RFI 360

Magazin prezentat de Valentin Panduru în care se împletesc jurnalele cu muzica bună și cu informațiile din domeniul cultural, economic sau sportiv.

  1. 2D AGO

    Bounty Fair, o nouă ediție dedicată bucuriei de a dărui

    Bounty Fair nu este doar un eveniment de cumpărături, este o comunitate de creatori și vizitatori care cred în autenticitate. Pe 4 și 5 aprilie, la Maison 13 din București, publicul este invitat să descopere creații românești realizate cu sens – de la obiecte decorative, bijuterii, ilustrație, ceramică, textile și produse artizanale, până la povești care se construiesc în jurul lucrului făcut cu răbdare. Vorbim pe acest subiect cu Gabriela Petre, Director de Creaţie Bounty Fair.   Bounty Fair va găzdui, ca de obicei, ateliere și momente artistice live, în ritmul cald al lui Sergiu Bolotă, mereu alături de noi şi de a lui chitară cu suflet. Bounty Fair nu este despre conformare sau etichete sezoniere, ci despre libertatea de a alege propriul ritm, propriile semnificații și modul în care întâmpini începutul de an – cu planuri clare sau cu întrebări care contează. Detalii eveniment Locație: Maison 13, Str. Dumbrava Roșie nr. 2, București (https://www.maison13.ro/) Date: 4–5 aprilie 2026 Program (ambele zile) : 11:00 – 19:00 „Prin Bounty Fair, “De primăvară. Sau nu. Cum vrei TU”, noi, cei care construim comunitatea aceasta frumoasă susținem, ca īntotdeauna, că frumusețea vine din diferențele dintre noi. Chit că sunt minunatele lucruri realizate de mâinile dibace ale creatorilor, muzică live ascultată în căldura unui spațiu intim ca cel al Maison13, cert este că Bounty Fair este mai mult decât un târg: este o întâlnire între oamenii care apreciază calitatea, alegerile conștiente și grija faţă de cei care le primesc. Fie că vin la târg singuri sau cu persoanele iubite, vizitatorii sunt invitați nu doar să cumpere, ci să (se) descopere, să se lase surprinși și să ducă acasă cu ei un pic de emoție.”, spune Ioana Crăescu, Director Bounty Fair.

    19 min
  2. 2D AGO

    „Tema de la ora cinci”, spectacole-lectură găzduite de Teatrul Excelsior

    "Tema de la ora cinci" este o serie de spectacole urmate de dezbateri, teme dedicate în primul rand publicului licean, dar deschise tuturor tinerilor interesați de teatru. Prima întâlnire a avut loc pe 26 martie, pornind de la una dintre temele la care teatrul revine mereu, și pe care fiecare generație o descoperă din nou, ca și cum ar fi prima oară: iubirea. Discutam despre neobosita putere a scenei de a porni dezbateri, invitată Maria Rotar, manager Teatrul Excelsior. Fiecare dintre cele cinci seri este construită în jurul unei teme mari a vieții – iubirea, relația cu puterea, prietenia, criza identitară, viitorul – și reunește trei texte dramatice din epoci diferite: un text clasic, unul modern și unul contemporan. Trei feluri în care aceeași temă a fost pusă pe scenă de-a lungul istoriei teatrului. Trei voci care vorbesc despre același lucru din locuri și timpuri diferite – și care, puse una lângă alta, arată că unele întrebări nu îmbătrânesc niciodată.  Formatul ales este cel al spectacolului-lectură: actorii Teatrului EXCELSIOR citesc textul în fața publicului, fără decoruri elaborate, fără costume, fără distanța pe care o creează iluzia teatrală completă. Cuvintele rămân în centru. Fiecare seară se încheie cu o dezbatere deschisă, în care publicul este invitat să intre în dialog – cu actorii, textele și temele propuse. Dezbaterea care urmează lecturilor nu este un simplu Q&A. Este o continuare firească a textelor – un spațiu în care ideile rămân deschise, în care publicul devine parte activă a experienței. Moderatorii vor deschide conversația, iar intrebările din sală vor modela discuția.   Prima întâlnire a seriei – joi, 26 martie 2026, ora 17:00 – pornește de la una dintre temele la care teatrul revine mereu, și pe care fiecare generație o descoperă din nou, ca și cum ar fi prima oară: iubirea. Trei fragmente de texte – clasic, modern, contemporan – pun față în față moduri diferite de a iubi, de a pierde, de a înțelege. A doua seară explorează unul dintre cele mai vechi și mai tensionate raporturi umane: acela dintre individ și putere. Cine decide? Cine cedează? Ce costă rezistența și ce costă supunerea? Textele propuse traversează istoria teatrului și arată că această întrebare rămâne la fel de puternică – joi, 2 aprilie, ora 17:00.   Cea de-a treia seară se oprește asupra unui sentiment adesea neglijat de marile texte  dramatice, dar prezent în viețile tuturor: prietenia. Ce înseamnă să fii cu adevărat alături de cineva? Unde se termină solidaritatea și unde începe trădarea? Trei texte, trei răspunsuri posibile – joi, 16 aprilie, ora 17:00. A patra seară aduce în discuție una dintre anxietățile definitorii ale generației tinere de astăzi: criza identitară. Căutarea sinelui într-o lume care oferă prea multe variante și prea puține certitudini. Cine sunt eu? Ce voi deveni? Cât de mult din cine sunt eu e dictat de ceilalți? – joi, 23 aprilie, ora 17:00. Ultima seară din serie privește înainte. Ce și-au imaginat dramaturgii din alte epoci despre viitor? Ce ne imaginăm noi? Și mai ales: ce facem cu această imaginație? – joi, 30 aprilie, ora 17:00. TEMA DE LA ORA CINCI nu oferă răspunsuri, dar pune la bătaie un spațiu în care întrebările pot fi rostite cu voce tare, împreună. Spectacolele-lectură din Sala Studio devin un punct de întâlnire între artiști și adolescenți, în care textele sunt citite, iar ideile sunt discutate fără grabă. Un mod de a rămâne în dialog cu întrebările tinerilor și cu felul în care ei privesc lumea în care cresc. Pentru grupurile organizate de elevi, rezervările se pot face la adresa de e-mail organizare@teatrul-excelsior.ro.

