关雅荻·开放对话

关雅荻

「真诚睿智 活出勇气 向死而生」 「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」 「关雅荻·开放对话」是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对谈视频播客，也是国内独具一格的个人表达空间，希望能在这里聚集更多有趣而完整的灵魂。 本节目每周更新，欢迎在各大视频、社交媒体平台搜索「关雅荻·开放对话」进行收看，也可以在各大泛用性播客平台收听纯音频版。 本节目欢迎各种形式的赞助合作。 邮箱：guanyadi@vip.163.com 工作vx：10224141

  1. 3天前

    160623 许飞+贾晓萌：一个人的完整，当跑步成为现代女性的精神避难所

    *本期录制于2016年6月，北京 这是大概10年前，我第一次尝试系统录制越野跑话题的播客节目，邀请的都是10年前当时身边的越野跑相关的好朋友，感谢乐享动电台制作团队当时的邀请。现在回头这里备份播出，在2026年收听10年前录制的节目，可能感觉特别不同。 开放对话的人： 许飞，知名音乐人、歌手 贾晓萌，优享创智（5LG）联合创始人、中国首位完成世界马拉松六大满贯的女子业余跑者 本期主要内容： 【嘉宾的高能背景与“疯狂”赛程】 贾晓萌的“六大满贯”之路： 她分享了自己与波士顿马拉松的特殊缘分。2013年她首次参加全马就是波士顿马拉松，却不幸赶上了当年的爆炸案，在距离终点仅500米处被迫终止。这段经历不仅没有吓退她，反而开启了她征服世界六大满贯的征程。 许飞的“空中飞人”月： 许飞在录制节目前刚刚度过了一个疯狂的“跑步月”。她先是跑完了波士顿马拉松，紧接着飞往伦敦完成了“背靠背”的伦敦马拉松，随后又去布拉格跑了一场。她生动地对比了不同城市的赛事氛围：伦敦全城沸腾、观众从头喊到尾的热情让她深受震撼，而布拉格虽然赛道美如画（经过查理大桥），但观众寥寥，这种落差让她印象深刻。2. 跑步带来的“整容式”改变 生活作息的重塑： 许飞坦言，作为音乐人，以前的生活习惯是“上午不起床”，甚至读军校时都难改睡懒觉的习惯。但跑步后，她强迫自己调整作息，现在每天早起，感觉凭空多出了一个上午的时间来创作或生活，这种对时间的掌控感是跑步带来的最大收获。 身体素质的飞跃： 许飞提到自己以前体弱多病，经常重感冒。但开始跑马拉松后，哪怕在布拉格淋雨跑步也不再感冒，免疫系统被彻底激活。虽然跑步并没有让她们变得“骨感”，甚至因为肌肉密度增加而体重上升，但这种健康的力量感让她们更自信。3. “女性跑者的世界你不懂”：生理、疼痛与爱美之心 生理期的尴尬定律： 许飞和贾晓萌吐槽了女性跑者的“墨菲定律”——比赛日往往会撞上生理期。贾晓萌的首马就遭遇了生理期、爆炸案和极度疲劳的三重打击。 女性更耐痛？ 关雅荻提出一个观点，随着距离拉长，女性的耐力优势会显现。许飞则从痛感角度分析，认为女性（尤其是具备生育潜能的女性）对疼痛的忍耐级数天生高于男性，这让她们在超长距离耐力赛中更具韧性。 颜值与装备的纠结： 聊到防晒和化妆，画风变得十分有趣。关雅荻分享了他在日本看到的景象：日本女性跑者在补给站不是为了吃喝，而是进厕所补妆，出来时依然光鲜亮丽。而许飞则表示自己因为怕防晒霜流汗发痒，干脆“弃疗”不涂，任由晒黑。贾晓萌则分享了“北极马拉松”的恐怖经历，在极寒和狂风中，比起颜值，活下来才是唯一的信念。 【跑步中的乐趣与“奇葩”赛事】 法国波尔多红酒马拉松（Medoc Marathon）是一场“不正经”的比赛，大家不追求成绩，而是为了喝红酒、吃生蚝。贾晓萌描述了赛道上各种奇装异服的跑者（甚至有只用树叶遮挡关键部位的裸奔者），以及大家一路吃喝玩乐的快乐场景。许飞笑称自己跑到30公里时就已经喝醉了。这展示了跑步不仅仅是苦修，更是一种享受生活的方式。 【独立女性的情感观：跑步让人“嫁不出去”？】 关雅荻观察到身边的女性跑者似乎越来越独立，甚至给人一种“越来越难嫁”的错觉。 许飞和贾晓萌对此表示认同。她们认为，跑步让女性在精神上更加独立、自由，具备了更强的独处能力和自我治愈能力。她们不再需要依附于男性来获得安全感，也不再纠结于传统的小情小爱。 择偶标准： 她们并不强求另一半也是跑者，但必须拥有阳光、积极的心态。许飞霸气地表示：“男人如果hold不住独立思考的女性，那是他们的问题。”贾晓萌也认为，与其在人际关系中纠缠，不如随心所欲地去体验广阔的世界。

