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Acompanhe os repórteres da RFI em conteúdos que ilustram o pulsar do mundo na sua diversidade.

  1. 3d ago

    Cabo Verde: Mulheres que fazem florescer o Planalto Leste de Santo Antão

    No coração do Planalto Leste, na ilha de Santo Antão, um grupo de mulheres desafia diariamente as limitações impostas pela seca e pelas alterações climáticas. Fundada em 2005, a Associação das Mulheres do Planalto Leste reúne actualmente cerca de três dezenas de associadas e tem desenvolvido projectos de desenvolvimento sustentável, apostando na agro-floresta, na preservação da flora endémica, na formação de agricultores e no turismo rural.   É no viveiro agro-ecológico da associação que começa a visita guiada pela presidente, Josefa Sousa. O espaço integra um projecto desenvolvido em parceria com a Associação de Defesa do Património de Mértola, de Portugal, e financiado por várias entidades internacionais. "Este viveiro começou com o projecto da agro-floresta, mas hoje já trabalhamos também com a flora endémica, plantas medicinais e outras iniciativas. O projecto tem-nos ensinado a criar a nossa própria água", explica.     Uma das soluções encontradas é a captação do nevoeiro, uma tecnologia simples que transforma a humidade do ar em água para irrigação.   "Quando há nevoeiro, as gotas ficam presas na rede, escorrem pelos tubos até ao reservatório e depois usamos essa água para regar as plantas do viveiro", mostra Josefa Sousa.   No viveiro crescem espécies endémicas, plantas medicinais e árvores florestais, como o pinheiro. O objetivo é conservar espécies ameaçadas e reforçar a recuperação ambiental da região. "Queremos cuidar daquilo que já existe e aumentar a população das plantas que estão em risco de desaparecer. Também preservamos plantas medicinais e ensinamos as pessoas sobre as suas utilizações."     Outro dos princípios aplicados no campo experimental é a cobertura do solo com matéria orgânica, uma técnica que ajuda a conservar a humidade e a enriquecer naturalmente a terra. "A matéria morta protege o solo do sol e do vento. À medida que se decompõe, transforma-se em alimento para a terra. Primeiro temos de alimentar a terra para depois ela nos alimentar a nós." A reutilização dos recursos faz igualmente parte das práticas implementadas. Em vez de recorrer apenas à água para irrigação, utilizam plantas como aloé vera e cactos para libertar lentamente humidade junto das raízes. "São técnicas de sobrevivência para a agricultura de sequeiro que fomos aprendendo ao longo dos projectos. Funcionam muito bem e dão sustentabilidade à nossa agricultura." No campo experimental testam-se ainda diferentes culturas, associações entre espécies e sistemas de protecção contra o vento e o excesso de sol. "Este projecto funciona como uma escola. Experimentamos diferentes técnicas e observamos quais resultam melhor em cada zona. Depois transmitimos esse conhecimento aos agricultores, que muitas vezes não têm condições para correr o risco de perder uma produção."     Mesmo perante condições extremas, Josefa Sousa garante que é possível produzir.   "Aqui há parcelas que praticamente não recebem rega. Sobrevivem graças ao corta-vento, à cobertura do solo e à associação das plantas."   Além da agricultura, a associação tem vindo a diversificar as suas actividades para criar novas fontes de rendimento para as famílias. "O nosso objectivo sempre foi criar alternativas para melhorar a educação, a saúde e a habitação das mulheres. Nem tudo foi possível, mas já conseguimos muita coisa."     Entre essas conquistas estão um alojamento local gerido pelas associadas, um centro de transformação de produtos locais, onde são produzidos doces e licores, e um banco de sementes destinado à preservação de espécies agrícolas e florestais.   "Antes perdíamos muita fruta durante a época das colheitas. Hoje conseguimos transformá-la em doces e licores que podem ser vendidos. Também recolhemos sementes para preservar espécies e aumentar a floresta." Apesar dos avanços, Josefa Sousa reconhece que o trabalho associativo continua a enfrentar vários desafios. "A maior dificuldade é quando o trabalho acaba por ficar concentrado em duas ou três pessoas. Assim torna-se muito difícil fazer a associação funcionar." A presidente aponta ainda uma situação que considera injusta: a impossibilidade de os dirigentes das associações serem remunerados pelos projectos que coordenam.   "Os presidentes trabalham gratuitamente. Eu muitas vezes faço o trabalho sozinha, mas depois tenho de procurar outro emprego para garantir o meu sustento. Se pudesse dedicar-me exclusivamente à associação, conseguiríamos fazer muito mais." Para Josefa Sousa, esta realidade coloca em causa o futuro do associativismo. "Se esta regra não mudar, chega uma altura em que ninguém vai querer assumir a presidência de uma associação. As pessoas dão muito de si, mas também precisam de viver." Num território onde a água é escassa, o conhecimento tornou-se um dos recursos mais valiosos. E é precisamente essa partilha de saberes que a Associação das Mulheres do Planalto Leste procura cultivar todos os dias, transformando dificuldades em oportunidades e mostrando que, mesmo nas zonas mais áridas de Cabo Verde, é possível fazer crescer vida.

