RFI 360

Magazin prezentat de Valentin Panduru în care se împletesc jurnalele cu muzica bună și cu informațiile din domeniul cultural, economic sau sportiv.

  1. Jul 31

    Comunitatea Stray Lights are acum propriul festival

    După ani în care a funcționat ca o comunitate DIY dedicată scenei alternative românești, Stray Lights devine festival. Între 31 iulie și 2 august, Stray Lights Festival și Control Club dau împreună startul primei ediții a evenimentului construit în jurul muzicii ce refuză granițele genurilor. Interviu pe acest subiect cu Daniel Antohi (Second Wave) și Vlad Ilicievici (Orkid). Timp de trei zile, scena din Club Control va reuni unele dintre cele mai interesante nume ale noii generații alternative europene și românești, iar spațiul Front Control va găzdui conversații despre industria muzicală și sesiuni de audiții dedicate albumelor care au influențat generații de artiști și ascultători. Programul îi reunește pe The Murder Capital (Irlanda), DITZ (Marea Britanie), The 113 (Marea Britanie), alături de Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron și Black Water, într-un lineup construit în jurul unor proiecte care navighează între post-punk, noise rock, shoegaze, ambient și experimental. Odată cu anunțarea programului complet, organizatorii lansează și noi modalități de participare la festival. Biletele de o zi, categoria de abonamente dedicată participanților între 18 și 25 de ani și campaniile speciale pentru grupuri și adolescenți au fost dezvoltate pornind de la mesajele primite în ultimele luni din partea publicului și fac parte dintr-un demers mai amplu de construire a unei comunități care să crească odată cu festivalul. Stray Lights Festival continuă un proiect început cu câțiva ani în urmă, când Stray Lights apărea ca o comunitate DIY dedicată susținerii scenei alternative românești. De atunci, proiectul a organizat concerte, a creat contexte de colaborare între artiști și a încercat să ofere vizibilitate unor trupe care, deși relevante pentru prezentul muzicii alternative, își găsesc cu greu locul în ecosistemul actual. „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, ne-anacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate”, spune Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiatorul proiectului. Programul Stray Lights Festival începe vineri, 31 iulie, cu prima ediție Industry Talks, unde intră în dialog Adrian Despot (Vița de Vie) și Vlad Ilicevici (Orkid). Discuția propune o privire asupra felului în care se construiește o carieră pe termen lung într-o industrie aflată într-o continuă schimbare și deschide o serie de întâlniri dedicate relației dintre artiști, public și scena independentă. După-amiaza continuă cu prima ediție Stray Lights Afternoons, o serie de sesiuni de audiție în care Adrian Despot, Laur (Gunshee) și Luca (Kadjavsi) vor asculta și comenta albume care le-au influențat parcursul artistic și felul în care înțeleg muzica. Seara începe cu Black Water, proiectul brașovean care explorează spațiul dintre dreampop și post-wave, continuă cu Orkid, una dintre trupele care au definit comunitatea Stray Lights încă de la începuturile sale, și se încheie cu The Murder Capital, una dintre cele mai importante prezențe ale noii generații post-punk irlandeze. După impactul produs de albumele When I Have Fears și Gigi's Recovery, formația ajunge la București cu Blindness, material care marchează cea mai directă și coerentă expresie a identității sale muzicale de până acum. Sâmbătă, 1 august, seria Industry Talks continuă cu o conversație între Vlad Ilicevici și Victor Dădaciu, dedicată modului în care se construiesc comunitățile muzicale independente și provocărilor cu care se confruntă scena alternativă din România. Programul de după-amiază aduce o nouă ediție Stray Lights Afternoons, în care Vlad (Orkid), Victor (Cardinal) și Gabi (D.E.N.I.S.) propun o selecție de albume și artiști care le-au influențat parcursul și oferă o perspectivă asupra descoperirii muzicii dincolo de algoritmi și playlisturi. Începând cu ora 19:30, scena festivalului este ocupată de Brainwasher, Second Wave și The 113. Brainwasher transformă influențele hardcore și dance-punk într-un live intens și direct, Second Wave construiește un univers sonor în care post-rock-ul, shoegaze-ul și ambientul coexistă firesc, iar The 113, una dintre cele mai promițătoare trupe ale noii scene underground britanice, încheie seara cu un concert inspirat de temele explorate pe cel mai recent material al lor, Leach, dedicat relației dintre tehnologie, supraveghere și anxietățile prezentului. Ultima zi a festivalului începe cu antropologul Radu Umbreș, invitatul celei de-a treia sesiuni Industry Talks. Discuția propune o perspectivă asupra felului în care muzica contribuie la formarea comunităților și a identităților culturale și asupra modului în care experiențele colective construite în jurul concertelor continuă să influențeze relația noastră cu arta și cu ceilalți. De la ora 15:00, Stray Lights Afternoons îi aduce împreună pe Radu Umbreș, Denis (D.E.N.I.S.) și Marko (Cardinal & D.E.N.I.S.) într-o nouă sesiune de audiție și conversație despre albumele care i-au format ca ascultători și despre felul în care descoperim muzica într-o perioadă dominată de recomandări automate și consum rapid. Festivalul se încheie cu concertele Asincron, Baby Elvis și DITZ. Pornită în 2022 dintr-un concert organizat într-o curte de liceu, Asincron reprezintă una dintre cele mai interesante apariții ale noii generații emo și grunge din România. Baby Elvis completează programul cu amestecul lor de garage rock, psihedelie și indie, înainte ca scena să fie preluată de DITZ, formația din Brighton care și-a construit reputația prin concerte intense și imprevizibile și care ajunge la București cu Never Exhale, unul dintre cele mai apreciate albume alternative britanice lansate în ultimul an. Atât la Industry Talks, cât și la sesiunile de audiție din fiecare zi intrarea este liberă pentru public. Prin programul său, Stray Lights Festival aduce împreună artiști aflați în momente importante ale parcursului lor și unele dintre cele mai interesante proiecte ale scenei alternative românești. Concertele, dialogurile și sesiunile de listening fac parte din aceeași propunere: aceea de a crea un context în care muzica poate fi descoperită, înțeleasă și împărtășită. Prima ediție Stray Lights Festival are loc între 31 iulie și 2 august, la Control Club din București. Website: https://straylightsfestival.ro/ Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61590382532366 Instagram: https://www.instagram.com/straylights.festival/

