TSP-Talk

Thomas Seidl

TSP-Talk – Der Podcast über Fotografie, Bildsprache und visuelles Storytelling. Warum berühren uns manche Bilder sofort, während andere vergessen werden? Thomas Seidl spricht mit Fotograf:innen, Künstler:innen und Kreativen über Streetfotografie, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie, Bildgestaltung und kreative Prozesse. Im Mittelpunkt stehen starke Bilder, fotografische Haltung, Fotokultur und die Geschichten hinter der Kamera. Für alle, die Fotografie nicht nur machen, sondern bewusst verstehen möchten.

  1. -2 дн.

    Wie Bilder Räume verändern – Svenja Blum über Familienwände, Bildwirkung & Studio Blum - EP#077

    Warum wirken manche Bilder in einem Raum sofort stimmig, während andere nur Dekoration bleiben? In dieser Folge von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit Svenja Blum, Gründerin von Studio Blum, über Bildwirkung, Familienwände, Raumgestaltung und die Frage, wie Fotografie, Erinnerungen und persönliche Geschichten an Wänden sichtbar werden. Svenja verbindet Kommunikationsdesign, Kunstpädagogik und Literaturwissenschaft. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie Bilder Räume prägen, warum unperfekte Fotos, Kinderzeichnungen, Notizen oder Erinnerungsstücke oft mehr erzählen als perfekte Prints und wie aus privaten Bildern eine persönliche Bildwelt entstehen kann. Ein besonderer Fokus liegt auf Familienwänden, Zugehörigkeit, fehlenden Fotos, Praxis- und Therapieräumen, Vertrauen, Farbe, Hängung und kreativer Selbstfürsorge. Diese Episode ist für alle, die Fotografie nicht nur aufnehmen, sondern bewusster sehen, drucken, hängen und im eigenen Raum leben möchten. Kapitel:00:00 Bilder als stille Kraft im Raum00:49 Willkommen bei TSP-Talk und Vorstellung von Svenja Blum03:41 Von Kommunikationsdesign, Kunstpädagogik und Literaturwissenschaft zu Studio Blum05:20 Warum Bilder mehr sind als Dekoration09:07 Studio Blum: Räume über Bilder übersetzen10:47 Vom ersten Gespräch zur fertigen Bildwand17:27 Stimmigkeit statt Trend und perfekte Wand28:44 Bildwirkung: Motiv, Farbe, Größe, Material und Rahmen30:07 Wenn Bilder miteinander sprechen32:27 Hängung als Erzählform zwischen Film, Literatur und Bildband37:17 Familienwände: Identität, Zugehörigkeit und persönliche Geschichten43:16 Erinnerungen ohne Foto: was bleibt, wenn Bilder fehlen46:11 Familie jenseits klassischer Porträtwände48:16 Persönliche Fotos, Kunstprints und Handyfotos im Raum50:36 Müssen Fotograf:innen vom späteren Lebensort des Bildes denken?54:19 Praxis-, Therapie- und Coachingräume als sensible Räume57:35 Vertrauen gestalten, ohne platte Botschaften60:33 Räume als Resonanzflächen und Bedeutungsräume62:51 Schwarzweiß, Farbe und Stimmung im Raum66:01 Größe, Abstand, Hängung und gestalterische Regeln67:48 Bestehende Räume bewusst optimieren73:16 Unterschiedliche Geschmäcker und gemeinsame Bildentscheidungen75:14 Familienkonflikte, Veränderung und bewusste Gestaltung77:16 Pädagogischer Blick und Vertrauen in Kreativität82:09 Wände lesen wie Texte83:51 Was Fotografie von Literatur lernen kann86:59 Wandgestaltung als kreative Selbstfürsorge88:26 Drei Fragen für die eigenen Räume92:55 Authentisch oder Fassade?94:26 Was Menschen nach dieser Folge anders sehen könnten95:40 Für wen Studio Blum passend ist96:36 Abschluss und Credits Links zu Svenja Blum:Homepage: https://studioblum.infoInstagram: https://www.instagram.com/studio_blum_walls/ Hinweis zum Episodencover:Das Bild für das Episodencover wurde von Svenja Blum zur Verfügung gestellt und von der Fotografin Lisa-Marie Kaspar erstellt. ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine Audionachricht:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    Wie Bilder Räume verändern – Svenja Blum über Familienwände, Bildwirkung & Studio Blum - EP#077

  2. 19 июл.