    14 min

  2. Jun 18

    Lisboa celebra o Dia da Criança Africana

    Lisboa vai ter a primeira Festa do Dia da Criança Africana. Um dia de festa pensado para as famílias de todas as origens mas onde se celebram as raízes africanas. Uma data a coincidir com os protestos de crianças e jovens sul-africanos do bairro de Soweto, em Joanesburgo, a 16 de Junho de 1976, contestando a imposição da língua Afrikaans no ensino, uma língua associada à minoria branca. Há 50 anos, a 16 de junho de 1976, milhares de crianças e adolescentes sul-africanos saíram às ruas de Soweto, em Joanesburgo, para desafiar o regime do apartheid que impunha a segregação entre brancos e negros. Os estudantes manifestavam-se contra a fraca qualidade de ensino e contra o ensino da língua Afrikaans, usada apenas pela minoria branca. A repressão policial que se seguiu provocou centenas de mortos e milhares de feridos. Em memória das vítimas, o dia 16 de junho foi instituído como o Dia da Criança Africana. Agora, Lisboa vai ter a primeira Festa do Dia da Criança Africana. Um dia de festa pensado para as famílias de todas as origens mas onde se celebram as raízes africanas. Workshops criativos, jogos tradicionais, concursos com prémios, hora do conto, música e dança, artesanato e gastronomia, são alguns dos elementos que fazem parte do programa da Festa do Dia da Criança Africana. O evento, pensado para as famílias criarem memórias, apresenta-se como uma oportunidade para todos descobrirem a riqueza das culturas africanas, acontece já este sábado, 20 de junho, na capital portuguesa, nos Jardins do Bombarda. Rafaela Kieto, da organização do evento, começa por nos contar como surgiu a ideia de realizar a Festa do Dia da Criança Africana. Rafaela Kieto, organização da Festa do Dia da Criança Africana:   Esta ideia esteve a marinar mais ou menos uns seis, sete anos. Surgiu numa conversa, num café, no Porto, curiosamente. Eu e alguns amigos a falar sobre o facto de que não tínhamos, sentíamos que não havia, muitas coisas culturais para as crianças africanas. Não havia festas, não havia oportunidades de convívio, oportunidades de aprenderem um pouco mais sobre a cultura, para além do que conhecem em casa. Porque é muito comum, para nós africanos que estamos na diáspora, por exemplo, ao fim de semana, juntarmos a família, comemos comida da terra, ouvimos música. Mas depois, aquelas coisas, os jogos tradicionais, os símbolos nacionais, tudo o resto fica um bocado perdido e as nossas crianças não têm oportunidade de vivenciar isso que alguns de nós tivemos. Então, partiu daí. Começou a criar-se o bichinho, estivemos a falar sobre isso, ficou na minha cabeça. Entretanto veio a pandemia e, durante um tempo, obviamente, não pudemos fazer nada. Mas recentemente revisitámos a ideia, estivemos a namorar durante uns tempos, a pensar, ok, fazemos, não fazemos, fazemos, não fazemos. E em 2026 decidimos que ia acontecer.   A Festa do Dia da Criança Africana acontece este sábado. O que é que faz parte do cartaz, o que é que faz parte da programação desta festa? Ora bem, nós vamos ter um dia com muitas actividades. Desde a Hora do Conto, onde vamos ter quatro escritores africanos da diáspora que vêm apresentar as suas obras, porque para nós também é muito importante haver representação na literatura, nós sabemos que nós vamos a lojas, a livrarias comprar livros e, infelizmente, muitas vezes, podemos gostar muito das histórias mas não nos revemos necessariamente nelas, então é muito importante que possamos ter esses escritores; vamos ter workshops de dança, danças tradicionais africanas; vamos ter também um workshop de saúde e mobilidade, porque achamos que é muito importante também, vou ser muito sincera, culturalmente às vezes é algo que não se dá muita importância, fica meio que para segundo plano, damos mais importância à educação e ter boas notas, mas é muito importante ensinar as nossas crianças que, ok, vocês têm que cuidar da vossa saúde, têm que cuidar do vosso corpo; e vamos ter muitos workshops de jogos tradicionais africanos, de Angola, vamos ter de Cabo Verde, da Guiné, do Senegal. Então, é uma oportunidade também para dar a conhecer, não só às crianças africanas, atenção, a todas as crianças para virem e aprenderem.   O objectivo não é só partilhar cultura africana com as crianças de origem africana, ou descendentes de pais de origem africana, mas também partilhar essa cultura com crianças de outras origens? Sim, é mesmo esse o objectivo. É para celebrar em primeiro lugar as nossas crianças, mas é um evento de portas abertas, é para todas as crianças, toda a gente é bem-vinda. Eu acho que quanto mais cedo nós aprendermos sobre as outras culturas, mais facilmente criamos empatia pelos outros, melhor entendemos os outros. Então, sim, é aberto a todas as crianças. Esta primeira festa do Dia da Criança Africana está direccionada à temática dos países africanos de língua oficial portuguesa (PALOP). A Rafaela é angolana, como é que foi feita a ponte com os outros países dos PALOP [Países africanos de língua oficial portuguesa] ?   Sim, porque África tem 54 países, se eu não estou enganada, era muita coisa para estar representada na primeira edição. Tendo em conta que nós estamos em Lisboa, que é extremamente multicultural, temos imensas pessoas das diferentes comunidades africanas que falam português, achámos que era o mais adequado para começar. Como é que se fez a ponte? Amigos, amigos de amigos, contactar associações, e ficamos muito contentes porque toda a gente aderiu e gostou muito da ideia. Então, graças a Deus, temos uma adesão enorme e toda a gente vai estar bem representada.   Já falámos um pouco do programa, quais é que, para a Rafaela, são os pontos altos deste programa? Ora bem, para mim, eu sou suspeita, mas eu acho que os jogos tradicionais vão ser um sucesso, valem muito a pena. E eu desconfio que não vão ser só as crianças a querer jogar, acho que vai haver muitos adultos a querer matar a saudade do tempo da infância. O outro ponto alto também vai ser a comida, vamos ter muita comida típica dos países africanos. Ou seja, também é uma oportunidade para quem nunca provou e só ouviu falar, vir e experimentar.   Como angolana, quais são os jogos de que nos pode falar, que vão ser dados a conhecer ou a reviver aqui neste dia de festa, de comemoração, do Dia da Criança Africana? De Angola nós vamos ter um de que eu gosto muito, eu não era muito boa a jogar, mas era o meu favorito, que se chama 35. Tem algumas semelhanças com o Mata, mas eu acho que é um bocado mais emocionante. Então, acho que vão gostar de aprender e de jogar. A Rafaela, já nos disse que esta festa vai ter gastronomia, vai ter a hora do conto, vai ter jogos tradicionais. Que mais é que as crianças e os adultos que venham a esta festa podem encontrar?   Ora bem, não poderia ser uma festa africana sem música. Então, nós vamos ter um DJ muito bom, que nos vai dar música e vai embalar a nossa festa durante a tarde de sábado, no dia 20 de junho, aqui nos Jardins de Bombarda. Além disso, também vamos ter um quiz sobre os países africanos. Um quiz com prémio, é importante salientar. E também vamos ter um concurso, esperamos que as pessoas venham trajadas a rigor e vamos atribuir prémios ao melhor traje e melhor penteado do dia.     O espaço em que vai acontecer a Festa do Dia da Criança Africana, aqui nos Jardins de Bombarda, é um espaço com uma dinâmica muito particular, como é que foi recebida a ideia? Eu acho que foi super bem recebida, nós ficamos mesmo muito surpresos, porque, primeiro, é a primeira vez que nós estamos a organizar algo tão grande e o pessoal dos Jardins de Bombarda têm sido espectacular no auxílio, têm sido super proactivos e receberam super bem. Então, acho que vai ser um dia muito bonito, vai ser muito divertido.