    19 min
  3. 3D AGO

    Cercetare interdisciplinară având ca subiect Stațiunea Amara

    Pe 2 aprilie, la Casa Memorială Ion Mincu din București va fi lansat volumul „Salutări de la Amara! Fragmente de arhitectură și memorie colectivă”, volum publicat de Studio Zona și coordonat de Asociația VIRA. O discutie despre această apariție editorială cu Iuliana Dumitru și Romelia Călin.   „Salutări de la Amara! Fragmente de arhitectură și memorie colectivă” propune o privire interdisciplinară asupra stațiunii Amara – un loc unde arhitectura socialistă este încă vie și funcțională, iar practicile balneare continuă să adune comunități în jurul ideii de îngrijire și timp liber. Volumul este rezultatul a trei ani de cercetare și aduce împreună studii, fotografii de arhivă și contemporane, documente și mărturii care spun povestea transformării stațiunii în ultimele decenii. Demersul a fost susținut și coordonat de Asociația Vira, organizație cu experiență în cercetarea comunităților și în analiza modurilor în care patrimoniul – material și imaterial – poate fi documentat, interpretat și reintegrat în viața socială contemporană, prin procese de cercetare de durată și prin colaborări interdisciplinare. Cercetarea, începută în 2023, s-a bazat pe o echipă mixtă, care a reunit antropologi, sociologi, arhitecți și istorici, și a avut ca punct de plecare stațiunea Amara ca spațiu construit, trăit și utilizat. Am documentat clădirile emblematice ale stațiunii, dar și istoria turismului local dintr-o perspectivă etnografică, incluzând perioadele anterioare construirii marilor hoteluri din epoca socialistă.  Volumul se bazează pe patru studii complementare, însoțite de fotografii ale arhitectului Mihai Rotaru, numeroase documente de arhivă și fotografii de epocă, mărturii ale turiștilor și ale pacienților care au trecut pragul stațiunii, precum și necesare contextualizări ale turismului la nivel european. Romelia Călin a studiat sociologie și antropologie socială. Este membră VIRA și colaborator Antropedia, cu expertiză în proiecte de antropologie publică aplicată pe teme legate de patrimoniu cultural, în special balnear și industrial. Iar Iuliana Dumitru este cercetătoare și lucrătoare culturală, preocupată de memorie, geografii simbolice și reprezentări artistice ale locului. Este doctor în Filologie, cu o teză despre spațiile 2 Mai și Vama Veche, realizată dintr-o perspectivă interdisciplinară și autoetnografică.

