Reportagem

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  1. 2d ago

    “Intersections” mostra a arte contemporânea africana e das suas diásporas em Portugal

    A exposição Intersections reúne no Seixal artistas de Angola, Cabo Verde, Brasil, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Portugal, num diálogo entre gerações, linguagens e materiais. Promovida pela Afrikanizm Art e patente até domingo, 15 de novembro, na antiga Fábrica Mundet, a mostra cruza pintura, escultura e desenho para desafiar a ideia de uma arte africana homogénea. A RFI ouviu curadoras, artistas e o responsável pela plataforma sobre a diversidade das obras e as pontes que procuram criar. Intersections é a mostra de arte contemporânea africana e das suas diásporas que reúne, em Portugal, artistas de Angola, Cabo Verde, Brasil, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Cruzando diferentes gerações, percursos e linguagens artísticas, Intersections coloca em diálogo trabalhos, figurativos e abstractos, de pintura, escultura e desenho assinados pelos artistas Casca, Júnior Jacinto, Osvaldo Ferreira, Pedro Pires, Márcio Carvalho, Armanda Alves, Francisco Vidal. Amadeo Carvalho, Jubas Barreto, Black Dwell, Ritchelly, Chris Tó Inácio, Emerson Quinda e Catarina Neto. A exposição de arte contemporânea Intersections, promovida pela Afrikanizm Art, pode ser vista até este domingo, dia 15, no Armazém 56 da antiga Fábrica Mundet, no Seixal, perto da capital portuguesa. A RFI visitou o espaço e falou com o artista Pedro Pires, com o CEO da Afrikanizm Art João Boavida e com as curadoras Laura Cabrita e Eva Carolina, que começa por revelar a linha curatorial de Intersections. Eva Carolina, co-curadora da mostra Intersections: A Intersections é uma exposição de arte contemporânea para artistas de países de língua portuguesa e quisemos mostrar que não existe uma arte africana muitas vezes vista num único bloco pelo olhar ocidental. Existem sim vários artistas, várias linguagens artísticas e cada um deles com a sua singularidade. E é precisamente isso que queremos mostrar aqui na nossa exposição Intersections. Laura Cabrita é uma das co-curadoras da exposição Intersections. Laura, sucintamente, como é que nos pode apresentar o trabalho que cada um dos artistas tem aqui? Laura Cabrita:   São basicamente artistas de seis países diferentes, Cabo Verde, Angola, Moçambique, Portugal, Brasil e São Tomé e Príncipe. Podemos começar com Armanda Alves, que é uma artista angolana que trabalha muito com formas abstractas. Este abstraccionismo da Armanda dialoga aqui, ou contradiz-se um pouco, com o hiper-realismo de Richely, que é um artista brasileiro que trabalha muito com carvão. As composições dele são muito realistas, quase parecem fotografias. Temos também outros artistas, não só de pintura, também escultura. O Black Dwell, por exemplo, que trabalha muito com o betão e a madeira. Ele faz estas máscaras e figuras que representam o indivíduo que sai de casa do ambiente confortável que é associado à madeira. Esse conforto contrasta com o betão, com o material pesado que é sair de casa e expor-se à realidade da sociedade e ter que colocar também uma espécie de véu para nos integrarmos na sociedade. Esta espécie de crítica social também está muito presente em Júnior Jacinto, que é um artista que também trabalha muito com pintura. As representações dele também são figurativas, parecem às vezes inacabadas, mas é de propósito, e tem muita crítica social também. Há uma das pinturas que critica a exploração do petróleo, por exemplo, em países menos desenvolvidos. Temos também o Casca, que é um artista que, ainda no figurativo, trabalha com materiais diferentes. Temos ali obras em que ele usa recortes de jornais ou papéis com escrita para fazer estes guardiões da floresta, ou seja, dialoga com a ancestralidade, as raízes, etc. Depois, ainda nestes materiais diferentes e formas diferentes de trabalhar a arte, temos o Pedro Pires, que trabalha muito com soldagem sobre papel. Obras que parecem desenhos, mas que na verdade podem ser consideradas esculturas sobre papel. Ainda nesta linha de materiais diferentes utilizados temos o Amadeo Carvalho, que usa muito pigmentos de lava deste vulcão da Ilha do Fogo, fazendo estes retratos, chamam-se retratos de ausência, muito carregados. Uma pessoa consegue sentir esta bagagem emocional presente nestes retratos. Depois, temos ainda o Márcio Carvalho, que explora muito a relação com monumentos e desconstrói-os. Tem muito estas obras que se chamam Falling Thrones, ou seja, os tronos a cair, devido à história pesada do colonialismo. E coloca em diálogo com umas figuras que são atletas para contradizer um pouco esta história pesada e, na verdade, pensar sobre aquilo que podia ter sido um encontro entre povos diferentes, de uma forma atlética, em que as pessoas combatem por assim dizer, mas que no final apertam a mão e está tudo bem. Ele coloca isso em contraste para dizer precisamente aquilo que não aconteceu, aquilo que podia ter sido. Um artista que também trabalha muito em espaço público, com performance, etc. Temos ainda a Jubas Barreto, que é uma artista que está dentro do expressionismo, do neo-expressionismo, e as suas obras com esta cor viva dialogam muito também com o Francisco Vidal, que tem representações muito coloridas e abstratas também, mas ainda com algum motivo facial. Por fim, temos aqui dois artistas emergentes, ambos de São Tomé e Príncipe. Também trabalham ambos com a representação figurativa, que são o Emerson Quinda e a Catarina Neto.   Eva, quais os grandes desafios para, no fundo, juntar esta gente que apresenta visões tão diferentes? Eva Carolina: De facto, foi um desafio bastante grande juntar tantos artistas diferentes, porque temos aqui obras hiper-realistas, temos obras abstratas, obras street art, temos vários materiais, por exemplo, o ferro e o papel, que são muito distintos. E então foi um desafio juntar todas estas obras. Mas escolhemos como fio condutor o próprio espaço, a fábrica Mundet, que anteriormente criava produtos todos de forma igual, em série, no mesmo molde. Nós viemos desmontar esta história e criar produtos completamente diferentes, sair do molde e mostrar a diversidade destes artistas. Falamos agora com o Pedro Pires, um dos artistas que tem trabalho nesta exposição. Pedro Pires, que obrass é que estão aqui apresentadas? Pedro Pires:   Tenho uma selecção de desenhos e esculturas. Algumas das obras mais recentes, outras de 2020, 2021. E estou a apresentar um desenho de grandes dimensões, com dois metros de altura, que está montado numa estrutura de ferro, e depois oito desenhos pequenos. E estou a apresentar duas esculturas em ferro, ambas figurativas.   O que é que aqueles desenhos nos trazem? Pedro Pires: São duas séries que têm a ver com o Candomblé e o Limanjá. Foi um desafio lançado pelo africanismo e eu estive a investigar sobre estes dois conceitos, estas duas espiritualidades, e fiz um conjunto de desenhos, centrando-me na pose do corpo, que é o que me interessa no meu trabalho, e como é que ele expressa, de um lado, a ligação à terra, e do outro, uma ligação mais ao mar e mais elevada. Depois faz a transição para a escultura, um manifestar completamente diferente. O que é que está ali? Porquê o metal? Pedro Pires:   Bem, na realidade há uma ligação muito grande entre os desenhos e a escultura, porque os desenhos que eu faço são, na realidade, feitos com soldadura em ferro, e através de uma técnica em que eu estou a soldar ferro, e o resultado do que salta dessa ação, as fagulhas, etc., e o fogo, queima o papel e produz os desenhos que eu apresento. Não são desenhos tradicionais, nem que uso a minha mão. Ou seja, existe uma ligação muito grande entre as duas coisas. E, em termos da escultura, estou a apresentar obras feitas com elementos decorativos de ferro. É uma série inspirada pela estética de Luanda, que é uma cidade coberta de gradeamentos. Os edifícios são todos cobertos com grades, edifícios públicos e privados, e então é uma cidade onde se vive dentro e fora, fora e dentro, não se sabe muito bem onde é que está. E estas peças são feitas com esses elementos que são decorativos e bonitos, mas que são usados na indústria e na estética da separação. E o meu trabalho é muito sobre isso, sobre este tipo de coisas que são bonitas, mas que, se calhar, têm um lado agressivo e violento ao lado, ou um lado oposto. E depois tem também um desenho de grandes dimensões.   Há esse jogo entre os dois lados? Pedro Pires:   Exactamente, também há ali. O meu trabalho em desenho é muito diferente da escultura. Na escultura eu sou mais conceptual. Tenho um processo definido. No desenho é uma coisa mais de catarse, em que eu estou ali a trabalhar, não sei bem o que é que vai acontecer, mas em que eu estou a trabalhar as mesmas coisas de uma maneira diferente. Através de gestos, através de presença e ausência, eu trabalho esta ligação que eu tenho à Angola e Portugal, de uma maneira diferente, mas que está lá também. É algo que é mais difícil abordar e explicar, porque, se calhar, é mais emocional e mais intuitivo.   A Exposição Intersections é uma iniciativa da plataforma, da estrutura, Afrikanisme. João Boavida, CEO da Afrikanizm, o que é a Afrikanizm? João Boavida:   A Afrikanizm é uma plataforma de impacto social e cultural que pretende mostrar ao mundo uma história de sucesso a sair da África para o mundo. É uma plataforma que, atualmente, agrega toda a arte contemporânea africana, começando com artistas independentes, mas, no espaço deste último ano, começámos também a trazer galerias que representam artistas afro-brasileiros, afro-americanos, e os próprios colecionadores que a pretendem revender, juntando, assim, todo o ecossistema, para realmente haver aqui uma promoção da arte, criar um movimento cultural que crie oportunidades