    Nähe, Natürlichkeit & Vertrauen in der Portraitfotografie – Anja Grothe über echte Menschenbilder - EP#076

    Nicht nur fotografiert, sondern gesehen – Anja Grothe über Nähe, Vertrauen & echte Portraitfotografie In dieser Folge von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit der Fotografin Anja Grothe aus Halle an der Saale über echte Menschenfotografie, authentische Portraits und die Frage, wie Bilder entstehen, in denen Menschen nicht nur abgebildet, sondern wirklich gesehen werden. Es geht um Nähe, Natürlichkeit, Vertrauen, Zwischenmomente, Schwarz-Weiß-Fotografie, zeitlose Portraits und um die Verantwortung, die Fotografierende tragen, wenn Menschen sich vor der Kamera öffnen. Anja erzählt von ihrem Weg in die Fotografie, von Halle als fotografischem Resonanzraum, von ihrer Haltung als Künstlerin und Dienstleisterin und von ihrem Herzensprojekt „Ich bin relevant“, das während der Corona-Zeit Menschen Gesicht und Stimme gegeben hat. Eine Episode für alle, die sich für Portraitfotografie, Peoplefotografie, kreative Prozesse, emotionale Bildsprache, fotografische Haltung und das Arbeiten mit Menschen interessieren. In dieser Folge sprechen wir unter anderem über:• warum ein gutes Portrait mehr mit Begegnung als mit Perfektion zu tun hat• weshalb Vertrauen vor der Kamera Voraussetzung und Ergebnis zugleich ist• warum es laut Anja niemanden gibt, der „unfotogen“ ist• wie Natürlichkeit im Shooting entsteht• weshalb zeitlose Bilder weniger Kulisse und mehr Mensch brauchen• Schwarz-Weiß als Reduktion auf das Wesentliche• Fotografie als zweite Sprache• Verantwortung, Nähe und Menschlichkeit in der Portraitfotografie• das Projekt „Ich bin relevant“• Fotogruppen, Austausch und gemeinsames Wachsen durch Bilder Kapitelmarken:00:00 Cold Opener: Nicht nur fotografiert, sondern gesehen01:21 Begrüßung und Vorstellung von Anja Grothe05:08 Fotografie als Gefühl: wertschätzend, authentisch, nah06:16 Portraits als echte Begegnung12:06 Wann ist ein Portrait gelungen?14:07 Halle als fotografischer Resonanzraum18:18 Anjas Weg in die Fotografie22:37 Studium, Praxis und Lernen durch Fehler24:38 Das erste eigene Atelier28:10 Fotografie als zweite Sprache31:54 „Unfotogen“ gibt es nicht40:13 Vertrauen vor der Kamera47:06 Natürlichkeit und gestaltete Leichtigkeit51:56 Zeitlose Portraits jenseits von Trends57:59 Schwarz-Weiß als Reduktion auf das Wesentliche01:06:32 Ein emotionales Shooting zum Abschiednehmen01:08:15 Technik, Haltung und Reduktion01:14:23 Das Projekt „Ich bin relevant“01:24:01 Was passiert, wenn Menschen sichtbar werden?01:26:25 Zwischenmomente und echte Gesten01:28:42 Künstlerin und Dienstleisterin zugleich01:33:45 Fotogruppe, Austausch und Bildbesprechung01:41:50 Mut zur Portraitfotografie01:44:40 Wo ihr Anja Grothe findet01:46:33 Anjas Schlussgedanke: Mehr sehen, mehr fotografieren Links zu Anja Grothe:Homepage: https://www.anja-grothe-fotografie.de/Instagram: https://www.instagram.com/anja_grothe_fotografie/ Das Bild für das Episodencover wurde von Anja Grothe zur Verfügung gestellt. ————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine Audionachricht:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    Nähe, Natürlichkeit & Vertrauen in der Portraitfotografie – Anja Grothe über echte Menschenbilder - EP#076

  3. 12 июл.

