録音の肉声 - アートとテクノロジーのポッドキャスト

録音の肉声
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「録音の肉声」は、アートとテクノロジーの地平をあるくポッドキャストです🎨💻️ 発展を続けるテクノロジーと、変化を続ける人間の社会、創造性、哲学。でもべつに、そんな難しい話じゃないかもしれません。編集者 佐野和哉 とアーティスト 岡碧幸 が、ときおりゲストを迎えながらまったりおしゃべりします。

  1. FEB 9

    #46 正直につくる、きょろきょろする（ゲスト：久保田晃弘 後編） | 録音の肉声 - アートトテクノロジーのポッドキャスト

    English Below! 久保田晃弘さんゲスト回・後編。テーマは「2000年／2050年のアート＆テクノロジー」。2050年のアート＆テクノロジーを考える手がかりとしての、スペキュラティブデザインのダン＆レイビーの新著。アートトテクノロジーの間で翻訳しながら双方を活かすこと、久保田さんの視点からみるこれからの25年。来てくださった方々からの質問にも答えていただきました。 ■🔑 ダン＆レイビー「Not Here, Not Now」表紙は植物子羊ベジタブルラム／今の現状とは別の現実をどうつくれるか／フューチャーコーンの外で不可能を考える／解析不可能の可能性とは何か／量子コンピューターを大阪大学QIQBと展示、個人で自由にサミット／東大と多摩美の大学院生が出会って始まったARTSAT／エンジニアリング知識で翻訳作業、美大と工学部をつなぐ／誰がバスになるかが重要／アバウトな翻訳が結構重要／アートは探究に便利、表現は副作用／即興演奏は表現したいものを持たない／インプロビゼーション、スティーブ・レイシーやデレク・ベイリーで人格形成／正直につくる、年上の人を参考にしない、自分の言ったことを解体する／迷ったら動く、きょろきょろする／第3の道＝大学教育を専門にしたら中間領域ができる／衛星のきっかけは8BITマイコンのフラッシュバック／徒弟制にしない、学生一人ひとりがプロジェクトを持つ／普段やっていることから探す／励まし合える人がいるといい／自分がいる場所からは逃れられない／近くにいるのに気づかないのがもったいない ■🔗 Dunne & Raby『Not Here, Not Now』 ここでもなく、いまでもない（日本語版） 大阪大学QIQB（量子情報・量子生命研究センター） ARTSATプロジェクト NTTインターコミュニケーション・センター（ICC） スティーヴ・レイシー - Wikipedia デレク・ベイリー - Wikipedia ICC | 知覚の大霊廟をめざして——三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション ■🗣️ さの（編集者） おか（アーティスト） ■📮 このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！ https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree Instagram X YouTube #46 Thinking Another Reality, As a Translator (Guest: Akihiro Kubota, Part 2)Guest episode with Akihiro Kubota, Part 2. Theme: "Art & Technology in 2000/2050." Dunne & Raby's new speculative design book as a clue for thinking about art and technology toward 2050. Translating between art and technology to make the most of both; the next 25 years from Kubota's perspective. He also answered questions from the audience. ■🔑 (EN) Dunne & Raby "Not Here, Not Now" cover: vegetable lamb / how to create another reality than the present / thinking the impossible outside the future cone / what is the possibility of the analytically impossible / quantum computing with Osaka University QIQB for exhibition, free personal summit / ARTSAT started when Todai and Tamabi grad students met / translation work with engineering knowledge, bridging art school and engineering / who becomes the bus matters / approximate translation is quite important / art is convenient for inquiry, expression is a side effect / improvisation is not holding something you want to express / improvisation, Steve Lacy and Derek Bailey in character formation / make honestly, don't take seniors as reference, deconstruct what you said / when lost move, look around / the third way: specializing in university education opens middle ground / satellite began with 8-bit microcontroller flashback / no apprenticeship, each student has their own project / search from what you usually do / having someone to encourage each other is good / you can't escape where you are / missing what's nearby is a waste ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree Instagram X YouTube