  2. 2d ago

    Alterações climáticas motivam plataforma moçambicana MIRA apresentada na WebSummit

    Portugal foi palco de nova edição da Websummit, reunindo as empresas das novas tecnologias. Presente estava também Belzénia Matsmibe de Moçambique que veio promover o dispositivo MIRA: uma plataforma de inteligência de risco climático criada por esta engenheira civil. Integra informação geo-espacial, climática e de infraestruturas, e ajuda os profissionais e as organizações a identificarem os riscos e tomarem decisões informadas.  A MIRA é uma plataforma que ajuda organismos a tomarem decisões fundamentadas em áreas como o planeamento de infraestruturas, a construção e adaptação às alterações climáticas. Belzénia Matsinhe, engenheira civil moçambicana falou à reportagem da RFI em Lisboa explicando o tipo de projectos em que a plataforma MIRA está focada. Um projecto que remonta ao contexto de Março de 2019 quando o ciclone Idai, um dos ciclones tropicais mais intensos e mortais da história a atingir o continente africano e o Hemisfério Sul, atingiu o centro de Moçambique. O ciclone provocou uma destruição nunca vista, causou milhares de vítimas mortais e afectou milhões de pessoas. Confrontada com esta situação e com a falta de informação, a engenheira civil Belzénia Matsimbe decidiu criar a plataforma de inteligência climática MIRA. Integrando informação geo-espacial, climática e de infra-estruturas, a MIRA ajuda as pessoas, os profissionais e as organizações a identificarem os riscos e tomarem decisões informadas em áreas como o planeamento de infraestruturas, a construção e a adaptação às alterações climáticas. Para já, a acção da MIRA está focada em Moçambique, e o trabalho único de recolha de dados no terreno, numa escala local, permite-lhe estar à frente de outras plataformas existentes no mundo. Mas como as alterações climáticas se fazem sentir em todo o planeta, existe a perspectiva de a MIRA ser usada em  São Tomé e Príncipe, Quénia e Uganda. Belzénia Matsimbe veio de Moçambique até Portugal para dar a conhecer a plataforma MIRA na WebSummit. A maior conferência de tecnologia da Europa aconteceu na capital portuguesa e a RFI aproveitou a ocasião para falar com a engenheira civil moçambicana que começa por nos falar, precisamente, do momento que despoletou a vontade de criar a plataforma MIRA. Belzénia Matsimbe, fundadora da MIRA: A MIRA surgiu da minha necessidade pessoal enquanto engenheira civil a trabalhar no projecto de reconstrução pós-desastre, depois do ciclone Idai, que assolou Moçambique em 2019. Eu me dei conta de que os dados necessários para apoiar o governo e outras entidades na tomada de decisão de reconstrução mais resiliente estavam dispersos por diversas fontes e em formatos completamente diferentes. O que é que a MIRA oferece?   A MIRA é hoje, e tem como visão continuar a ser, a camada de dados que permite que todos os actores do sector de infra-estruturas em Moçambique, primariamente, consigam tomar decisões mais informadas. No momento, nós temos dois produtos operacionais. Um é o Mira Pro, voltado para profissionais do sector de engenharia e arquitectura, que oferece formação e depois uma subscrição a uma plataforma que permite fazer análise de resiliência de projectos de engenharia e arquitetura. O segundo projecto é o Mira Assets, voltado para donos e gestores de activos de infra-estrutura que podem ser edifícios, armazéns, com os mais diferenciados fins e utilidades. E nós fazemos aquilo que é a avaliação da situação e da localização desse activo, dessa infra-estrutura, para poder apoiar a preparação e o reforço daquilo que é a resiliência frente aos desastres naturais.   Então, a MIRA tem informação reunida que, a partir dos dados recolhidos, tendo em conta os desastres naturais que já atingiram Moçambique, a partir daí, vocês aconselham os vossos clientes a tomarem as melhores decisões? Sim, nós integramos três níveis de dados. O primeiro é o nível global, que, com base naquilo que são as instituições que lidam com o risco climático, podemos saber o que aconteceu no passado e qual é o risco futuro. O segundo é uma camada de dados regionais. E, por fim, uma camada de dados que foi praticamente criada por nós, que é a camada local moçambicana. Fomos buscar dados a diversas instituições, limpamos, integramos. Isto acabou por agregar valor frente às outras plataformas que já existem mundo a fora. Mais concretamente, qual é esse valor que a MIRA tem e que as outras não têm?   É a capacidade de poder fazer a avaliação do risco ao nível da propriedade em África. Neste momento, as outras plataformas para a realidade africana fazem estimativas a nível de unidades administrativas gigantes, no caso de Moçambique, ao nível de uma província. Mas as províncias são gigantes e há uma variedade de características climáticas, e o próprio risco vai mudando em função da localização.   Os vossos clientes são então quem desenha e constrói infra-estruturas, quem desenha e constrói edifícios?   Sim, quem desenha e constrói, mas também quem possui ou gera e que tem que lidar com o risco iminente. Imagina, há entidades e empresas que têm edifícios que já têm décadas e a questão das mudanças climáticas é recente, e estas instituições têm que entender como é que protegem esses activos. E no momento estamos a desenvolver um produto voltado para o sector financeiro em resposta à directiva do Banco de Moçambique, que obriga o sector a passar a integrar esta camada de dados, o risco climático nas análises de risco de crédito e nos produtos de seguro. Então estamos a direccionar um expresso mercado que é para poder fornecer dados e melhorar a capacidade de fazer essas análises.   Então, nesse caso concreto, se uma companhia de seguros quiser recusar ou calcular o valor de um determinado seguro, terá de "passar pelo trabalho que vocês prestam" para, então, de forma fundamentada, comprovar aquilo que é a ideia deles !   Exactamente. E, por outro lado, nós pensamos que isto vai trazer aqui uma melhoria naquilo que é a forma como o sector encara. Porque, hoje em dia tem-se, por exemplo, uma ideia de que a Beira ou a província de Sofala, por exemplo, em Moçambique, que é de alto risco, mas não é a província inteira. Alguém que tenha um activo ou uma infra-estrutura numa zona que não é de risco de ciclone, quando vai contratar um serviço de seguro, deixa de ser atendido ou tem que pagar valores exorbitantes quando não teria. E as seguradoras também deixam de ter aquele cliente ou de angariar aquele cliente que nem é de alto risco. Então, a informação clara que permite tomar decisão mais fundamentada vai ser aqui positiva para todos os lados.   A nível de notícias, quando há um desastre natural YYYYYY, das primeiras coisas de que se fala, e que atinge diretamente as populações, são as vias de comunicação. Como é que o vosso trabalho também pode ou não ajudar as entidades, quem faz as estradas e quem constrói os acessos, a tomarem as melhores decisões? Com a nossa base de dados e o tipo de informação que temos, temos a capacidade de usar essa informação para tal. Já abordamos algumas entidades públicas e aqui a grande limitação é financeira, mas estamos abertos a parcerias, pilotos, a discutir formas conjuntas de levar esta solução para o sector público também. O sector agrícola, que ocupa grande parte da população moçambicana, é grandemente afectado quando há um desastre natural? Prevêm actuar também nessa área? Sim, no momento não é a nossa expertise lidar com a parte agrícola das culturas, é algo que pensamos em futuramente integrar. O que nós conseguimos fazer agora é apoiar naquilo que é a proteção e a gestão da infraestrutura de suporte agrícola, porque aqui estamos a falar desde o maquinário, onde deve ser posicionado, até aos próprios armazéns e infraestrutura no geral. As alterações climáticas afectam de forma muito drástica Moçambique, mas não só. A Mira prevê ou já está a trabalhar com outros países africanos? Sim, estamos em negociação de um piloto para São Tomé e Príncipe, que lida com o mesmo problema também, e em mais dois contextos fora dos PALOP, desta vez é no Quénia e no Uganda. Estamos na Web Summit, a edição de 2026, o que a Belzénia Matsimbe, como fundadora da Mira, leva de mais positivo desta edição? Eu penso que são as conexões, a visibilidade que o evento nos deu e o acesso a pessoas e organizações, que de outra forma seria muito difícil.