    Fotografieren ohne zu nehmen – Jessica Freymark über achtsame Pferdefotografie, Vertrauen und echte Bilder - EP#075

    Fotografieren ohne zu nehmen – Jessica Freymark über achtsame Pferdefotografie, Vertrauen und echte Bilder Was passiert, wenn eine Kamera nicht fordert, sondern wartet? Wenn sie nicht nimmt, sondern begleitet? In dieser Episode spricht Thomas Seidl mit der Berliner Pferdefotografin Jessica Freymark über achtsame Pferdefotografie, echte Glücksmomente und die Frage, wie Bilder entstehen, wenn Beziehung wichtiger wird als Kontrolle. Jessica erzählt von ihrem Weg von der Geologin mit Doktortitel zur selbstständigen Pferdefotografin, von prägenden Erfahrungen mit ihrem Pferd Eldur und davon, warum gute Fotografie schon lange vor dem ersten Auslösen beginnt. Es geht um Vertrauen, Körpersprache, Stresssignale, Geduld, Flow, minimalistisches Equipment und darum, was auch Peoplefotograf:innen von Pferden lernen können. In dieser Folge: Warum Beziehung vor dem Bild kommt Was „Fotografieren ohne zu nehmen“ bedeutet Wie Pferde Stress, Unsicherheit und Vertrauen zeigen Warum echte Bilder nicht erzwungen werden können Was Peoplefotografie von achtsamer Pferdefotografie lernen kann Warum Technik wichtig ist, aber nicht im Mittelpunkt stehen muss Wie Fotografie zum Achtsamkeitswerkzeug werden kann Warum Erinnerungsfotos mehr sind als perfekte BilderKapitel:00:00 Einstieg in die Pferdefotografie01:25 Beziehung vor dem Bild05:01 Persönlichkeit als Stärke08:33 Erste Kameramomente13:33 Vom Hobby zur Berufung19:26 Wenn der Job nicht passt23:26 Freiheit und Pferde27:35 Eldur und die Lektionen32:10 Achtsame Fotografie erklärt35:31 Begrüßung vor dem Auslösen39:01 Fotografieren ohne zu nehmen41:14 Begleiten statt inszenieren49:15 Wann Jessica nicht fotografiert50:36 Sicherer Raum für Pferde52:59 Raum für echte Momente57:29 Menschen und Pferde fotografieren01:02:24 Minimalistisches Kamera-Setup01:06:17 Brennweite und Distanz01:09:36 Stille mit elektronischem Verschluss01:16:14 Glücksmomente im Bild01:20:46 Im Flow der Fotografie01:23:49 Pferdebesitzer:innen selbst fotografieren helfen01:31:02 Fotografie für Profis und Verlage01:38:04 Drohne als neues Hobby01:40:27 Fotografie verändert den Blick01:41:12 Weniger Stress, mehr Achtsamkeit Jessica Freymark:Website: https://jessica-freymark.deInstagram: https://www.instagram.com/jessica_freymark Coverfoto: freundlicherweise von Jessica Freymark zur Verfügung gestellt. ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine Audionachricht:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne:tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    Fotografieren ohne zu nehmen – Jessica Freymark über achtsame Pferdefotografie, Vertrauen und echte Bilder - EP#075

  4. 5 июл.

    Was hat Kunst mit unserem Alltag zu tun? – Claudia Linzel über Bilder, Blick und Haltung - EP#074