    47 min

  2. FEB 2

    #45 技術がパーソナルになる瞬間（ゲスト：久保田晃弘 前編）

    English Below! 多摩美術大学教授の久保田晃弘さんがゲスト。テーマは「2000年／2050年のアートとテクノロジー」。船舶工学科から人工物工学研究センター、1998年の多摩美情報デザイン学科新設へ。技術がパーソナルになることの喜び、メイカームーブメント、美大に来てからの価値観の変化、存在そのものに介入するデザインの可能性について語りました。 ■🔑録音の肉声展会場drawCircle Galleryから収録／「ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術」東京都現代美術館で設営中／1960年生まれ、「2001年宇宙の旅」を観た／未来がどんどん逃げていく感覚／未来的感覚とは何か／9歳でアポロ11号、10歳で大阪万博を体験／船舶工学＝Naval Architecture、建築に近い総合型の学問／スーパーコンピューターで数値流体力学、フラクタルやカオスの時代／自分とともに成長してきたメディアが大事／スクリューの音響実験がMaxでのサウンドデザインに繋がるセレンディピティ／1998年に多摩美情報デザイン学科新設、同年iMacも登場／「美術教育にデジタルを取り入れたいが、工学部のようにしたくない」というリクエスト／ProcessingもArduinoもない時代の苦労／技術がパーソナルになる瞬間が楽しい人生だった／メイカームーブメントやファブラボ、知るか知らないかの壁が大きい／美大に来て正しさに寛容になった／アートは探求のモードとして自由度が高い／ダン＆レイビーの新刊「Not Here, Not Now」、未来ではなく別の現実を考える／存在そのものに介入するデザインの可能性 ■🔗多摩美術大学東京都現代美術館ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術五島プラネタリウム日本万国博覧会（大阪万博1970）東京大学人工物工学研究センター吉川弘之桐山 孝司 (Takashi KIRIYAMA)ARTSATプロジェクトMax/MSPFabLab JapanMIT Media Labジョン・マエダDesign By NumbersProcessingArduinoDunne & Raby『Not Here, Not Now』ここでもなく、いまでもない　スペキュラティヴな思考、不可能性、そしてデザインの想像力について｜株式会社ビー・エヌ・エヌ多元世界に向けたデザイン　ラディカルな相互依存性、自治と自律、そして複数の世界をつくること｜株式会社ビー・エヌ・エヌ ■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト） ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #45 The Moment Technology Becomes Personal (Guest: Akihiro Kubota, Part 1) We welcome Akihiro Kubota, professor at Tama Art University. Our theme is "Art and Technology in 2050." From naval architecture to the Research into Artifacts Center, and the founding of Tama Art University's Department of Information Design in 1998. We discuss the joy of technology becoming personal, the maker movement, the shift in values after moving to art school, and the possibility of design that intervenes in existence itself. ■🔑 (EN)Recorded at drawCircle Gallery, venue for the Rokuon no Nikusei exhibition / "MISSION INFINITY | Universe + Quantum + Art" at Museum of Contemporary Art Tokyo, during installation / born 1960, watched "2001: A Space Odyssey" / the sense that the future keeps receding / what constitutes a sense of the future / experienced Apollo 11 at age 9, Osaka Expo at 10 / naval architecture = Naval Architecture, comprehensive discipline close to architecture / numerical fluid dynamics on supercomputer, era of fractals and chaos / media that grows with you matters / serendipity of propeller acoustics leading to Max sound design / Tama Art University Department of Information Design founded 1998, iMac launched same year / request to "bring digital into art education but not like engineering departments" / struggles in the era before Processing and Arduino / life was fun when technology became personal / maker movement and FabLab, the wall between knowing and not knowing is huge / became more tolerant of correctness after moving to art school / art as a mode of inquiry with high freedom / Dunne & Raby's new book "Not Here, Not Now," thinking not about the future but another reality / the possibility of design that intervenes in existence itself ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    1h 9m

