Rothko: spazio, silenzio, visione

Palazzo Strozzi
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  • Visual Arts

«Un dipinto non è l’immagine di un’esperienza, è un’esperienza». Così diceva Mark Rothko, uno dei più grandi pittori del Novecento. La sua ricerca ha un carattere radicale: fare arte significava interrogare in modo profondo l’incontro tra la sua opera e chi la osserva. “Rothko: spazio, silenzio, visione” è il podcast di Palazzo Strozzi che indaga alcuni nuclei centrali della sua ricerca artistica: l’abbandono dei titoli; il rapporto con lo spazio; il dialogo con il cinema; la dimensione spirituale del suo lavoro. Quattro dialoghi per capire l’opera del grande artista americano da prospettive critiche differenti, restituendone tutta la complessità. “Rothko: spazio, silenzio, visione” è un podcast della Fondazione Palazzo Strozzi realizzato in occasione dell'omonimo ciclo di conferenze per la mostra "Rothko a Firenze", organizzata dal 14 marzo al 23 agosto 2026. Presa audio e montaggio: The Factory prd Per Fondazione Palazzo Strozzi Direttore Generale: Arturo Galansino Coordinamento programma e development: Riccardo Lami Università, accademie e public program: Martino Margheri Comunicazione digitale e social media: Matthias Favarato

Episodes

  1. Mark Rothko e Michelangelo Antonioni: la pittura dentro il cinema – Giusi De Santis

    May 8

    Mark Rothko e Michelangelo Antonioni: la pittura dentro il cinema – Giusi De Santis

    L’incontro tra Mark Rothko e Michelangelo Antonioni a New York nel 1962 rivela una profonda affinità tra i due artisti, uniti da una ricerca istintiva e radicale sull’immagine. Entrambi intraprendono un’indagine poetica e stratificata, veicolata da una sensibilità e modernità dello sguardo, e da un’incessante sperimentazione delle possibilità della rappresentazione. In che modo le loro scelte compositive, l’uso espressivo del colore e la ricerca sull’invisibile, innescano un dialogo tra pittura e immagini in movimento? Giusi De Santis è critica cinematografica e teatrale. Si laurea in Analisi del Film, presso la facoltà di Lettere della Sapienza Università di Roma, dove è stata cultrice della materia ‘Teoria e interpretazione del film’. Ha lavorato per la Fondazione Cinema per Roma per quattro edizioni del RomeFilmFest, e per la Compagnia Leone Cinematografica nell’ambito del coordinamento della produzione e come responsabile editoriale. Ha partecipato, come membro del comitato scientifico, chair e discussant, a convegni nazionali e internazionali. Dal 2017 scrive sulla rivista Left, dove cura la rubrica di cinema, e dal 2025 collabora con Teatro e Critica. Autrice di saggi e racconti, per L’Asino d’oro edizioni ha curato il volume Infinito Antonioni (2024). “Rothko: spazio, silenzio, visione” è un podcast della Fondazione Palazzo Strozzi realizzato in occasione dell'omonimo ciclo di conferenze per la mostra "Rothko a Firenze", organizzata dal 14 marzo al 23 agosto 2026. L’incontro è stato registrato il 6 maggio 2026 nella sala Altana di Palazzo Strozzi.

    58 min
  2. Rothko. L’opera e la sua installazione nello spazio espositivo – Francesco Poli