  2. 11月3日

    让该死的去死一死？九万块银幕之后，中国电影只剩“观众说了算” - 375

    【说明】本期节目完整版129分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」第288期同名内容，订阅收听，感谢支持。 你手里那张电影票，背后藏着多少份枯燥的文件？ 谁能拍电影，谁能发行，谁能开影院，一部好莱坞大片怎样走进中国，你家楼下那块银幕为什么会出现……这些事背后，都有一条看不见的政策暗线。这条线从1946年黑龙江鹤岗的兴山出发，一直延伸到今天的九万块银幕。 十月底，在上海美罗城，关雅荻请来两位老朋友，围绕支菲娜的新书《中国特色电影现代化路径探寻：政策、管理与产业发展》，聊了两个多小时。 支菲娜，中国艺术研究院教授，《电影发展“十五五”规划》起草组成员。她早年做日语翻译，岩井俊二、是枝裕和的很多早期对谈都出自她手。后来她转做电影产业政策研究，在文化、广电、宣传三条管理线上都工作过。她说自己现在还是个翻译，只不过是“中翻中”：把普通人读不懂的政策文件，翻译成400多张图表，让人看清中国电影的门槛是怎样一步步放低的。 沙丹，中国电影资料馆节目策划，网名“奇爱博士”。他研究冷战时期的华语电影，家里存着六七千本老电影杂志，最清楚一手史料有多难找。 这本书原本只打算写到2003年，结果一路追溯到1949年，最后追到了1946年东北电影制片厂成立的兴山。书里大量1949到2008年的数据是第一次公开，有的来自北影图书馆里只有她翻过的旧书，有的来自一些不愿具名的人，从自家仓库里默默翻出来交给她。 但这期节目不只聊历史，还聊当下。 2026年，中国电影的意外实在太多了：《牛来》这样的小片被观众托举成现象级作品，《给阿妈的情书》没有明星却卖到二十亿，诺兰的《奥德赛》只拿到5%的排片，熟悉的发行套路却频频失灵。支菲娜的判断很干脆：今年的市场，不以观众之外任何人的意志为转移。 关雅荻还讲了一段很少人知道的《功夫女足》幕后：周星驰的AI肖像授权，怎样在上映前就悄悄给影片带来了海量流量。 接着，三人谈到更扎心的问题：观影总人次没有大跌，为什么反复进影院的人流失得这么快？九万块银幕到底多不多？支菲娜当年在横店那句“让该死的去死一死”，今天她自己怎么看？未来什么样的影院能活下来？AI电影会砸掉多少人的饭碗，又可能开出什么新玩法？ 最后还有现场观众追问：好的老电影怎样才能大规模放映？中国电影什么时候能分级？支菲娜讲了几次推动分级都没走下去的经过，还打了一个“进门要脱鞋”的比方。 如果你只关心今天上什么片、谁拿了票房冠军，这期可能有点“干”。但如果你好奇中国电影是怎么走到今天的，又会走向哪里，这两个多小时值得听完。 支菲娜说，每次有人告诉她买了这本书，她的第一句话都是：“感谢你相信中国电影。” 这一期，也送给依然相信中国电影的你。 时间轴 Shownotes 00:00 开场：关雅荻自我介绍，这次三人为何在上海凑齐01:46 沙丹自我介绍：中国电影资料馆节目策划、“奇爱博士”03:39 支菲娜自我介绍：从日语翻译到电影产业政策研究05:51 参与“十五五”电影发展规划起草：一份政策文件要改800回 08:33 关雅荻读后感：史料的唯一性，每个影迷都能读出自己的“电影精神史”11:28 沙丹：一手数据有多难找；从清除好莱坞电影到分账大片、院线制改革16:34 成书历程：从只写到2003年，一路追溯到1946年鹤岗兴山20:13 北影图书馆的五年，“被电影之神眷顾”的资料发现 21:46 写作初心：政策背后面目模糊的人；制片权一步步放开26:55 写作中最难的两件事：把文件“中翻中”，找回1949到2008年的数据33:27 从《中国电影报》上的票房豆腐块到猫眼：时间尺度带来的新视野36:06 横店年度演讲与全景视野：80岁的老局长骑着自行车来分享 39:55 “十五五”规划的几个转向：情绪提供商、非标化影院、精细化发行、AI时代的管理42:56 沙丹：每一次技术变革都给影院带来新动能；IMAX GT版《奥德赛》一票难求45:09 《三星堆》上映：怎样判断AI电影真正成功了47:32 点题书名；2026年最意外的事：《牛来》 49:32 《给阿妈的情书》与《功夫女足》：观众托举的二十亿52:47 《奥德赛》5%的排片、发行策略失灵：今年只有观众说了算56:11 《功夫女足》幕后：周星驰AI肖像授权与火山引擎59:42 观影人次没大跌，复购人群却在快速流失 01:01:54 怎样让观众多进影院：法国CNC的美育课、“电影彩票”脑洞01:06:03 “冷静派”的实用主义：40块钱、2小时的顶级美育01:09:04 电影票买的是在场的狂欢：影院要主动做互动运营01:11:53 九万块银幕是怎么来的：从846块到5万、8万、10万的规划目标 01:16:19 “让该死的去死一死”：劣质、低效和冗余产能，以及尊重市场规律01:19:13 九万块银幕的底气与新用途：体育赛事直播、XR演唱会01:22:48 沙丹：电影不再一家独大，未来影院要做好“三性统一”01:26:35 四类能活下来的影院：高制式型、社区型、活动空间型、重资产型 01:31:32 观影会与播客节进影院：影院成为社会公共空间01:33:55 越来越多人一个人买票，人才全面短缺01:35:05 电影与短剧的本质区别；AI冲击影院岗位，需要缓冲带01:38:40 中国电影的“十年／十七年周期”，2026年是一次总结 01:41:27 人的情感没有变：电影是匹配肉身、对抗异化的手段01:44:08 沙丹：共创才是方向；表情包、老片修复，内容和运营两手都要硬01:48:12 关雅荻的2029脑洞：云端片库、观众共创AI电影、看完即焚01:52:53 支菲娜：前现代的方式会最先被淘汰，学者也要站到柜台前推书 01:57:02 观众提问：老片和国际佳片怎样大规模放映？中国何时分级？01:59:36 沙丹：影展相当于一种小型的分线发行02:02:28 支菲娜：分级制几次尝试为何没走下去；“进门要脱鞋”02:07:55 用时间尺度看审查制度，结束 本期核心名词释义 “十五五”电影发展规划（The 15th Five-Year Plan for Film Development）国家电影主管部门为2026到2030年制定的电影行业专项规划，对创作、产业、市场、科技和管理等方面提出五年目标与路径。上一版《“十四五”中国电影发展规划》由国家电影局在2021年发布，曾提出到2025年全国银幕达到10万块等目标。支菲娜是这一版规划的起草组成员，负责其中电影市场与产业部分的撰写。她提到，一份重大政策文件从起草到定稿要反复修改、论证上百轮，最后的文本往往已经和初稿大不相同。 制片权（Film Production License / Right to Produce Films）指能否合法拍摄并出品电影的资格。计划经济时期，只有少数国营电影制片厂能拍故事片。1980年代后期，地方省级电影厂陆续获得生产资格。2000年代初，民营公司可以申请单片摄制许可。2017年施行的《电影产业促进法》取消了电影摄制的行政审批，制片门槛进一步降低。支菲娜把这一过程概括为从“正规军”扩展到“地方军”，再到“野战军”，到了AI时代，个人创作者也参与进来。 1993年“3号文件”（Document No. 3 of 1993）指广播电影电视部1993年发布的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》。在此之前，国产故事片由中国电影公司统一收购、统一发行，即“统购统销”。3号文件允许制片厂直接与地方发行放映单位谈发行，打破了延续约四十年的计划发行体制，被视为中国电影走向市场化的关键起点。 买断片与分账大片（Flat-fee Imports & Revenue-sharing Imports）这是进口片的两种方式。买断片是国内发行方一次性付费买下发行权，海外片方不再参与票房分成。分账大片是海外片方按比例分享中国票房。1994年起，中国每年以分账方式引进约10部“大片”，首部是《亡命天涯》。2012年中美就电影问题达成协议后，分账片名额扩大，海外片方的分账比例提高到25%。这一机制深刻改变了中国观众的观影习惯和影院的生意模式。 院线制（Cinema Circuit System）院线是由一家发行主体统一供片、统一排片和统一管理的若干影院组合。2002年6月起，中国推行以院线为主的发行放映机制，原来按行政区划层层发行的省、地、县各级电影公司，很多“翻牌”成为院线公司。院线制打通了跨地区经营，为之后多厅影院、购物中心影城的大规模扩张打下基础。 电影审查制度（Film Content Review System）在中国，电影公映前必须经过国家电影主管部门审查，取得电影公映许可证，也就是俗称的“龙标”，才能进入影院放映。一般题材、重大题材、合拍片和进口片，审查程序和要求各不相同。支菲娜是国家电影审查委员会委员。她在节目中提到，有些导演接受修改意见后可以进入更多影厅，也有导演坚持作品完整性而选择不进入中国市场，这是一个双向选择。 电影分级制度（Film Rating System）按影片内容的适宜程度划分观众年龄等级，比如美国MPA的G、PG、PG-13、R、NC-17。分级制度允许内容尺度更大的影片在限定人群中合法放映。中国大陆目前没有实行分级制度。支菲娜提到，中国在1989