    12 min

  3. Jun 12

    Autora da Guiné-Bissau colabora com universidades britânicas para ilustrar contos

    No Reino Unido, duas histórias inspiradas na cultura balanta da Guiné-Bissau vão ganhar nova vida, através de um projecto académico. Tuaila Milanca nasceu em Bissau, mas vive fora do país há mais de duas décadas. Foi ainda adolescente, em Moscovo, que escreveu estas histórias para preservar e partilhar a cultura da etnia balanta. Agora, a viver em Norwich, no leste de Inglaterra, colaborou com duas universidades para publicar os contos. O objectivo de Tuaila Milanca é dar visibilidade a uma cultura pouco conhecida pelos britânicos e aproximar estas histórias de um público mais jovem. Aqui se contam duas histórias. Uma é trata de Alanten e Alanan. Os irmãos são curiosos e queriam aventurar-se, queriam conhecer a cultura balanta. Entretanto, desobedeceram aos avós e acabaram de cair numa emboscada, num espaço em que eles não podiam entrar, em que é proibido entrar. Mas como eles crianças não sabiam disso, e entraram. Entretanto, para ser resgatado daquele espaço, precisavam do 'latindan', da presença dele com algumas cerimónias para poder resgatar as crianças lá dentro. E a outra história é a Fuga de Baptida, uma menina que foi obrigada a casar com um homem mais velho e que fugiu da aldeia. É uma história muito emocionante e espero que as pessoas vão gostar. Milanca, diz ter-se inspirado em contos tradicionais, mas reconhece nas personagens parte da sua infância. Eu quando era criança também era muito curiosa. Gostava sempre de ir aonde não deveria ir. Eu lembro-me quando era pequenina, na guerra em 1998, fomos para a aldeia, o meu avô ainda estava em vida e gostava sempre de ir atrás dele quando ele ia para a 'bolanha' [arrozal], coisas assim. As minhas tias iam apanhar ostras, eu estava sempre atrás também. As ilustrações das histórias mostram alguns objectos tradicionais, como trajes, o barrete vermelho e os tambores "bombolom". Eu saí da Guiné[Bissau] pequena, mas sempre estou conectada com a etnia, porque tenho familiares que ainda vivem na aldeia".   Agora, mãe de duas crianças nascidas no Reino Unido, quer transmitir a cultura. O projecto foi coordenado pela professora associada de Antropologia Social da Universidade de East Anglia, Maria Abranches, que conheceu Tuaila Milanca através da organização The Bridge Plus+ Limited. Nós trabalhamos na área das migrações muito com o método de 'storytelling'. É um método muito poderoso, tem muita força e chega a um público também mais vasto, não só académico. E eu pensei, se pudermos encontrar uma forma de colaborar e de conseguir que as histórias fossem ilustradas e publicadas, seria não só uma forma de dar voz a imigrantes como a Tuaila, que é uma das áreas em que nós também trabalhamos, de dar essa voz a pessoas de grupos mais marginalizados, mas também seria uma forma de conseguir comunicar histórias de diversidade cultural a um público moderno, mais jovem, mais alargado e numa altura em que isso é muito necessário. Nós vemos no Reino Unido, mas não só, aumento de discursos anti-imigração e um sentimento muito negativo em relação à imigração, portanto seria uma boa altura para poder avançar com esse projecto. Abranches propôs uma colaboração à Universidade de Artes de Norwich University. Cerca de 70 estudantes do curso de Ilustração fizeram desenhos sobre as histórias de Milanca. É uma forma de transmitir essa cultura. Há dois públicos, no fundo, tanto um público que não conhece quase nada da cultura guineense, e muito menos da cultura balanta, aqui no Reino Unido e sobretudo em Norwich, há uma comunidade guineense, mas relativamente pequena e não muito conhecida. E também há um público que são os descendentes de imigrantes, não só guineenses, mas outros africanos também, que já se sentem um bocado afastados dessas tradições culturais e pessoas como a Tuaila e outros da comunidade sentem essa vontade de aproximar esses jovens também, de fazê-los pelo menos conhecer essas origens da sua cultura. Dos cerca de 70 alunos participantes, foram distinguidos os quatro melhores trabalhos e dois vão ser publicados. Nesta fase, o meu papel é também trabalhar para conseguir publicar duas histórias, em formato de comic book, que vão ser publicadas e distribuídas. Agora o meu trabalho vai ser avançar com essas publicações e depois pensar em estratégias de divulgação.

    8 min

  4. Jun 7

    "O Arquivo" de Grada Kilomba dá lugar à "reflexão" e ao "vazio" deixado pelo genocídio no Ruanda

    A artista portuguesa Grada Kilomba é a autora do memorial de homenagem às vítimas e sobreviventes do genocídio de 1994 no Ruanda que foi inaugurado esta semana em Paris. Dois muros negros, triangulos no chão que representam as mil colinas do Ruanda e as palavras "lembrar, crescer, juntos" instalados nas margens do Sena, em Paris, relembram desde o início de Junho de 2026 o genocídio dos tutsis em 1994. Uma cerimónia oficial reuniu o Presidente francês, Emmanuel Macron, e o Presidente ruandês, Paul Kagame, para a inaguração deste memorial criado pela artista portuguesa Grada Kilomba e que é mais um passo para o reconhecimento público do papel da França nos massacres, num altura em que Paris mantinha relações privilegiadas com o regime hutu. Grada Kilomba foi convidada a concorrer com outros quatro artistas internacionais para a concepção deste projecto e foi o seu monumento, minimalista e tocante, que se impôs. Para esta artista portuguesa, foram três anos de criação em que foi necessário representar o inimaginável, sem reproduzir a violência. Grada Kilomba criou assim "O Arquivo" para lembrar as vítimas e as suas famílias, constatar o vazio da inacção internacional face a um crime abominável e mostrar que só é possível preencher o espaço deixado pela dor através da nossa humanidade. "Representar o desumano sem reproduzir o desumano. Isso foi mesmo um processo constante durante o fazer da obra. As minhas obras geralmente lidam de facto com o incompreensível. O meu trabalho é muito focado em tentar compreender o que é a violência, o que é violência cíclica e o que é o conceito de repetição e como a violência histórica se repete. Portanto, isso já é um trabalho que eu tenho feito em outras obras e que me interessa muito. Depois, usar uma linguagem poética para não reproduzir a violência. Então a poesia, eu acho que é a beleza, são dois aspectos muito importantes para mim. Quando eu estou a fazer uma obra, apesar de lidar com temas extremamente violentos e com a morte também porque nós estamos a falar de um de um genocídio onde 1 milhão de pessoas que foram mortas durante 100 dias, interessa-me muito desenvolver obras em que, acima de tudo, são poéticas e humanas, onde as pessoas e o público entra para reflectir sobre a condição humana", descreveu Grada Kilomba. A artista portuguesa, com origens angolanas e são-tomenses, que tem vindo a tratar nas últimas duas décadas de temas ligados à violência racial e escravatura, utilizou neste monumento em Paris o seu estilo que é descrito como "minimalista pós-colonial" para representar o sofrimento dos tutsis e a inacção da comunidade internacional. Grada Kilomba é psicóloga e partiu no final dos anos 90 para Berlim onde realizou o seu doutoramento que deu origem ao livro "Memórias da Plantação", que tem sido editado em vários países. Desde aí, a artista tem multiplicado os seus meios de expressão quer seja através das artes plásticas, como a obra "O barco", ou através da dança, coreografando instalações. Numa altura em que em muitos países europeus e africanos - após um forte movimento nos Estados Unidos - se começa a questionar a toponomía das ruas e as estátuas que ocupam o espaço público, a artista defende que o espaço público é "extremamente poderoso" e é através desses espaço que as sociedades decidem quem deve ser homenageado. "Eu acho que é muito importante nós compreendermos o que é que o espaço público significa e o que é que significa arte no espaço público. Nós temos que compreender que o espaço público é extremamente poderoso. Talvez seja o lugar mais poderoso para uma artista mostrar uma obra, mais do que um museu, porque o espaço público está em constante diálogo com o público. E quando nós caminhamos numa cidade como Paris ou Lisboa ou Kigali e estamos rodeados de monumentos, de arquitectura, de arte pública, nós não estamos só rodeados de objetos arquitetónicos e artísticos. É importante compreender que nós estamos, acima de tudo, rodeados de formas de contar histórias. Então, a arte pública não é só arte, mas é uma forma de contar histórias. É uma forma de dizer o que é que nós devemos saber e o que é que nós não devemos saber, de quem é que nos devemos lembrar e de quem é que não nos devemos lembrar, quem é que nós celebramos, que nomes é que conhecemos, quem é que nós chorámos, a quem é que damos e devolvemos flores", defendeu a artista. O monumento de Grada Kilomba insere-se num "caminho de verdade" sobre o papel da França no genocídio no Ruanda, com o Presidente Emmanuel Macron a ter dito durante as cerimónias que se tratava de um marco em direcção ao futuro e com o seu homólogo ruandês, Paul Kagame, a reconhecer "a coragem" desta admissão de culpa. Após um período complicado na relação dos dois países, "O Arquivo" marca a reaproximação entre os dois Estados.

