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吴晓隆
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一档摄影谈话类节目。希望给大家提供一个拓展视野，联系世界的平台。

  1. 14h ago

    用摄影穿梭于琐事、太空、记忆的「夜间思绪」｜接触谭英杰｜Vol.53

    谭英杰是雕塑系毕业的，但他说，老师当年给过一个结论：雕塑的敌人就是图像。 这一期我们把他在 Fotografiska 影像艺术中心的新个展《夜间思绪》拆开聊：从一张纸折 90 度就能立在桌上，到用 NASA 公布的地球夜景图把所有人造光一点点切掉；从一栋装着地下车库和蟑螂的微缩房子，到奶奶葬礼上绕着亲人走了五天五夜之后做出的影像。 照片拍完之后还能做什么？如果这也是你卡住的地方，这一期聊到最后，你大概能看到一种不那么常见、但确实走得通的解法。 【琐事之屋】【地球之夜】【三献花】 【时间轴】00:00 开场：这一期聊的是一个"不那么摄影"的展览 02:38 雕塑系出身：老师说"雕塑的敌人就是图像" 04:06 当代艺术的悖论：空间性展览为什么越来越无效 06:35 从"搭一个场景"到"我只要一张照片" 08:08 拍照把三维压成二维，损失了什么又诞生了什么 10:20 折叠是什么：一张纸折 90 度就能立在桌上 13:56 剧场的多媒体设计：投影如何改掉空间感知 17:35 山中天个展《不要让事物来到你眼前》的装置剧场 20:20 《琐事之屋》：倒置的微缩建筑与地下车库 26:05 家务、折衣服，和那个"心理的折叠" 29:26 一块软铝板：折叠里的暴力与日常琐事的钝刀 35:00 为什么要在装置里加入身体与表演 40:52 《地球之夜》：用 NASA 图像切掉地球所有的灯 46:37 算法投喂、AI 聊天与"直觉比逻辑重要" 53:28 《三献花》：奶奶葬礼上五天五夜的旋转 57:11 唱苦难的老人，和那种非醒非梦的状态 59:03 内窥镜、预线空间，与最后那把火 01:05:43 收尾：当代摄影为什么必然走向混合媒介 【接触嘉宾】谭英杰，1992 年生于湖南，2016 年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。创作以空间装置为基底，并涉及影像、行为表演与图像等多种媒介；自 2019 年起持续探索"图像雕塑"——在图像中寻找裂缝，把分裂的图像在空间中重组，重构图像之外的叙事。 个展：《夜间思绪》Nocturnal Reflections，2026 年 9 月 18 日–2027 年 1 月 10 日，Fotografiska 影像艺术中心（上海市静安区光复路 127 号）。 开幕周现场表演《琐事之屋》：导演谭英杰，肢体演员解雨欣、廖欣，声音与灯光设计兼制作人谢亚楠。 【本期主播】🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书） 【本节目中提及的相关内容】Fotografiska 影像艺术中心｜谭英杰《夜间思绪》：展期 2026.9.18–2027.1.10，票价、开放时间与现场表演信息见官方页面。 NASA Earth Observatory：《地球之夜》所用地表夜景影像来自 NASA 公布的公有领域图像，艺术家把人造光点逐一剥离。 谭英杰作品集.pdf链接: https://pan.baidu.com/s/144sLISFQWFcar__1Xc1Sqg?pwd=jcyx 提取码: jcyx 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    用摄影穿梭于琐事、太空、记忆的「夜间思绪」｜接触谭英杰｜Vol.53

