丹调

丹拿之声

「丹调」是一档丹拿之声出品的音乐文化主题播客,旨在为中文世界听众提供理解和欣赏声音艺术的多元视角。每期节目,我们会邀请一位艺术大咖、音乐挚友或声音从业者做客丹调会客厅,同听众分享旋律和声音背后的热门话题、艺术故事、行业思考和人生体验。

  1. 1d ago

    梅第扬:中提琴不是"拉不好小提琴的退路",而是沉静的艺术

    中提琴为什么总被"玩梗"?柏林爱乐中提琴首席梅第扬本期做客「丹调」,先为这件乐器打了一场"正名之战":从巴洛克时期作曲家不敢写高难度作品,到今天业余团体"拉不好小提琴就去拉中提琴"的乱象,他拆解了三百年偏见形成的恶性循环,也给出硬核答案——行业强大,才能赢得尊重。而中提琴的真正魅力,藏在那些作曲家暮年倾注心血、关乎生死的协奏曲里,藏在中年人般沉静自洽的音色里。 节目后半段,他带你走进柏林爱乐的内部世界:声部如何像地毯一样交替支撑?首席为什么巡演时要轮值待命准备救场?阿巴多留下的乐团文化如何延续至今?他还分享了与曾韵的"饭搭子"情谊、用中提琴挑战巴赫大无全本的经历,以及为什么巴赫的音乐能代表他此刻的心境。欢迎收听。 时间轴 00:01 柏林爱乐的室内乐传统与演出剧透 06:49 中提琴梗:圈内自黑,圈外免谈 09:55 三百年偏见:中提琴如何沦为伴奏 13:17 十岁转专业,只因想"升级变大" 18:06 作曲家暮年心血:中提琴的深度曲目 21:51 中提琴人设:沉静自洽的中年人 26:33 乐团声部无主次,如地毯交替支撑 35:24 首席的真本事:巡演轮值待命救场 37:49 指挥无通用标准,对齐靠全员兜底 40:14 独奏与乐团:角色切换而非技法 43:01 中提琴演巴赫大无:这不算改编 45:36 现场不可替代,恶评损耗的是自己 47:49 巴赫即自然宇宙,世界不能没有它 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Aug 2

    我们以为在复兴中国音乐,其实只是在复制一个“壳” 对话瑞鸣音乐 叶云川

    14岁独自背着干粮和军用水壶闯荡四川山区,因为"胆小"而爱上旅行——瑞鸣唱片创始人叶云川的采风,从来不是为了收集音乐素材,而是去实证童年从书中建立的世界观。本期节目中,他分享了在呼伦贝尔偶遇"劝奶歌"的神奇一幕,也首次袒露《中国音乐地图》这个持续亏损项目背后的信念:做了15年音乐后才惊觉自己不懂中国音乐,于是决定为传统音乐做一张无门槛的"Google地图",哪怕要等50年才显现价值。 从劳动号子如何"换马甲"成今天的运动电音,到唢呐与管风琴为何能在生死观上成功融合;从伊豆迷路意外收获一张唱片的全部灵感,到手指骨外露仍准时完成《荒城之月》录音并横扫国际奖项——这是一场关于采风、创作与本真的深度对话。他还会告诉你:为什么AI永远无法替代那个3到6岁时还没被规训的你。欢迎收听。 时间轴 00:01 14岁独闯山区,采风竟源于"胆小" 07:46 羊妈妈拒哺幼崽,一曲劝奶歌化解 11:44 做音乐15年,他惊觉不懂中国音乐 14:46 项目持续亏损,靠什么信念死撑 17:01 年轻人远离民族音乐,其实是被动的 19:11 花儿会、三月三:古代的"流行歌" 22:52 劳动号子没消失,只是换上了电音马甲 26:32 中西音乐分流:敬拜上帝与万物有灵 31:34 唢呐遇见管风琴:生死观里的成功融合 36:09 5万元学费与伊豆迷路换来的灵感 46:06 手骨外露仍准时录音,意外成就经典 54:28 学院派输给民间:完美为何不敌质感 58:15 艺术要留瑕疵:呼吸和情绪修不得 61:28 AI模仿不了创痛,回童年找本真 65:40 好创新的标准:情理之中,意料之外 69:44 文化根系本就共通,守根才能走远 77:49 借音乐带下一代找回本真自我 83:04 音乐如宗教,是熬过困境的精神支撑 85:37 西北花儿里的鱼翅海参:请敬畏传统 89:12 自封"东方堂吉诃德",邀你一起寻美 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Jul 19