    让该死的去死一死？九万块银幕之后，中国电影只剩“观众说了算” - 375

  3. 11月1日

    把远方跑成附近，一个人，一家人，一群人——祝我47岁生日快乐 - 374

    47岁生日这天，我想聊聊自己这几年变成了一个怎样的人。 Shownotes里有三张照片：一张在山顶，一张在跨过太平洋的帆船上，还有一张，是我牵着关小宝过马路。前两张装着十年的极限耐力运动，第三张里的这段路，我还在从头学习。 过去，我很擅长出发。跑100公里、330公里，航行47000海里，总觉得幸福在下一座山、下一片海。直到2022年来上海读博，我才开始学着停下来。后来发现，绕着世界寻找的那个人，原来就住在离我不到一公里半的地方。 成为丈夫、成为父亲以后，泡奶、换尿布、哄睡、送托育，都得重新学。那些比赛留下的经验，倒也派上了用场：承认自己是新手，别总盯着终点，先过好眼前这一站。孩子有他自己的路，我希望他知道，失败也是被允许的。 与此同时，从「狂+观影会」到「狂喜播客节」，我也在一点点把散落在远方的“附近”搬回上海。陌生人坐下来聊天，志愿者的名字被一个个念出来，我慢慢成为了一群人中的一员。 前几天，我们一家三口散步，一片叶子像小螺旋桨一样转着落下来。我们一起“哇”了一声，小宝跑过去，把叶子捡了起来。那个画面，我记到现在。 远航的梦想还在。只是这一次，我愿意慢一点。 谢谢你陪我聊这个生日。也欢迎你说说：这些年，什么样的时刻，让你觉得自己到家了？ ————————————————————

    把远方跑成附近，一个人，一家人，一群人——祝我47岁生日快乐 - 374

  4. 10月7日

    【不走空】“最惨国庆档”脱掉最后底裤 中国电影“重生”敢问何方有路？- 372

    *本期做客「井户端会议」，录制于2026年10月3日，上海 摘要：剖析2026年国庆档票房创十二年新低的严峻现状，指出中国电影行业泡沫破裂后的结构性危机。会议认为需通过内容去伪存真、影院空间社区化与多元化经营、全产业链降本增效及构建新型国际叙事体系，实现行业从粗放扩张向精细化运营的“重生”。【聊天的人】关雅荻（资深电影人、播客《开放对话》主播、“狂喜”播客节创始人）梵一如【时间轴】00:30 每个档期都在问：中国电影咋办呀？03:10 国庆档票房一夜回到12年前17:15 到底是没有好故事 还是我们失去说故事的能力？27:30 陈思诚的《神探》vs 文牧野的《龙餐馆》40:00 年轻一代人的“注意力”与电影的未来43:45 失去房地产和互联网两大资本，电影院以后怎么办？01:02:00 来自对日本电影市场的一些观察01:11:00 电影作为一个生意在中国还能怎么运转下去？01:19:20 我们是否该嵌入国际电影语境？如何嵌入？01:27:15 尽管很古老，但我们还需要电影！【OP】邹晟栋（童声）RayHan（音乐） 【ED】刘欢 - 千万次的问（电视剧《北京人在纽约》主题曲）【 Logo 】ZUM XIN【收听方式】推荐使用苹果系统自带【播客】APP、【小宇宙】APP或任意安卓播客客户端订阅收听《井户端会议》，也可通过【网易云音乐】、【喜马拉雅】、【荔枝FM】、【蜻蜓FM】等APP收听。【剪辑】梵一如【 出品・制作 】番薯剥壳工作室（Yakimo Studio） ————————————————————