  3. Oct 23

    AKAA em Paris: memória e representação atravessam a arte africana

    Da matéria vulcânica de Cabo Verde aos arquivos coloniais de Moçambique, passando pelas mulheres africanas apagadas da fotografia europeia e pela crítica política de Nu Barreto, a 11.ª edição da AKAA reúne em Paris obras que interrogam memória, identidade e poder. A feira de arte contemporânea e design africano decorre de 23 a 25 de Outubro no Carreau du Temple, em Paris. Para Amadeu Carvalho, estrear-se na AKAA é também levar Cabo Verde para fora do arquipélago. Na série "Retratos da ausência", o artista cabo-verdiano trabalha com pigmentos produzidos a partir de matéria vulcânica recolhida nas ilhas, num processo em que a matéria se cruza com a memória, a identidade e a experiência da diáspora. "É trazer as minhas memórias, trazer um pedaço de Cabo Verde para outros públicos", explica. A distância tornou-se, para o artista, uma forma de aproximação: "Para ver a ilha tens de estar fora da ilha." E a própria criação assumiu uma dimensão íntima: "É um processo de cura." Os rostos que Amadeu Carvalho pinta transportam essa relação entre presença e ausência. Em "Sentinela do Fogo", a forma remete para o vulcão da ilha do Fogo e a figura surge como um guarda: observa, protege, mas lembra também que "a qualquer momento as coisas podem mudar". O olhar atravessa toda a série e não é construído a partir de uma narrativa previamente fechada. "A pintura é uma descoberta", diz o artista. A última camada de pigmento vulcânico acaba frequentemente por definir a expressão final da obra. E, quando o quadro sai do atelier, deixa também de pertencer inteiramente a quem o criou. "A obra deve ser terminada pela pessoa que a vê", defende. Essa procura pela representação tem uma dimensão particularmente pessoal quando Amadeu Carvalho fala das mulheres. Cresceu, conta, "numa casa cheia de mulheres" e considera que "elas são o coração de Cabo Verde". Mas a questão ultrapassa a sua própria obra. O artista defende que chegou o momento de retirar rótulos e fazer com que artistas africanos ocupem os grandes museus pelo valor do trabalho que produzem. Recorda uma visita a um museu com a filha, que lhe disse não se sentir representada. "Os nossos filhos querem ver essas obras", sublinha. Também de Moçambique chega uma reflexão sobre ausência e memória. A galeria Arte de Gema, de Maputo, escolheu a AKAA para apresentar dois artistas emergentes, Mulalene e Thandi Pinto. Élia Gemuce explica que a participação em feiras internacionais responde a uma necessidade concreta, "temos um panorama artístico bastante rico, mas que carece de mais visibilidade." No trabalho de Mulalene, uma planta, a polyscia, torna-se depósito de memória familiar. Depois de o corpo do avô ter sido trasladado do quintal da família para um cemitério municipal distante, a planta ocupou simbolicamente o seu lugar e passou a acompanhar fotografias e momentos de várias gerações. Thandi Pinto parte, por sua vez, dos arquivos coloniais dos países de língua portuguesa. Não pretende rejeitá-los, explica Élia Gemuce, mas "questionar e trazer outras narrativas". A artista apropria-se de fotografias históricas, intervém sobre elas e altera os códigos através dos quais foram arquivadas e interpretadas. Numa imagem de uma equipa de futebol composta por portugueses em Moçambique, substitui os rostos por máscaras mapiko e introduz elementos de identidade moçambicana. Noutras obras, parte do que o arquivo deixou por explicar, quem eram aquelas pessoas, por que razão foram fotografadas e que conhecimento se perdeu quando ficaram reduzidas a uma legenda institucional. É um exercício de "reescrever a história", resgatar o material e voltar a interrogá-lo fora do olhar que originalmente o classificou. O arquivo e a ausência atravessam igualmente "BLOOM", projecto da artista neerlandesa Dagmar van Weeghel apresentado pela galeria portuguesa This Is Not a White Cube. A galerista Sónia Ribeiro descreve um trabalho centrado nas mulheres negras que ficaram ausentes das instituições e das narrativas visuais do século XIX. Dagmar Van Weeghel recupera técnicas fotográficas antigas, cartas de visita, objectos, vestuário e flores para colocar mulheres da diáspora africana de hoje em diálogo com figuras esquecidas do passado. O contraste entre imagens concebidas para durar e outras destinadas a desaparecer torna-se, ele próprio, uma pergunta sobre a memória, quem decide o que permanece e o que é esquecido? Para Sónia Ribeiro, o debate sobre a representação africana já não pode limitar-se à presença de corpos negros nas imagens. Está em causa quem produz as narrativas, quem lhes dá espaço e de que forma histórias apagadas regressam ao presente. No caso de Dagmar Van Weeghel, a artista não se coloca no lugar das mulheres retratadas, mas dá-lhes palco para que tragam as próprias experiências de diáspora, migração e racismo. "Há a questão do arquivo, da memória, da identidade." Se memória e arquivo dominam parte da feira, Nú Barreto leva à AKAA uma leitura directamente política do presente. O artista guineense apresenta duas obras de uma série dedicada aos Estados Unidos, recorrendo à bandeira norte-americana, invertida, e a estrelas que parecem cair. "Será que ainda permanece a União?", pergunta. Nú Barreto diz olhar para o país a partir de fora e traduzir nas obras uma "decepção" perante o que considera ser a transformação política provocada pela ideologia MAGA. A imagem da queda é deliberada, "os valores estão a cair por completo", afirma. Nú Barreto reivindica para o artista essa capacidade de interrogar o poder. "Os artistas foram sempre e continuam a ser críticos", afirma, antes de resumir uma relação que considera inseparável, "a arte é política. A política é arte também." E, tal como Amadeu Carvalho, reclama mais espaço para os criadores africanos, mas rejeita que a visibilidade seja tratada apenas como uma concessão. "É necessário que o continente saiba e aceite o valor que tem e espelhe o valor que tem na sua promoção." Entre pigmentos vulcânicos, fotografias coloniais, memórias familiares e bandeiras invertidas, a AKAA mostra uma criação africana que não procura apenas ocupar espaço, procura também discutir quem constrói a memória, quem representa quem e a partir de que lugar se conta o presente.