    历经流量与漫天争议,她借创作卸下满身重压:对话民谣歌手花粥

    暌违六年,花粥带着新专辑《悬而未决》回来了。这张因完成合约而起的专辑,原定8首最后凑了10首,名字源自迟迟定不下来的状态——她将“决”解读为“处决”,赋予整张专辑冷峻的自我审视。编曲磨合了六年终于找到对味的方向,创作状态也回到早期的放松感。 她说写歌像给猫梳毛,是在卸自己的负担。AI能替代编曲但替代不了“不迎合”的创作。曾为早期作品感到羞耻,如今已重新接纳。争议来时最难过的不是被骂,是看到老粉动摇。从来没下坠过,所以第一次跌的时候特别懵。新专巡演在路上,播客《飞花里》已上线。她还活着,还在写歌,这就是她想传递的全部。 时间轴 00:21 专辑名来自KPI,原定8首最后凑了10首 05:25 回归放松状态,编曲磨合六年终于对味 10:42 《要》最后一段最难写,怕写成说教 11:56 收尾找老搭档写国风,结果并不国风但很满意 13:00 国风创作靠代入古装剧,反对只套古风词 15:20 木鱼是道教音色,很多古风歌只是流行歌 16:49 曾想搞“小令”曲风,开启自己定义的国风之路 19:14 高考完才摸吉他,大学豆瓣发歌纯属意外 20:52 早期风格是自然流露,有些内容如今已反省 23:34 《盗将行》《出山》是签公司前的作品 24:18 从来没下坠过,所以第一次跌的时候特别懵 26:36 争议是别人攻击她的武器,老粉动摇最让她难过 31:35 不爱售票演出,怕辜负票价,音乐节老被说占位置 35:03 写歌像给猫梳毛,是在卸下自己的负担 36:27 AI能替代编曲,但替代不了“不迎合”的创作 40:01 曾羞耻早期作品,现在重新接纳了 42:31 新专巡演在路上,播客《飞花里》已上线 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Jul 5

    从肖赛一轮游到铜奖,然后呢?对话青年钢琴演奏家王紫桐

    从21年肖赛一轮游到25年斩获第三名,王紫桐用四年时间完成了对肖邦的“吃透”。她分享了自己独特的弱音训练法——左手贝斯要练匀练平均,以及为何坚持用夜曲开场。作为钢琴世家的孩子,她笑称学琴是氛围而非任务;考柯蒂斯考了两次,13岁入学被同学激励着往前走。搬行李扭伤的三周休息,反而让她重新审视了“我想成为怎样的钢琴家”。 选琴要选弹起来最舒服的、比赛和音乐会速度音量都要随场地变、室内乐让她学会了与人合作。她坦承即兴天赋不强,但练了就会有进步。接下来夏天演肖邦即兴曲,九月日本独奏巡演,十月弹勃拉姆斯。还有录音计划在等着她。 时间轴 00:23 弱音怎么练?左手最难,要先练匀练平均 03:13 肖赛选曲有讲究,她坚持发挥长处不跟风 05:42 21年一轮游,25年拿奖,区别在于“吃透了” 07:39 亚裔选手越来越多,年轻人敢想敢做让她羡慕 10:05 肖赛最大收获不是名次,是朋友和成长 13:56 搬行李扭伤,三周休息让她重新审视一切 20:55 出生钢琴世家,学琴是氛围不是任务 24:07 考柯蒂斯考了两次,13岁入学被同学激励 28:01 偶遇Radu Lupu练琴,被他的弱音控制震撼 32:29 选琴建议:弹起来最舒服的那台就是对的 33:34 比赛和音乐会,速度音量都得跟着场地变 38:54 录音是追求理想声音,多去棚里听才能懂细节 41:05 室内乐是必修课,学会了与人合作 45:06 即兴天赋不强,但练了就会有进步 46:55 每个阶段着迷的曲目不同,最近是勃拉姆斯 48:07 近期最后一次弹肖邦第二奏鸣曲,该向前走了 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Jun 21

