolerant of correctness after moving to art school / art as a mode of inquiry with high freedom / Dunne & Raby's new book "Not Here, Not Now," thinking not about the future but another reality / the possibility of design that intervenes in existence itself ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    1h 9m
  5. JAN 26

    #44 故郷喪失の先で、新たな概念を発明?

    English Below! 東京での展覧会直前、ユク・ホイの『ポストヨーロッパ』を読んで思考をまとめる回。ハイデガーの「総かり立て体制」と「惑星化」、京都学派と戦争思想、そしてユク・ホイが提唱する「思考の個体化」について。2項対立を中和するのではなく、新しい概念を発明するとはどういうことか。自分の立場から思考を形にすることの意味を考えました。 今回、初めての試みとしてメモ記事を出しました!話聴いてるだけだとかなりわかりづらいので、よければこちらも合わせてどうぞ! 【メモ】 #44 「ポストヨーロッパ」と「思考の個体化」https://note.com/rfv_podcast/n/n1c78ec05d981 ■🔑付け焼き刃知識だけど考えていることを言語化したい/ハイデガー、テクノロジーが発達した時期の思想家/「総かり立て体制」、世の中の全てが利用される資源になった/地球は惑星化し故郷を喪失した/形而上学が終わり、「西ヨーロッパ的思考に基づく世界文明の始まり」/古代ギリシャのテクネー(技芸)に戻ろうとしたハイデガー/西田幾多郎と京都学派、ハイデガーと相互影響/西谷啓二がハイデガーのもとに留学、1930年代/西谷がドイツで白米食ってめちゃうまかったエピ/「近代の超克」を掲げ日本の戦争思想に影響/ユク・ホイは香港出身、ハイデガーを批判/『中国における技術への問い』、「技術多様性」と「宇宙技芸」で惑星化を乗り越える/『再帰性と偶然性』では「技術多様性」を深掘り/『ポストヨーロッパ』では「思考の個体化」を論じる/故郷喪失を肯定し、「ひとつの惑星的な見地から立ち入る」/「思考は個人を通じて個体化する」/2項対立を中和するんじゃなく「新しい概念を発明」する/2項対立に斜め上のアプローチする作品が面白い/格差を中和するだけじゃない、なにか新しいアプローチが必要/「録音」と「肉声」の両立不可能性から新たな概念を生もうとしている! ■🔗マルティン・ハイデガーユク・ホイ(哲学者)『ポストヨーロッパ』(岩波書店、2025年)『中国における技術への問い』(ゲンロン、2022年)『再帰性と偶然性』(青土社、2022年)西田幾多郎京都学派西谷啓治ベルナール・スティグレールジャン=フランソワ・リオタール ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #44 Beyond the Loss of Homeland: Inventing New Concepts? Just before the Tokyo exhibition, we reflect on Yuk Hui's "Post-Europe." We discuss Heidegger's "enframing" and "planetarization," the Kyoto School and wartime ideology, and Yuk Hui's concept of "individuation of thought." What does it mean to invent new concepts rather than neutralizing binary oppositions? We explored the meaning of shaping thought from one's own position. ■🔑 (EN)Want to articulate thoughts despite superficial knowledge / Heidegger, philosopher during the age of technological development / "Enframing," everything becomes resources to be exploited / Earth became planetarized, loss of homeland / Metaphysics ended, "beginning of world civilization based on Western European thought" / Heidegger tried to return to ancient Greek techne (craft) / Nishida Kitaro and the Kyoto School, mutual influence with Heidegger / Nishitani Keiji studied under Heidegger, 1930s / Nishitani's episode of white rice tasting amazing in Germany / "Overcoming modernity" influenced Japan's wartime ideology / Yuk Hui from Hong Kong, criticizes Heidegger / "The Question Concerning Technology in China," overcomes planetarization through "technological diversity" and "cosmotechnics" / "Recursivity and Contingency" deepens "technological diversity" / "Post-Europe" discusses "individuation of thought" / Affirming the loss of homeland, "entering from one planetary perspective" / "Thought individuates through the individual" / Not neutralizing binary oppositions but "inventing new concepts" / Works with oblique approaches to binary oppositions are interesting / Need something new beyond just neutralizing disparities / Trying to generate new concepts from the incompatibility between "recording" and "live voice"! ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    52 min
  6. JAN 19

    #43 ガラパゴスから見えること(ゲスト:サトウツバサ)