  5. 10月6日

    《牛来》，你学不来：一部零宣传动画电影「二次发行」全剖析【理解中国电影】- 373

    10月8号上海「狂+观影会」之《生化危机：爆发夜》欢迎报名加入 *本期录制于2026年10月6日，上海 早上九点半的电影，我九点二十二分走进影厅，里面居然已经坐了三四十个人。 门口还有两个姑娘，买好了爆米花，等着进去。 那一刻，我特别高兴。 我去看的，是《牛来》。 这部电影上映前九天，票房只有7169元，卖出236张票。 按照一般的市场经验，它的院线旅程差不多已经结束了。 但两个多月后，在本期录制时，它的累计票房超过6400万元，观影人次超过231万。 中间发生了什么？ 电影没有重新剪辑，没有换一个版本，原来那些被嘲笑的粗糙画面也都还在。 变化发生在观众这一边：大家给它找到了新的看法、新的玩法，也找到了新的买票理由。 所以，这期我想认真聊聊，我称之为“观众的二次发行”的这件事。 我没有急着在它最热的时候做这期节目。 过去两个月，我在线下和不同的朋友、观众聊过它，也一直看着它的票房变化。 等热闹慢慢过去，再回头看，有些东西反而更清楚了。 比如，“零宣发”到底是什么意思？ 片方没做多少宣传，可影院经理在转发上座率，网友在做梗图，观众在找同伴，电影院甚至组织起了手绘海报比赛。 这些人都在干活，都在帮它找到下一批买票的人。 把这件事简单理解成“不用宣传也能成功”，恐怕会学错方向。 还有一个容易被忽略的问题：网上突然火了，电影院怎么来得及放？ 电影文件如何送到影院，密钥如何授权，经理怎样根据实时票房加场，这些听起来有点枯燥的行业细节，恰好决定了一阵热闹能不能变成一张电影票。 这次我会把这条路拆开，尽量用大白话讲清楚。 但让我最感兴趣的，还是那些坐进影厅的人。 有人来验证：它真有网上说得那么离谱吗？ 有人想和陌生人一起笑，加入一场错过就未必还有的热闹。 有人把“牛来”听成“牛市来”，花一张票的钱讨个好彩头。 也有年轻观众，从这部粗糙的电影里，找到了一点不必接受说教、不必按照别人要求感动的自由。 同一张电影票，背后装着完全不同的愿望。 只说一句“大家去审丑”，解释不了这么多事情。 我们也会聊到坎普、邪典电影，以及围绕《牛来》的各种艺术解读。 不过，喜欢它带来的快乐，并不妨碍我们讨论它的缺点； 尊重一对母子把电影做完，也不意味着要把所有粗糙都解释成天才。 现场互动同样有边界。 有人希望一起喊、一起笑，有人只想安静看完。 电影院怎么容纳这些不同的需要？ 参与一场热闹，能不能同时给不想参与的人留出位置？ 聊到最后，我越来越觉得，《牛来》让我们重新面对了一个很实际的问题： 今天，究竟什么理由足以让人放下手机，走出家门，和一群陌生人坐在一起？ 这期没有一套可以照抄的成功方法。 我更想借这个罕见的案例，看看电影行业已经发生的变化，也聊聊创作里那种把事情做出来、交出去、接受反馈的“心力”。 你看过《牛来》，或者完全没兴趣看，都欢迎听听。 电影只是入口，后面还有观众、影院，以及我们各自想过的生活。 时间轴 Shownotes 00:00:20 为什么等了两个多月，才来完整复盘《牛来》？ 00:09:29 九点二十二分走进影厅：一场早场电影，为什么让我特别高兴？ 00:17:33 从遇冷到翻红：网络玩梗怎样一步步变成影院里的买票行动？ 00:27:05 “超低成本、暴赚千万”怎么算？现金投入、劳动成本与票房分账 00:32:31 电影没有变，买票理由变了：什么是“观众的二次发行”？ 00:38:55 拿到“龙标”意味着什么？公映许可与艺术评价的区别 00:47:01 从快递硬盘到网络传输：DCP、密钥与影院快速加场的技术条件 01:06:08 影院经理群与实时票房：一场观众动员，怎样推动全国排片？ 01:14:15 手绘海报、网友接力：“片方零宣发”背后，谁在做宣传？ 01:24:28 猎奇、找素材、讨彩头：同一张电影票，装着多少种消费动机？ 01:31:06 年轻人为什么偏要看《牛来》？寻找说教之外、秩序之外的快乐 01:43:08 热闹也有保质期：为什么有些观众觉得《牛来》必须现在看？ 01:47:22 被动坎普、本土邪典、超越抽象：怎样理解这场特殊的观影体验？ 02:01:36 从霍克尼到卢梭：艺术联想、观众再创作与过度阐释的边界 02:16:42 屏摄、互动与安静观看：参与热闹的人和不参与的人，如何共处？ 02:33:17 为什么《牛来》学不来？跟风营销与“平庸比粗糙更致命” 02:38:00 创作者的挫败感：认真付出，为什么未必换来相应回报？ 02:49:32 曝光很多，买票很少：电影缺的是怎样一种出门理由？ 03:00:31 从“看电影”到“挑电影”：观众变了，电影院还能提供什么？ 03:07:41 从算力聊到心力：做出来、接受反馈，也知道何时调整和停下 【核心专业名词】 观众的二次发行｜Audience-driven Redistribution 这是关雅荻在本期提出的分析概念：影片原有的市场销售几乎停滞后，观众通过玩梗、分享、约人观影和向影院提出需求，为它重新组织了一轮传播与消费。它有别于发行方安排的老片重映，也不要求影片重新剪辑。关键变化在于，观众重新定义了电影值得购买的理由，再由影院和发行技术把这些需求接住。 尾部影片｜Long-tail Films 指市场中关注度、排片和票房相对较低的大量影片，是一种市场位置描述，没有统一的票房分界线。尾部影片不一定制作成本低，也不必然艺术水平差。它们往往缺少持续获得观众注意的条件，上映后很快淡出影院。本期用这个概念说明：《牛来》早期的冷清并不罕见，后来获得大规模关注才是需要解释的特殊情况。 电影宣发｜Film Marketing and Distribution “宣发”是宣传与发行的合称。宣传负责让潜在观众知道影片、产生兴趣；发行负责安排影片进入市场，包括协调上映、提供放映材料和对接影院等。两者有关联，但工作并不完全相同。本期所说的“零宣发”主要描述片方投入很少，不能据此推断整个传播过程中没有宣传劳动，或影片没有经过必要的发行安排。 数字电影包｜Digital Cinema Package，DCP DCP是供数字影院使用的一组标准化文件，通常包含画面、声音、字幕及播放所需的信息。可以把它理解为影院接收和放映电影的交付包，但它并非一个普通的视频文件。DCP可以通过硬盘或网络传送；涉及加密内容时，还需要相应的授权密钥。节目强调，网络传输缩短了影院获得片源的时间，让临时加场更容易实现。 密钥交付消息｜Key Delivery Message，KDM KDM是数字影院用于播放加密电影内容的授权信息，包含解密所需的密钥，并限定相应设备与有效时间。拥有电影文件，不代表放映设备就能随时播放。“密钥延期”在行业交流中通常指放映授权期限延长，具体播放仍需相应授权落实。理解它，有助于区分影片文件、技术放映权限与版权许可这几个相互关联的层面。 最低结算价｜Minimum Settlement Price 最低结算价是影片发行中约定的票款结算基准，涉及影院与相关发行、片方之间如何核算收入。它不能简单等同于观众实际支付的最低票价：优惠券、平台补贴和促销可能使实付价格不同，相关差额如何处理取决于约定。节目提到这一概念，是为了说明影片进入市场时，除了能否放映，还需要明确价格和结算条件。 票房分账｜Box-office Revenue Sharing 票房分账指电影票收入按照适用规则和合同，在影院、院线、发行方、制片方等参与者之间分配。新闻里的累计总票房不等于片方收入，更不等于导演个人利润；核算时还涉及统计口径、相关扣除、发行费用和投资安排。本期对《牛来》收益的计算属于估算，理解分账机制有助于避免把“卖了多少票房”直接说成“赚了多少钱”。 上座率｜Seat Occupancy Rate 上座率通常指一定范围内已售座位数占可售座位数的比例，可以按单场、影片或影院统计。它反映座位利用程度，却不能单独说明收入高低：不同影厅座位数、票价和场次时段都会影响结果。节目里，影院经理分享上座情况，是判断需求的线索之一；小厅坐满与大厅坐满，在实际观影人次和收入上可能相差很大。 动态排片｜Dynamic Screening Scheduling 动态排片指影院根据预售、上座率、票房表现和本地观众需求，持续调整影片的场次数量、时段及影厅安排。排片因此不是上映前确定后就保持不变的固定表格。本期讨论的重点是反馈速度：当影院能够快速获得片源并观察售票变化，就有机会及时加场；同样的机制，也可能让需求不足的影片迅速失去场次。 飞轮效应｜Flywheel Effect 飞轮效应描述多个环节相互推动、形成持续反馈的过程。在本期案例中，网络讨论吸引观众买票，售票表现促使影院加场，更多场次带来更多观众与讨论，又进一步推动传播。但这种循环不会无限持续，它依赖新的参与者和持续的消费理由。话题降温、需求被满足后，推动循环的力量也会减弱，票房随之回落。 去中心化传播｜Decentralized Communication 去中心化传播指