  4. Oct 16

    Amílcar Cabral em Paris: a liberdade para além da independência

    A Casa dos Mundos Africanos, MansA, em Paris, abriu esta sexta-feira, 16 de Outubro, uma exposição dedicada a Amílcar Cabral. Nove artistas revisitam o legado do líder independentista da Guiné-Bissau e de Cabo Verde, 53 anos depois do seu assassínio. Entre a memória colonial e os desafios do presente, Amílcar Cabral: Por um Humanismo Radical interroga o papel da cultura, da identidade e do conhecimento na construção da liberdade. Há 53 anos, Amílcar Cabral foi assassinado em Conacri, antes de ver a independência da Guiné-Bissau e de Cabo Verde. O seu pensamento continua a atravessar gerações e fronteiras. É esse legado que a exposição Amílcar Cabral: Por um Humanismo Radical, inaugurada esta sexta-feira, 16 de Outubro, na Casa dos Mundos Africanos (MansA), em Paris, procura revisitar. A exposição foi criada pelas duas comissárias Armelle Dakouo e Ângela Benoliel Coutinho, a partir de uma ideia original de Paula Nascimento, e reúne trabalhos de nove artistas que estabelecem um diálogo entre a história das lutas anticoloniais e as questões contemporâneas da soberania, da identidade e da emancipação. "Cabral já não pertence aos guineenses, Cabral não pertence aos cabo-verdianos, Cabral pertence à esfera universal", afirma o artista plástico guineense Nú Barreto. Na obra Nha história, o artista questiona as fronteiras da identidade de Cabral, filho de pai cabo-verdiano e mãe guineense, cuja trajectória esteve ligada ao destino dos dois países. "É a ideia de falar de um homem com um pé de um lado, outro pé do outro, mas que, no fundo, está preso dentro de uma história comum da Guiné e de Cabo Verde." Para Nú Barreto, essa herança ultrapassa a dimensão política. A arte pode também intervir onde a política falha, absorvendo as contradições de uma sociedade e encontrando outras formas de as interpretar. Mas quem era Cabral para além do revolucionário? Ângela Benoliel Coutinho, historiadora e co-comissária da exposição, encontra uma resposta nos testemunhos de quem o conheceu. "Uma marca que está quase sempre presente nesses relatos é a sensibilidade do homem, o humanismo, o respeito pelo ser humano." Para Amílcar Cabral, a libertação nacional não significava apenas a conquista da independência política, mas a dignificação das populações. A historiadora recorda que o dirigente fazia questão de explicar aos combatentes que a luta não era contra o povo português, mas contra um sistema colonial que oprimia também os portugueses. "Pôs o ser humano, as comunidades humanas, no centro da sua acção, da sua reflexão, da sua análise", descreve. Essa dimensão cultural e política atravessa a série fotográfica Cabral ka morre, de Diogo Bento. Desenvolvido entre 2010 e 2012, o projecto nasceu de uma reflexão sobre o lugar de Cabral na memória portuguesa e sobre o contributo das lutas de libertação africanas para o 25 de Abril. O fotógrafo procurou vestígios dessa presença nos arquivos de Lisboa, nas comunidades cabo-verdianas e, posteriormente, em Cabo Verde e na Guiné-Bissau. Encontrou-os na arquitectura, na paisagem, na música e nas pessoas. "Não queria trazer respostas, queria trazer mais perguntas, mais questionamentos", explica. Para Diogo Bento, uma das funções da exposição é precisamente "manter o pensamento de Cabral actual e trazer esse debate para a sociedade contemporânea". A relação entre cultura, identidade e liberdade ocupa também o trabalho do artista cabo-verdiano Yuran Henrique, que procura questionar as formas dominantes de produção de conhecimento. "Criar arte contemporânea em Cabo Verde é criar no deserto", afirma, referindo-se à escassez de estruturas de formação e apoio à criação artística no arquipélago. Para o artista, revisitar Cabral significa recuperar a capacidade de uma sociedade reconhecer os seus próprios saberes e construir o futuro a partir deles. Às novas gerações, considera que o pensamento de Cabral deixa uma mensagem: "Acreditar na engenhosidade, acreditar na cultura, na tua identidade e no conhecimento, mas próprio, próprio teu, que é teu." As obras de Nú Barreto, Diogo Bento, Filipa César, Mónica de Miranda, Bento Oliveira, Hamedine Kane, Yuran Henrique, Sónia Vaz Borges e Sarah Maldoror compõem um percurso que cruza fotografia, desenho, vídeo, instalações e trabalhos têxteis. A exposição não procura apenas ilustrar o pensamento de Cabral, mas confrontá-lo com novas leituras sobre pertença, resistência cultural e memória colectiva. O percurso inclui ainda filmes de Sarah Maldoror, cineasta ligada aos movimentos de libertação africanos, e uma paisagem sonora concebida pelo músico Rocé, com arquivos e composições associados às lutas pela independência. A proposta é mostrar como a cultura pode preservar a memória, mas também questionar as narrativas estabelecidas. Para Liz Gomis, directora-geral da Casa dos Mundos Africanos, MansA, a actualidade de Cabral revela-se nas questões da educação, da emancipação das mulheres e da capacidade de cada pessoa decidir o próprio destino. Mas há uma dimensão menos conhecida do dirigente que considera essencial recuperar: a do homem que escrevia cartas e poesia. "É preciso ler a poesia de Cabral nas suas cartas. Nessa poesia, há uma forma de amor e de emoção pelo seu povo. Sentia-se que era genuíno. Não fingia, nem na luta armada, nem no seu humanismo". A coerência entre pensamento e acção ajuda, na sua perspectiva, a compreender a dimensão humanista de uma figura frequentemente reduzida ao papel de estratega político e militar. Amílcar Cabral: Por um Humanismo Radical está patente na Casa dos Mundos Africanos, em Paris, até 13 de Dezembro de 2026. Porque, para Cabral, libertar um território não bastava. Era preciso criar condições para que as pessoas pudessem decidir o próprio futuro.