    22 min
  4. 5D AGO

    Stray Lights lansează primul dublu vinil reprezentativ pentru scena alternativă actuală

    Concertul Orkid & PLANT din 31 martie marchează lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Despre muzica dar și despre comunitatea Stray Lighs am vorbit cu Vlad Ilicevici (Orkid) și Victor Dădaciu (Cardinal). Orkid, trioul bucureștean care își definește stilul drept „post-traumatic blues”, aduce pe scenă un univers sonor influențat de punk, garage, post-metal, indie, blues, math și prog, dar și de muzica academică. Cu cinci albume de studio lansate între 2016 și 2023 și o estetică puternic ancorată în zona vizualului – datorită background-ului membrilor în film și animație – proiectul Orkid se conturează ca un produs cinematic complet. Show-urile lor sunt completate de intervențiile live de desen ale artistului Alexandru Ciubotariu (Pisica Pătrată), care transformă concertul într-o experiență multisenzorială. De cealaltă parte, PLANT continuă în 2026 evoluția stilului propriu, pe care îl numesc „rock modest”, odată cu lansarea celui de-al doilea album, „Evenimentul Major”. După debutul remarcat cu „Electrocasnic” (2023) și materialul punk „BAU!” (2024), noul album promite un spectru emoțional și ironic extins, într-o construcție sonoră intensă și contemporană. Concertul din 31 martie marchează și lansarea oficială a primului volum Stray Lights, o compilație ce aduce împreună 20 de trupe reprezentative pentru scena alternativă actuală. Inițiativa este susținută de o colaborare extinsă între artiști și promotori independenți, cu ambiția de a deveni un reper anual în industrie. În acest context, Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al proiectului Stray Lights, subliniază importanța colaborării și efortului din spatele acestui demers: “Avem un nou aliat puternic în demersul nostru de a crea o comunitate care descoperă și promovează muzică alternativă autentică, relevantă și up-to-date din România, Bazar de muzică. Adică omul absolut minunat din spatele brandului, Constantin Vasile. Și ca să fie clar ce înseamnă dedicația și determinarea pe bune, omul tocmai a decis să conducă până în Austria și înapoi, adică 2500km, doar ca să avem vinilurile la timp pentru lansarea de marți. Din punctul meu de vedere este SuperEroul nostru personal în momentul ăsta. Apoi, trecând la muzică, luni ajunge la noi un dublu-vinil, cu o copertă superbă făcută de prietenul nostru Pisica Pătrată (aka Alexandru Ciubotariu), care include 20 de piese de la 20 de trupe din Stray Lights: Cardinal, Gunshee, Orkid, Baby Elvis, Getchoo, Kadjavsi, Second Wave, Black Water, Faunlet, D.E.N.I.S., PLANT, Jahmolxes, Asincron, Brainwasher, Mock Surprise, Air Lines, Coridor Apartament, Midpoint, Zammorian. Este doar primul volum, pe următorul vor fi cu siguranță: The Amsterdams, Rotko, Valerinne, Methadone Skies, Astro Generale, Church of Chtulhu, care s-au alăturat comunității un pic după ce am făcut demersurile pentru lansarea acestui vinil. Dar cel  mai probabil și multe alte trupe. Ne propunem să facem măcar o compilație pe an. Mai mult, foarte curând vom lansa un label Stray Lights X Bazar de Muzică, deci vom anunța o mulțime de proiecte și lansări și tot felul de minunății.”, spune Vlad Ilicevici. Evenimentul din 31 martie se anunță astfel drept unul dintre momentele definitorii ale începutului de an pentru scena alternativă din România, reunind muzica și spiritul comunitar într-un format amplu și coerent. Stray Lights (Facebook / Instagram) funcționează ca o rețea de sprijin între zeci de trupe alternative active – printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Midpoint și Air Lines – o formă de rezistență culturală într-un ecosistem muzical precar. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și întrajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. (…) Nu e o agenție, nu e un label — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei și, din când în când, să mai pună de-o cântare.”  — Vlad Ilicevici, Orkid / inițiator Stray Lights

    31 min
  5. 6D AGO

    Pe 31 martie, Rana transformă Control Club în scena lansării primului lor album

    Trupa Rana lansează albumul „Despre dragoste și alte dezastre” printr-un concert special la Control Club, București. Evenimentul marchează un moment important în parcursul formației: primul long-play după aproape zece ani de activitate.  „Despre dragoste și alte dezastre” conține nouă piese construite astfel încât să spună mai multe povești și să treacă ascultătorul prin multiple stări, însă numitorul comun rămâne dragostea, trăirea inevitabilă care modelează, schimbă și uneori zdruncină totul. Acesta poate fi ascultat online pe toate platformele de streaming. „Veți asculta cântece despre relații pe care nu știi dacă ar trebui să le lași sau nu în urmă, cât și cântece în care totul pare posibil când iubești. Cântece care spun că ți-ai fi dorit mai mult timp, altele despre regrete și întrebări de tip „what if?”. Cântece despre acel sentiment, când iubești, că poți face orice. Cu albumul acesta am explorat mult. Am încercat să ieșim din zona de confort, atât în sunet, cât și în lirică. Dar am păstrat mereu tema cu care ne tot luptăm de 10 ani: dragostea. Ascultă-l. Amintește-ți. Simte. Învață. Pregătește-te. Dansează. Plângi.”, spune Bogdan Tănăsescu. Fidelă stilului care i-a definit încă de la început, trupa Rana continuă să îmbine rock-ul alternativ melancolic cu influențe indie-emo și versuri introspective, centrate pe iubire și frământări personale. De această dată, însă, trupa explorează mai mult ca niciodată, atât sonor, cât și liric, marcând o maturizare artistică evidentă. Formată în Pitești în 2016, Rana este alcătuită în prezent din Bogdan Tănăsescu (chitară și voce), Mihai Matei (bass) și Ștefan Maidaniuc (tobe). De-a lungul timpului, trupa a lansat trei E.P-uri - „Verde Electric” în 2022, „Codependent” în 2023 și „Noi doi..(versus restul lumii)” în 2024, susținând în acest timp numeroase concerte pe scene importante din țară.