    English Below! サウンドアーティスト・DJ・プロデューサーのサトウツバサさんゲスト回、テーマは「表現とコミュニティ」。札幌・琴似で開催したアート展「ART INTERFACE KOTONI 2026」の企画・運営を通じて感じた音楽家と美術家の感覚の違い、札幌の現代アート環境の課題、同世代アーティストとの横の繋がり、海外との交流についてお話しました。 ■🔑札幌大谷大学で作曲専攻、大黒淳一先生にサウンドアートを学ぶ/ART INTERFACE KOTONI 2026をアートディレクターとして主催/琴似のまちづくり助成金を引き継いで企画が立ち上がった/助成金が途中で切り替え/18アーティストが参加、3会場を並行して設営/音楽家と美術家の感覚の違いに苦労/「センターはどこ?」/駅直結の劇場、元車両基地の「ことにパトス」/照明環境が難しい元スーパーのテナント/同世代の美術やってる人たちと繋がる機会になった/札幌に現代美術館がない、美大がない課題を共有/自分たちが展示する機会を増やして札幌の現代アートを面白くしたい/ジャンル関係なく横の繋がりを広げていきたい/札幌は島が離れてガラパゴス的、外のものを取り入れたい/韓国からSalamandaを呼んだり、海外アーティストとの交流を実践/高校生が卒業後も創作を続ける環境を作りたい/自分の作品をもっとアウトプットしていきたい/韓国とインドネシアに行きたい、ガムランを生で聴きたい ■🔗サトウツバサ札幌大谷大学大黒淳一(サウンドアーティスト・教授)ART INTERFACE KOTONI 2026 ー 街が人とアートをつなぐ - 生活支援型文化施設コンカリーニョ生活支援型文化施設コンカリーニョ(会場)ターミナルプラザことにパトス(会場)【貸館】北の美大展|展覧会・イベント|本郷新記念札幌彫刻美術館「北の美大展(仮)」をめぐる動向、地方と美術へのまなざし(山本雄基)|みなみしま北海道文化財団(助成)Salamanda(韓国のアンビエントデュオ) ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #43 What can be seen from the Galapagos (Guest: Tsubasa Sato) Part with sound artist, DJ, and producer Tsubasa Sato. Our theme is "expression and community." We talk about the differences between musicians and visual artists through organizing the art exhibition "ART INTERFACE KOTONI 2026" in Sapporo's Kotoni district, challenges in Sapporo's contemporary art scene, connections with artists of the same generation, and exchanges with international artists. ■🔑 (EN)Majoring in composition at Sapporo Otani University, studying sound art under Junichi Oguro / organized ART INTERFACE KOTONI 2026 as art director / project started by inheriting Kotoni's community development grant / grant switched midway / 18 artists participated, setting up 3 venues in parallel / struggled with differences in sensibilities between musicians and visual artists / "Where's the center?" / "Kotoni Pathos," a theater directly connected to the station, formerly a train depot / former supermarket tenant with difficult lighting conditions / became an opportunity to connect with visual artists of the same generation / shared challenges of no contemporary art museum and no art university in Sapporo / want to increase exhibition opportunities and make Sapporo's contemporary art more interesting / want to expand horizontal connections regardless of genre / Sapporo is Galapagos-like due to island isolation, want to incorporate outside influences / practicing exchanges with international artists, including inviting Salamanda from Korea / want to create an environment where high school students continue creating after graduation / want to output more of my own work / want to go to Korea and Indonesia, want to hear gamelan live ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    51 min
  7. JAN 12

    #42 行かなきゃ誰もそこを守らないじゃん(ゲスト:山田大揮 後編)