    《牛来》，你学不来：一部零宣传动画电影「二次发行」全剖析【理解中国电影】- 373

  6. 10月4日

    国庆档不再是电影的节日？快评：生化危机+神探+什么意思夫妇+重生2等 - 371

    10月8号上海「狂+观影会」之《生化危机：爆发夜》欢迎报名加入 *本期录制于2026年10月5日，上海 国庆假期过半，你去电影院了吗？ 10月5日凌晨，我刚看完《生化危机·爆发夜》的零点场。 走出影院还有点兴奋，回家也睡不着，干脆打开麦克风，把这几天看过的国庆档新片，跟大家聊一遍。 这期既有个人观影感受，也想回答一个问题： 为什么新片不少，票价也降了，电影院却没有跟着假期一起热闹起来？ 过去，放假去看场电影，是很多人不用特别考虑的安排。现在，旅游、聚会、休息，每一件事都在争夺我们的时间。 电影需要给出更具体的理由：我为什么要选你？你能带来什么值得期待的体验？ 先说刚看完的《生化危机·爆发夜》。 这次让我感兴趣的，是它把视角交给了一个普通人。 资源有限，不会打，甚至连枪都不太会用，一路想办法活下去。 那种无力感，反而接近最初玩游戏时的体验。现场观众一边紧张一边笑，恐怖和幽默居然配合得不错。 它能不能在假期后半程靠口碑吸引年轻观众，是我接下来很好奇的事。 《神探之痕迹》则需要调整一下观看预期。 陈思诚减少了熟悉的喜剧和反转，把注意力放到痕迹检验、案件侦破和人物的职业生涯上。 我觉得有值得肯定的尝试，也有直白台词和叙事不够充分的遗憾。四个案件跨越不同年代，留下来的到底是人物，还是刑侦技术的变化？ 这也是我想讨论的地方。 小沈阳的《什么意思夫妇》，有笑点，也有中年夫妻相处中的疲惫和委屈。 有些争执里的情绪，比段子更打动我。 《重生2》有明确的动作与复仇看点，但前作留下的印象，能不能支持观众再买一次票？ 还有两部，我觉得特别值得单独聊。 《活色生香》把目光放到了五十岁以上女性的生活与欲望。 这样的题材很少见，可是它想寻找的观众，未必会提前关注预售、抢首映票。 怎么让作品真正找到这些人，是创作之外的另一道难题。 《野兽之心》则很安静，一个人、一条狗，在自然环境中求生。 我喜欢它的摄影和人与动物的关系，同时也对片尾的战争表述有自己的疑问。 欣赏一部作品，也可以保留不同的判断。 最后，我们还会聊到老片重映、密钥延期，以及为什么一些已经上映很久的电影，仍然在替新片撑着市场。 这期录于10月5日凌晨，里面有一些尚待验证的票房判断。 比起猜中数字，我更希望这些观影感受能成为你的参照：假期剩下几天，有没有哪部电影，值得你专门出一趟门？ 时间轴 Shownotes： 00:00 看完《生化危机》零点场，凌晨聊聊国庆档：这期能给你什么观影参考？ 02:15 新片不少、票价下降，观众为何仍在流失？国庆档的供给与消费变化 08:30 《生化危机·爆发夜》：普通人视角、求生的无力感，以及恐怖中的幽默 17:47 《神探之痕迹》：陈思诚做减法，痕迹检验能否成为电影真正的主角？ 27:38 《什么意思夫妇》：灵魂互换的喜剧里，中年婚姻的委屈为何更打动人？ 33:20 《重生2》：动作、复仇与续作压力，有明确看点为什么仍难突围？ 36:18 略过未看的《小猪佩奇》，聊《活色生香》：五十岁以上女性的故事如何找到观众？ 41:18 《野兽之心》：喜欢它的摄影与求生故事，也对它的战争表述保留疑问 46:23 老片还在撑场：《复联4》重映，以及《龙餐馆》《八仙》《牛来》的长线放映 48:26 国庆档后半程看什么？区分档期冠军与最终总票房，重新寻找走进影院的理由 【核心专业名词】 档期｜Release Period / Release Corridor 档期指电影集中上映和竞争的某个时间窗口，通常与节假日、季节或观众生活节奏相关，例如春节档、暑期档和国庆档。分析档期时，需要明确统计起止日期，因为不同年份假期长度可能不同。本期讨论国庆档的变化，关注的是影片供给、观众出行安排和消费选择如何相互影响。假期提供了时间条件，却不能自动保证影院客流。 大盘｜Overall Box Office “大盘”是电影行业对某一地区、某个时段整体票房的常用简称，例如全国单日大盘或国庆档大盘。它反映市场总体收入，但不能单独说明观众是否增加，因为票价和统计周期也会影响结果。本期从大盘出发，再观察新片、老片和头部影片的贡献，目的就是弄清楚：市场收入由哪些作品支撑，又有哪些影片没有获得足够的观看需求。 观影人次｜Admissions 观影人次衡量一定时间内发生了多少次观影，商业票房统计中通常以售票数量作为重要依据。它不等于独立观众人数，同一个人看三次电影，可以贡献三个人次。与票房相比，人次更便于观察购票规模的变化，但也需要结合统计口径理解。本期强调票价下降后人次仍然不足的问题，是为了追问观众是否把影院放进了自己的假期安排。 平均票价｜Average Ticket Price, ATP 平均票价通常由同一统计口径下的票房除以观影人次得到，表示每次购票平均贡献多少票房。它会受到城市、影厅类型、优惠活动及影片结构等因素影响，不能直接当作所有观众实际支付的统一价格。本期把平均票价与人次一起讨论，说明降价未必足以带回观众。时间安排、影片吸引力和其他娱乐选择，也会影响购票决定。 预售｜Advance Ticket Sales 预售是影片或某个场次正式放映之前发生的售票行为，常被用于观察上映初期的市场热度。预售表现会受到开售时间、排片安排、宣传力度和观众购票习惯影响，因此不能完全代表最终需求。本期讨论《活色生香》时提出一个问题：如果目标观众习惯临时决定或依赖熟人推荐，偏低的预售就需要结合人群特点进一步分析。 市场集中度｜Market Concentration 市场集中度描述收入或其他市场资源集中在少数参与者手中的程度。用于电影档期分析时，可以观察前两名、前三名影片贡献了多少票房。上映数量多，并不意味着每部电影都有相近的机会。本期讨论头部影片占据较多票房，是为了说明新片供给丰富与市场竞争充分分散之间存在差别，中腰部作品仍可能难以获得注意力和收入。 分众电影｜Films for Specific Audience Segments 分众电影是面向相对明确的观众群体设计和传播的作品，例如特定类型爱好者、年龄层或生活经验相近的人群。它并非严格的电影类别，也不意味着受众规模一定很小。本期用这个概念描述不同影片各有目标观众的情况。分众作品能否成立，需要同时考虑内容吸引力、触达渠道和成本，让有限但明确的需求足以支持项目运行。 类型片｜Genre Film 类型片指在人物、情节和视听表达上形成一定惯例，能够让观众建立观看期待的电影，例如恐怖片、犯罪片、喜剧片和动作片。类型并不等于固定公式，创作者仍然可以改变视角和叙事方式。本期评价影片时，经常比较观众原本期待的体验与实际表达是否相符。宣传承诺、导演既往风格和作品完成度，都会影响这种期待能否得到满足。 IP改编｜Intellectual Property Adaptation IP原意是知识产权。在电影讨论中，IP改编通常指将已有小说、游戏、漫画等作品转化为电影，利用原作的人物、世界设定或故事资源。既有知名度有助于建立认知，却不能保证改编成功。本期谈《生化危机》时，更关注改编是否保留游戏中的求生压力和体验特点，也就是除了沿用名称与设定，电影还能怎样回应原作受众的期待。 NPC，非玩家角色｜Non-Player Character NPC指游戏中不由玩家直接操控的角色，可以承担引导、交易、提供任务或参与剧情等功能。本期用“像NPC的快递员”形容电影主角，是一种比喻，强调他普通、缺少资源，也没有强大的战斗能力。进入电影后，这个人当然已经是叙事主角。这个说法帮助听众理解视角变化：从强者解决危机，转向普通人在危险中艰难求生。 纪实风格｜Documentary-style Realism 纪实风格是一种追求真实感的表现方式，可能通过克制的表演、具体的职业细节、自然化的环境和相对朴素的视听处理来实现。它不等于纪录片，也不能保证片中所有情节都真实发生。本期用它讨论《神探之痕迹》的创作转向：减少某些夸张反转，把注意力放到侦查过程与时代质感上，让观众以不同于常规悬疑娱乐片的方式进入故事。 群像叙事｜Ensemble Narrative 群像叙事通过多个重要人物及其关系展开故事，让不同处境和选择共同构成作品的表达。人物可以有主次，群像也不要求每个人戏份完全相同，但各条人物线需要有足够的发展与相互作用。本期讨论《活色生香》时，关注几位女性的故事是否得到充分呈现。某条线显得较弱，是对成片效果的判断，不能仅据此确认具体删改过程。 口碑传播｜Word of Mouth, WOM 口碑传播指观众观看作品后，通过交谈、社交媒体、评论和推荐等方式影响其他人的选择。评分只是其中一种可见表现，讨论内容和推荐意愿同样重要。好口碑能否转化为票房，还取决于传播范围、上映时机与目标观众是否被触达。本期对假期后半程的判断，就包含这个问题：有