    31 min
  6. MAR 25

    Raluca Radu ne invită să descoperim ALAI

    Raluca Radu este cercetătoare, absolventă de Etnologie, Antropologie Culturală și Folclor, dar cred că cel mai important, Raluca este un culegător de povești. Vine din județul Vaslui, dintr-un spațiu în care muzica și tradițiile defineau viața de zi cu zi. Pe 1 aprilie ne prezintă în concert în Expirat albumul ALAI, un proiect muzical și vizual amplu. “Tu de-a cui ești? e întrebarea pe care am auzit-o de sute, dacă nu chiar mii de ori în copilărie, la care răspundeam cântând și toți știau că sunt fata aia a lu’ Bulin de cântă. La un moment dat am simțit să cânt și altor oameni și așa am ajuns la București, dar pe Calea Victoriei nu m-a mai întrebat nimeni de-a cui sunt și am început să uit, și a început să mi se facă dor să știu.”, spune Raluca Radu. ALAI e, așadar, o pledoarie pentru a fi împreună pe un drum născut din nostalgia unui sentiment inițial și inițiatic de apartenență. “În fiecare călătorie am căutat un cântec din folclorul crud, cântece vechi cântate de oameni. Întoarsă la București, am intrat în studio, acolo unde am păstrat un nucleu din crudul găsit și am compus cântece noi pe care le-am numit folclor copt.”, spune Raluca. La concertul din Expirat, din 1 aprilie 2026, alaiul Ralucăi Radu va fi o potrivire de alămuri, percuție și câteva instrumente armonice care, împreună, vor vibra a viață și explorare, a ritm și vigoare: Daniel Macarov - trompetă, Tudor Dănăilă - tubă, Sebastian Florea - clarinet, Robert Ciubotariu - bariton, Lorin Mihalache - tobe, Alexandru Mişu – chitară, Florin Siia - bas.

    31 min
  7. MAR 24

    Cuibul și Victoria Mahu lansează o versiune inedită a piesei „Andrii Popa”

    Single-ul reprezintă prima piesă dintr-un proiect ambițios ce își propune să readucă în actualitate teme din folclor, îmbrăcate în texte rock moderne, pline de gust și stil. Alegerea piesei „Andrii Popa” pentru acest nou început nu este întâmplătoare, fiind un omagiu adus spiritului liber, recontextualizat prin aranjamentele specifice stilului Cuibul.Planurile pentru 2026 includ lansarea unui album complet, artiștii având deja înregistrate șase piese noi ce continuă direcția etno-rock începută cu acest single. „Pentru noi, acest proiect este despre felul în care muzica ne leagă, indiferent de distanțe sau de anii care trec. Victoria a adus cu ea din Franța un rafinament care, suprapus peste energia power-rock a trupei, creează ceva cu totul special. Andrii Popa este doar începutul unei explorări în care ne dorim să redescoperim cine suntem, trecând prin filtru rock rădăcinile noastre comune”, declară Igori Dînga. Originară din Republica Moldova și stabilită în Franța, Victoria Mahu este o prezență vocală distinsă și formator vocal pentru profesioniști. Colaborarea dintre Victoria Mahu și Cuibul este una despre răbdare și regăsire. În 2003, trupa înregistra la Chișinău albumul de debut pentru Victoria (sub pseudonimul Victoria O’Teea), un material produs de Igori Dînga. După mai bine de două decenii petrecute în Franța, unde activează ca interpretă și coach vocal, Victoria Mahu revine acasă pentru a da viață acestui dor de scenă pe care l-a purtat mereu cu ea. Ca un gest de onoare față de acest parcurs, albumul de debut din 2003, care include și piesa „Atât de fragedă”, este disponibil pe toate platformele de streaming începând cu 13 martie 2026.

    31 min

About

Magazin prezentat de Valentin Panduru în care se împletesc jurnalele cu muzica bună și cu informațiile din domeniul cultural, economic sau sportiv.

More From RFI România