EP836 - 轉角遇見你 - 張凱迪的藝術與生活時間：從「電影偵探」到公共文化的長期工程：嘉映娛樂負責人劉嘉明

日安，2025
「從「電影偵探」到公共文化的長期工程：嘉映娛樂負責人劉嘉明」
一張電影票，能不能買到的不只是娛樂，而是「學習」呢？
創立嘉映娛樂二十年的劉嘉明（James）說，可以，而且必須。
從《美術館時光》到《你的國我的家》，從香港《10年》到今年8/22上映的《邊境風暴》，他選片的共同語言不是明星與特效，而是多元、公共性與公民感。
「我們把別人不做的事做完，價值就會長出來。」——劉嘉明
發行人的角色：電影偵探 × 文化策展人
在成熟而競爭激烈的電影產業，發行商多半以商業票房為首要指標。劉嘉明選擇反向而行：將自己定位為「電影偵探」，在全球影展與市場中尋找能補上臺灣公共討論缺口的作品，再以在地語境包裝、推進到校園、社群與影展。
核心指標不是一週的票房，而是一代觀眾的養成。
日2005嘉映娛樂成立：以「學習型觀影」為選片準繩。
安十年後響應影業：從發行延伸到製作與影展承辦（如人權影展），把「看見」轉化成「發生」。
，20 年里程：引進 300+ 部國際作品，持續經營「非主流、但不可或缺」的文化供給側。
為何是「學習型電影」？
學習在劉嘉明眼中，不是說教，而是提供新觀點與知識，要求觀眾參與與思辨。
他相信多元價值構成社會的自我修復力，當衝突與錯誤發生，社會仍有能力找到路。
2不是反商業：而是填補商業敘事不關注的議題與人群。
0不是只在戲院：只要有人願意看，咖啡店、社團、學校、地方文化空間，都是放映場。
「多元不是奢侈品，它是社會的免疫系統。」
片單背後的公共議題：
1）《邊境風暴》
兩名巴勒斯坦表兄弟從黎巴嫩難民營一路輾轉歐洲，追逐看似近在咫尺的「自由」。
影片問：沒有國家，還剩下多少自由？當遷徙變成身分標籤，妥協成為日常，青年如何仍保有盼望？
臺灣對照：自由得來不易，公民需不斷以理解他者來守護它。
2）《你的國我的家》（In No Other Land）
以巴現場觀點的紀錄工作，中文片名將「家在國之前」的華人語感帶入，凸顯被拆散的家屋與流離的世代，指向家／國位階與倫理。後續獲國際大獎肯定，但更重要的是它在臺灣各地引發的在地小型放映與對話。
3）《10年》（香港）
2015 年五位導演的聯作，十年後（2025）回顧諸多「預言」成為現實。嘉映規劃10/10 十週年特映，邀請總策劃與總監製（現於海外）對談，把歷史與當下連起來。不只是回顧，更是民主社會自我檢視的現場。
4）《醬狗》
韓國華僑的身分認同與父子關係，半自傳式敘事呈現「跨文化／代際」的裂縫與修補；提醒我們：全球化之下，地方與血脈仍需被理解與安放。
5）《美術館時光》
把博物館帶進戲院，讓美感教育進入日常。藝術不是菁英專利，而是公共資源。
產業觀察：從 KPI 到生態
1. 新導演數量應成為文化 KPI
沒有首部長片，就沒有下一代影像語言。沒有「新」，就沒有未來。
2. 紀錄片的臺灣時刻
題材多元、製作專業化、觀眾審美升級，紀錄片已從「冷門」轉為「入口」。
3. 韓國經驗的兩面
類型片稱霸全球，但獨立創作空間被擠壓；臺灣應堅守多元與創意，別把靈魂換成 KPI。
4. 放映的去中心化
戲院之外的校園、社群、書店、咖啡館、NGO，是文化觸達與公民討論的毛細血管。
5. 國際議題的在地回應
做國際議題片，不是「離地」，反而能照見本土行動：如臺灣年輕 NGO 工作者在國際難民線上的實務經驗。
當「自由」變成跨世代的功課
試片時，一位長期服務倫敦難民的臺灣青年分享：片中情節與他輔導過的個案幾乎重疊，甚至同名。那一刻，銀幕與現場連成同一條生命線。
看見這群青年專業者，我們才真正意識到：文化不是消費場景，而是行動的養分。
給創作者與觀眾的兩個提醒
2給創作者：資源不足時，拿出創意；先用作品建立信念社群，再談市場拓展。
5給觀眾：把第一次議題片變成第二次，帶一位朋友進場，就等於為多元生態投票。