  2. 6d ago

    从一套房到几万块，飞思突然香了｜冲卷时间

    飞思（Phase One）曾经是和"一套房"绑在一起的传说，如今几万块就能买到一块数码后背。 这一期小明和隆师把各自的两台飞思摆在一起，从 2013 年在商拍现场第一次见到它讲起：改口、触发、5440 的底怎么横竖装，两块后背的屏幕为什么被叫做"一坨屎"，CCD 的玄学到底玄在哪，为什么最后没有买哈苏，以及从捡垃圾到阿尔帕的选购建议。 如果这也是你一直想填的坑，这一期聊到最后，你会知道自己该不该买、该买哪一块。 【时间轴】00:00 开场：全网少有的两台飞思同框 02:25 从"一套房"到几万块，飞思为什么突然买得起 03:26 隆师第一次见飞思：2013 年校友的商拍现场 07:57 被学生推了一把，排队时下单 IQ260 10:32 两块后背怎么用：改口、203FE 无线触发与 501C 13:06 5440 的底：横竖装后背、屏幕视差与四斤二两 20:20 快拍与慢拍：数码后背等于一套大画幅体验 22:24 算一笔账：拍 3000 到 4000 张就回本 29:07 CCD 与历代后背：从 H、P 到 IQ 系列，还有那场商战 41:39 没有 JPG 的相机：屏幕"一坨屎"、Capture One 与胶片曲线 50:36 缺点清单：不能连拍、开机慢、耗电发热与 40 次一块电 54:20 灵魂拷问：遮掉 logo 你还会买吗 55:40 为什么不是哈苏：更贵、要 CCD、5440 断层 01:00:00 一块底三种玩法：胶片、飞思与拍立得 01:08:56 选购建议：从 500 系、二系到 15–20 万的顶配 【本期主播】🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书） 【本节目中提及的相关内容】Mark Power 官方网站：马克·鲍尔，玛格南摄影师，本期讲到的大师班与创作工作流来自他。 Phase One 官方网站：飞思，1993 年成立于丹麦哥本哈根，中国的官方译名是"飞思"。 Capture One 官方网站：飞思的原厂解码软件，本期反复提到的色彩配置文件与胶片曲线都在这里。 【往期关联节目】数码中画幅入门指南｜冲卷时间 徕卡宇宙：从战壕到奢侈品柜台的相机神话｜冲卷时间 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    从一套房到几万块，飞思突然香了｜冲卷时间

  3. Sep 6

    摄影「老法师」被我们误解了吗？｜冲卷时间

    一说到摄影「老法师」，很多人会想到长焦镜头、饱和度很高的照片，或者街头拍摄引起的争议。隆师刚刚带完一支 18 人的摄影游学团，其中有 16 位女性，所有人都用手机拍照。真实接触以后，有些印象被打破了，有些分歧仍然留着。 这期由隆师、花盆和小明一起聊聊两类经常被混在一起的人。老年摄影爱好者说的是年龄和生活阶段；「老法师」则常常指向某些审美趣味、学习方式和拍摄行为。二者有交集，却不能直接画上等号。 摄影为什么会成为不少人退休后的新爱好？老师的肯定、同龄人的陪伴、出门看世界的理由，分别意味着什么？我们也从一次街头拍摄练习谈到，被摄者是否同意，以及拍照的热情应该停在哪里。 【时间轴】00:00 三位主播重聚：我们为什么从摄影「老法师」聊起 04:25 18 位团员、16 位女性，一台相机也没有 07:55 为什么要去英国：上午看展，下午扫街 17:05 摄影协会群里很少聊器材，摄影更像一种交往媒介 19:20 跟着老师「抄作业」：模板式摄影教育留下了什么 25:05 退休以后，时间变多，也开始感到时间有限 29:10 一张照片带来的收获感，为什么常常来自老师的肯定 35:45 「老法师」怎样从一句夸奖变成一句反讽 39:15 退休后为什么容易选择摄影：容易上手，也能带人出门 48:35 从年龄标签回到拍摄权利：怎样开口，怎样获得同意 55:00 火车站的小插曲：拍照的热情什么时候越过了边界 61:40 苏格兰高地的早晨，以及「拍糖水片又怎么样」 【相关资料】节目中提到的展览Japanese Women Photographers: From 1950s to Now｜The Photographers' Gallery：展览汇集 27 位日本女性摄影者的作品，时间跨度从 1950 年代至今，展期为 2026 年 6 月 24 日至 9 月 27 日。 American Photographs｜Victoria and Albert Museum：展览借用沃克·埃文斯 1938 年出版的《American Photographs》作为题目，呈现 V&A 收藏的美国摄影作品，展至 2027 年 5 月 16 日。 Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures｜Fotografiska Shanghai：节目中顺带聊到的滑板摄影群展，参展者包括从 1970 年代开始记录美国滑板文化的 Hugh Holland，展期为 2026 年 7 月 24 日至 10 月 25 日。 英国游学行程▼隆师作品 ▼学员作品 【本期主播】隆师（吴晓隆）华东师范大学设计学院讲师。本期从带拍导师的角度分享与 18 位退休摄影爱好者共同旅行和拍照的经历。 B站：吴晓隆 小红书：吴晓隆 公众号：吴晓隆 花盆胶片摄影师，高校教师。 B站：于花盆 小红书：于花盆 公众号：于花盆 小明摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 B站：搞艺术的小明 小红书：搞艺术的小明 【其他信息】策划：花盆制作：花盆 扫码加入听友群，与主播交流摄影和照片。 在小宇宙查看该单集文稿