    国庆档不再是电影的节日？快评：生化危机+神探+什么意思夫妇+重生2等 - 371

  7. 9月30日

    从电影《敦煌英雄》的市场惨败聊透唐朝题材影视创作二十六年 - 370

    *本期录制于2026年9月30日，上海 看完《敦煌英雄》，我的感受很矛盾。 一方面，能看见银幕背后实实在在的投入，一些美术、器物和动作设计，甚至让我想再买张票，仔细看一遍。 另一方面，故事里又有许多让我出戏的地方：人物为什么这样行动？对手究竟是谁？那些气势很足的场面，为什么没有形成同样有力的情绪？ 随后看到它的市场表现，这种矛盾又多了一层遗憾。 上一期西安现场对话，我已经提到了这些问题。但现场话题很多，来不及展开。 这一期，我想把范围收回来，借《敦煌英雄》这个案例，认真梳理一下： 过去二十六年，我们到底怎样拍唐朝？ 哪些办法曾经有效，哪些困难一直存在，又有哪些问题到了今天变得更加棘手？ 先把镜头往回拉。 从《大明宫词》的宫廷，到《天地英雄》《十面埋伏》的江湖，再到《妖猫传》《长安十二时辰》里的城市，以及《长安的荔枝》中奔跑的小人物，银幕上的唐朝，其实一直在改变观看的位置。 我们逐渐走出皇宫，进入街道、驿站与普通人的生活，开始关心一个人在庞大秩序里怎样完成任务、保住自己。 但为什么唐朝还是难拍？ 作为制片人，我首先想到的就是成本。明清题材有多年积累的景、服装和道具，拍唐朝，很多东西需要重新考证、重新制作。 唐朝内部也有变化，初唐、盛唐、中唐，不能全部用一套漂亮的视觉印象替代。 再往下，还有史料怎样变成故事、历史伦理如何处理，以及今天的观众从哪里进入这些人物的问题。 这期节目里，我试着归纳了几条创作规律。 为什么盛唐总是在回忆里出现？ 为什么故事那么爱停在天宝年间？ 为什么唐朝特别适合武侠、志怪和架空想象？ 还有马伯庸作品中那个很有当代感的结构：一个小人物，必须在最后期限之前，对抗一套比自己强大得多的系统。 《敦煌英雄》也用了这样的结构。但它的困境，牵涉到更多环节。 节目会重点讨论我对上映版本的观察： 人名、地名与敌我关系的调整，怎样影响观众理解故事； 当人物行动的前因后果变弱，大场面为什么容易变成孤立的展示； 作品积压期间，同类叙事又被其他作品反复使用，新鲜感怎样被消耗。 至于修改背后的具体决策过程，外部观察无法全部还原，需要与银幕上能够直接看到的问题分开看待。 还有那个绕不过去的追问： 三天的定档与宣传窗口，够不够给观众一个出门的理由？ 今天，古装大片、明星阵容和制作投入，都需要转化成观众能够理解的观看期待。 影院可以安排场次，观众仍会决定自己愿意为什么花钱、花时间。 最后，我也想往前看。 唐朝还有商人、译经者、远行的僧侣，还有初唐与中唐尚未被充分讲述的人生。 战争之外，交流、迁徙和共同生活，同样能产生精彩的故事。 行业能否积累共享的美术与数字资产，让下一部作品少一点重复投入？ 动画又能否打开真人电影难以抵达的想象空间？ 这是一期带着遗憾的分析，也是一位电影从业者努力把问题说清楚的尝试。 希望我们聊完一部电影的失利，还能为下一部作品，多找到一点可能。 时间轴 Shownotes： 00:00 为什么再聊《敦煌英雄》：从西安现场的感慨，进入一部电影的失败分析 07:28 三天定档、上映遇冷：排片、票房与制作投入之间的巨大落差 14:45 二十六年唐朝影像的变化：从宫廷与江湖，走向城市、街道和小人物 22:33 想拍唐朝的人不少，为什么观众记住的作品有限？从立项聊到制作成本 28:16 唐朝难拍的另外几道坎：历史伦理、观众代入与史料形态 34:34 第一条创作规律：为什么盛唐总在回忆里出现？追忆结构与盛衰的呈现 39:00 第二条创作规律：天宝年间为什么特别吸引编剧和导演？ 42:36 第三条创作规律：武侠、志怪与架空，怎样让创作者“借唐说事”？ 46:17 第四条创作规律：马伯庸式“小人物＋倒计时＋庞大系统”为何有效？ 52:36 《敦煌英雄》的核心难题：历史题材怎样建立一个有说服力的对手？ 01:02:18 如何正视复杂历史：避免把古代冲突直接变成今天的身份对立 01:10:33 改名的代价有多大？当真实历史与架空设定失去协调 01:17:13 大场面为什么显得像拼接？叙事联系削弱后，美术与动作的长处也被遮住 01:23:54 积压消耗了什么：叙事公式的新鲜感，以及作品与观众相遇的时机 01:26:38 三天宣传如何说服观众出门？从“看电影”到“挑电影”的变化 01:34:48 唐朝题材还能怎么拍：从战争走向商旅、译经与不同人群的共同生活 01:41:27 换个视角、换个年代：外来者眼中的长安，以及初唐、中唐的创作空间 01:45:24 降低拍摄门槛：让实景、考证成果与数字资产成为可积累的行业资源 01:49:52 动画能打开什么空间？从《长安三万里》谈想象力与全龄观众的入口 01:56:09 最后的三个判断：历史与虚构如何自洽，成本如何控制，观众为何买票 【核心专业名词】 排片占比｜Screening Share 排片占比通常指某部影片的放映场次数，占同一地区、同一统计时段全部场次的比例。它反映影院给影片分配了多少放映机会，但不等于座位占比，也没有直接体现影厅大小、时段好坏与票价差异。本期将排片占比和票房占比对照，观察影院给予的资源是否转化为收入。两者差距可以提示经营表现，但不能单独解释观众为何不买票。 票房分账｜Box Office Revenue Sharing 票房分账是电影票收入按照相关规则和合同，在制片、发行、院线及影院等参与方之间分配的过程。观众支付的票款，并不会全部成为片方收入；分析时还要区分总票房、分账票房和实际回款等口径。本期提到影片票房与片方所得的差距，是为了说明判断项目盈亏时，不能直接拿影院售票总额与制作成本相减。 宣发｜Film Marketing and Distribution 宣发通常是宣传与发行的合称。宣传负责让观众知道影片、理解卖点并形成观看兴趣；发行涉及上映安排、影院沟通和放映资源等工作。两者相互影响，但获得排片不代表已经说服观众。本期关注宣传周期过短的问题：影片需要在有限时间里建立认知，让“有这部电影”进一步变成“我愿意专门去看这部电影”。 极限定档｜Ultra-short-notice Release Scheduling 极限定档是行业讨论中的通俗说法，指影片在距离正式上映很近时才公布档期，并没有统一的天数标准。英文为解释性译法。短窗口会压缩物料发布、媒体沟通、预售和观众认知积累的时间，但其形成原因可能各不相同。本期用这一概念讨论《敦煌英雄》的发行处境，重点在于影片来不及充分建立观看期待所带来的困难。 自我保护式宣发｜Defensive Film Marketing 这是关雅荻在节目中使用的分析性概念，英文为解释性译法，并非统一的行业标准术语。它描述片方面对舆论等不确定性时，通过减少提前披露、缩短曝光周期等方式控制风险。这可能减少部分争议，也会削弱观众对影片的了解。本期将它视为一种两难：片方希望减少不可控讨论，同时又需要足够的传播来吸引观众。 积压片｜Shelved Film / Delayed-release Film 积压片通常指已经完成或基本完成制作，却长期未能上映的电影。延迟可能涉及发行安排、资金、制作或其他原因，不能仅凭上映较晚推断具体情况。积压期间，观众口味、同类作品和市场环境都可能变化，作品原有的新鲜感也可能减弱。本期强调，等待上映并非静止状态：电影内容变化有限，它所面对的市场却一直在变。 沉没成本｜Sunk Cost 沉没成本指已经发生、无法通过当前或未来决策收回的投入。电影已经支出的某些制作费用，就可能属于这一类。判断是否继续补拍、追加宣传或调整发行，应比较新增投入与预期新增收益，而不能仅以“之前已经花了很多钱”为理由。本期提到积压的成本压力时，需要将沉没成本与后续仍可能增加的资金、维护和发行费用区别理解。 服化道与美术置景｜Costume, Makeup, Props and Set Construction 服化道是服装、化妆与道具的合称，美术置景则涉及拍摄空间的搭建和布置。它们共同建立人物身份、时代氛围和生活质感，但在制作中属于有所区分的工作环节。本期指出，历史题材的成本与现有资源积累密切相关：可租用的景与物件越少，重新考证、设计和制作的任务就越多，预算和筹备时间也更难压缩。 接受美学｜Reception Aesthetics 接受美学重视读者或观众在理解作品时的作用，关注他们带着怎样的经验、知识和期待进入作品。相同故事在不同年代、不同人群中，可能产生不同反应。本期借这一视角讨论历史题材的当代吸引力：观众即使不熟悉唐代制度，也可能通过任务压力、上下级关系和个人处境，与古人的故事建立联系，从而获得观看动力。 追忆叙事｜Retrospective Narrative 追忆叙事以回望过去的方式组织故事，常通过一个经历过事件的人，重新讲述早年的生活与选择。观众既看到当时发生了什么，也会受到讲述者后来处境的影响。本期把它视为唐朝题材的重要表达方式：