    Was passiert, wenn wir vor einem Bild stehen und nicht sofort wissen, was wir dazu sagen sollen?Ist das Unsicherheit – oder vielleicht genau der Anfang von Kunst? In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit Claudia Linzel, Gastgeberin des Kunst- und Kulturpodcasts „Die Leichtigkeit der Kunst“.Gemeinsam gehen sie der Frage nach, was Kunst mit unserem Alltag zu tun hat, warum Bilder Macht besitzen und wie Sprache, Raum, Kontext und Haltung unseren Blick auf Kunst und Fotografie verändern. Claudia erzählt von ihrem Weg aus der Kommunikation und Werbewelt hin zur Kunstvermittlung, von ihrem persönlichen Zugang über Fotografieausstellungen und davon, warum Kunst nicht zwingend erklärt werden muss, um uns zu berühren.Im Gespräch geht es um Bildsprache, Verantwortung in der Fotografie, Storytelling, leere Räume, gedruckte Bilder, Ausstellungen, Perspektivwechsel und die Frage, wie wir Kunst erleben können, ohne Angst haben zu müssen, sie „nicht zu verstehen“. Eine Folge für alle, die Fotografie, Kunst und visuelles Storytelling nicht nur betrachten, sondern bewusster verstehen möchten. In dieser Episode sprechen wir unter anderem über: warum Kunst im Alltag beginntwie Claudia Linzel zur Kunstvermittlung und zu ihrem Podcast kamwas Fotografie mit Wahrnehmung, Macht und Verantwortung zu tun hatwarum Bilder nicht immer sofort erklärt werden müssenwie Worte ein Kunstwerk größer oder kleiner machen könnenwarum Raum, Kontext und Atmosphäre die Wirkung von Kunst verändernwie Leere, Schweigen und Pausen Teil von Bildsprache werdenwas Haltung in der Fotografie bedeutetwarum der Blickwinkel entscheidet, welche Geschichte ein Bild erzähltwie man eine Ausstellung besuchen kann, ohne kunsthistorisches Vorwissen mitzubringenKapitelmarken 00:07 – Kunst im Alltag 01:20 – Willkommen im TSP-Talk 05:39 – Von Werbung zur Kunst 09:12 – Erster bewusster Kunstmoment 13:59 – Der umgekehrte Weg zur Kunst 18:06 – Bilder und Macht 20:14 – Was ist Kunst? 22:54 – Blick lenken, nicht belehren 25:45 – Haltung in Bildern 29:05 – Müssen Bilder erklärt werden? 32:19 – Emotionen im Porträt 38:49 – Freiheit ohne Skalierung 41:17 – Schweigen vor dem Werk 43:09 – Kunst aus der falschen Richtung betrachten 48:38 – Kunst als Selbstsuche 50:32 – Raum formt Wahrnehmung 55:29 – Leere als Stilmittel 01:02:02 – Was erklärt ein Werk? 01:06:56 – Fotografie und Absicht 01:11:46 – Blickwinkel entscheidet alles 01:17:59 – Haltung in der Fotografie 01:26:02 – Verantwortung vor Öffentlichkeit 01:28:55 – Kunst mit eigener Stimmung begegnen 01:32:21 – Leichtigkeit durch gedruckte Bilder Über Claudia Linzel Claudia Linzel ist Gastgeberin des Kunst- und Kulturpodcasts „Die Leichtigkeit der Kunst“.Seit 2020 spricht sie mit Künstler:innen, Kurator:innen, Museumsleiter:innen, Sammler:innen und Menschen aus Kunst, Kultur und Gesellschaft.Ihr Zugang zur Kunst ist offen, neugierig und zugewandt – ohne Schwellenangst und ohne den Anspruch, Kunst nur aus einer Expert:innenperspektive erklären zu müssen. Neben ihrem Podcast moderiert Claudia Linzel Live-Gespräche, Artist Talks, Podiumsdiskussionen und Veranstaltungen für Museen und Kulturinstitutionen im deutschsprachigen Raum. Claudia Linzel online Instagram Podcast:⁠https://www.instagram.com/die_leichtigkeit_der_kunst⁠ Instagram Tagebuch:⁠https://www.instagram.com/tagebuch_zur_kunst/⁠ Homepage:⁠https://dieleichtigkeitderkunst.de⁠ ______________________________________ Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine Audionachricht:⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK⁠ Schreib mir gerne:⁠tse-photography@gmx.de⁠ Folge mir auf Instagram:⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠ Homepage:⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠ Alle Folgen & mehr Infos:⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠

    Was hat Kunst mit unserem Alltag zu tun? – Claudia Linzel über Bilder, Blick und Haltung - EP#074

  5. 28 июн.

    Makrofotografie mit Maria Fassbender – Blumen, Blüten und die Kunst, kleine Details groß zu sehen - EP#073