  2. Jul 30

    JOY, prima piesă Ligia Hojda realizată alături de producătorul francez Guillaume Boscaro

    JOY s-a născut dintr-o după-amiază petrecută între prieteni, într-o grădină, făcând muzică împreună. Ceea ce a început ca un moment spontan s-a transformat treptat într-un cântec despre curiozitate, prezență și frumusețea ascunsă în lucrurile de zi cu zi.   Ligia Hojda A cântat pentru prima dată pe o scenă, la vârsta de 7 ani, alături de sora sa, Maria Hojda, îndrumate fiind de tatăl lor. A urmat cursurile Școlii de Muzică și Arte Plastice din Sighetu-Marmației, clasele I-IV pian,V-VIII chitară.  Dupa terminarea liceului (matematică-informatică), a urmat cursurile Facultății de Știința și Ingineria Mediului, Univesitatea Babeș Bolyai, Cluj-Napoca, după care a continuat cu un master, la Universitatea Politehnică București. În perioada studiilor nu a mai cântat decât foarte rar, în cercuri restrânse, informale. Deoarece pasiunea pentru muzică și visul din copilărie nu au încetat, în anul 2014 s-a înscris la preselecțiile Vocea României, alaturi de sora sa, Maria Hojda (finalista in echipa Loredanei Groza) A intrat în concurs în echipa lui Tudor Chirilă și a ajuns până în semifinală. Această experință i-a întărit dorința de a face muzică în mod profesionist și de a le transmite oamenilor emoția, frumosul și bucuria de a cânta. ‘‘Pentru mine, muzica e cea mai frumoasa formă de artă prin care poți să iți exprimi trăirile, stările, sentimentele, e în interiorul nostru și în jurul nostru. E ceea ce te face să zâmbești, să dansezi, să plângi, să visezi, să fii liber. E și o formă de terapie străveche care îl ajută pe om să călătorească prin viață.’’, spune Ligia Hojda. Din 2014, de când a participat la Vocea României și până acum, Ligia Hojda este într-o călătorie muzicală continuă, o descoperire de emoții, ritmuri, versuri și muzică. A inceput să compună, să scrie piese atât singură cât și în colaborare cu alți compozitori, producatori. Muzica ei vorbește despre sensibilitate, vulnerabilitate, melancolie, bucurie.