    16 min

  5. Jun 5

    Neusa e Silva: O futuro “está muito ancorado ao jornalismo local, independente e free-lance”

    O Mapa que Nasceu no Terreno é o livro que a jornalista angolana Neusa e Silva fez a pensar em quem ambiciona afirmar-se no jornalismo a nível internacional. A obra, que funciona como um guia para jornalistas, é também um instrumento para as ONG e investigadores. A partir da experiência de reportagem no terreno, consolidada ao longo de anos, Neusa e Silva apresenta um Método de Reportagem em Quatro Quadrantes que transforma o conhecimento local em narrativas globais de impacto. No livro, Neusa e Silva também quebra tabus ao expor a arquitectura do assédio laboral e apresentar ferramentas para diagnóstico, defesa jurídica e preservação da saúde mental. Para quem quer contar o mundo a partir do terreno, a autora criou um mapa que identifica como de sobrevivência, resistência e ascensão profissional. A RFI falou com Neusa e Silva em Portugal. A jornalista começa por explicar o que se pode encontrar na obra e como surgiu o livro O Mapa que Nasceu no Terreno. Neusa e Silva, jornalista: Eu agrego aqui todas as experiências no terreno da minha carreira como jornalista internacional ao longo de praticamente 15 anos. Ou seja, fiz um mapeamento de tudo o que eu precisei ao longo de 15 anos e não tive, e construí este livro para que outros jornalistas que estejam a iniciar a carreira no jornalismo internacional possam ter uma espécie de guia. Desde as questões de relacionamentos interpessoais, desde o assédio laboral, como abordar, como identificar, desde a abordagem a cadeias internacionais até a elaboração de pautas para cadeias internacionais. E, por fim, a cereja no topo do bolo é uma metodologia de produção de reportagens comprovada, que eu já apliquei em várias reportagens, que são produzidas no local e têm um alcance e impacto a nível global. Muitas das minhas peças foram publicadas em português ou em inglês e foram reproduzidas e traduzidas para várias línguas, algumas mesmo traduzidas para mais de sete idiomas e republicadas em quatro continentes. Então, neste livro eu tenho uma metodologia que fiz com base nestas peças e que sistematizam uma forma concreta de seleccionar fontes, como abordá-las e, depois, como construir a notícia para que ela seja feita a partir do local, tenha o local como âncora, como base, mas que consiga ter uma repercussão internacional. Essas reportagens aconteceram onde e que temas é que foram cobertos por essas reportagens? Uma das primeiras reportagens que eu produzi com este método foi em 2021, e intitula-se "A SADC (Southern African Development Community / Comunidade de Desenvolvimento da África Austral )  adopta Rand Sul-Africano como moeda de referência". Eu estava a trabalhar como correspondente de um órgão internacional, ou seja, estava baseada em Angola, a cobrir a região para um órgão europeu internacional. Esta reportagem foi reproduzida em vários locais. Ou seja, o órgão publicou e depois vários países da SADC e outros países retomaram a reportagem. Depois, o mesmo foi acontecendo com muitas outras peças, até que eu publiquei uma sobre diamantes. Esta sim, foi uma coisa inédita. Foi republicada em vários continentes dos Estados Unidos, no Médio Oriente, na Ásia, e hoje esta peça está a ser utilizada como fonte para teses na Itália, na Polónia, até no Japão. Várias instituições governamentais utilizam esta peça como uma das fontes para trabalhar em relatórios, alguns deles até financiados pela União Europeia. Então, este livro é um guia de abordagem ao terreno inspirado pelas experiências de Neusa e Silva no continente africano? Exactamente. Foram várias experiências, algumas resultaram, outras não resultaram. As que resultaram melhor eu compilei aqui neste livro. Um guia de experiências também a nível de relações interpessoais. Questões que normalmente são consideradas tabu, como assédio nas relações. Por exemplo já aconteceu eu ser contratada por um órgão internacional, chegar ao país, estar completamente distante da minha rede de apoio, e ter, por exemplo, um chefe que diz que para explicar a matéria tem que ir jantar com ele ou tem que fazer isto. Depois, quando a pessoa diz que não, que não é profissional, há tendência, sempre, de estar ali naquele país à mercê de situações. Ou seja, qualquer pessoa que se vê numa situação destas, tendo este livro, neste capítulo "A Arquitectura do Assédio", já vai poder identificar situações que tendencialmente podem colocá-la em perigo de assédio, perigo de bullying e também como recolher provas, como abordar estas situações caso a instituição decida proteger os infractores, que é o que infelizmente acontece muito. Portanto, aqui tem os três pilares da arquitectura do abuso, do assédio ou bullying, que são: o assédio hierárquico, o vertical, que acontece quando o poder formal é instrumentalizado para fins de coerção aos subordinados, aqui eu explico como é que acontece, que situações a pessoa pode identificar logo no início, as características, é a simetria acentuada de poder, abuso de autoridade, utilização de controlo sobre a carreira como mecanismo de pressão. Depois, tenho aqui alguns exemplos como solicitações inapropriadas sobre disfarce profissional, que aconteceram comigo e que acontecem com muitas outras pessoas. Depois  tenho aqui o assédio por procuração, que acontece quando um chefe dá o poder a um subordinado para que ele faça bullying com os demais colegas, gozando de determinada protecção. Então, este Mapa que Nasceu no Terreno não é um simples guia do passo-a-passo que um jornalista deve fazer para conseguir construir determinada reportagem ou conseguir abordar determinado tema. É também como lidar com uma quantidade de pressões que podem surgir no contexto profissional? Exactamente. Como disse, este é um mapa de que eu precisei e que não vi em lugar nenhum. Então, desde a entrada para o mundo profissional, desde as questões de relações interpessoais que na escola não nos ensinam, nem os nossos pais nos dizem que no trabalho vamos ter situações deste tipo ou daquele tipo, ninguém nos diz isso. Nós descobrimos quando acontece connosco, e acontece com todo mundo, em todo lado. Não é nem uma questão de se colocar na posição de vítima. Às vezes, até algumas pessoas que hoje estão na posição de vítima também já praticaram o assédio ou o bullying com outras pessoas. O livro O Mapa que Nasceu no Terreno, Guia de Sobrevivência ao Assédio Laboral, Jornalismo e o Método de Investigação do Local ao Global foi, para já, editado por uma editora internacional, uma editora alemã, e já foi também apresentado em ambiente universitário, os estudantes de jornalismo foram o público dessas apresentações. Como é que foi a reacção? Sim, a obra já foi publicada por uma editora alemã, internacional e académica, mas foi uma publicação apenas para licenciar o livro e proteger o método, a metodologia e tudo o que está aqui para garantir os meus direitos autorais e o licenciamento da obra para eu estar protegida. Proximamente será feita a edição comercial. Sim, já foi apresentado em universidades e a recepção por parte de coordenadores do curso de Comunicação Social e mesmo por parte dos estudantes foi muito boa. Vi colegas, jornalistas que participaram das actividades na apresentação desta metodologia de produção de reportagens do local ao global, a dizerem “eu nunca tinha ouvido falar disso”. Porque eu criei a metodologia de produção de reportagens Quatro Quadrantes que depois dá origem à Sinfonia das Fontes. Eu explico como tudo isso acontece e dou exemplos. Portanto, a metodologia está comprovada que funciona porque eu tenho várias reportagens que realmente estão disponíveis na internet em várias línguas e estão a servir de fontes para relatórios em Antuérpia, no Japão, na Polónia, na Itália. Então, de facto, é prático. Eu acho que este livro será pertinente. Pela reacção dos estudantes e do corpo docente, eu acho que estou satisfeita, a reacção tem sido muito, muito boa. Esta obra, produzida por uma jornalista angolana, desafia a história da produção do conhecimento e como o Ocidente o reconhece. No fundo, é uma produção de conhecimento vinda do Sul Global. Esta obra desafia a comunidade académica, em particular, e criadora de conhecimento a desmontar o pensamento estereotipado de que o Sul Global, em especial o sul de África, não produz conhecimento e propõe um caminho alternativo do jornalismo comunitário, autónomo e enraizado na realidade vivida no Sul Global. Mais do que uma proposta teórica, trata-se de uma reconfiguração epistemológica que coloca o conhecimento gerado na periferia global no centro do debate. Desafia também a Academia e o campo mediático a reconhecer o sul de África, ou África em si, não como objecto de estudo apenas, mas como um sujeito activo na produção do saber. Há sempre alguma resistência a aceitar o conhecimento produzido em África, a tendência é costumarmos ver África como objeto de estudo. Então, eu acho que seria também como uma descolonização da maneira como pensamos o conhecimento produzido, até mesmo o conhecimento tradicional, o conhecimento das pessoas que vivem no local como tão válido como o conhecimento produzido pela Academia, e ser considerado também como útil. Na medida em que há provas, pelo menos aqui, de que esta metodologia de produção em Quatro Quadrantes, e depois com a Sinfonia das Fontes, dá real resultado ancorando sempre a notícia no local. O que nós vemos muito agora é, com a crise nos média, as televisões, grandes televisões, vão reduzindo o pessoal vão fechando as suas instalações fora dos países. Então, quase que a produção é feita em estúdio com análise. Este livro quer recuperar um bocadinho a valorização da narrativa feita a partir do local atrav