  5. Sep 26

    Visita do Papa ajuda a que religião católica deixe de ser tabú para os jovens em França

    Nos últimos cinco anos, os jovens adultos e adolescentes têm procurado a Igreja Católica, com um grande número de conversões. Na missa desta tarde, nos Campos Elísios, a RFI falou com vários lusófonos instalado em França que dão conta disso mesmo. No seu discurso, o Papa Leão XIV também não esqueceu as famílias, os jovens e os recém-convertidos. Mais de 500 mil pessoas reúnem-se hoje na Praça Concorde e nos Campos Elísios, em Paris, para assistir a uma missa do Papa Leão XIV. Entre os milhares de pessoas que tentavam encontrar o seu lugar na que é considerada a Avenida mais bonita do Mundo, vários lusófonos marcaram presença com bandeiras de Portugal, Cabo Verde ou Brasil. Sandra, também conhecida por Betty, e Adalberto, o seu marido, são cabo-verdianos há mais de 20 anos instalados em França e neste dia especial para os católico, não poderiam ter ficado em casa. "Não podia poderíamos ficar em casa. Viemos aqui para para ver o nosso Papa Leão XIV. Eu sou uma pessoa muito crente, então eu tinha que estar aqui desde já para para chegar aqui foi complicado, não tinha o transporte. Saímos de casa às 05h00 para aqui chegar. A minha presença era indispensável. Eu sentia que o Espirito Santo estava comigo. O metro estava muito, muito cheio mesmo, nem dava para respirar. Uma coisa tremenda", explicou. Os transportes, completamente condicionados à volta dos Campos Elísios, e o forte sistema de segurança instalado à volta da avenida também não desencorajam o português César, a mulher e os filhos a virem até cá para assistir à missa e cumprir um sonho. "Foi uma oportunidade única, já que moramos aqui perto. Aproveitamos para vir ver o Papa, que era uma coisa que que queria, um dia ir a Roma, ir ao Vaticano, um dia ver uma missa lá também. Era um sonho", descreveu o português. A vinda do Papa Leão XIV acontece numa altura em que a França se tem vindo a destacar pelo aumento do número de baptizados entre os jovens adultos, um aumento de 28% só em 2026, um fenómeno que despertou o interesse do Papa e que faz com que a França seja vista pela Igreja Católica como um género de laboratório para o renascimento da fé na Europa. Natália está a ver este interesse renovado pela fé na sua casa, nos arredores de Paris, com a filha Clara, de 22 anos, que está prestes a baptizar-se "Venho até aqui pela minha filha, que vai fazer agora o baptizado este ano. Eu fui baptizada, claro. Em Portugal até. E eu nunca obriguei a minha filha a fazer esse processo até ao catolicismo. Eu tenho outro filho, tenho 27 anos e ele quer casar pela Igreja também. E ele não foi baptizado também. E então ele começou a fazer o processo e a minha filha aproveitou e decidiu ela também de dfazer o baptizado. São os dois. Eu estou a ver que muitas jovens estão a fazer esse processo de baptimo e aproximar da religião e acho bem", explicou Natália. Timothée, um voluntário francês nos Campos Elíseos constata na sua paróquia esta realidade. "Entre os meus amigos, eu apercebo-me cada vez mais de uma abertura de espírito. Não sei se isso se deve, digamos, à mudança com a idade, a tornarmo-nos adultos, mas na minha paróquia, sim, vemos que há muito mais pessoas, principalmente jovens, alunos do ensino básico e secundário, que não têm vergonha de vir à missa e de se sentar na primeira fila na igreja para descobrir o que é uma missa, para conhecer a igreja, e eles não hesitam em fazer perguntas. E isso, tenho a impressão de que é algo relativamente novo", detalhou. Para Sandra, uma crente brasileita instalada na primeira fila para ver o Papa a passar, a vinda de Leão XIV vai servir exactamente para aproximar os jovens novamente da Igreja. "Eu acho que o Papa é muito humano. Ele é uma pessoa que quer diversificar um pouco a Igreja. No meu ponto de vista, como leiga que eu sou, eu acho que uma coisa extraordinária o que ele está fazendo é tentar trazer os jovens de volta para a Igreja Católica. Eu, como mãe de uma adolescente de 15 anos, eu sei a importância de ter filhos dentro da igreja. Eu cresci e os meus pais eram católicos, meus avós católicos, em uma família católica. Eu estou aqui hoje com parte da minha família, tias, filha, primas, irmã. E eu sei a importância de estar dentro de uma igreja para crescer e ter prioridades na vida e ter um discernimento para seguir a vida de uma maneira linda. Eu acho que a França, com a laicidade que ela tem hoje, os jovens estão mais dispersos. Pode ser que eu esteja errada, mas eles estão mais dispersos", constatou. Talvez reflexo deste interesse renovado pela Igreja Católica em França, ou da força que esta religião ainda tem no país - em 1960 cerca de 85% da população dizia-se católica e agora apenas 46% se identificam como tal - os bilhetes para esta missa esgotaram em pouco tempo. Mas a organização assegura que tudo vai correr bem. "Quanto à organização, pelo menos no que diz respeito à coordenação dos voluntários, tudo correu muito bem: a comunicação foi excelente, tudo fluiu perfeitamente, não houve nenhum problema. E, no que diz respeito às pessoas, sim, a maioria delas segue as nossas recomendações sem dificuldade, e isso é bastante agradável. O clima é bom, todo a gente está feliz por estar aqui e a única preocupação que as pessoas têm é: vamos ver o papa? Vamos ver o papamóvel? E isso podemos garantir que vai acontecer. Então, todo a gente está feliz", afirmou Timothée. Felicidade, emoção e devoção são as palavras de ordem nos Campos Elíseos. "Eu vou chorar muito, porque eu tenho muita honra de estar aqui pela minha mãe, que está no Brasil. E eu estou trazendo um pouquinho do coração dela aqui hoje, porque eu cresci vendo a minha mãe ser católica e eu tenho orgulho imenso de ser católica. E eu acho que ver os meus pais, meus avós, minha família, toda a nossa fé e Nossa Senhora sabe quando a gente a gente precisa de algo, a gente fala Senhora, interceda a seu filho para nos ajudar. Isso me dá muito orgulho de ser católica", acrescentou Sandra, originária de Goiânia e instalada em frança há 10 anos. Na sua homília, o Papa Leão XIV não esqueceu as famílias, os jovens e sobretudo aqueles que se estão a proximar agora da Igreja Católica. "A partir desta belíssima cidade de Paris, rezo com fervor para que a água viva do Espírito Santo se derrame sobre toda a França. Penso em vós, caras famílias, que, apesar das múltiplas dificuldades que enfrentais no dia a dia, perseverais com coragem na vossa missão. Agradeço-vos do fundo do coração por todo o bem que se realiza através de vós: que Jesus esteja sempre concretamente presente no meio de vós. Penso também em vós, caros jovens: vós sois a Igreja de hoje. Como é belo ver o vosso entusiasmo, o vosso dinamismo, o vosso compromisso e a alegria no seio das comunidades cristãs. Penso igualmente em vós, caros catecúmenos e neófitos que empreendeis o caminho da fé, da conversão e da iniciação cristã. Que possais testemunhar a outros ao vosso redor a caminhada que estais a viver e motivá-los a questionarem-se também. Que o dom do Espírito Santo faça de vós testemunhas vivas, prontas a espalhar ao vosso redor a civilização do amor", declarou o Papa. O Papa seguiu após esta missa para Lourdes e depois, na segunda-feira, estará em Metz.