    从电影《敦煌英雄》的市场惨败聊透唐朝题材影视创作二十六年 - 370

  8. 9月29日

    唐朝那么迷人为何好电影难拍？从《敦煌英雄》、唐诗、国漫聊到电影院的未来 - 369

    *本期录制于2026年9月26日，西安 唐朝那么迷人，为什么我们能马上想起来的唐朝电影，却没有想象中那么多？ 在西安这场以“唐诗九万里”为主题的现场对话里，我和主持人李凡从这个问题聊起。 原本准备聊聊唐文化、电影与国漫，后来越聊越远，从搭一个唐朝的景要花多少钱，聊到AI怎样进入动画制作，再聊到我们为什么还愿意走出家门，跟一群人坐在一起。 做过制片的人，看历史题材时会有一些很具体的反应。 你看见一条街，我会想到它要怎么搭；你看见一件衣服，我会想到它能不能经得住镜头的细看。 为什么拍明清的戏，有些东西可以直接找到，到了唐朝就得重新准备？ 为什么一个漂亮的文旅景点，未必能拿来拍电影？ 这些事情听起来琐碎，却会影响哪些故事有机会被拍出来。 当然，钱还只是其中一部分。 从《妖猫传》《长安十二时辰》到《长安三万里》， 我们对唐朝的想象，为什么常常落在繁盛与动荡交错的时刻？ 我们是在看一个遥远的时代，还是借古人的经历，理解自己的处境？ 当今天的情绪进入历史故事，人物又会被怎样重新解释？ 活动主持人李凡问，如果让我选一个唐朝故事来拍，我会选什么。 我提到了韦庄的《秦妇吟》。 我对它的兴趣，来自那个贴近地面的视角。 历史里的一场巨变，落到普通人身上，可能就是生活的全部。 我想知道，怎样才能让那些在宏大叙事里不太容易被看见的人，真正站到我们面前。 随后，我们聊到《长安三万里》。 李凡说，他原来以为这主要是一部给孩子看的动画，认真看完之后，才发现自己低估了它。 动画能把诗里的浪漫、几十年的回忆，以及人与人之间难以说尽的情谊，变成一种独特的观看经验。 孩子看见诗人和冒险，成年人可能在高适和李白身上，看见自己曾经的热血、迟疑与遗憾。 这也让我想到，小时候读过的小说、听过的歌，为什么过了几十年，还会突然给人力量。 我们经历了一些事，再回头看看年轻时那个有点傻、有点莽撞的自己，有时候真能借一点勇气回来，继续面对今天的生活。 后半场，话题转到了AI。 如果动画做得越来越快，制作门槛越来越低，是不是好作品自然就会越来越多？ 我对此有期待，也有疑问。 生产能力提高了，观众的时间并没有跟着增加。 一个故事能否让人愿意看、愿意记住，甚至愿意把其中的角色带进生活，仍然要靠创作本身去争取。 于是，我们又聊回了电影院。 我为什么做映后开放对话，为什么做狂喜播客节？ 因为我越来越珍惜大家坐到一起的那段时间。 看完一部电影，先别急着走，听听别人为什么笑、为什么难过，也把自己的感受说出来。银幕上的故事结束了，我们之间的交流还能继续。 这期节目从千年前的长安，聊到了正在变化的未来。最后想留给你的问题很简单： 当我们可以越来越方便地获得故事，你还愿意为什么样的作品、什么样的人，专门出一趟门？ 欢迎加入这场西安的开放对话。 时间轴 Shownotes： 00:00 西安现场开聊：两位电影史专业出身的人，从“唐诗九万里”谈起 05:31 唐朝为什么难拍？戏剧冲突、历史想象与服化道背后的成本 11:04 电影为什么越来越晚定档？谈“自我保护式宣发”与历史叙事的困境 18:16 唐朝的魅力在于交融：怎样避免用今天的身份观念简单理解历史？ 22:14 想拍更多唐朝故事，先积累建筑、置景和可重复使用的数字资产 27:27 如果让我拍唐朝：从《秦妇吟》出发，寻找普通人的历史视角 32:51 动画只给孩子看吗？从国漫人才积累聊到《长安三万里》的成功 40:43 回望为什么动人：向少年时的自己借一点面对现实的勇气 51:29 市场低谷中的电影与国漫：行业周期、观众黏性和票房之外的收入 57:43 AI让生产加速之后，内容卖给谁？从短剧聊到体验与服务 01:04:00 AI进入动画工作流：创作效率提高，为什么也可能带来新危机？ 01:07:36 短视频与电影谁更高级？好内容、观众选择与媒介之间的鄙视链 01:12:35 我们为什么还要去电影院？映后交流，以及重看《复联4》的共同记忆 01:19:31 从狂喜播客节到沉浸戏剧：线下相聚、身体参与和有限的生命时间 01:29:37 观众提问：中国动画为何经历断档？从制片厂体制谈到人才培养 【核心专业名词】 制片人｜Film Producer 制片人负责把一个创作想法推进为能够完成和发行的影视项目，工作通常涉及项目开发、融资、主创组建、预算、制作管理等。不同项目的分工有差别，制片人的职责也不等于单纯出资。本期关雅荻从制片角度讨论唐朝题材，关注故事吸引力之外的实际条件：景从哪里来、团队怎么组织、投入多少，以及这些投入能否支撑创作目标。 戏剧冲突｜Dramatic Conflict 戏剧冲突是人物的目标与阻碍之间形成的对抗，可以发生在人与人、人与环境之间，也可以存在于人物内心。它促使人物采取行动，让观众关心故事接下来如何发展。冲突未必需要战争或激烈争吵，一个难以完成的任务同样能够形成张力。