    15 min

  6. Jun 4

    Moçambicanos relatam clima de medo e insegurança no regresso da África do Sul

    Moçambique recebeu nesta 4ª feira, 03 de Junho, perto de 600 cidadãos que fugiram da violência xenófoba na vizinha republica da África do Sul. A fronteira de Ressano Garcia, na província de Maputo, foi a porta de entrada dos cidadãos que relatam violência física, queima de residências, mortes e outros crimes de que foram alvo por parte dos cidadãos sul-africanos. O grito é de socorro… e vem de todos os lados da África do Sul  São cidadãos moçambicanos que temem pela sua vida, são cidadãos moçambicanos que fizeram da terra do Rand a sua pátria. Muitos residem neste país vizinho há décadas, outros nasceram nesse território e que hoje vêem-se confrontados com os movimentos anti-imigrantes que fixam atá ao dia 30 deste mês de Junho para abandonarem o país. Esta não é uma exigência feita só aos indocumentados diz Silva Valoi, que, apenas de mochila as costas regressou a Moçambique, como parte do primeiro grupo de moçambicanos repatriados numa acção coordenada pelo Governo.   “Disseram que eram contra pessoas que não têm papéis, mas eu tenho. O meu passaporte que está aqui comigo é válido, mas eles não queriam isso aí, estavam a destruir", descreveu, falando do que viu. “Incêndios de casas, mortes e muito muitas coisas aconteceram lá. Mataram pessoas, queimaram casas e roubaram as nossas coisas, e nós fugimos porque se não fugíssemos iam matar-nos”. A incerteza toma conta a cada dia e entre encarar a vida ou até morte prometida pelos movimentos anti-imigrantes, como March on March, muitos são os moçambicanos que começam a deixar o país e,  chegam à pátria amada com as mãos cheias de nada.  "Coisa que aconteceu lá é muito triste porque lá dizem que não querem mais estrangeiros porque nós levamos emprego deles, essas coisas assim já quando te encontram enquanto és estrangeiro matam-te, queimam casas, roubam coisas assim estamos a regressar sem nada, nem documento, nem nada”, disse outra pessoa que voltou da África do Sul. E é por Ressano Garcia, o maior posto de fronteira terrestre que separa Moçambique e a África do Sul, que chegam centenas de moçambicanos num movimento cada vez mais intenso. As autoridades governamentais moçambicanas, garantem que estão criadas todas as condições para receber os seus concidadãos diz Gabriel Monteiro, vice- presidente do Instituto Nacional de Gestão de Risco de Desastres INGD.  “O nosso consulado, a embaixada faz também a triagem lá e o que nós recebemos são compatriotas já, digamos, reencaminhados, vêm acompanhados pelos nossos colegas da África do Sul e quando chegam aqui a nossa obrigação é fazer de tudo para que o processo decorra com maior flexibilidade para mitigar o sofrimento. Há uma logística preparada para a sua viagem então receberão também um kit para as suas casas. Tudo isso é feito pelo Governo para mitigar este sofrimento que eles passaram ou vao passando neste processo todo”, explicou Gabriel Monteiro. O administrador do distrito da Moamba, Carlos Mussanhane lamenta que esta situação de xenofobia esteja mais uma vez a acontecer na África do Sul e já com o registo de várias mortes entre a comunidade moçambicana.  “Devemos, como continente, como mundo, termos uma abordagem mais ampla e mais integrada sob o ponto de vista como é que nós estruturamos as nossas sociedades para sermos sociedades de mãos abertas para podermos ter a capacidade de nos ampararmos”, indicou Carlos Mussanhane. E os transportadores de passageiros que ligam Mocambique a vários destinos da África do Sul ja sentem na pele o tratamento diferenciado nos postos de fronteira, diz o presidente da associação moçambicana - África do Sul transporte associados, Frederico Lopes.  "Do lado de Mocambique é excelente, não há duvida nenhuma. Pode chegar aí um autocarro, dois ou três autocarros haver uma filazita aí de 50 ou 100 ou mesmo 150 pessoas  em menos de 30 minutos as pessoas estão despachadas. Do outro lado é sinal de que não nos querem do outro lado. A pessoa chega a ficar na fila duas ou três horas  e há momentos quando vê que a fila é grande, aí ficam envergonhados, até chamam, mandam alguém dizer, quem tem passaporte sul-africano para se retirar da fila para poderem carimbar. Isso é quase todos os dias. Quando é fim de semana, a situação é pior”, indicou o líder dos transportes. O politico moçambicano Augusto Pelembe culpa o Governo moçambicano por tudo o que está a acontecer. “O maior problema é nosso como Moçambique. O que é que estamos a fazer desde a independência para que os jovens tenham emprego para que as pessoas não queiram ir para a África do Sul sofrer porque aquilo é um sofrimento. Se Mocambique tivesse abertura para que os jovens tivessem emprego nenhum moçambicano ia preferir ir para África do Sul sofrer. Agora, cabe a quem está a governar criar politicas acertadas para que Moçambique volte a ter uma indústria que possa absorver a maioria dos moçambicanos para terem oportunidade de emprego”, detalhou o político. A violência xenófoba atinge crianças, mulheres, idosos que regressaram ao país na 4ª feira, 03 de maio, num primeiro repatriamento programado pelo governo moçambicano. Cerca de 600 pessoas de acordo com a porta voz do INGD, Nelma de Araujo.   "Na sua maioria são da província de Gaza, com um total de 337 pessoas de Gaza, oito de Manica, 107 da província de Maputo e 17 da cidade de Maputo. Como INGD nós estivemos a trabalhar e a coordenar a atividade, o INGD não esteve sozinho, esteve também com o INACE , com a migração, com a saúde. Nós recebemos os repatriados, depois de se apresentarem aos serviços de migração fizemos o registo, tirando os seus dados, o contacto e que actividades estavam a desempenhar na vizinha África do Sul”, detalhou Nelma de Araujo. A África do Sul é vista como o El Dorado para muitos cidadãos moçambicanos. Residem neste pais vizinho mais de 300 mil cidadãos segundo dados oficiais, a sua maioria trabalha nas minas.