    摄影「老法师」被我们误解了吗？｜冲卷时间

  4. Aug 18

    拍了30年照，我还是个「业余摄影师」｜接触张君钢｜Vol.52

    张君钢拍了 30 年照片，他和李洁长期一起生活、旅行和创作。对他们来说，生活就是摄影，摄影就是生活。 他从高中时期开始摄影，也曾尝试更严肃、更精确的创作方式，后来发现，自己还是更享受作为「业余摄影师」的状态。对他来说，「业余」关乎拍照的乐趣，也关于一个摄影师的姿态。 两人的新书《you are beautiful：摄影的私心》最近出版，它从两人相识 20 年时的一个念头开始，收录了他们共同生活、旅行和拍照的痕迹。 欢迎收听。 【时间轴】00:00 《拍照的人》的幕后故事 06:39 高中拿起相机，开始拍照 15:52 和李洁相识，在上海「学了三年摄影」 20:01 中、大画幅，以及没有继续走下去的创作路 25:05 陪父母开车走遍大半个中国 30:02 为什么一直把自己看作「业余摄影师」 32:51 一起出发，各自拍照 39:36 经验会带来判断，也会筛掉新的可能 49:44 一封写给彼此的信：《you are beautiful》 59:15 持续按快门，等待感觉慢慢到来 【接触嘉宾】张君钢（微信公众号：荒野会；小红书：张君钢） 1980 年出生于哈尔滨，现居哈尔滨。他长期使用小型胶片相机拍照，与李洁共同创作。两人于 2010 年连州国际摄影年展获年度艺术家。张君钢个人摄影集《昼游症》于 2022 年出版。 ▼ 2010 年连州摄影年展双人获奖作品《这儿的一切》 ▼张君钢的数码摄影作品《昼游症》 ▼2026《you are beautiful》【相关资料】Diane Arbus｜MoMA Wolfgang Tillmans｜官方网站图书页 Wolfgang Tillmans《Neue Welt》 Alec Soth《Sleeping by the Mississippi》 Stephen Shore《Uncommon Places》 【本期主播】花盆，胶片摄影师、高校教师，哈尔滨人。 【其他信息】策划、制作：花盆 扫码加入听友群，与主播交流摄影和照片。 在小宇宙查看该单集文稿

    拍了30年照，我还是个「业余摄影师」｜接触张君钢｜Vol.52

  5. Aug 14

    为什么年轻⼈⼜开始迷信「直出」了？｜ 冲卷时间

    过去二十年，数码摄影一路从"原片直出"走向 RAW、Lightroom 和精修时代；可到了今天，SOOC、胶片模拟配方、CCD 和老数码又重新成为热门。我们真的只是懒得修图，还是开始厌倦没有终点的选择？ 这期从 Canon EOS 5D Classic、徕卡 M9、理光 GR II 和老论坛的"味道"玄学聊起，拆开两代直出背后完全不同的心态：一边是效率、完成感和前期能力，一边是品牌色彩、器材体验与主动限制。最后也聊到一个颇具当代感的反差：AI 提供无限可能，我们却用它给二十年前的相机开一副更明确的"配方"。 【时间轴】00:00 相机市场太无聊，只好翻出老机器 01:16 SOOC 到底是什么，直出为何卷土重来 03:02 色影无忌正在退场，老论坛审美却回来了 08:44 5D Classic：一台面向胶片用户的全画幅数码机 14:27 徕卡 M9、机内色彩与复制不了的"味道" 20:00 旅行拍几百张 RAW，快乐为何变成后期债务 28:51 两代直出：实力证明与主动不修是两回事 35:54 从结果到体验，年轻人为何不再迷信 RAW 39:09 后期没有消失，只是从电脑搬进了相机 40:00 民间配方都不灵，AI 却给老 5D 开对了药 45:09 Dazz 与老相机：拍下时就决定最终样子 56:44 如果相机不能拍 RAW，你还愿意带它出门吗？ 【5DC 直出色彩】【本节目中提及的相关内容】Canon EOS 5D 官方资料页：2005 年上市，12.8MP 全画幅 CMOS，并引入 Picture Style。 Perry van der Steen：Canon 5D Classic Review：这期节目提到的老 5D 种草文章，从今天回看初代 5D 的色彩与使用体验。 Canon EOS 5D 英文说明书：相机直连打印与 DPOF 的原始资料。 FUJIFILM 官方 Film Simulation Recipe 指南：从白平衡、曲线、色彩到锐度，解释配方如何在机内完成风格。 Dazz Cam 官方 App Store 页面：以拍摄时直接获得复古效果为核心的手机相机应用。 【往期关联节目】CCD相机是“智商税”吗？（附避坑指南）｜冲卷时间 接触姜汁儿：你还记得摄影的初心吗？｜Vol.3 【本期主播】🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师（b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化（b站）（小红书） 【其他信息】策划：搞艺术的小明制作：搞艺术的小明/于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    为什么年轻⼈⼜开始迷信「直出」了？｜ 冲卷时间