本期借这个概念解释，为什么历史题材常选择社会剧烈变化的时期，让个人命运与时代转折相互作用。 服化道｜Costume, Makeup and Props 服化道是服装、化妆和道具的合称，帮助影视作品建立人物身份、时代背景及生活质感。它们需要与表演、摄影、灯光和整体美术风格配合。建筑与场景还涉及置景等其他工作，不能全部归入服化道。本期谈唐朝题材的制作难度时，强调可用资源的积累非常重要：如果许多物件都要重新设计制作，项目成本和准备时间就会增加。 美术置景与做旧｜Set Construction and Scenic Aging 美术置景是依据剧本和视觉设计，搭建、布置拍摄需要的空间；做旧则通过材质、颜色、磨损和生活痕迹，让场景符合人物所处的环境。做旧需要具体判断，同一年代的宫殿、民居与战场不会处理成相同效果。本期借此说明，适合游客参观的建筑未必满足拍摄要求，摄影机对细节的呈现，会放大空间中不可信或缺乏生活感的部分。 数字资产｜Digital Assets 影视制作中的数字资产，包括三维模型、材质贴图、角色骨骼、场景及特效素材等。团队可以在相应使用权限和技术条件允许的情况下，对它们进行修改与复用，减少重复劳动。本期提出积累唐朝题材数字资产的设想：建筑、器物和人物相关素材逐步完善，能够为后续项目提供基础。但复用仍需要统一标准、管理版本，并适应新作品的美术要求。 先导预告片｜Teaser Trailer 先导预告片通常用于较早阶段的宣传，以少量影像传达影片气质、人物形象或悬念，未必交代完整剧情。正式预告往往提供更多故事信息，但两者没有严格统一的时长界线。本期提到Teaser，是为了讨论宣传信息的披露程度。先导预告能够引发好奇，也可能因为信息过少，让观众难以判断影片的类型、内容和自己的观看兴趣。 自我保护式宣发｜Defensive Film Marketing 这是关雅荻在本期使用的概括性表达，英文为解释性译法，尚非统一的行业标准术语。它描述片方面对市场和舆论的不确定性时，采取缩短宣传周期、减少提前披露等做法。这样可能减少部分宣传投入与争议，也可能降低影片的认知度。理解这个概念时，应把它看作对某类策略的观察，不能据此断定每部临近上映才定档的电影都有相同原因。 他者｜The Other “他者”是人文与社会科学中的概念，通常指相对于“自我”或“我们”被界定出来的另一方，并不天然意味着敌人。在叙事作品中，谁被描绘为陌生人、对手或威胁，会影响观众对身份与价值的理解。本期用这个概念讨论历史题材中的人物对立，提醒听众注意历史语境，避免把今天的地域或群体归属，直接套用到过去的冲突之中。 历史题材改编｜Historical Adaptation 历史题材改编以历史人物、事件或文献为基础，将材料重新组织为电影、电视剧等作品。创作往往需要选择视角、压缩时间、补充人物行动，因此艺术叙事与历史研究承担不同任务。改编仍需处理史实依据和虚构空间之间的关系。本期强调尊重历史脉络，同时通过可信的生活细节建立真实感，让观众能够进入经过艺术组织的故事世界。 叙事视角｜Narrative Perspective 叙事视角决定故事主要通过谁的经验、认知和感受呈现，也决定观众能够知道哪些事情。同一个历史事件，从帝王、官员或平民的位置观看，会产生不同的重点和情绪。本期谈《秦妇吟》时，关雅荻看重的是普通人的经验：把宏大的历史变化放进具体生活，让观众理解战争和社会动荡如何改变一个人的选择、关系与生存处境。 套层叙事｜Frame Narrative / Embedded Narrative 套层叙事指一个故事内部嵌入另一个故事，例如当下的人物讲述往事，作品随之进入被讲述的年代。外层与内层能够补充信息，也能形成情感对照。它与闪回存在关联，但并非所有闪回都构成完整的套层结构。本期讨论“回望”时，关注的就是这种力量：观众带着人物后

    唐朝那么迷人为何好电影难拍？从《敦煌英雄》、唐诗、国漫聊到电影院的未来 - 369
查看全部 371 集

3.9
共 5 分
46 个评分

关于

「真诚睿智 活出勇气 向死而生」 「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」 「关雅荻·开放对话」是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对谈视频播客，也是国内独具一格的个人表达空间，希望能在这里聚集更多有趣而完整的灵魂。 本节目每周更新，欢迎在各大视频、社交媒体平台搜索「关雅荻·开放对话」进行收看，也可以在各大泛用性播客平台收听纯音频版。 本节目欢迎各种形式的赞助合作。 邮箱：guanyadi@vip.163.com 工作vx：10224141

信息

  • 创作者
    关雅荻
  • 活跃年份
    2019年 - 2026年
  • 单集
    371
  • 分级
    儿童适宜
  • 版权
    © 关雅荻 @喜马拉雅FM
  • 节目网站
    关雅荻·开放对话

你可能还喜欢