    土到极致就是潮,张尕怂的西北烟火歌谣和“土味”反抗

    “土到极致就是潮”——张尕怂的音乐长在土地里。他的艺名“尕怂”是爷爷叫了20年的亲昵,拆开是“乃小从心”,像小孩子一样跟着内心走。大学学林业,大四因为参加花儿会直接忘了上学,10年后拿了肄业证,成了杰出校友。他采风没目的,老汉的皱纹、大妈的茧子都能写成歌,新专辑还拉上妈妈和村里人一起合唱。被民间艺人拒之门外,对方一开口却像Bob Dylan。凉州贤孝和布鲁斯,隔了半个地球却惊人地相似。 花儿会变味了,他要在7月麦田办民间擂台,冬天还有20场livehouse巡演。用银行卡弹三弦,没学过钢琴但能当打击乐玩——“黄河尕谣”是他给自己的风格归类,融合了几十种西北曲风。他说音乐治乡愁,给离乡打工的人一点安慰。推荐以村庄命名的无名小曲,好听但难找,他已经全部录下来了。 时间轴 00:25 土到极致就是潮,他的音乐长在土地里 04:05 “尕怂”不是骂人,是爷爷叫了他20年的亲昵 06:32 大四参加花儿会,直接忘了还要上学 07:47 小时候空气里都是音乐,拿起三弦就会弹 08:42 即兴唱歌80%压不上韵,但特别上瘾 10:18 采风没目的,老汉的皱纹也能写成歌 14:12 新专辑和妈妈合唱,把村里人都拉进歌里 16:30 被拒之门外,对方一开口却像Bob Dylan 18:31 凉州贤孝和布鲁斯,隔了半个地球却很像 20:07 花儿会变味了,他要自己办个民间擂台 22:28 小时候穷但不觉得苦,像苜蓿草一样活着 25:53 音乐治乡愁,给离乡打工的人一点安慰 28:03 用银行卡弹三弦?纯属无意,但挺好使 29:04 没学过钢琴,当打击乐玩,全凭感觉 31:55 “黄河尕谣”是他自己取的名字,叫啥都行 33:40 推荐无名小曲,以村庄命名,好听但难找 36:59 7月麦田办“华山论剑”,冬天20场livehouse巡演 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Jun 7

    汤沐海:巨匠熏陶下的艺术成长之路与音乐灵魂

    从黄晓同的苏联体系到卡拉扬的排练厅,从伯恩斯坦的暖男式教导到小泽征尔的凌晨五点钟——指挥家汤沐海带着我们穿越了半部指挥史。他笑谈当年为了听大师排练,先啃半年德语才考进慕尼黑;也坦言第一次回国指挥中央乐团,发现大家“念经不走心”,只会照本宣科。三位大师各有各的脾气:卡拉扬理智到可怕,伯恩斯坦热情到发烫,小泽勤勉到五点起床打坐。 但汤沐海最想说的是:别把大师当神,他们也会犯错;古典音乐家都是凡人,只是心灵伟大。乐团十分钟就能看穿你的水平,还会故意考验你。以前讨厌教书,现在觉得是在救赎灵魂。最后放话:中国民乐该好好研究了,别总学西方。欢迎收听本期节目,听一位老指挥家的真心话与大冒险。 时间轴 00:25 师从黄晓同教授,苏联完整体系奠定他的指挥根基 02:07 赴德先啃德文,通过严苛入学考,师从米歇尔·赫尔曼 03:57 德国重全面教育,慕尼黑允许学生旁听大师排练并课堂讨论 06:39 经柏林爱乐副首席引荐结识卡拉扬,获准听排练并指挥柏林爱乐 11:34 成为伯恩斯坦助理,他热情随和、耐心教导;卡拉扬则难以接近 17:49 卡拉扬理智主导商业王国,伯恩斯坦的投入含金量不同 18:28 小泽勤勉自律,凌晨5点打坐背谱;伯恩斯坦跨界多才 20:28 大师时代终结?需冷静看待伟人,原谅其不足,从多方学习 25:01 大师本是凡人,心灵伟大;AI快但缺人的价值 28:53 回国指挥中央乐团,当时乐队只会照本宣科,念不出意境 31:31 外国乐团演《梁祝》不懂中国语言,效果差,理解难题对等 33:05 东方指挥应先吃透原作,特色是锦上添花,顺序不能乱 34:01 本真主义讨论不必纷争,个人精神世界自由,别成对错运动 35:08 给留学生三点建议:本真自信、技能超群、苦练等运气 36:40 指挥新曲目要从心灵技术诠释,乐团10分钟就能判断你水平 38:44 指挥与乐手平等,要好耳朵、准节奏;乐团会故意考验你 41:31 演出小遗憾不影响生涯,把自己当普通人,享受音乐幸福 43:04 曾厌教学,后觉引导爱心是救赎灵魂,也能守护自己初心 45:43 最偏爱肖邦第一钢协和《天鹅湖》,童年总谱记忆深刻 47:22 中国需加强民族音乐研究,补上体系建设这一课 在小宇宙查看该单集文稿