  3. Jul 8

    Ediție aniversară pentru InLight Theater Festival

    La implinirea a 10 ani de existență, InLight Theater Festival, programat între 13 și 26 iulie, aduce împreună peste 150 de participanți, peste 20 de spectacole și opt workshopuri dedicate creativității, expresivității și comunicării, în șase spații din București. Despre acest eveniment am vorbit astăzi în RFI360 cu Alina Grigore, fondatoare festival InLight Theatre Festival și Ana Liferi, directoarea festivalului. „Festival de piese imperfecte. Cu oameni ca tine. Despre oameni ca tine”: acesta este mesajul care deschide fiecare ediție InLight Theater Festival, iar anul acesta, la ediția aniversară, care marchează 10 ani de festival (13–26 iulie, București), se vede cel mai limpede în oamenii care urcă pe scenă. Din cei peste 150 de participanți, mulți nu au nicio legătură profesională cu teatrul: un elev de liceu, o fostă sportivă olimpică, o pensionară. Unii, ca Mario, au deja ani buni de scenă în spate; alții, ca Gianina, tocmai și-au descoperit pasiunea; alții, ca Marina, sunt aproape veterani ai festivalului.  Ediția aniversară, în cifre: →  Între 13 și 26 iulie, Teatrul Actorilor, unteatru, Teatrul Amzei, Teatrul Elisabeta, Centrul de Creație InLight și Școala de actorie RealAct găzduiesc spectacolele, workshopurile și întâlnirile ediției aniversare. →  Peste 150 de participanți, din generații, profesii și medii diferite, urcă pe scenă sau contribuie la experiențele artistice și educaționale ale festivalului. →  Programul cuprinde peste 20 de spectacole și opt workshopuri de creativitate, expresivitate și comunicare. →  Participă școlile de teatru InLight Center, EmControl, Victory of Art, RealAct, Act Musique și trupa „Ștefan Iordache”, cu reinterpretări ale unor texte clasice și contemporane, dar și cu producții originale. Mario Simion are 17 ani, vine dintr-o comună mică și, până acum doi ani, făcea zilnic aproape două ore de navetă pentru a ajunge la cursurile de actorie, ghidat doar de hărțile din telefon. La început, i-a fost teamă că lumea teatrului nu îl va accepta. Frica aceea s-a risipit însă pe măsură ce a urcat pe scenă. Astăzi are deja șapte ani de experiență și îl interpretează pe Romeo în spectacolul „Pe lumină” (16 iulie, ora 18:30, Teatrul Elisabeta). Despre ce a descoperit pe acest drum spune simplu: „Toți merită artă.” Gianina van Groningen are 31 de ani, sportivă de performanță (canotaj), a ajuns la Jocurile Olimpice din 2024. Imediat după, s-a trezit în fața unei întrebări pe care mulți sportivi o cunosc: „What's next?”. Răspunsul a venit din decembrie 2024, când s-a înscris la școala de actorie InLight. „Sportul m-a învățat să-mi depășesc limitele”, spune Gianina, care joacă acum în trei roluri diferite pe parcursul festivalului: Sasha în „Pe lumină” (16 și 19 iulie) și Diana, respectiv Nora, în „Și nu ne-a mântuit nimeni” (21 și 22 iulie, Teatrul Actorilor). Despre ce a învățat pe scenă spune: „vulnerabilitatea nu este o slăbiciune, ci o formă de forță”. Marina Dascălu are 62 de ani, e pensionară și, la InLight, e aproape o veterană: a mai jucat la edițiile