  6. Aug 4

    Steidl差点破产，摄影的钱却没有消失｜7月摄影资讯

    【本期概要】Steidl的预备破产风波，让我们重新问了一遍：摄影的钱到底去哪了？ 从卖不动却依然昂贵的摄影书，聊到愿意为课程、旅行和陪伴付费的银发摄影群体；再从徕卡与冯唐的品牌形象，聊到B站、Fotografiska和适马如何经营摄影发生的地方。摄影的钱也许没有消失，只是从器材和作品，流向了时间、身份、体验与文化空间。 【时间轴】00:00 开场：摄影的钱到底流向了哪里 01:07 Steidl风波：文化声望为何换不来现金流 08:42 买器材的人很多，买摄影书的人为什么少 13:28 从互勉到摄影社群：年轻人如何进入摄影 16:00 银发经济：有钱、有时间，也愿意学摄影 25:47 器材、旅行与陪伴：成熟用户在为什么买单 27:41 徕卡×冯唐：品牌卖的是相机，还是身份 35:43 明星、大V与手机漂流：摄影营销如何制造声量 39:39 B站摄影活动：没有摄影区，平台仍然需要摄影 43:04 《滑板的艺术》：影像怎样承载小众文化 47:46 S'room与文化空间：器材品牌开始经营摄影生活 49:34 钱没有消失，只是变成了时间、体验与公共空间 【本期提及的往期节目】09:22 摄影书如何阅读、收藏，又如何影响创作：接触皇甫晓亮：拥有2000本摄影画册是什么感受？｜Vol.7 26:38 聊到孙一冰的国内项目《在公园》：为什么拍陌生人这么难？｜接触孙一冰｜Vol.50 30:00 回看徕卡如何从专业工具成为文化符号：徕卡宇宙：从战壕到奢侈品柜台的相机神话｜冲卷时间 33:32 再提吴彦祖街拍带来的明星同款效应：吴彦祖街拍×撕拉片爆火×艺术家直销｜5月摄影新闻 43:33 花盆在Fotografiska采访赵仁辉：一棵树倒下之后，我们才开始记住它……｜接触赵仁辉｜Vol.51 53:13 延伸收听摄影比赛造假话题：哈苏X2D2 × 理光GR4 × 手机比赛造假｜8月摄影资讯 【相关资料】Steidl预备破产程序解除：欠款已结清，法院撤回临时措施 B站"无限拍档"摄影摄像UP主交流日 赵仁辉《试着记住一棵树》展览页 Fotografiska Shanghai：Skate of the Art展览页 【本期主播】🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师 （B站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化 （B站）（小红书） 【其他信息】策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明 / 于花盆 在小宇宙查看该单集文稿