    Makrofotografie mit Maria Fassbender – Blumen, Blüten und die Kunst, kleine Details groß zu sehen In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit Maria Fassbender über die Faszination der Makrofotografie, über Blumen, Blüten, feine Strukturen und darüber, warum gerade die kleinen Details im Alltag oft die größte fotografische Kraft besitzen. Maria kommt aus Halle an der Saale und fotografiert vor allem florale Motive. Im Gespräch erzählt sie, wie sie bereits seit der Schulzeit fotografiert, die Kamera zwischendurch etwas aus dem Blick verloren hat und mit etwa 40 Jahren wieder intensiv zur Fotografie zurückgefunden hat. Besonders die Makrofotografie wurde für sie zu einem kreativen Rückzugsort: ein bewusstes Innehalten, genaues Hinschauen und Entdecken von Schönheit im Kleinen. Wir sprechen über einzelne Blumen als Hauptmotiv, über kräftige Farben, Pastelltöne, rote und rosa Blüten, über Vergänglichkeit, über das Fotografieren am Küchentisch und darüber, warum ein einfaches Setup oft völlig ausreichen kann. Maria gibt Einblicke in ihre Arbeitsweise mit Nikon Z5 II, Ringblitz, schwarzem A3-Tonkarton und viel Geduld für Form, Licht und Struktur. Eine ruhige, persönliche und inspirierende Folge über Makrofotografie, FineArt-Anmutung, kreative Entschleunigung und die Frage, was passiert, wenn man beginnt, wirklich genau hinzusehen. Maria Fassbender auf Instagram:https://www.instagram.com/maria_sowieso_/ Hinweis zum Episodencover:Die beiden Bilder, die im Episodencover verwendet wurden, wurden von Maria Fassbender zur Verfügung gestellt. In dieser Episode geht es unter anderem um: Makrofotografie von Blumen und Blüten Den Blick für kleine Details im Alltag Fotografie als kreative Entschleunigung Farbe, Form, Licht und Struktur in floralen Motiven Einzelne Blüten als fotografische Bühne Zwischen Naturfotografie, FineArt und Abstraktion Fotografieren am Küchentisch mit einfachem Setup Nikon Z5 II, Ringblitz und schwarzer Hintergrund Schönheit, Vergänglichkeit und bewusste Wahrnehmung Warum man einfach anfangen und fotografieren sollteKapitel: 00:03 Kleine Dinge groß sehen 05:54 Neustart mit Kamera 10:13 Der Blick für Details 12:46 Makro als neue Welt 17:42 Langsamer hinschauen 18:16 Die einzelne Blüte 21:18 Farbe als Ausdruck 23:41 Zwischen Natur und Kunst 28:09 Kreativ an der Küche 31:21 Licht, Setup und Fokus 36:15 Technik soll nicht stören 39:21 Einfach anfangen 40:54 Schönheit und Vergänglichkeit 44:10 Wie ein Bild entsteht 47:49 Ruhe durch Makro 49:33 Eigene Arbeit annehmen 53:18 Blick in die Zukunft 55:59 Zum Schluss: Einfach fotografieren Über TSP-Talk:Im TSP-Talk spricht Thomas Seidl über Fotografie, kreative Prozesse, Ausrüstung, Bildkultur und das Arbeiten mit Menschen und Motiven. Der Podcast richtet sich an alle, die Fotografie nicht nur technisch, sondern auch emotional, gestalterisch und kulturell verstehen möchten. ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne:tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    Makrofotografie mit Maria Fassbender – Blumen, Blüten und die Kunst, kleine Details groß zu sehen - EP#073

  6. 21 июн.

    Fotoreise nach Schweden: Welche Kamera mitnehmen? Film vs. Digital, APS-C, Vollformat oder Mittelformat - EP#072