din 2023 și 2025, iar la ambele a fost desemnată cea mai bună actriță la categoria la care a concurat. A apărut și pe micul ecran, în roluri episodice: „Las Fierbinți”, „Unde merg elefanții”, „Prima zi – ultimele secunde”. De ce continuă? „Din plăcere, pur și simplu”, spune Marina, care joacă în „Ultima zi” pe 24 iulie, ora 20:30, la Unteatru. Despre vârstă și scenă are o singură replică: „e ok să devii student și la 60 de ani”. Trei vârste, trei drumuri complet diferite până la aceeași scenă: exact ideea din spatele sloganului „oameni ca tine”. La InLight, asta nu e o excepție, ci regula: an de an, festivalul reunește actori profesioniști și amatori, medici, profesori, antreprenori, studenți și oameni din medii vulnerabile, toți trecând prin același sistem de cursuri și scene competiționale. „Anul acesta sărbătorim atât o ediție aniversară, cât și o comunitate de oameni care au avut curajul să urce pe scenă, să învețe și să evolueze împreună”, spune Alina Grigore, fondatoarea InLight Theater Festival. „În ultimii zece ani, am întâlnit sute de persoane cu profesii și cu experiențe diferite, unite de nevoia de exprimare, de dezvoltare și de apartenență.” Ediția din acest an marchează un deceniu de festival: peste 2.500 de participanți și voluntari, peste 150 de spectacole găzduite până acum. Programul din 2026 cuprinde peste 20 de spectacole și opt workshopuri, în șase locații din București: Teatrul Actorilor, unteatru, Teatrul Amzei, Teatrul Elisabeta, Centrul de Creație InLight și Școala de actorie RealAct. „Într-o lume în care avem tot mai puține spații reale de întâlnire, InLight aduce oamenii față în față: pe scenă, în sală și în dialog. Cred că acesta este unul dintre cele mai importante roluri ale culturii astăzi: să creeze comunități și să apropie oameni care altfel nu s-ar fi întâlnit niciodată”, adaugă Ana Oprea Liferi, director InLight Theater Festival 2026. Juriul ITF 2026 Domnica Cârciumaru Director de casting, cu peste 21 de ani de experiență. A colaborat cu numeroși regizori de lungmetraj și seriale TV. Membră European Film Academy. Gabi Suciu Prodecan la Facultatea de Film. Producătoare, distribuitoare și analistă de piață cinematografică. Câștigătoare a premiului „Scoica de Aur” cu filmul „Blue Moon”, la San Sebastián Film Festival. Elena Duicu Coregraf, artistă și președinte al Asociației Magna Arta. Peste 20 de ani de experiență în domeniul dansului. Vicecampioană europeană și dublă finalistă la campionatele mondiale de spectacole de dans sportiv. Carmen Anastasescu Actriță, absolventă InLight, trainer, HR Business Partner, cu peste 15 ani de experiență în resurse umane. A descoperit actoria în cadrul InLight, iar în 2023 a fost distinsă cu premiul „Cea mai bună actriță” la InLight Theater Festival. Accesul la evenimentul de deschidere (13 iulie, ora 19:00, Teatrul Actorilor) este gratuit, pe bază de rezervare. Gala de premiere are loc pe 25 iulie, iar festivalul se încheie pe 26 iulie cu „Closing Notes and Q&A”, o conversație despre rolul teatrului în comunitate. Programul complet și biletele sunt disponibile pe www.inlightcenter.ro.