    English Below! テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回後編、テーマは「地域と表現」。Sapporo Culture Knot Weekの企画運営を通じて見えてきたこと、助成金構造の課題、持続可能なあり方、そして札幌で活動を続ける理由についてお話しました。 ■🔑Sapporo Culture Knot Week、中間支援事業として10企画を採択/展覧会・演劇・哲学対話・24時間焚き火など多様なイベントがコア期間に集中/ジャンル間の繋がりがなく、繋ぐといろいろ発生する/公共施設インハウスの経験から共通課題が見えていた/札幌の文化芸術は予算が小さく特定のところに集中/技術相談で10万円が1万円に、再分配が必要/権力集中を解消するネットワーキング/演劇でアーティスト紹介、対話型鑑賞ノウハウ共有を実現/権威性への自覚:公募内容次第でそういう事業が発生する/反省点:稼働量見積もりが甘く持続可能なやり方を考えるべきだった/助成金構造上、人件費を盛ると企画書が魅力的に見えない/ポジティブ:問題意識への共感、双方向コミュニケーションの喜び/ハラスメント対策イベントも企画、公金事業でやるべき/技術を用いて状況を成立させる仕事/偏在の解消と関心を持つ人を増やすのが「良くなる」/対症療法でなく構造を変えることが必要/札幌でやるべき、この課題設定ができる人が他にいない/バドミントンのフォーメーション、空いてるポジションに入る感覚/法人化で属人性を減らしチームで働きたい/公共と民間の違い、予算が先か発注が先か/持続可能なあり方、両方の立場の橋渡し・中間支援を目指す ■🔗あやめ文化技術研究所(山田大揮)Sapporo Culture Knot Weekさっぽろ天神山アートスタジオ札幌文化芸術交流センター SCARTS札幌市文化芸術創造活動支援事業 ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #42 If I Don't Go, No One Will Hold That Position (Guest: Hiroki Yamada, Part 2) Part 2 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "Region and Expression." We discuss insights gained through organizing Sapporo Culture Knot Week, challenges in grant structures, sustainable approaches, and why he continues to work in Sapporo. ■🔑 (EN)Sapporo Culture Knot Week, 10 projects selected as intermediary support initiative / diverse events concentrated in core period including exhibitions, theater, philosophical dialogue, 24-hour bonfire / no connections between genres, but connecting them generates various outcomes / common issues visible from in-house experience at public facilities / Sapporo's cultural arts scene has small budgets concentrated in specific places / technical consultation reduces costs from 100,000 to 10,000 yen, redistribution needed / networking to dissolve power concentration / achieved artist introductions for theater, shared dialogue-based appreciation know-how / awareness of authority: the call for proposals shapes what projects emerge / reflection: workload estimates were too optimistic, should have considered sustainable approaches / grant structure makes proposals less attractive when personnel costs are included / positive: joy of shared problem awareness and two-way communication / also organized harassment prevention events, should be done with public funding / work that uses technology to make situations possible / "improvement" means reducing disparity and increasing people's awareness / need to change structures, not just treat symptoms / should work in Sapporo, no one else can set these issues / badminton formation, the sense of filling an open position / want to reduce personal dependency through incorporation and work as a team / difference between public and private: budget first or orders first / aiming for sustainable approaches and bridging both positions as intermediary support ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    1h 2m
  8. JAN 5

    #41 信頼関係と責任でグルーヴを生む(ゲスト:山田大揮 前編)

    English Below! テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回、テーマは「テクニカルディレクション」。展覧会や舞台公演を実現するための技術的な側面を担うテクニカルディレクション。テクニカルという職能の認識の広がり、アーティストとの協働、信頼関係と責任の重要性についてお話しました。 ■🔑株式会社あやめ文化技術研究所、2025年5月設立/美術系大学で1年生からアシスタント、作品の外側に目がいく/休学して設計事務所、施工管理で職人から学ぶ/音響・照明・映像の現場経験/札幌天神山アートスタジオでテクニカルコーディネーター、アーティストの制作・展覧会をサポート/札幌文化芸術交流センター(SCARTS)でテクニカルディレクター/2025年に独立、仕事は道外が8割、札幌の仕事はほとんどない/テクニカルという職能の認識が広がっていない/アーティストから声をかけられることが圧倒的に多い/自分色のフィルターを通さず、作家の意図を実装/信頼関係と責任が重要、作家とのグルーヴが生まれる瞬間/音響・照明・映像をトータルで見れる人が必要/予算を最初から取っているところと取っていないところで2極化/アーティストの制作費からテクニカルを雇うパターンも多い/札幌では小規模チームとの共同があんまりない、道外から連れてくる/テクニカルが裁量権を持って介入する状態になれていない/まずは相談から ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast #41 Creating Groove Through Trust and Responsibility (Guest: Hiroki Yamada, Part 1) Part 1 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "technical direction." We talk about the technical aspects that make exhibitions and stage performances possible, the growing recognition of technical direction as a profession, collaboration with artists, and the importance of trust and responsibility. ■🔑 (EN)Ayame Lab for Cultural Technologies & Techniques Ltd., established May 2025 / assistant from first year at art university, eyes drawn to the outside of works / taking leave to work at design office, learning from craftspeople through construction management / field experience in sound, lighting, and video / technical coordinator at Sapporo Tenjinyama Art Studio, supporting artists' production and exhibitions / technical director at Sapporo Cultural Arts Community Center (SCARTS) / independent in 2025, 80% of work outside Hokkaido, almost no work in Sapporo / technical direction as a profession not widely recognized / overwhelmingly more requests from artists than institutions / implementing artists' intentions without filtering through personal style / trust and responsibility are crucial, moments when groove emerges with artists / need for people who can see sound, lighting, and video holistically / polarization between places that budget for technical from the start and those that don't / many cases where technical is hired from artists' production fees / little collaboration with small teams in Sapporo, bringing people from outside / technical not yet able to intervene with decision-making authority / starting with consultation ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

    55 min

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「録音の肉声」は、アートとテクノロジーの地平をあるくポッドキャストです🎨💻️ 発展を続けるテクノロジーと、変化を続ける人間の社会、創造性、哲学。でもべつに、そんな難しい話じゃないかもしれません。編集者 佐野和哉 とアーティスト 岡碧幸 が、ときおりゲストを迎えながらまったりおしゃべりします。

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