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  7. May 15

    Vier trouxe "Lúcido" ao Festival de cinema de Cannes

    O cineasta português Vier trouxe a curta metragem "Lúcido" à competição imersiva do Festival de cinema de Cannes. Uma viagem em realidade virtural ao sonho lúcido protagonizada por um casal gay. Boa tarde Vier. Bem-vindo ao Festival de Cinema de Cannes. É um prazer acolhê-lo. Vamos falar, nomeadamente da terceira edição de Cannes Imersivo, uma competição de nove experiências inéditas. E começaria mesmo por perguntar como é que é esta competição imersiva ? Nós sabemos que ela decorre num célebre hotel de Cannes, que implica frequentemente recurso a óculos especiais. Como é que está a viver isto e como é que isto se materializa? Esta nova competição imersiva começou em 2024. Tenta introduzir novas abordagens. relativamente ao cinema, que utiliza a realidade virtual, que utiliza projecção de vídeo que de alguma forma tentam incluir o participante ou o espectador dentro da própria experiência cinematográfica. Portanto, é uma obra inovadora...   Não há nada da inteligência artificial, realidade virtual, inteligência artificial são coisas completamente distintas. Quando falamos em realidade virtual, falamos de tecnologia que permite a uma pessoa entrar dentro do mundo digital e habitar este mundo em 360 graus, que ocupa toda a visão do espectador. As imagens são completamente criadas por mim. Aliás, são uma extensão do meu trabalho visual como pessoa que pinta, como pessoa que desenha.   Vamos falar disso precisamente. É uma colaboração entre seis estúdios, incluindo o português Cola Animation. Mas também há estúdios do Brasil, Colômbia, Espanha, Itália e Dinamarca. Como é que surgiu "Lúcido"?   Isto surgiu de um programa chamado Ibermedia Next, que é um fundo de apoio a colaborações entre países mediterrânicos e a América Latina. E a estrutura deste fundo fez-nos pensar em criarmos uma antologia de colaboração entre vários estudos, de forma a partilharmos o conhecimento que temos, nomeadamente no que diz respeito a realidade virtual. E a tentarmos, de alguma forma, criar uma estrutura na qual cada uma das experiências se inseriria. E ao mesmo tempo permitir muita liberdade no que diz respeito ao processo criativo. A antologia enquadra seis experiências de realidade virtual, todas muito distintas umas das outras, com estilos e realizadores diferentes. O que as une é precisamente essa colaboração na partilha de conhecimento e, de alguma forma, de todas as experiências estão relacionadas com a temática do sonho. Interpreta de formas muito distintas, mas há esse ponto de ligação.   Vamos falar da forma. Você falava da realidade virtual e isto estamos a falar da 3D. De que é que estamos a falar exactamente? Uma experiência a três dimensões. Difere dos filmes 3D precisamente pelo facto de estarmos dentro dele. Há relevo ! Há relevo. Há noção de perspectiva e a liberdade de movimento. No "Lúcido", a pessoa participante tem a capacidade de voar pelos ambientes oníricos onde a narrativa se passa. Interpretam ou não a personagem consoante ela está lúcida no sonho, naquele momento? Ou seja, eu uso o facto de a pessoa conseguir encarnar a personagem como uma ferramenta narrativa. Faz parte da história. Falando ainda um pouco da forma. Portanto, o projecto tem banda sonora do músico Filipe Raposo e vozes, nomeadamente na versão portuguesa dos actores Tadeu Faustino e Rafael Gomes. Como é que foi implicar esta gente toda? E depois há outros nomes para a versão em inglês para fazer "Lúcido" ?   Foi bastante interessante. O Filipe Raposo foi-me muito recomendado pelo Bruno Caetano e a nossa colaboração numa banda sonora foi uma experiência bastante feliz. No caso dos actores, foi uma busca interessante. Nós abrimos um casting para actores e quando eu ouvi o Tadeu e o Rafael interpretarem o texto pela primeira vez, foi imediata a decisão. Eu percebi logo que sim. Nem preciso quase de dirigir estas pessoas, elas já sabem a voz, a intenção destas personagens. O Tadeu tem uma voz deliciosamente simpática e querida e acolhe o participante na experiência, que é precisamente aquilo que eu queria com a personagem do namorado do Gil. E o Rafael tem esta doçura e profundidade na voz dele, que se traduz perfeitamente na personagem. Fiquei mesmo muito contente. Sinto que eles pegaram naquilo que era um texto que eu escrevi com 22 anos, já há quase mais de seis anos e dei-lhe uma profundidade que eu não imaginava que pudesse ter. Fez-me mesmo muito feliz. Acho que o nosso trabalho se expande muito pelas pessoas com quem trabalhamos. E faz-me sempre muito feliz pensar e ficar surpreendido com o que as outras pessoas conseguem trazer para os nossos projectos.   Obviamente, porquê "Lúcido" ?, Porque estamos aqui também numa espécie de limbo entre o estar acordado, o estar adormecido e a sonhar. Quando se está acordado está-se lúcido, por norma. Era aí que você queria chegar ?   