  3. JAN 26

    #44 故郷喪失の先で、新たな概念を発明？

    English Below! 東京での展覧会直前、ユク・ホイの『ポストヨーロッパ』を読んで思考をまとめる回。ハイデガーの「総かり立て体制」と「惑星化」、京都学派と戦争思想、そしてユク・ホイが提唱する「思考の個体化」について。2項対立を中和するのではなく、新しい概念を発明するとはどういうことか。自分の立場から思考を形にすることの意味を考えました。 今回、初めての試みとしてメモ記事を出しました！話聴いてるだけだとかなりわかりづらいので、よければこちらも合わせてどうぞ！ 【メモ】 #44 「ポストヨーロッパ」と「思考の個体化」https://note.com/rfv_podcast/n/n1c78ec05d981 ■🔑付け焼き刃知識だけど考えていることを言語化したい／ハイデガー、テクノロジーが発達した時期の思想家／「総かり立て体制」、世の中の全てが利用される資源になった／地球は惑星化し故郷を喪失した／形而上学が終わり、「西ヨーロッパ的思考に基づく世界文明の始まり」／古代ギリシャのテクネー（技芸）に戻ろうとしたハイデガー／西田幾多郎と京都学派、ハイデガーと相互影響／西谷啓二がハイデガーのもとに留学、1930年代／西谷がドイツで白米食ってめちゃうまかったエピ／「近代の超克」を掲げ日本の戦争思想に影響／ユク・ホイは香港出身、ハイデガーを批判／『中国における技術への問い』、「技術多様性」と「宇宙技芸」で惑星化を乗り越える／『再帰性と偶然性』では「技術多様性」を深掘り／『ポストヨーロッパ』では「思考の個体化」を論じる／故郷喪失を肯定し、「ひとつの惑星的な見地から立ち入る」／「思考は個人を通じて個体化する」／2項対立を中和するんじゃなく「新しい概念を発明」する／2項対立に斜め上のアプローチする作品が面白い／格差を中和するだけじゃない、なにか新しいアプローチが必要／「録音」と「肉声」の両立不可能性から新たな概念を生もうとしている！ ■🔗マルティン・ハイデガーユク・ホイ（哲学者）『ポストヨーロッパ』（岩波書店、2025年）『中国における技術への問い』（ゲンロン、2022年）『再帰性と偶然性』（青土社、2022年）西田幾多郎京都学派西谷啓治ベルナール・スティグレールジャン=フランソワ・リオタール ■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト） ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #44 Beyond the Loss of Homeland: Inventing New Concepts? Just before the Tokyo exhibition, we reflect on Yuk Hui's "Post-Europe." We discuss Heidegger's "enframing" and "planetarization," the Kyoto School and wartime ideology, and Yuk Hui's concept of "individuation of thought." What does it mean to invent new concepts rather than neutralizing binary oppositions? We explored the meaning of shaping thought from one's own position. ■🔑 (EN)Want to articulate thoughts despite superficial knowledge / Heidegger, philosopher during the age of technological development / "Enframing," everything becomes resources to be exploited / Earth became planetarized, loss of homeland / Metaphysics ended, "beginning of world civilization based on Western European thought" / Heidegger tried to return to ancient Greek techne (craft) / Nishida Kitaro and the Kyoto School, mutual influence with Heidegger / Nishitani Keiji studied under Heidegger, 1930s / Nishitani's episode of white rice tasting amazing in Germany / "Overcoming modernity" influenced Japan's wartime ideology / Yuk Hui from Hong Kong, criticizes Heidegger / "The Question Concerning Technology in China," overcomes planetarization through "technological diversity" and "cosmotechnics" / "Recursivity and Contingency" deepens "technological diversity" / "Post-Europe" discusses "individuation of thought" / Affirming the loss of homeland, "entering from one planetary perspective" / "Thought individuates through the individual" / Not neutralizing binary oppositions but "inventing new concepts" / Works with oblique approaches to binary oppositions are interesting / Need something new beyond just neutralizing disparities / Trying to generate new concepts from the incompatibility between "recording" and "live voice"! ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    52 min