  4. Jul 1

    A 14-a ediție JAZZx deschide patru scene dedicate muzicii, în Timișoara

    JAZZx, ajuns la a 14-a ediție, continuă să inoveze oferind un program divers care celebrează bogăția stilistică și talentul artiștilor români și internaționali. Discutam despre acest eveniment cu Andreea Iager Tako (Centrul Cultural Plai) si Krisztina Kalapati (responsabil comunicare JAZZx Festival TM). Primele două zile ale festivalului sunt dedicate JAZZx NOW (1–2 iulie, Iulius Town), scena care pune în lumină artiști emergenți și direcțiile viitorului în jazz. De la influențe britanice și braziliene la fuziuni de jazz cu electronică sau hip-hop, această secțiune funcționează ca un spațiu de descoperire, în care publicul poate vedea live proiecte aflate în plină ascensiune. Pe scena JAZZx NOW for urca Tanhai Collective, Charlotte Colace, Anton de Bruin, Banda da Amizade, Giga Jazz Machine 3000, George Vizitiu Trio, Muzica Militară a Brigăzii 18 ISR. În paralel, Spoken Word Stage (4–5 iulie, Strada fără nume) aduce în prim-plan întâlnirea dintre poezie și muzică live. Artiști din Marea Britanie și România, precum Tongue Fu, Georgie Jones, Zia Ahmed, Psihotrop, Testament, Ella Frears și Ligia Keșișan, construiesc performance-uri în care textul, ritmul și improvizația coexistă într-un format dinamic, aflat la granița dintre concert și spectacol.  Pe lângă concerte, JAZZx continuă și în această ediție seria de masterclass-uri dedicate tinerilor muzicieni și publicului interesat de jazzul contemporan. Anul acesta, sesiunile vor fi susținute de Joe Armon-Jones și Noah Fürbringer, care vor împărtăși din experiența lor artistică și din perspectivele construite în cadrul scenei internaționale actuale.  Pe Scena Principală din Piața Libertății, Free Nationals se alătură unui line-up care definește direcția acestei ediții: un dialog între jazzul contemporan, influențele urbane și expresia artistică globală. Artiștii anunțați în primul val – printre care Samara Joy, una dintre cele mai premiate voci ale jazzului actual, și Asaf Avidan, performer cu o prezență scenică puternică și un stil inconfundabil, sunt completați de nume care conturează noul val al jazzului internațional: Moses Yoofee Trio, cu energia scenei berlineze, Joe Armon-Jones, una dintre vocile definitorii ale jazzului londonez, sau daoud, unul dintre artiștii care redefinesc sunetul scenei franceze. Line-up-ul este completat de Nagy Emma Quintet, Anita Petruescu și Amalia Gaiță, care aduc în festival perspective proaspete din scena europeană și românească. După lăsarea serii, energia festivalului continuă la Nocturnal Stage (3–4 iulie, Reciproc Cafe), unde Wet Enough!? și 150 Stoka & Lemarian construiesc o experiență nocturnă, ghidată de groove, ritm și improvizație live.  De-a lungul celor 14 ediții, JAZZx a crescut de la un proiect local la un reper al scenei culturale europene, aducând la Timișoara artiști internaționali și construind o comunitate în jurul muzicii. Ediția din 2026 continuă această direcție, cu un line-up care reflectă prezentul muzicii globale și creează contexte reale de descoperire a unor genuri și artiști noi pentru publicul larg. Line-up-ul complet, programul pe zile și mai multe informații despre artiști sunt disponibile pe site-ul oficial: jazzx.ro.

  5. Jun 29

    Asociația EduAct a lansat campania „Anii lor absenți ne lipsesc tuturor”