Sim, a narrativa enquadra-se dentro de um sonho lúcido, que é um fenómeno peculiar da percepção humana, que é o fenómeno de percebermos que estamos a sonhar durante um sonho. Ou seja, ter essa realização que se chama o "sonho lúcido". Esta realização pode- nos dar poder sobre o sonho. Podemos de alguma forma conseguir controlar elementos do ambiente onírico ou não. Muitas vezes estamos lúcidos e não conseguimos controlar na mesma o que se passa à nossa volta. Mas essa dinâmica entre conseguir controlar ou não controlar o ambiente à nossa volta inspira-me. Tem um potencial narrativo muito forte. Este espectro de controlo relacionado diretamente com o que sabemos ou não sabemos. E fez-me perguntar quando é que queremos estar lúcido? Quais são estes momentos em que queremos realmente estar lúcidos? Mas também quais são os momentos em que preferimos estar a sonhar? Quais são os momentos em que preferimos acreditar naquilo que sabemos que não é real? Quando é que isso acontece? Quais são essas situações? Isso levou-me a pensar em luto, nos sonhos em que pessoas que perdemos nos visitam e como isso pode ser extremamente feliz e ao mesmo tempo cruel, porque lembra nos que as perdemos e, ao mesmo tempo, voltamos a esta memória feliz anterior. Daí nasceu a história do Lúcido. Desse sentimento específico, contraditório, da lucidez no sonho.   Então, fala-se aqui da família escolhida. Já fez referência ao Gil e ao namorado. Portanto, estamos a falar de um casal gay. O que é que lhes acontece a eles, grosso modo, para quem ainda não viu o filme ?   Vou já "spoilar" a história toda ? Posso dar a premissa. O Gil acorda de um sonho estranho, peculiar, misterioso, que o deixa de alguma forma incomodado com ele. Não percebemos bem até ao final, mas vou deixar isso em aberto. E o Briso, o namorado, do Gil, propõe-lhe aprender a ter sonhos lúcidos. Propõe-lhe aprender a controlar o sonho porque, de alguma forma, conseguir navegar aquilo que está a incomodar no sonho, no pesadelo que teve. E daí cria-se esta viagem que o Briso entra nos sonhos do Gil para o guiar, para o ensinar a controlá-los. * E o espectador encarna o Gil e vai, nesta viagem de progressivo acumular de poder. Mas esta viagem não é perfeita. O Gil vai perdendo o controlo sobre o sonho, vai perdendo lucidez. E nesses momentos em que perde lucidez, nós conseguimos ter estas vinhetas, estes pedacinhos da vivência do Briso, do Gil e também da outra personagem. Percebemos melhor a dinâmica da relação entre estas três pessoas.   Então, Lúcido, vais estar a competir com outros filmes provenientes do Reino Unido, da França, de Taiwan, da Itália, de Espanha, da Coreia do Sul, das Filipinas. Eu perguntar-lhe-ia qual o seu interesse pelas outras propostas que vão estar a competir com o seu filme ? Já as viu? Vai tentar ver ? O que é que pretende viabilizar durante a sua estada aqui em Cannes ?   Gostava de vê-los todos,  está a ser muito difícil conseguir arranjar bilhetes. Tem esgotado com uma rapidez fascinante em poucos segundos, deixa de haver. E a competição imersiva tem o desafio adicional de serem relativamente poucos locais quando comparado com o cinema. São muitos lugares para uma competição de VR comum, é um pavilhão de quase 100 lugares, mas 100 lugares num festival como Canne não é quase nada. O Lúcido vai estar exibido de três em três dias, por isso, em princípio, 300 pessoas vão ter a oportunidade de experimentar durante o festival. E eu gostava de conseguir experienciar as outras. Ainda não consegui bilhete para nenhuma. Vou ver se consigo mexer umas cordas para alguns dos participantes me cederem um bilhete, porque estou obviamente muito curioso para saber em que consiste o resto da competição.   E ao fim ao cabo, para quem não conhece a sua trajectória, você assina aqui então o "Lúcido". O que é que fez anteriormente? E, se calhar, sobretudo, o que é que pretendo fazer no futuro?   O meu primeiro filme, lancei em 2019, chama se "A Mãe de Sangue" e é uma animação experimental que também utiliza as imagens duplas que tem dominado grande parte do meu trabalho visual. Neste momento estou a realizar a minha próxima curta metragem. Chama-se "A Dança dos fanchonhos" e é uma narrativa que segue várias personagens queer durante a ditadura do Estado Novo, conta com a banda sonora das Fado Bicha. E é esta curta, experimental histórica, que mistura vivência real de pessoas durante o Estado Novo com fantasia, com lendas queer portuguesas mais antigas nesta dança que de alguma forma, e era o que eu gostava que acontecesse, mostrasse parte daquilo que foi a resistência queer durante a história de Portugal.   E em termos de referências cinematográficas que podem ser as suas. Sendo que vem de Portugal, o país, por exemplo, de onde vem também Pedro Rodrigues, que já esteve tantas vezes aqui em Cannes. É