  4. JAN 19

    #43 ガラパゴスから見えること（ゲスト：サトウツバサ）

    English Below! サウンドアーティスト・DJ・プロデューサーのサトウツバサさんゲスト回、テーマは「表現とコミュニティ」。札幌・琴似で開催したアート展「ART INTERFACE KOTONI 2026」の企画・運営を通じて感じた音楽家と美術家の感覚の違い、札幌の現代アート環境の課題、同世代アーティストとの横の繋がり、海外との交流についてお話しました。 ■🔑札幌大谷大学で作曲専攻、大黒淳一先生にサウンドアートを学ぶ／ART INTERFACE KOTONI 2026をアートディレクターとして主催／琴似のまちづくり助成金を引き継いで企画が立ち上がった／助成金が途中で切り替え／18アーティストが参加、3会場を並行して設営／音楽家と美術家の感覚の違いに苦労／「センターはどこ？」／駅直結の劇場、元車両基地の「ことにパトス」／照明環境が難しい元スーパーのテナント／同世代の美術やってる人たちと繋がる機会になった／札幌に現代美術館がない、美大がない課題を共有／自分たちが展示する機会を増やして札幌の現代アートを面白くしたい／ジャンル関係なく横の繋がりを広げていきたい／札幌は島が離れてガラパゴス的、外のものを取り入れたい／韓国からSalamandaを呼んだり、海外アーティストとの交流を実践／高校生が卒業後も創作を続ける環境を作りたい／自分の作品をもっとアウトプットしていきたい／韓国とインドネシアに行きたい、ガムランを生で聴きたい ■🔗サトウツバサ札幌大谷大学大黒淳一（サウンドアーティスト・教授）ART INTERFACE KOTONI 2026 ー 街が人とアートをつなぐ - 生活支援型文化施設コンカリーニョ生活支援型文化施設コンカリーニョ（会場）ターミナルプラザことにパトス（会場）【貸館】北の美大展｜展覧会・イベント｜本郷新記念札幌彫刻美術館「北の美大展(仮)」をめぐる動向、地方と美術へのまなざし（山本雄基）｜みなみしま北海道文化財団（助成）Salamanda（韓国のアンビエントデュオ） ■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト） ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #43 What can be seen from the Galapagos (Guest: Tsubasa Sato) Part with sound artist, DJ, and producer Tsubasa Sato. Our theme is "expression and community." We talk about the differences between musicians and visual artists through organizing the art exhibition "ART INTERFACE KOTONI 2026" in Sapporo's Kotoni district, challenges in Sapporo's contemporary art scene, connections with artists of the same generation, and exchanges with international artists. ■🔑 (EN)Majoring in composition at Sapporo Otani University, studying sound art under Junichi Oguro / organized ART INTERFACE KOTONI 2026 as art director / project started by inheriting Kotoni's community development grant / grant switched midway / 18 artists participated, setting up 3 venues in parallel / struggled with differences in sensibilities between musicians and visual artists / "Where's the center?" / "Kotoni Pathos," a theater directly connected to the station, formerly a train depot / former supermarket tenant with difficult lighting conditions / became an opportunity to connect with visual artists of the same generation / shared challenges of no contemporary art museum and no art university in Sapporo / want to increase exhibition opportunities and make Sapporo's contemporary art more interesting / want to expand horizontal connections regardless of genre / Sapporo is Galapagos-like due to island isolation, want to incorporate outside influences / practicing exchanges with international artists, including inviting Salamanda from Korea / want to create an environment where high school students continue creating after graduation / want to output more of my own work / want to go to Korea and Indonesia, want to hear gamelan live ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    51 min