參與對談：關注 10/10《10年》十週年特映與映後座談資訊。

申請放映：校園、社團、書店、咖啡館皆可來信洽談主題放映＋座談。
這支持青年行動：關注在國際人道與難民服務的臺灣團隊，從定期小額捐款開始。
場劉嘉明
佳映娛樂負責人
國立政治大學新聞系畢業、芝加哥哥倫比亞學院電影製作藝術碩士、政治大學企業管理碩士。曾任職
於阿榮企業、春暉國際及佳訊傳播，累積獨立電影製作、發行與銷售整體經驗。2005年成立佳映娛樂國際股份有限公司，專事國際獨立電影製作與發行。2015年成立想映電影有限公司，為獨立製作電影與國際合拍繼續投入專業經驗與資源。
訪經歷：
2021年首屆文化部文協獎章得主（獨立製作電影推廣）、2020年第七屆桃園電影節總監。曾任臺北市
電影委員會委員，桃園市、宜蘭縣、花蓮縣電影委員會委員，財團法人中華民國電影事業發展基金會
前任理事，臺北市片商公會常務理事，臺北藝術大學兼任助理教授。
2017年擔任亞太製片人協會（APN）會長，負責2017年在臺舉辦11屆年會，會員包括台、日、韓、中、港、星、馬、泰、印度、紐、澳各國的製片人。前任國影中心理事。
談製片作品：
《夢想無限》（李中旺導演2005）、《沉睡的青春》（鄭芬芬導演2007）、《對不起，我愛你》（林育賢導演2009）、《希望の国》（園子溫導演2012 聯合製片人）、《福福荘の福ちゃん》（藤田容介導演2014 聯合製片人）、《夢想續航》（李家驊導演2015）、《十年台灣》（2018 監製）、《亡命之途》（2019台日合作製片）、《醬狗》（2020台韓合作製片）、《教練》（李家驊導演 2021）、《雙人聯合國》（2023台美合作製片）。
最發行作品：
《夢想無限》2006、《沉睡的青春》2007、《對不起，我愛你》2009、《日本當代藝術家系列
》2011、《印象雷諾瓦》2012、《為老婆唱首歌》2013、《漢娜鄂蘭：真理無懼》2013、《福氣大丈
夫》2014、《戀戀銅鑼燒》2015、《漢娜鄂蘭：思想的行動》2016、《私法拘留》2017、《坂本龍一
：終章》2018、《草間∞彌生》2018、《我家有個開心農場》2019、《布紐爾 超現實人生》2019、《莒哈絲的漫長等待》2019、《我的兒子是死刑犯》2020、《賈樟柯原鄉影展》2020、《波濤最深處》2021、《醬狗》2021、《教練》2022、《喜悅：達賴喇嘛遇見屠圖主教》2022、《無人相信的真相》2023、《窄路微塵》2023、《戰場日記》2023、《像高達一樣寂寞》2023、《詩》2024、《瑪格麗
特戀習題》2024、《白南準：月亮是最古早的電視》2024、《響亮心重奏》2024、《達荷美：祖靈回
家》2025、《你的國，我的家》2025、《我們與俄的距離》2025等。
→ 節目完整訪談請收聽 Podcast
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