    România rămâne printre țările cu cele mai ridicate valori din Uniunea Europeană, cand vorbim despre abandonul școlar. În patru ani de activitate, EduAct a construit un model de intervenție care urmărește copilul de-a lungul întregului traseu școlar – primar, gimnazial, liceu. Vorbim despre campania de conștientizare „Anii lor absenți ne lipsesc tuturor” cu Ioana Breazu de la Asociatia EduAct. România rămâne printre țările cu cele mai ridicate valori din Uniunea Europeană, cand vorbim despre abandonul școlar. În mediul rural, aproape 1 din 4 copii (26,3%) abandonează școala sau nu o finalizează. Iar la trecerea spre liceu, între 15 și 19 ani, aproape 1 din 3 copii (32%) nu mai este înscris în nicio formă de învățământ, conform rapoartelor OCDE. În patru ani de activitate, EduAct a construit un model de intervenție care urmărește copilul de-a lungul întregului traseu școlar. Programele combină educația non-formală cu literația digitală și orientarea profesională, adaptate unităților de învățământ identificate de Banca Mondială ca fiind vulnerabile, având peste 1400 beneficiari anual.    „Programele noastre sunt gândite în pași logici: programul de primar previne, cel de gimnaziu consolidează, iar programul de liceu îi pregătește deja pe tineri să facă alegeri profesionale ancorate în realitate, cu gândul că alegerile de la 18 ani trebuie să fie valabile și la 40. Ne-am uitat cu interes la Quantum Opportunities Program, un studiu randomizat controlat urmărit 4 ani și implementat în SUA, care integrează acțiuni similare cu Compas Vocațional al lui EduAct: program de mentorat, tutoring și life skills aplicate continuu, nu sporadic, în liceu. Intervenția susținută pe minimum 2–4 ani a redus rata de abandon cu până la 54% față de grupurile de control. Iar programele de after-school aplicate consecvent pe 4 ani au generat rate de absolvire de 90% față de 60% în rândul elevilor de nivel similar, dar neimplicați. Ce e interesant e că nu au existat efecte considerabile după primul an. Abia în al doilea an scorurile medii la testele academice au crescut semnificativ, o observație similară fiind transmisă și de AmCham România într-un punct de vedere din decembrie 2025, care a declarat explicit că intervențiile fragmentate sau limitate ale sectorului privat și ale ONG-urilor sunt insuficiente." – Ioana Breazu, Președinte Asociația EduAct   EduAct este o asociație non-profit a cărei misiune este îmbunătățirea procesului educațional prin programe vocaționale și module de educație non-formală. EduAct intervine în comunitățile identificate de Banca Mondială ca fiind vulnerabile și cu indicatori scăzuți în activitatea educațională. Programele EduAct sunt special create pentru fiecare ciclu de învățământ. Fondată în anul 2022, asociația are în derulare programul “Eroi din viitor” dedicat învățământului primar, programul “Buletin Digital” pentru învățământul gimnazial, precum și programul “Compas Vocațional” pentru orientarea în carieră a elevilor de liceu. In prezent, EduAct lucrează cu peste 1.400 elevi.

  6. Jun 26

    Caiac SMile a dus cinci sportivi cu dizabilități într-o probă competitivă de maraton montan

    La Maraton Apuseni, cinci oameni au trecut împreună linia de sosire după 10 kilometri de urcări, coborâri tehnice și porțiuni de pădure care nu fac concesii nimănui. Patru dintre ei au concurat în scaune rulante. Al cincilea este nevăzător. Vorbim despre activitățile Asociației Caiac SMile, revine la microfonul RFI, Ionuț Stancovici. Traseul de la Maraton Apuseni se numea NO LIMITS: 10 kilometri și peste 500 de metri diferență de nivel. L-au parcurs Ioana Pleș, Alexandru Diaconu, Alex Tache, Daniel Briceag și Alex Benchea. Pentru Alex Tache era a doua oară. În urmă cu un an, tot la Apuseni, devenise prima persoană cu dizabilități locomotorii care lua startul într-o probă de maraton montan în România, alături de Ionuț Stancovici, președintele Asociației Caiac SMile. Anul acesta s-a întors cu o echipă întreagă. În spatele cursei stau ani de pregătire și echipamente adaptate, capabile să urce acolo unde un scaun rulant obișnuit nu ar avea nicio șansă. Pentru cei care au pornit pe traseu, miza nu a fost clasamentul, ci faptul că un drum considerat închis a putut fi parcurs. „Noi nu pornim de la ce nu poate face un om, ci de la ce vrea să facă. De acolo căutăm soluția: alt echipament, alt traseu, alt fel de a ajunge sus. Oamenii ăștia pot mult mai mult decât li se spune. Treaba mea e să le dau la o parte ce-i oprește”, spune Ionuț Stancovici, președintele Asociației Caiac SMile. În lunile următoare, echipa Caiac SMile va lua startul la alte competiții montane. Prima oprire este Bucovina Ultra Rocks, pe 24 și 25 iulie, o probă de 15 kilometri, mai dificilă decât cea din Apuseni. Pentru Ionuț Stancovici, cursa are și o miză personală: va concura alături de Mihnea, un tânăr de 18 ani din Iași diagnosticat cu sindrom Lesch-Nyhan, o boală genetică rară, întâlnită la doar câteva sute de copii din întreaga lume. Acum câțiva ani, ideea că Mihnea va schia singur sau va face sport părea de neconceput. Astăzi face parte din viața lui. Sportul nu i-a schimbat diagnosticul, dar i-a adus autonomie și experiențe pe care boala părea să le excludă. În plus, episoadele de automutilare — unul dintre cele mai grele simptome ale afecțiunii — s-au redus considerabil de când e implicat constant în activități sportive. Pe 29 august urmează Oslea Run, pe traseele din masivele Retezat și Vâlcan, cu alți beneficiari ai programului la start. La final de vară, echipa revine pe litoral, acolo unde multe dintre aceste povești au început. Pentru majoritatea oamenilor, mersul desculț pe nisip sau intrarea în mare sunt gesturi banale. Pentru o persoană în scaun rulant, au rămas mult timp doar dorințe. Din 2024, prin proiectul de accesibilizare a litoralului derulat alături de Asociația Împreună pentru Viitor Constanța și de parteneri din mediul privat, mii de metri de plajă au devenit accesibili persoanelor cu nevoi speciale. Anul trecut existau 18 plaje adaptate; în 2026, obiectivul este extinderea rețelei la 21. Covorul de acces întins peste nisip, scaunul plutitor, rampa montată la intrarea în mare — toate pornesc de la aceeași idee practică: că accesul la natură și la sport nu ar trebui să depindă de dizabilitate.