  5. JAN 12

    #42 行かなきゃ誰もそこを守らないじゃん（ゲスト：山田大揮 後編）

    English Below! テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回後編、テーマは「地域と表現」。Sapporo Culture Knot Weekの企画運営を通じて見えてきたこと、助成金構造の課題、持続可能なあり方、そして札幌で活動を続ける理由についてお話しました。 ■🔑Sapporo Culture Knot Week、中間支援事業として10企画を採択／展覧会・演劇・哲学対話・24時間焚き火など多様なイベントがコア期間に集中／ジャンル間の繋がりがなく、繋ぐといろいろ発生する／公共施設インハウスの経験から共通課題が見えていた／札幌の文化芸術は予算が小さく特定のところに集中／技術相談で10万円が1万円に、再分配が必要／権力集中を解消するネットワーキング／演劇でアーティスト紹介、対話型鑑賞ノウハウ共有を実現／権威性への自覚：公募内容次第でそういう事業が発生する／反省点：稼働量見積もりが甘く持続可能なやり方を考えるべきだった／助成金構造上、人件費を盛ると企画書が魅力的に見えない／ポジティブ：問題意識への共感、双方向コミュニケーションの喜び／ハラスメント対策イベントも企画、公金事業でやるべき／技術を用いて状況を成立させる仕事／偏在の解消と関心を持つ人を増やすのが「良くなる」／対症療法でなく構造を変えることが必要／札幌でやるべき、この課題設定ができる人が他にいない／バドミントンのフォーメーション、空いてるポジションに入る感覚／法人化で属人性を減らしチームで働きたい／公共と民間の違い、予算が先か発注が先か／持続可能なあり方、両方の立場の橋渡し・中間支援を目指す ■🔗あやめ文化技術研究所（山田大揮）Sapporo Culture Knot Weekさっぽろ天神山アートスタジオ札幌文化芸術交流センター SCARTS札幌市文化芸術創造活動支援事業 ■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト） ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #42 If I Don't Go, No One Will Hold That Position (Guest: Hiroki Yamada, Part 2) Part 2 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "Region and Expression." We discuss insights gained through organizing Sapporo Culture Knot Week, challenges in grant structures, sustainable approaches, and why he continues to work in Sapporo. ■🔑 (EN)Sapporo Culture Knot Week, 10 projects selected as intermediary support initiative / diverse events concentrated in core period including exhibitions, theater, philosophical dialogue, 24-hour bonfire / no connections between genres, but connecting them generates various outcomes / common issues visible from in-house experience at public facilities / Sapporo's cultural arts scene has small budgets concentrated in specific places / technical consultation reduces costs from 100,000 to 10,000 yen, redistribution needed / networking to dissolve power concentration / achieved artist introductions for theater, shared dialogue-based appreciation know-how / awareness of authority: the call for proposals shapes what projects emerge / reflection: workload estimates were too optimistic, should have considered sustainable approaches / grant structure makes proposals less attractive when personnel costs are included / positive: joy of shared problem awareness and two-way communication / also organized harassment prevention events, should be done with public funding / work that uses technology to make situations possible / "improvement" means reducing disparity and increasing people's awareness / need to change structures, not just treat symptoms / should work in Sapporo, no one else can set these issues / badminton formation, the sense of filling an open position / want to reduce personal dependency through incorporation and work as a team / difference between public and private: budget first or orders first / aiming for sustainable approaches and bridging both positions as intermediary support ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

    1h 2m

  6. JAN 5

    #41 信頼関係と責任でグルーヴを生む（ゲスト：山田大揮 前編）

    English Below! テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回、テーマは「テクニカルディレクション」。展覧会や舞台公演を実現するための技術的な側面を担うテクニカルディレクション。テクニカルという職能の認識の広がり、アーティストとの協働、信頼関係と責任の重要性についてお話しました。 ■🔑株式会社あやめ文化技術研究所、2025年5月設立／美術系大学で1年生からアシスタント、作品の外側に目がいく／休学して設計事務所、施工管理で職人から学ぶ／音響・照明・映像の現場経験／札幌天神山アートスタジオでテクニカルコーディネーター、アーティストの制作・展覧会をサポート／札幌文化芸術交流センター（SCARTS）でテクニカルディレクター／2025年に独立、仕事は道外が8割、札幌の仕事はほとんどない／テクニカルという職能の認識が広がっていない／アーティストから声をかけられることが圧倒的に多い／自分色のフィルターを通さず、作家の意図を実装／信頼関係と責任が重要、作家とのグルーヴが生まれる瞬間／音響・照明・映像をトータルで見れる人が必要／予算を最初から取っているところと取っていないところで2極化／アーティストの制作費からテクニカルを雇うパターンも多い／札幌では小規模チームとの共同があんまりない、道外から連れてくる／テクニカルが裁量権を持って介入する状態になれていない／まずは相談から ■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト） ■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast #41 Creating Groove Through Trust and Responsibility (Guest: Hiroki Yamada, Part 1) Part 1 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "technical direction." We talk about the technical aspects that make exhibitions and stage performances possible, the growing recognition of technical direction as a profession, collaboration with artists, and the importance of trust and responsibility. ■🔑 (EN)Ayame Lab for Cultural Technologies & Techniques Ltd., established May 2025 / assistant from first year at art university, eyes drawn to the outside of works / taking leave to work at design office, learning from craftspeople through construction management / field experience in sound, lighting, and video / technical coordinator at Sapporo Tenjinyama Art Studio, supporting artists' production and exhibitions / technical director at Sapporo Cultural Arts Community Center (SCARTS) / independent in 2025, 80% of work outside Hokkaido, almost no work in Sapporo / technical direction as a profession not widely recognized / overwhelmingly more requests from artists than institutions / implementing artists' intentions without filtering through personal style / trust and responsibility are crucial, moments when groove emerges with artists / need for people who can see sound, lighting, and video holistically / polarization between places that budget for technical from the start and those that don't / many cases where technical is hired from artists' production fees / little collaboration with small teams in Sapporo, bringing people from outside / technical not yet able to intervene with decision-making authority / starting with consultation ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