    Steidl差点破产，摄影的钱却没有消失｜7月摄影资讯

  7. Jul 28

    一棵树倒下之后，我们才开始记住它……| 接触赵仁辉 | Vol.51

    本期是接触印相的第一百期节目，感谢听友们的陪伴！作为回馈，我们将从小宇宙评论区抽取五位听友赠送上海fotografiska门票一张，欢迎留言！ 本期节目录制于新加坡艺术家赵仁辉（Robert Zhao Renhui）刚刚于上海 Fotografiska 影像艺术中心开幕的个人展览《试着记住一棵树》。 树是这次我们与赵仁辉谈话的入口，却不是唯一的主角。我们从Robert 十八岁的摄影早期经历说起：不管拍时尚还是肖像，他总会跑进树林。后来，他用毕业作品《批判动物学家研究所》ICZ，借用科学、档案和虚构的方式，追问人到底是怎样认识自然的。 我们也聊到他在本次展览中主要展出的系列作品《试着记住一棵树》，比如一棵被移走的雨树与 28,017 片叶子，一棵倒下后被迅速切开运走的大树，以及一段没有被清理的倒木如何慢慢变成动物经过、停留和觅食的地方。跟随Robert的讲述，让我们重新审视人类与自然的微妙关系。 【时间轴】00:00 从《试着记住一棵树》展厅里的树开始 00:46 十八岁读摄影时，为什么每次作业都要跑进树林 02:18 ICZ：把毕业作品做成一间《批判动物学家研究所》 08:00 一只看不见的叶虫，怎样让科学杂志也信以为真 13:22 从直接摄影到艺术创作的转变 18:05 在鸭绿江拍鸟，却把镜头转向看鸟的人 26:03 一棵雨树倒下以后，28,017 片叶子被逐片拍下 31:14 倒下的大树如何被切开，又被重新排列 37:05 动作感应相机见证一棵大树的死后新生 49:01 次生林垃圾堆里面的奥秘 55:54 《试着记住一棵树》的策展思路 01:05:02 走近自然，从我们的身边开始 【接触嘉宾】赵仁辉（Robert Zhao Renhui，b. 1983）是新加坡籍视觉艺术家，主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他曾在新加坡、中国、日本、澳大利亚、意大利和美国等地举办个展，并多次参与国际双年展和摄影节。 ▼‌上海Fotografiska新展赵仁辉《试着记住一棵树》▼ICZ《批判动物学家研究所》主页截图▼ICZ系列之叶虫冠军照片 【参考资料】Fotografiska 上海：赵仁辉《试着记住一棵树》 ShanghART：赵仁辉艺术家资料 ShanghART：《Trying to Remember a Tree》 ShanghART：《Trying to Remember a Tree III - The World Will Surely Collapse》 Institute of Critical Zoologists：Watching a Tree Disappear Singapore Art Museum：Seeing Forest 【本期主播】花盆，胶片摄影师，高校教师。 【其他信息】 策划：花盆制作：花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！ 在小宇宙查看该单集文稿