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  8. May 8

    África Fashion: "Um gesto de liberdade onde memória e política se entrelaçam"

    A exposição "Africa Fashion" presente no museu do Quai Branly não se limita a mostrar roupa: percorre histórias, rupturas e continuidades do continente africano. Entre tecidos ancestrais e criações contemporâneas, a exposição revela a moda como linguagem de identidade e resistência. Para o artista guineense Nu Barreto, criar é um gesto de liberdade onde memória, política e futuro se entrelaçam. No museu do Quai Branly, "Africa Fashion" organiza-se como uma travessia. Não se entra para ver apenas roupa: entra-se para percorrer um continente em movimento. Tecidos que são manifestos, cortes que são tomadas de posição, silhuetas que se tornam gestos de soberania. A moda, aqui, não veste apenas corpos, veste também o tempo. Percorremos a exposição com o artista guineense, Nu Barreto, que avança devagar, com a atenção de quem não quer perder nada. Lê, observa, volta atrás. Há um gesto de reconhecimento em cada sala, como se aquela matéria fosse também memória. “Eu continuo a pensar que criar é constantemente motivar, criar é constantemente puxar o limite além”, diz, quase como para resumir o que acaba de ver. Insiste no facto de que criar não é um acto isolado nem ornamental é “ultrapassar momentos, solicitar ânsias, puxar pessoas, dinamizar as pessoas”. Nas suas palavras há uma ideia de criação como movimento, como força que empurra. E talvez seja isso que se sente ao longo da exposição: uma recusa da imobilidade. O que se acumula, fotografias, vídeos, peças, textos não é apenas produção estética. É energia. Nu Barreto fala disso como uma necessidade: “aniquilar a monotonia”. Como se criar fosse, antes de mais, recusar a estagnação. Não há, por isso, um passado estático. Há um presente que se prolonga. O próprio título da exposição, Africa Fashion, pode sugerir uma categoria, um rótulo, algo que se fixa. Mas Nu Barreto desvia-se dessa leitura. “É tornar algo perene, tornar algo definitivo”, diz. Não no sentido de fechar, mas de afirmar continuidade. “Houve, há e haverá.” A moda surge aqui como espelho, “uma espécie de espelho onde todos podemos constatar” essa linha que não se interrompe e, ao mesmo tempo, como actualização permanente. “Estamos actualizados, sempre estivemos actualizados.” A frase desmonta uma narrativa antiga: a de que África chega tarde à modernidade. Aqui, a modernidade não chega porque sempre esteve. Essa continuidade atravessa inevitavelmente o momento das independências. A exposição põe em destaque o ano de 1960, o chamado ano de África, quando 17 países se libertam do domínio colonial. A moda acompanha esse tempo como afirmação de identidade, como construção de um orgulho visual. Mas Nu Barreto recusa a ideia de ruptura total porque “embora parecesse parado no tempo, nunca parou”, diz. O essencial, para ele, está noutro plano: “enquanto a política tem o dia-a-dia das pessoas, a cultura, a arte está a trabalhar a mente das pessoas”. É aí que se joga uma transformação mais profunda. “Com isto nós moldamos o mundo.” As diferenças entre experiências coloniais, sejam elas francófonas, anglófonas, lusófonas não anulam essa leitura. “O fundo é a mesma coisa”, afirma. E esse fundo revelou-se resistente: “a cultura mostrou mais uma vez que permanece, prevalece e prevalecerá”. Durante muito tempo essa permanência não foi visível ou não foi reconhecida. O centro de decisão cultural estava noutro lugar, o que era contemporâneo, o que era legitimado, vinha do Ocidente. A exposição responde a isso sem estridência. “Não foi falado porque nunca se parou”, diz Nu Barreto. A criação existia, apenas não era escutada. O que se vê agora é, nas suas palavras, “uma resposta de que não conseguiram impedir”. Mas não há aqui uma lógica de confronto puro. Nu Barreto fala antes de circulação, de mistura inevitável: “o europeu consome o africano, o africano consome a cultura europeia”. O mundo, lembra, “sempre esteve em movimento”. E é nesse movimento que a moda se inscreve. Há peças que o tornam evidente. Tecidos com séculos de história, padrões que atravessaram gerações, técnicas que persistem. De repente, uma roupa deixa de ser apenas roupa. Torna-se arquivo, memória, símbolo. “É simplesmente uma obra de arte”, diz Barreto. Mas com uma diferença essencial: vive no corpo, circula e é usada. Não fica presa à contemplação. “Eles pegam naquilo que é cultural para incorporar dentro da própria sociedade”, explica. A arte, aqui, não está apenas exposta está em uso. Nalgumas salas, essa relação torna-se mais tensa, mais irónica. Surgem obras que cruzam referências africanas com marcas ocidentais, num jogo de apropriação e crítica. Nu Barreto reconhece o gesto de Hassan Hajjaj que muitas vezes “é provocação”. E lembra que a arte tem esse lugar “é provocativa”. A moda, mesmo quando mais discreta, participa desse gesto. Questiona, desloca, reinterpreta. Mas talvez o eixo mais persistente seja outro: a liberdade. “A moda é uma forma de contar quem somos”, diz e acrescenta que é também a “liberdade de ousar”. Num campo tantas vezes marcado por normas rígidas, essa ideia abre espaço. “Há de tudo para todos.” A frase é simples, mas carrega a ambição de querer tornar a moda um território inclusivo, onde cada corpo possa existir, mas, ainda assim, insuficiente. “Ainda podemos ir além”, diz. Essa vontade de ir além cruza-se com outra dimensão forte na exposição: a memória. A moda, aqui, não é apenas inovação.“Vai e vem, nunca para”, observa. Não se trata de repetição literal. Há adaptação, transformação e “tem que se adaptar”, explica Nu Barreto, acrescentando que há um processo de procura de imagem: “uma espécie de espiral”. Não se regressa ao mesmo ponto, avança-se, trazendo o passado consigo. No fim do percurso, o que fica não é apenas um conjunto de peças. É uma sensação mais difusa, a de que criar pode ser um acto de libertação. Para Nu Barreto, essa ideia atravessa tudo: “criar é constantemente puxar o limite além”.

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