  6. Sep 23

    Bienal de Luanda quer mostrar potencial da água para "aproximar" povos em África

    A água é vida, mas é também a origem de muitos conflitos entre diferentes povos ao longo da História. A Bienal de Luanda, que decorre este ano nos dias 22 e 23 de Outubro na capital angolana, quer mostrar as potencialidades da água para aproximar os povos e não para os afastar, tornando-a uma fonte de prevenção de conflitos, como explicou à RFI Ana Elisa Santana Afonso, que lidera este encontro de alto nível apoiado pela UNESCO.   A 4ª edição da Bienal de Luanda, Fórum Pan-Africano para uma Cultura de Paz e Não Violência, decorre na capital angolana nos dias 22 e 23 de Outubro e, desta vez, a temática central é a água. A água é fonte de vida, mas é também uma razão cada vez mais frequente de conflitos um pouco por todo o Mundo, já que, devido às alterações climáticas, se está a tornar num bem escasso e cada vez mais precioso. A temática deste encontro entre políticos, associações da sociedade civil e jovens, com o apoio da UNESCO, alinha-se também com a agenda da União Africana, que declarou 2026 como o ano de assegurar o acesso sustentável à água. Ana Elisa Santana Afonso é a coordenadora internacional da Bienal de Luanda, tendo uma longa carreira na UNESCO. Como funcionária desta organização, passou pela Etiópia, Camarões e ainda pela República do Congo. A partir da sua experiência e do seu investimento na educação, Ana Elisa Santana Afonso observa a paz como uma construção colectiva. "A declaração de Yamoussoukro diz qualquer coisa que é muito importante, que é que a paz é o nosso bem mais precioso. É o respeito pela vida, e a paz é um comportamento. Eu acho que é nesta questão de que a paz é um comportamento que a UNESCO tem todo o seu lugar. Portanto, este comportamento molda-se, aprende-se, exercita-se no dia-a-dia. Eu tenho esta tendência de olhar muito para a sala de aulas, de olhar muito para o espaço de alfabetização e de educação. A cidade que aprende todos os dias. Portanto, este envolvimento de todos os actores sociais nesta transformação da mentalidade. E, uma vez mais, refiro-me ao acto constitutivo da UNESCO, que diz que é na mente dos homens que nasce a violência, a guerra. E é trabalhando nessa mente dos homens que se podem encontrar as raízes dessa paz, de uma paz consigo próprio, de paz dentro da comunidade. Paz com a natureza", detalhou a líder da Bienal de Luanda. A Bienal de Luanda vai este ano abordar o tema da água na perspectiva de "fortificar a boa governação da água como uma ferramenta para fortificar a prevenção, mediação e resolução de conflitos". Segundo a Organização Mundial de Saúde e a UNICEF, uma em cada quatro pessoas no Mundo não tem acesso a água potável; com a escassez de água a aumentar devido às alterações climáticas, é provável que estes números aumentem. Esta escassez é já motor de muitos conflitos em África e no Mundo, já que a água se está a tornar numa matéria preciosa, como se pode ver nos conflitos entre o Egipto e a Etiópia em relação ao Nilo, mas também nas tensões na Nigéria pelo acesso a terras férteis. Por outro lado, o excesso de água, como as grandes cheias cada vez mais frequentes em países como Moçambique, leva ao deslocamento das populações e aumenta a propensão para doenças contagiosas e infecciosas. Assim, se a água é fonte de conflitos, deve também ser fonte da resolução dos mesmos, reforçou Ana Elisa Santana Afonso. "A água tem esta propensão de poder gerar conflitos. Mas foi através da água, através dos rios, que houve a circulação, a circulação de povos, a circulação de mercadorias, a circulação de ideias. A circulação de culturas. Foi através da água que se aprendeu. Também a água contribuiu para a interculturalidade. Portanto, pode-se olhar para a água como um potencial de gerar conflitos, mas pode-se olhar para a água também como um potencial meio de aproximar os homens e as mulheres. E tudo depende da forma como olhamos. Da forma como trabalhamos ao nível da educação, ao nível da comunicação, de forma a prevenir, mais do que resolver os conflitos. O que queremos é preveni-los", explicou a antiga funcionária da UNESCO. Do encontro em Angola devem sair linhas claras sobre a gestão da água em África, mas também maior cooperação com investigadores, passando ainda por um apoio reforçado da UNESCO.

  7. Sep 10

    Mário Lúcio: “Temos de passar para uma gestão feminina do planeta, o patriarcado já esgotou.”