    Apr 30

    Rothko. L’opera e la sua installazione nello spazio espositivo – Francesco Poli

    Mark Rothko ha sempre considerato fondamentale il rapporto tra la sua opera e lo spazio circostante, in particolar modo quando ha lavorato a cicli di dipinti per progetti ambientali di grande respiro, come la decorazione del Four Seasons Restaurant (poi ritirata) e la straordinaria realizzazione della Rothko Chapel a Houston. A partire dall’analisi delle esperienze di Rothko, l’incontro esplorerà il tema dell’interazione tra opera e contesto ambientale tracciando un percorso attraverso i casi più significativi dell’arte del Novecento. Francesco Poli è storico e critico d’arte. Ha insegnato Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Brera e all’Université Paris 8. Ha pubblicato numerosi saggi sull’arte moderna e contemporanea tra cui: "La Metafisica"; "Minimalismo, Arte Povera, Arte Concettuale"; "Il sistema dell’arte contemporanea"; "Arte moderna. Dal postimpressionismo all’informale"; "Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni’50 ad oggi"; "La Scultura del Novecento"; "Mettere in scena l’arte contemporanea (con F. Bernardelli)"; "Il pittore solitario. Seurat e la Parigi moderna"; "L’ironia è una cosa seria. Strategie dell’arte d’avanguardia e contemporanea". Collabora con “La Stampa” e con riviste specializzate. Ha curato numerose mostre in musei, spazi pubblici e privati. “Rothko: spazio, silenzio, visione” è un podcast della Fondazione Palazzo Strozzi realizzato in occasione dell'omonimo ciclo di conferenze per la mostra "Rothko a Firenze", organizzata dal 14 marzo al 23 agosto 2026. L’incontro è stato registrato il 22 aprile 2026 nella sala Altana di Palazzo Strozzi.

    1h 10m
  3. Il Senza titolo per contenere l’infinito in Mark Rothko – Chiara Ianeselli

    Apr 15

    Il Senza titolo per contenere l’infinito in Mark Rothko – Chiara Ianeselli

    Dalla poetica evocativa dei titoli come "Sacrifice of Iphigenia" e "Birth of Cephalopods", all’utilizzo radicale del "Senza titolo", l’incontro ripercorre le strategie di titolazione in Mark Rothko, analizzandone le diverse fasi come il superamento della numerazione “anti-espressiva” e l’adozione descrittiva dei colori. Emerge così il ritratto di un pioniere dedito a eliminare ogni ostacolo tra il pittore e l’idea, e tra l’idea e l’osservatore, restituendo un rapporto diretto con l’opera d’arte. Chiara Ianeselli è una storica dell’arte. Dopo la laurea specialistica in Storia dell’Arte e la partecipazione al de Appel Curatorial Programme di Amsterdam, ha conseguito il Dottorato in Analisi e Management dei Beni Culturali presso IMT School for Advanced Studies a Lucca, con una ricerca focalizzata sui titoli delle opere d’arte del Novecento, tema del suo volume Sulla necessità del Senza titolo. Il silenzio come linguaggio dell’arte (Postmedia Books 2025). Ha lavorato a numerose manifestazioni internazionali, tra cui dOCUMENTA (13), la 14° Biennale di Istanbul e documenta fifteen, dove ha ricoperto il ruolo di Coordinatrice curatoriale. Dopo la collaborazione e la curatela di diversi progetti presso il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, lavora oggi presso il MIC. “Rothko: spazio, silenzio, visione” è un podcast della Fondazione Palazzo Strozzi realizzato in occasione dell'omonimo ciclo di conferenze per la mostra "Rothko a Firenze", organizzata dal 14 marzo al 23 agosto 2026. L’incontro è stato registrato il 31 marzo 2026 nella sala Altana di Palazzo Strozzi.

    1h 5m
  • 3 Episodes

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«Un dipinto non è l’immagine di un’esperienza, è un’esperienza». Così diceva Mark Rothko, uno dei più grandi pittori del Novecento. La sua ricerca ha un carattere radicale: fare arte significava interrogare in modo profondo l’incontro tra la sua opera e chi la osserva. “Rothko: spazio, silenzio, visione” è il podcast di Palazzo Strozzi che indaga alcuni nuclei centrali della sua ricerca artistica: l’abbandono dei titoli; il rapporto con lo spazio; il dialogo con il cinema; la dimensione spirituale del suo lavoro. Quattro dialoghi per capire l’opera del grande artista americano da prospettive critiche differenti, restituendone tutta la complessità. “Rothko: spazio, silenzio, visione” è un podcast della Fondazione Palazzo Strozzi realizzato in occasione dell'omonimo ciclo di conferenze per la mostra "Rothko a Firenze", organizzata dal 14 marzo al 23 agosto 2026. Presa audio e montaggio: The Factory prd Per Fondazione Palazzo Strozzi Direttore Generale: Arturo Galansino Coordinamento programma e development: Riccardo Lami Università, accademie e public program: Martino Margheri Comunicazione digitale e social media: Matthias Favarato

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