    55 min

  7. 12/30/2025

    #40 テクノロジーアートのシーンを残すために（ゲスト：廣田ふみ 後編）

    English Below! アートプロデューサーの廣田ふみさんゲスト回・後編、テーマは「テクノロジーアートと人材育成」。3年間のプロジェクト「DAT（芸術と技術の対話）」についてお話を伺いました。人材が育っていないという課題への取り組み、15名の選抜メンバーによるゼミ形式での調査研究と展覧会制作、そして2027年に向けた予定についてもお伺いしました。 ■🔑 DAT（芸術と技術の対話）プロジェクト／文化芸術活動基盤強化基金の補助で3年間／キュレーター・プロデューサーも育成対象／藤幡正樹先生がエグゼクティブディレクター／講座シリーズ、調査研究、ブートキャンプ、展覧会、国際シンポジウム／先輩が後任になり、人材が育っていない／専門機関の人材育成が弱い／美術館にメディアアート部門ができない／東京にラボがないのと同じように左脇に抱えていた／中間支援組織となる財団もつくる／業界団体がないと委託できない／レクチャーシリーズからスタート／自分のキャリアよりもシーンが残ってほしい／テクノロジーアートは世界的に若い世代が活躍しているのに、日本は逆／7回の講座、概念構築に必要な要素を各テーマに／ZOOMとアーカイブで全国、海外からも参加／申し込み200名、知的関心が強い層がいる／理解者や批評してくれる人を増やす／15名を選抜、ゼミ形式で調査研究／ニューヨークまで視察、ニューヨークで展覧会をつくる／カリキュラムにみんなが参加する／知識や能力を身に付けるためのカリキュラムをつくる／2027年2月に国内展覧会、夏以降にニューヨーク展覧会／教科書的なものを3年間でつくり上げる ■🔗 文化芸術活動基盤強化基金 | 独立行政法人 日本芸術文化振興会 藝術と技術の対話（DAT） 講義 - 藝術と技術の対話 藤幡正樹 - Wikipedia 相転移 - Wikipedia テクネー - Wikipedia 風土 - Wikipedia ■🗣️ さの（編集者） おか（アーティスト） ■📮 このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！ https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast #40 Preserving the Technology Art Scene (Guest: Fumi Hirota, Part 2)Part 2 with art producer Fumi Hirota. Our theme is "technology art and talent development." We discuss the three-year "DAT (Dialogue of Art and Technology)" project. We also talk about the challenge of talent not being developed, research and exhibition production by 15 selected members in a seminar-style format, and plans for 2027. ■🔑 (EN) DAT (Dialogue of Art and Technology) project / three years funded by the Cultural and Arts Activities Base Strengthening Fund / curators and producers also targeted for development / Masaki Fujihata as executive director / lecture series, research, boot camps, exhibitions, international symposium / predecessors always becoming successors, talent not being developed / weak talent development at specialized institutions / media art departments cannot be established in museums / holding it close like the lack of a lab in Tokyo / also creating foundations as intermediary support organizations / cannot commission without industry organizations / starting with lecture series / hoping the scene survives more than one's own career / technology art globally sees active younger generations, but Japan is the opposite / seven lectures, with concept-building elements in each theme / participation from across Japan and abroad via ZOOM and archive / 200 applicants, a layer with strong intellectual interest / increasing understanding viewers and critics / selecting 15 members, seminar-style research / visiting New York, creating exhibitions in New York / everyone participating in the curriculum / creating a curriculum to acquire knowledge and abilities / domestic exhibition in February 2027, New York exhibition after summer / creating a textbook-like resource over three years ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