    Cinquenta anos após a independência de Cabo Verde e das restantes ex-colónias portuguesas, o escritor, músico, cantor e ex-ministro da Cultura do arquipélago, Mário Lúcio, lançou duas obras que constituem testemunhos marcantes : O livro Afrocalipse e o disco Independance. Afrocalispse é o romance onde Mário Lúcio se inspira em figuras e regimes autoritários reais do continente africano e constrói uma sátira política destemida. Com ironia e algum humor, no espaço de um país africano fictício, Mário Lúcio explora os absurdos, a cleptocracia e a insanidade do poder ditatorial na África pós-colonial.  O autor  responsabiliza abertamente os próprios líderes e sociedades do continente africano pelo desgoverno grosseiro, pelas desgraças sociais e pela ruina dos Direitos Humanos. No mais recente registo musical de Mário Lúcio é onde se celebra a independência, o grande momento de transformação na África lusófona. Em Independance, o artista defensor da crioulização gera um ambiente festivo  composto por universos sonoros que relembram o período de conquista da independência. Enuncia danças e ritmos até então proibidos pelo colono e a abertura do país à música de Angola, Guiné, Nigéria, Congo, Senegal e Gana Para gravar e dar a ouvir o disco Independance ao vivo, Mário Lúcio criou a The Pan African Band, formada por Jery Bidan, da Guiné-Bissau, na guitarra; Ricardo Campos, de Angola, no baixo; e Dilson Groove, do Congo, na bateria. Mário Lúcio passou por Portugal com a The Pan African Band para ser cabeça de cartaz no Festival MED, em Loulé,no Algarve, e conquistou o público de forma arrebatadora. Antes de subir ao palco principal do Festival MED, a RFI esteve no camarim de Mário Lúcio para uma entrevista. Uma conversa onde, entre outros temas, nos fala do livro Afrocalipse, do papel do escritor, da internet, da necessidade de um pensamento crítico, do machismo destruidor e da esperança na mulher, da Inteligência Artificial, da arte no futebol, da prestação de Cabo Verde no Mundial de Futebol e, é claro, do disco Independance. Mário Lúcio: No ano passado, gravámos um disco em celebração aos 50 anos da independência de Cabo Verde. Esse disco se chama Independance  porque a nossa memória da independência, eu era criança, foi marcada pela chegada das músicas do continente. Música da Nigéria, do Senegal, Guiné-Conakry, Congo, por aí. E foi uma surpresa. Dançámos muito e incorporámos essas músicas na nossa música e hoje a nossa música tem todas essas músicas. Esse disco vai recuperar essas memórias, essas sonoridades. E são os mesmos músicos que gravaram, que também tocam comigo em palco. A The Pan-African Band, o Jerry, da Guiné-Bissau, o Ricardo, de Angola, e o Dilson, do Congo. RFI: O albúm Independance foi lançado em 2025. Como é que tem estado a ser recebido pelos palcos por onde passou até agora? Foi o disco da celebração em Cabo Verde, a música Independance. Foi tomada como a música da celebração e o clipe é muito bonito. O clipe foi também um pouco o lembrar, o reconstituir aqueles dias. Na Europa, pelos palcos onde tenho passado, foi uma surpresa, porque conheceram-me mais acústico, mais como trovador e agora venho com a dança do continente. Então, tem sido uma grande surpresa as pessoas poderem dizer: bom, já desfrutámos muito em casa, mas agora estamos a desfrutar de ti nos bailes. É outro ambiente. Eu também gosto, porque eu toquei muito nos bailes, foi como eu comecei aos 15 anos. E agora, digamos que é um ambiente onde eu me sinto muito à vontade. Até apoiado por uma banda, eu me sinto um pouco mais liberto do que quando é o acústico, que é muito mais sensível. Se eu me lembro bem, houve uma entrevista onde o Mário Lúcio fazia referência precisamente a esses bailes que começariam às oito da noite e iam até às cinco, seis da madrugada. Como é que era, nessa altura, aguentar tudo isso e como é que é agora com este Independance? Eu. quando vou ensaiar, ensaio sempre de pé, para ter essa energia e sentir o tempo. Mas eu me habituei. Com 15 anos, comecei com viola ritmo. Era uma guitarra elétrica Gibson, que devia pesar os seus oito ou dez quilos. E depois fui baixista. O baixo era o instrumento mais pesado. Nós começávamos a tocar nos bailes às oito da noite, que já era relativamente tarde. Naquela época, íamos tocar em lugares que não tinham eletricidade e tinham que ser com motores. E nós carregávamos os nossos próprios instrumentos em caminhões. Eram colunas e amplificadores Peavey muito pesados. Então, tocávamos até às onze e fazíamos um intervalo, três horas seguidas. E depois o intervalo era no máximo de 15 minutos, senão o baile acabava. Tocávamos dessa hora, mais ou menos, até as duas e meia, três da manhã. E depois fazíamos das três às cinco. Às vezes fazíamos quatro intervalos, duas em duas horas, uma coisa assim. E tínhamos repertório com 80 músicas ou mais, porque devíamos tocar as músicas que estavam da moda, mas também ficar atento a cada lugar, cada público gostava de um género de música ( de uma música). E, às vezes, tínhamos que repetir essa música três ou quatro vezes na noite. Era uma festa. Então, hoje, tocar uma hora, uma hora e quinze, para mim...  . O cansaço é mais espiritual, no sentido de toda a concentração, tudo o que se dá, tudo o que se recebe. E depois precisamos de descer ao chão. Então, é um êxtase, como se estivéssemos a fazer uma maratona de 60 ou 80 quilómetros. Mas, de resto, o cansaço físico não sinto, porque a guitarra é mais leve. Eu já estou habituado a essas andanças também. Mário Lúcio, o disco Independance, como o referiu, é uma celebração dos 50 anos de independência. Numa outra faceta, num outro manifestar artístico do Mário Lúcio, a escrita. foi editado recentemente o livro Afrocalipse. Um livro que aponta num sentido contrário, ou pelo menos sugere uma outra maneira de olhar para a África não tão festiva. Nós, os africanos, olhamos para a África no seu todo. Só assim podemos construí-la. Olhamos para a África com o seu passado doloroso, de escravidão, de escravatura. Olhamos para a África com o seu passado doloroso, da colonização. Também olhamos para o épico que foram as lutas para a independência e depois o pós-independência. Então, este é um romance que olha para o pós-independência e olha o que aconteceu. Há países que tiveram sucesso, como é o caso do Cabo Verde, e há países em que não se esperava que essas coisas acontecessem, que se desrespeitassem os direitos humanos, que houvesse genocídios, que houvesse tanta corrupção, roubo e tanta miséria. Em alguns casos, miséria tão grave ou pior do que acontecia durante a colonização. Então, é o papel do escritor, do romancista, nós mesmos dizermos, olha a nossa África que temos. Por que temos essa África, se nós lutamos para termos uma África melhor? E escancara-se ali todas as situações, para que as pessoas saibam que estamos atentos e para que as novas gerações saibam o que aconteceu, o que está a acontecer. E que no futuro saibam também que tivemos indivíduos toscos, despreparados, vendidos, desumanos, que governaram a África num tempo. E estamos a lutar para limpar dessas mazelas e tentar construir um mundo melhor.     Tendo em conta a situação que se vive neste planeta atualmente, essa visão do romancista que o Mário Lúcio apresenta agora, parece que não tem grande eco. Há falta de romancistas fora do continente africano que reflitam sobre aquilo que se passa fora do continente africano? Há muitos romancistas africanos, tanto dentro como fora do continente, que tratam esses temas de certo modo. O Pepetela escreveu Sua Excelência, de Corpo Presente, que é um retrato de um tempo. Mas não há muitos, há pinceladas. Não fizemos o nosso trabalho como, por exemplo, se fez na América Latina, com Alejo Carpentier em Cuba, Garcia Marques na Colômbia,  (Augusto) Roa Bastos, no Paraguai, Miguel Ángel Asturias, na Guatemala, Mário Vargas Llosa, do Peru. Enfim, vários escritores que se juntaram, e posso citar os seus romances, que fizeram uma frente para denunciar as ditaduras na época colocadas pelos Estados Unidos. Nós, na África, não fizemos isso de forma contundente. Eu conheço as razões, e cabe depois aos estudiosos perceber porque alguns escritores ficaram por pinceladas e não entraram profundamente na questão. Eu senti que tenho essa legitimidade de olhar para o meu continente e dizer as coisas como elas são, sem medo, sem, como se diz, panos quentes, porque são coisas muito graves, e que não devem ficar pelos livros científicos, devem ser também contadas com os seus absurdos, os seus ridículos. Como é que, enquanto o homem que leva o seu tempo para pensar, para reflectir, para expor aquilo que merece a sua denúncia, o seu pensamento, como é que olha para uma sociedade que é cada vez mais ritmada pela velocidade da internet e das redes sociais? Olha, na verdade, essas coisas, a internet, quanto mais veloz melhor, as redes sociais também. Agora, a questão é a manipulação que se faz disso. Lançam-se redes sociais para entorpecer uma geração inteira, porque os conteúdos não são filtrados. Há conteúdos que deviam ser filtrados. Não são, porque isso rende dinheiro. É assim que se tem feito neste mundo. E nós, quando olhamos para isso, não devemos cruzar os braços, porque quando incentivamos a leitura, o pensamento crítico é um antídoto natural contra as desinformações da internet, por exemplo. E devemos, não vamos lutar contra o gigante, mas vamos construir o nosso próprio gigantismo para fazer face a isso. Eu vejo o mundo com optimismo, como sempre, com esperança, mas esperança de uma mudança. E, como eu digo no livro, essa mudança parece que, neste momento, tem que pas