    一棵树倒下之后，我们才开始记住它……| 接触赵仁辉 | Vol.51

  8. Jul 1

    老相机涨价 × 口袋相机崛起 × AI 后的真实 | 5&6月摄影资讯

    这期是《接触印相》的 5-6 月摄影资讯。我们从最近的器材新闻、拍卖行情和口袋相机聊起，最后绕到 AI 图像、线下经验、胶片的不确定性，以及普通人如何重新面对自己的生活和身体。 表面上这是一集资讯盘点，实际更像一次关于"摄影为什么还值得玩"的闲聊：当手机已经足够好、平台流量越来越贵、AI 图像越来越完美，老相机、胶片、线下相遇和那些不够完美的照片，反而重新显出意义。  【资讯速递】  00:00 5-6 月摄影资讯开场：经典摄影时间与 AI 时间 这期从"摄影新闻变少、AI 影响变大"的体感开始。经典摄影的变化很慢，但 AI 正在快速改变图像生产，也让传统摄影重新面对自己的位置。  02:20 复古镜头、徕卡拍卖与老器材的情绪价值 从"仿徕卡复古镜头"聊到徕卡 M3 早期机身拍卖。老器材的价值不只来自实用性，也来自品牌历史、稀缺性、怀旧和收藏市场共同制造出的情绪价值。  05:00 老相机和老车：为什么有些东西先贬值，再回升 两位主播把老相机价格和老车整备做了类比：当一个工具跨过实用周期后，少数保存良好的物件可能变成另一种文化资产，但它和投资理财仍然不是一回事。 10:00 手机已经够好，为什么人还要买相机现在几百到几千元的手机已经足够拍照，甚至足够输出画册。但很多人买相机不再是为了性能，而是为了体验、身份、稀缺性和"我想这样生活"的想象。  12:20 哈苏、宾得 67 与胶片中画幅的价格分化 吴晓隆分享了自己观察到的哈苏 500/501 系列上涨，以及宾得 67 长期相对稳定的原因：哈苏仍能接入当代数码后背生态，腰平取景也提供了更强的情绪价值。  17:15 对焦屏、配件和体验：为什么"省一点"有时会毁掉整个系统 哈苏对焦屏成为一个具体案例。很多老器材的体验差异不只在机身价格，而藏在取景器、对焦屏、保养和配件里；买的是系统，不是一台孤立的机器。  20:00 消费、压力和闲鱼：按下购买键为什么会爽 聊到老器材消费时，两位主播转向更日常的经验：压力大时，人会通过购买获得即时反馈。买相机、买画册、买小配件，有时并不是为了使用，而是为了暂时恢复掌控感。  22:25 大疆、影石和"口袋相机"的新战场 大疆 Osmo Pocket 和影石双摄产品把运动相机、Vlog 设备和日常拍照混在一起。很多用户并不区分"拍照机器"和"拍视频机器"，口袋设备可能正在成为新一代人的第一台相机。  27:15 L 卡口联盟、徕卡 SL2 和小众系统的重新吸引力 从徕卡 SL2、适马镜头、松下视频能力聊到 L 卡口联盟。对爱好者来说，器材正在从"专业工作流"转向"个性资产"，小众系统也因此获得新的空间。  29:40 女性、轻量设备和摄影器材里的性别规训 为什么在街头更常见女生拿 GR、黑卡、Pocket，而不是长枪短炮？讨论并不落在简单的男女差异，而是延伸到身体负担、社会规训、男子气概和器材形象。  32:20 Pocket 作为第一台相机：未来几年会不会人人口袋里都有一个 如果一代人最先接触的不是单反，而是自带追踪、稳定器和附件系统的 Pocket，那么他们对摄影的理解也会改变：拍照和拍视频的边界会越来越不重要。  34:45 自媒体、平台流量和"生产资料"不在自己手里 从 Pocket 用户的自媒体幻想聊到平台机制。账号、粉丝和流量并不真正属于创作者；平台像商场，早期免租，后来收租，最后让内容创作者为流量打工。  39:55 不要做工具人，要做一个"活人" 当平台分发越来越不稳定，真正能留下来的不是某个工具标签，而是别人记得你这个人。线下讲座、现实身份和人与人之间的连接，变得比账号数据更可靠。  42:15 线上戾气、线下活力和胶片为什么还会继续火 线上讨论越来越容易被挑刺和断章取义，线下活动反而重新显出价值。胶片、线下和真实的人，都包含不可预期的东西，而这正是 AI 图像难以替代的部分。  44:40 AI 太完美以后，为什么"不完美"重新重要 从"最烂摄影师"话题聊到 AI 图像的完美。完美一旦能被定义，就能被学习和复刻；人的笨拙、偏差、失误和不可解释的动作，反而成为真实的来源。  47:20 轮椅、城市和无障碍：只有到线下才知道世界怎么运行 小明分享受伤后坐轮椅在城市和美术馆移动的经验。很多所谓无障碍设施只有亲身使用才知道问题在哪里，线下经验提供了网上无法替代的身体知识。  49:45 "中产阶级摄影"：为什么我们总在拍梦、废墟、走廊和个人记忆 吴晓隆提出"中产阶级摄影"的观察：许多年轻摄影师会拍私摄影、梦境、废墟、个人记忆，却很少进入更具体的人和生活。这既有现实限制，也带来同质化问题。  52:10 如何跳出自己的品味阶层 如果想拍得不一样，也许要么往上走，要么往下走，要么回到自己真正熟悉但一直羞于面对的生活。普通生活在自己眼里无趣，在别人那里可能正是独一份的经验。  54:40 羞耻感、自己的声音和自己的脸 结尾聊到很多人不敢听自己的声音、不敢看自己的脸。摄影和视频不只是拍别人，也关乎我们如何接受自己的身体、表情和被观看的状态。  57:20 自拍、控制感和被别人拍的不自在 为什么自拍更容易被接受？因为它让人能控制自己的脸和表情。被别人拍摄时的不安，正说明摄影永远和身体、距离、信任以及观看关系有关。  【本期主播】  🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师 （b站）（小红书）（公众号@吴晓隆）  🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化 （b站）（小红书）   【其他信息】策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！   【相关链接】 播客：哈苏宇宙：从登月传奇到数码新王，中画幅的终极抉择！｜冲卷时间  B站节目：3500元挑战全网最便宜哈苏配置方案「捡垃圾」  在小宇宙查看该单集文稿

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