    Fotoreise nach Schweden: Welche Kamera mitnehmen? Film oder Digital, APS-C, Vollformat oder Mittelformat? Welche Kamera ist die richtige für eine Fotoreise nach Schweden? In dieser Episode von TSP-Talk geht es um genau diese Frage: Film oder Digital, Leica M6 oder R6, APS-C, Vollformat oder vielleicht sogar Mittelformat? Ausgangspunkt ist eine Hörerfrage von Peter, der Ende Juni für eine Woche nach Schweden reist – mit Landschaft, Street und vielen kleinen Details im Blick. Ich spreche darüber, warum die Wahl der Kamera nicht nur eine technische Entscheidung ist, sondern immer auch etwas über Haltung, Tempo, Gewicht, Arbeitsweise und Bildsprache verrät. Es geht um die Frage, ob wir möglichst alles fotografieren können wollen – oder ob wir mit einem bewussteren Setup am Ende die stimmigeren Bilder mit nach Hause bringen. Außerdem geht es um das besondere fotografische Potenzial Schwedens Ende Juni: lange Tage, sanfte Abendstunden, Midsommar-Stimmung, Wasser, Birken, Küsten, ruhige Straßenszenen und wechselhaftes Wetter, das fotografisch oft mehr schenkt als stört. Dazu ordne ich verschiedene Systeme ein – von der Leica M6 über die digitale Leica M, die Fujifilm X-T5, die Leica R6 bis hin zum Mittelformat. Zum Schluss verrate ich natürlich auch, wofür sich Peter tatsächlich entschieden hat – inklusive seiner finalen Packliste. Außerdem spreche ich über meine persönliche Empfehlung, geeignete Brennweiten für Reise, Street und Landschaft sowie über Kodak Portra 400 und Ilford HP5 als spannende Filmoptionen für Schweden. Kapitel00:00 Teaser & Einstimmung auf die Fotoreise nach Schweden01:17 Intro: Peters Hörerfrage und worum es heute wirklich geht03:05 Peters Audionachricht03:54 Reisen heißt Haltung: Warum die Kamerawahl mehr als Technik ist05:49 Schweden Ende Juni: Licht, Wetter, Midsommar und fotografische Stimmung09:11 Kameraarten im Vergleich: Leica M6, R6, Fuji X-T5 und Mittelformat10:45 APS-C, Vollformat, Mittelformat und Messsucher verständlich erklärt12:59 Analog oder Digital? Welche Vorteile auf Reisen wirklich zählen14:42 Film oder Digital? Warum die Leica M6 in Schweden so spannend sein kann15:46 Die digitale Leica M als pragmatisch-romantische Mitte16:49 Fujifilm X-T5: Warum APS-C auf Reisen oft unterschätzt wird18:22 Mittelformat auf Reisen: Wann es Sinn ergibt – und wann eher nicht19:21 Die richtigen Brennweiten: 28 mm, 35 mm und 50 mm im Reiseeinsatz21:34 Meine persönliche Empfehlung für Peter22:20 Warum ich Mittelformat und Farbnegativfilm spannend finde23:30 Kodak Portra 400, HP5 und der Reiz von Film in Schweden25:21 Peters Packliste: Das nimmt er am Ende wirklich mit27:00 Outro, Frage an die Community & Ausblick In dieser Episode hörst du– warum eine Reisekamera immer auch eine Frage von Haltung und fotografischer Freiheit ist– welches Setup für Landschaft, Street und Details in Schweden sinnvoll sein kann– worin sich APS-C, Vollformat und Mittelformat auf Reisen unterscheiden– warum Film und Digital nicht gegeneinander, sondern oft nebeneinander gedacht werden sollten– welche Rolle 28 mm, 35 mm und 50 mm bei einer Fotoreise spielen können– welche Kombination ich persönlich bevorzugen würde – und was Peter am Ende wirklich einpackt KeywordsFotoreise Schweden, Kamera für Schweden, Film oder Digital, Leica M6, Leica R6, Fujifilm X-T5, APS-C oder Vollformat, Mittelformat Fotografie, Kamera für Landschaftsfotografie, Kamera für Streetfotografie, Brennweiten auf Reisen, Kodak Portra 400, Ilford HP5, TSP-Talk, Thomas Seidl 📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine Audionachricht:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne:tse-photography@gmx.de📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G ``

    Fotoreise nach Schweden: Welche Kamera mitnehmen? Film vs. Digital, APS-C, Vollformat oder Mittelformat - EP#072

  7. 14 июн.

    Fotografie in gedruckter Form: Warum Bilder an die Wand gehören – Vernissage der Fotoausstellung EMotions in Roding - EP#071

    Warum wirken Fotos an der Wand oft stärker als auf dem Handy? In dieser Episode von TSP-Talk geht es um die besondere Wirkung gedruckter Fotografie – um Präsenz, Materialität, Betrachtung und die Frage, warum Bilder im Raum oft mehr erzählen als auf dem Display. Ausgangspunkt ist die Vernissage der Fotoausstellung „EMotions“ im Kulturhaus Fronfeste in Roding. Ich spreche darüber, warum Print in der Fotografie mehr ist als nur Veredelung, weshalb gute Ausstellungen unsere Wahrnehmung entschleunigen – und was passiert, wenn Fußballbilder plötzlich nicht mehr nur Sport zeigen, sondern Erinnerung, Zugehörigkeit, Spannung und Emotion. Außerdem hörst du O-Töne von Elisa vom Kunst- und Kulturverein Roding und vom Fotografen Bernd-Thomas Steiner (Einer der Fotografen der Ausstellung). In dieser Folge:• Warum Bilder an der Wand anders wirken als auf dem Handy• Die Ausstellung EMotions und die Vernissage in Roding• Fußballfotografie zwischen Public Viewing, Fanmomenten und Bildkultur• Wie Auswahl, Druck und Hängung die Wirkung eines Fotos verändern• Gespräche über Emotion, Ausstellungskontext und fotografische Verdichtung Kapitelmarken:00:03 Bilder an der Wand00:57 Drucke mit Wirkung04:04 Emotions in Roding07:11 Stimmen der Vernissage13:27 Auswahl der Motive21:11 Das Lieblingsbild23:15 Ein Bild mit Fragen28:33 Die schwere Auswahl29:55 Stolz auf Papier32:11 Fotografie verbindet Menschen34:03 Die Kraft gedruckter Bilder Links zur Ausstellung & Beteiligten:Kunst- und Kulturverein Roding: https://www.kunst-kultur-roding.deKulturverein Instagram: https://www.instagram.com/kunst_und_kulturverein_roding/Bernd-Thomas Steiner: https://www.instagram.com/thofo_to/ Homepage der Episode mit vielen Bildern: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/fotografie-in-gedruckter-form-warum?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine Audionachricht:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