  8. Aug 28

    Guiné-Bissau: Campanha de castanha de caju supera expectativas

    A campanha de comercialização de caju de 2026 está a superar as expectativas iniciais. Segundo o Director-Geral do Comércio Externo da Guiné-Bissau, Lassana Fati, apesar de um início pessimista devido às alterações climáticas, a campanha decorreu globalmente bem. Além da tradicional liderança do mercado indiano, o país abriu portas para a China que deve importar cerca de 20 mil toneladas este ano e para o Vietname. A Guiné-Bissau consolida-se como o 4.º maior produtor em África de castanha de caju e mantém a ambição de reforçar a transformação local nos próximos anos. Lassana Fati, Director Geral do Comércio Externo, adianta que na campanha de 2026, o preço ao produtor subiu para 650 francos CFA por quilo na capital, e os contratos FOB atingiram o valor de 1500 dólares por cada tonelada à exporter. Praticamente já não há stock no interior do país. Relativamente à campanha 2026, dados iniciais eram de pessimismo, para ser sincero. No início tivemos problema sério em termos de dados de produção, mas pronto, no meio do caminho constatamos de que não é tão mau, porque devido à mudança climática que afectou algumas regiões do país, felizmente a zona leste teve mais sorte esse ano. Conseguimos uma quantidade considerável, falando em termos globais daquilo que o país produziu e escoou para Bissau, estamos a falar de 235 mil toneladas. E até nesse momento já exportámos quase 210 mil toneladas. Isso demonstra claramente que vamos ultrapassar os números de ano passado. No ano passado conseguimos exportar 210 mil toneladas, até nesse momento, no mês de agosto, já estamos com quase a mesma média do ano passado. E relativamente ao preço ao produtor, houve uma subida considerável, porque o preço de referência era de 410 (francos CFA) por tonelada, ou seja, por quilo, e já estamos a comercializar aqui em Bissau com um preço muito elevado de 650 (francos CFA) por cada quilograma. Isso demonstra que, se comparamos com o ano passado, onde o preço médio era de 500 francos, esse ano estamos com um preço médio de 525 francos por cada quilograma. E em termos de preço FOB que é (o preço de) exportação, há melhoria considerável em termos de contratos que foram assinados, estamos a falar de 1400 dólares a 1500 dólares FOB Bissau, isso demonstra que os exportadores também conseguiram assinar bons contratos e, em termos globais, podemos dizer que estamos a ter uma campanha em crescimento. Se comparamos os últimos 4 anos, o país conseguiu realizar campanhas positivas em termos de comercialização e exportação da castanha de caju. Ainda há castanha no interior da Guiné-Bissau? Não, não, não. Pelos dados que dispomos das nossas delegações regionais, estamos a falar de menos de mil toneladas que podem estar em diferentes zonas do país, mas devido ao preço que está a ser aplicado nesse momento, não há condições para manter a castanha no interior do país. Penso que há pouca quantidade da castanha a nível interior. O caju vai essencialmente para a Índia, mas o governo tem tentado nos últimos anos abrir novos mercados. Conseguiu? Sim, conseguimos abrir o mercado chinês, devido à essa tarifa zero que está a ser aplicada pelo governo chinês, há uma solicitação considerável dos empresários chineses. Também temos o mercado do Vietname que, devido à facilidade que foi criada pelo governo norte-americano este ano, há vários compradores que vieram também do Vietname. A Índia mantém-se como principal mercado de exportação da nossa castanha. A China vai comprar alguma quantidade considerável? Tem ideia de quanta quantidade?   Sim, penso que cerca de 20 mil toneladas vai para a China ainda nesse ano 2026. O governo sempre tem tentado a transformação local. Como é que está esse processo? Está num bom caminho, acabamos de visitar o CPA, que é um centro de produção agrícola, que está na zona industrial de Bra, onde são embaladas castanhas já transformadas a nível nacional. Há um projecto em curso de transformação de cerca de 30 mil toneladas que eu penso que daqui a dois anos vai ser uma realidade. Há também um financiamento de parte do Banco Africano para o Desenvolvimento, que financiou uma empresa local que está a tentar transformar cerca de 5 mil toneladas. Isso demonstra que há uma dinâmica... E esse ano vai ser difícil 5 mil toneladas, mas penso que vão fazer 2 a 3 mil toneladas. Há uma dinâmica interessante nesse sentido, penso que uma cooperação também que pretendemos assinar com o governo ivoiriense, neste caso com a Costa do Marfim, no sentido de apoiar tecnicamente e financeiramente as empresas nacionais no sentido de transformar uma quantidade considerável. Já está prevista uma visita oficial do ministro (do Comércio) à Costa do Marfim no sentido de tentar explorar o mercado ivoiriense em termos de nova tecnologia, em termos de financiamento, para ver como dar um novo impulso ao setor de transformação local da nossa castanha. Em termos de resultados monetários para o país, quanto é que o país poderá arrecadar este ano com a campanha de caju? É difícil dizer os números com exatidão, mas penso que cerca de 300 a 400 milhões de dólares conseguimos ter ao longo desse processo de comercialização e exportação da castanha de caju, mas o relatório final da campanha vai revelar os números reais que circularam ao longo desse processo. A Guiné-Bissau situa-se entre os principais produtores do caju. Em que lugar é que estamos neste momento? Eu continuo a defender que estamos em quarta posição a nível do continente africano, depois da Costa do Marfim, Tanzânia, Moçambique, de seguida vem a Guiné-Bissau. Mas pronto, são dados que ainda carecem de confirmação, mas da nossa parte estamos seguros de que o país continua a ter castanha de grande quantidade e também em termos de qualidade, penso que somos o número um a nível do mundo. Como é que ocorreu este ano a questão de transbordo da castanha de caju na fronteira? Felizmente que este ano conseguimos fazer um trabalho extraordinário, porque em termos de Conselho de ministros houve decisões que foram tomadas, que foram cumpridas. Estou a falar de uma comissão interministerial que engloba o Ministério do Comércio, o Ministério do Interior, Defesa, toda essa corporação foram implicadas nesse processo, também houve um recrutamento considerável dos fiscais, ainda inspetores do Ministério do Comércio, isso facilitou em certa medida um controlo da nossa zona transfronteiriça. E também há sanções pesadas que foram aplicadas, tudo isso diminuiu de certa forma o contrabando. Este ano posso afirmar de que o país, o governo teve controlo, não a 100%, mas de 90 a 95% daquilo que é o território nacional em termos de contrabando da castanha de caju. A Guiné-Bissau tem capacidade para produzir quanta quantidade de caju? Estamos a falar de cerca de 300 mil toneladas de castanha de caju que o país consegue produzir, se fomos ver aquilo que é consumir a nível interno, transformar, exportar e também a quantidade que devido a nossa fragilidade em termos da linha fronteiriça que são contrabandadas, mas penso que o país consegue produzir 300 mil toneladas.

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