    44 min

  8. 12/22/2025

    #39 テクノロジーアート、必要以上にやる（ゲスト：廣田ふみ 前編）

    English Below! アートプロデューサーの廣田ふみさんがゲスト、テーマは「テクノロジーアートとプロデュース」。IAMASからYCAM、文化庁、国際交流基金、東京都歴史文化財団を経て独立するまでのキャリア、テクノロジーアートという言葉の使い方、メディアアートを「見方」として捉える姿勢、委託の限界と行政と民間の違いなどについて話しました。 ■🔑 映像専攻→映像業界に踏み込めない→実験映像に興味／IAMAS入学早々挫折→制作・マネージメント側へ／木幡和枝さんに相談→白州の舞踏フェスティバル制作（3ヶ月）／YCAMでPR・キュレーション（2年）／文化庁時代、メディアアートは端っこで予算も少ない／メディア芸術祭、アート部門の応募者数が爆走／国際交流基金アジアセンター、メディア文化のスケールで考える／ネットレーベル、東南アジアの音楽交流／Google翻訳でコミュニケーション、第3言語でやり取り／東京都歴史文化財団、多文化共生→コロナでデジタル化／東京にラボがない、企画書を10年持ち続ける／波が来るまで出さない／佐々木秀彦さん、文化的コモンズ／2022年CCBT開設、2025年3月退職・4月から会社経営／メディアアートは賞味期限切れ／テクノロジーアートという言葉／メディアアートは見方、ジャンルではない／委託の限界、2億円の予算でも1億円が人件費で消える／後払いの問題、税金のことを考えない公務員／必要以上にやる貧乏根性／無駄な手続きをやりたくない ■🔗 IAMAS（情報科学芸術大学院大学） 木幡和枝 - Wikipedia 山梨県立美術館｜プレスリリース・広報用ダウンロードシステム｜ARTPR YCAM（山口情報芸術センター） 文化庁 メディア芸術祭 crt mgn - 文化庁メディア芸術祭 - JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL Sound of Honda / Ayrton Senna 1989 - 文化庁メディア芸術祭 - JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL 国際交流基金 アジアセンター MeCA | Media Culture in Asia: A Transnational Platform | 双方向の知的・文化交流 | 国際交流基金 - 次世代共創パートナーシップ－文化のWA2.0－ 公益財団法人東京都歴史文化財団 Tokyo Smart Culture Project – Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture CCBT（CIVIC CREATIVE BASE TOKYO） 佐々木秀彦『文化的コモンズ 文化施設がつくる公共圏』 イッカク｜IKKAC 藝術と技術の対話 ■🗣️ さの（編集者） おか（アーティスト） ■📮 このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！ https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree Instagram X YouTube #39 Technology Art, Doing More Than Necessary (Guest: Fumi Hirota, Part 1)Part 1 with art producer Fumi Hirota. Our theme is "technology art and produce." We talk about her career from IAMAS through YCAM, the Agency for Cultural Affairs, the Japan Foundation, and the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture to going independent, how to use the term "technology art," seeing media art as a "way of seeing" rather than a genre, and the limits of outsourcing and differences between public and private sectors. ■🔑 (EN) Film studies → couldn't break into the film industry → interest in experimental film / failing right after entering IAMAS → moving to production and management / consulting with Kazue Obata → three months producing a dance festival in Hakushu / PR and curation at YCAM (two years) / at the Agency for Cultural Affairs, media art was marginal with a small budget / Media Arts Festival, art division applications exploded / Japan Foundation Asia Center, thinking at the scale of media culture / net labels, music exchange in Southeast Asia / communicating via Google Translate, using a third language / Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, multicultural coexistence → digitalization during COVID / no lab in Tokyo, holding onto a proposal for ten years / don't present it until the wave comes / Hidehiko Sasaki, cultural commons / CCBT opened in 2022, resigned March 2025 and moved to company management in April / media art has passed its expiration date / the term "technology art" / media art as a way of seeing, not a genre / limits of outsourcing: even with a 200‑million‑yen budget, 100 million disappears into personnel costs / the problem of payment after the fact, civil servants who don't think about taxes / a poverty‑stricken mindset of doing more than necessary / not wanting to do wasteful procedures ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree Instagram X YouTube

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「録音の肉声」は、アートとテクノロジーの地平をあるくポッドキャストです🎨💻️ 発展を続けるテクノロジーと、変化を続ける人間の社会、創造性、哲学。でもべつに、そんな難しい話じゃないかもしれません。編集者 佐野和哉 とアーティスト 岡碧幸 が、ときおりゲストを迎えながらまったりおしゃべりします。

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