    Fotografie in gedruckter Form: Warum Bilder an die Wand gehören – Vernissage der Fotoausstellung EMotions in Roding - EP#071

  8. 7 июн.

    Der entscheidende Augenblick in der Fotografie – Kann man lernen, Bilder zu sehen? Talent, Intuition & decisive moment - EP#070

    Kann man lernen, fotografische Momente zu erkennen? In dieser Episode des TSP-Talk geht es um den entscheidenden Augenblick in der Fotografie, um Intuition, Wahrnehmung und die Frage, ob starke Bilder aus Talent entstehen – oder aus Übung, Präsenz und einem geschulten fotografischen Blick. Thomas Seidl spricht über Henri Cartier-Bressons Idee des decisive moment, über Wahrnehmungspsychologie, schnelle Szenenerkennung, Körpersprache, Zwischenmomente und darüber, wie sich fotografisches Sehen in Streetfotografie, Peoplefotografie, Reportagefotografie und FineArt-Fotografie trainieren lässt. In dieser Folge: Warum gute Fotografie oft vor dem Auslösen beginntWas der entscheidende Augenblick wirklich bedeutetWie unser Gehirn Bildbedeutung in Sekundenbruchteilen erkenntOb fotografische Intuition eher Talent oder Training istWie man Menschen, Gesten und Zwischenmomente besser lesen kannWarum Form, Licht, Framing und Distanz den Moment erst zum Bild machenKonkrete Übungen, um den fotografischen Blick zu schärfenWie sich der decisive moment je nach Genre unterschiedlich zeigtWarum der Mythos vom großen Moment auch blockieren kannKapitel: 00:00 Prequel 00:04 Der Moment vor dem Auslösen06:40 Der entscheidende Augenblick11:45 Wie das Gehirn Bedeutung liest17:53 Talent oder Training?23:26 Menschen und Zwischenmomente29:27 Form macht das Bild34:55 Den Blick trainieren41:51 Der Moment im Genre46:35 Die Schattenseite des Mythos51:06 Kann man Momente lernen?54:15 OutroRecherche & weiterführende Links: Henri Cartier-Bresson – The Metropolitan Museum of ArtThe Decisive Moment: What Henri Cartier-Bresson Actually Meant – PetaPixelAude Oliva – Gist of the Scene (PDF)The Spatiotemporal Dynamics of Scene Gist Recognition – PubMedThe Expertise of Perception – Cambridge University PressThe Amygdala Response to Images with Impact – Oxford AcademicThe Amygdala Response to Images with Impact – Europe PMCTags: Fotografie, entscheidender Augenblick, decisive moment, Henri Cartier-Bresson, fotografisches Sehen, Wahrnehmung, Intuition, Talent oder Training, Streetfotografie, Peoplefotografie, Reportagefotografie, Bildgestaltung, Körpersprache, Zwischenmomente, fotografischer Blick ————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
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TSP-Talk – Der Podcast über Fotografie, Bildsprache und visuelles Storytelling. Warum berühren uns manche Bilder sofort, während andere vergessen werden? Thomas Seidl spricht mit Fotograf:innen, Künstler:innen und Kreativen über Streetfotografie, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie, Bildgestaltung und kreative Prozesse. Im Mittelpunkt stehen starke Bilder, fotografische Haltung, Fotokultur und die Geschichten hinter der Kamera. Für alle, die Fotografie nicht nur machen, sondern bewusst verstehen möchten.

Информация

  • Автор
    Thomas Seidl
  • Годы выхода
    2020 - 2026
  • Выпуски
    85
  • Ограничения
    Без ненормативной лексики
  • Авторские права
    © Thomas Seidl
  • Сайт подкаста
    TSP-Talk

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