  7. May 24

    对话常静:古筝的魅力不在它本身,而在演奏者的内心

    古筝的魅力不在它本身,而在演奏者的内心——内心丰富,琴声才有生命力。常静回忆被少年宫选中的幸运学琴路,强调“人琴合一”不是最高境界,而是第一节课就该树立的意识:弹琴是心手相连后的对话。从少年宫的传统训练到对中国文化的广泛涉猎,她明白真正的意境藏在诗词、绘画、雕塑的养分中,而弹琴是让这些养分重新生长出来的过程。 大学毕业后她不愿只弹传统曲目,首张唱片因太超前被雪藏12年,却始终坚持每张专辑都要玩出新风格。她的很多作品是旅途中“一期一会”的自然产物:与挪威小号大师即兴、在希腊靠眼神完成录音。泰国十世王妹朱拉蓬公主殿下学习古筝后,惊叹她用古筝弹出的德彪西比钢琴更接近月光。她认为文化传播要顺势而为,弹琴是让心归位的修行。推荐对话萨蒂的《裸体舞》第一乐章——在泰国雨季的温润中录制,愿你在音乐里拥抱自己。 时间轴 00:24 乐器魅力不在器物,在演奏者内心——内心丰富,琴声才有生命 03:30 被少年宫选中,学琴过程很开心,她自认是幸运的琴童 08:01 人琴合一不是最高境界,而是第一节课就应树立的意识 15:01 天生有点叛逆,长大后尝到自由滋味,探索音乐世界从未犹豫 17:32 95年开始创作,首张唱片因太超前被雪藏,12年后才发 20:36 真正融合是你中有我、我中有你,创作需要精密取舍 28:38 在希腊city walk决定下午录什么,靠眼神即兴完成唱片 35:06 泰国十世王妹朱拉蓬公主殿下学古筝后,古筝在泰国迅速普及;西方正慢慢了解 42:05 文化急不得,要像种植物一样给土壤、光和养分 43:31 89年去日本演出没想“出海”,却引发很大风潮 47:12 创新与传统不冲突,根系越深,向上长得越高 49:58 东方美学:安住、静、忘我——弹琴是让心归位的修行 52:14 想尝试摇滚、电子,还在创作《心经》 54:01 对AI不拒绝也不主动拥抱,若能帮到创作就会接纳 55:16 听音乐别功利,随机搜曲;学乐器要找喜欢的声音和合拍的老师 56:58 推荐《裸体舞》:在泰国雨季自然声中录制,愿你在音乐里拥抱自己 在小宇宙查看该单集文稿

  8. May 10

    对话陈鸿宇:没钱时才追求理想,做音乐不能有太高预期

    出道十年,陈鸿宇坦言《理想三旬》写的是20多岁的迷茫,自己从没对音乐抱过高预期。他认为灵感是情绪的积累,所谓“原创”并不存在;天赋不可培训,“1%大于99%的努力”。从存款三四千破釜沉舟做音乐,到在草原盖一座断联三天的方形小屋——他用行动证明:想到就做,做完看反馈再动下一步。 “十步一酌”巡演正在进行,每座城市有一首限定曲;最难忘的仍是第一年的大车巡演,那种嬉皮士在路上的感觉。歌迷分享的十年成长故事让他感动:考试、结婚、家人……每一条都很真诚。他说:音乐能进入你的生活,是我的荣幸。 时间轴 00:18 出道十年,《理想三旬》写的是20多岁,他当时没想过自己三旬的样子 02:47 20多岁北漂孤独迷茫,30多岁有了家庭孩子,孤独感自然消退 04:36 做了很多事都不开心,最终破釜沉舟投身音乐 06:19 当时存款三四千,他坦言:没钱时才容易追求理想 07:53 从没对音乐抱高预期,踩中时代机会,一路顺理成章 12:38 灵感是情绪的积累,所谓“原创”可能并不存在 16:04 土法练歌、东拼西凑,反而因为纯粹多了一份灵气 18:03 天赋不可培训,1%大于99%的努力——找到它,才有后续 20:39 在草原盖了方形小屋,住客断联三天,不能带手机 25:56 十年巡演,最难忘第一年大车巡演——嬉皮士在路上的感觉 27:06 “十步一酌”巡演进行中,每座城市有一首限定曲 29:49 歌迷分享十年成长故事:考试、结婚、家人……每一条都很真诚 31:00 时代太快,十年太长,想到就做,做完看反馈再动下一步 31:49 感谢听到歌声的每个人,音乐能进入你的生活,是我的荣幸 在小宇宙查看该单集文稿

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