  7. Jun 19

    Women in Music, program de mentorat dedicat femeilor din industria muzicală, ajuns la a șasea ediție

    Women in Music Mentorship aduce împreună, timp de 6 luni, 10 femei-lider recunoscute în domeniu și 10 tinere aflate la început de drum, într-o călătorie de învățare, networking și transformare profesională. Vorbim despre acest program de mentorat cu Carina Sava, inițiatoarea Women in Music România.   Într-o industrie dinamică și competitivă, Women in Music își propune să schimbe regulile jocului, oferind participantelor un mediu sigur, bazat pe autenticitate, incluziune și susținere reciprocă. Ediția din acest an duce experiența la următorul nivel: păstrează nucleul de succes al relației de mentorat 1:1 și întâlnirile fizice, dar introduce o componentă extinsă de workshop-uri online și un proiect practic unic în România. Proiectul special al ediției a VI-a: O agenție de management simulată în timp real Elementul central al acestei ediții îl reprezintă proiectul special de grup. Pe parcursul celor 6 luni, cele 10 mentees vor experimenta ce înseamnă realitatea din music business, activând împreună ca o agenție completă de management și booking pentru o artistă din industria muzicală românească. Luana Genevieve este artista de anul acesta. Acest proiect le va provoca pe mentees să colaboreze, să aplice cunoștințele acumulate și să gestioneze un proiect cu aplicabilitate reală în industria muzicală, beneficiind pas cu pas de ghidajul și feedback-ul mentorilor. Direcțiile clare de lucru au fost trasate chiar în cadrul Kick-off Meeting, prima întâlnire a programului. Cine sunt mentorele și mentee-urile ediției a VI-a? 10 workshop-uri online exclusive: acces la expertiza colectivă a tuturor mentorilor. Fiecare sesiune este construită în jurul unei arii de specializare (marketing, PR, project management, booking, organizare de evenimente, social media etc.), cu accent pe instrumente practice și studii de caz. Comunitatea Women in Music: acces la o rețea puternică de susținere, un spațiu activ unde profesionistele din industrie găsesc inspirație, resurse și oportunități de colaborare pe termen lung. „Scopul nostru rămâne același: să sprijinim dezvoltarea profesională și personală a femeilor din industria muzicală, oferindu-le resursele și contextul necesar pentru a-și construi o carieră solidă. Prin mixul de mentorat individual, workshop-uri strategice și proiectul practic de management, le pregătim pe participante să devină viitoarele lidere ale acestei industrii.”  Ionela Barbu, PR manager @Women in Music Romania Women in Music Mentorship Program este primul și singurul program de mentorat din România dedicat femeilor din industria muzicală. Platforma își propune să promoveze egalitatea de șanse, să ofere resurse educaționale și să creeze o comunitate puternică de profesioniste în toate ariile din music business.

About

Magazin prezentat de Valentin Panduru în care se împletesc jurnalele cu muzica bună și cu informațiile din domeniul cultural, economic sau sportiv.

More From RFI România