美学公社

周可:华南理工大学教师,曾兼任《新周刊》杂志执行总编。 孙珉:华南理工大学副教授,美学和艺术学理论学者。

  1. 6天前

    2026 EP.15 电影《奥德赛》:今天我们为什么要回望古希腊文明?

    【本期赠书福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言 “抽奖”,即可进群参与玛格丽特·阿特伍德《珀涅罗珀记》书籍抽奖!关注公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“秩序”,即可获取完整版音乐专辑~~~】 最近,诺兰的《奥德赛》上映,再次把这部流传数千年的古希腊史诗带回今天。在电影中,诺兰没有试图完整复刻奥德赛的漂泊与冒险之旅,而是弱化神与神意的存在,同时强化了战争、返乡与奥德修斯自身的反思。在这样的改编之下,那个原本充满谋略、欲望与复杂性的奥德修斯,也呈现出了不同于史诗的英雄形象。 这种变化也让《奥德赛》的故事有了新的意味。荷马笔下的奥德修斯处在神、人、命运与欲望彼此交织的世界中,而诺兰则将神话世界逐渐退到幕后,把更多的选择交还给人。相比荷马史诗,电影更加突出奥德修斯对战争与暴力的反思,让一个曾经终结战争的英雄,也开始重新审视自己曾经做出的选择。于是,奥德修斯的返乡返乡因此不只是回到伊萨卡,更像是一场对战争与和平、个人与秩序的重新追问。 当下,随着新的技术与新的秩序不断到来,我们是否也需要像奥德修斯一样,偶尔回望自己的起点,重新寻找那些曾经被我们遗忘的东西?也许这正是诺兰借《奥德赛》留给我们的问题。 今天,两位老师将从电影《奥德赛》与荷马史诗的差异谈起,聊聊电影里那些被删去与被强化的情节如何改变了奥德修斯的形象,也从这场返乡之旅出发,谈谈战争与和平、人与神、传统与秩序,以及我们为什么仍然需要一次对西方文明源头的回望。 封面:《Jan Garbarek/Anouar Brahem/Shaukat Hussain Madar》 片头:《Jan Garbarek/Anouar Brahem/Shaukat Hussain Madar》01 Sull Lull 片尾:《Art Lande/Jan Garbarek · Red Lanta》01 Sull Lull 欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

  2. 7月31日

    2026 EP.14 中西戏剧里的梦境:从《牡丹亭》到《仲夏夜之梦》

    【本期福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“造梦”,即可获取完整版ECM音乐专辑~~~】 1616年,汤显祖与莎士比亚在东西方相继逝世。四百余年后的今天,当我们重新翻阅《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》,会发现其中对“梦”的定义,从来不是对现实的简单逃避,而是向内探索人性的终极利器。当现实的社会秩序与道德规训无处不在,戏剧家们不约而同地选择将最真实的灵魂,寄托于最虚幻的梦境之中,梦境成为了戏剧家们打破现实枷锁之地。 这种向内探索,在中西戏剧中呈现出截然不同的张力。汤显祖借杜丽娘之梦打通生死,用至情至性对抗冰冷的理学教条,让梦成为个体情感最激烈的反抗情境。而莎士比亚则在雅典森林的夜色里,用荒诞解构世俗的执念,为被陈规束缚的人们提供精神的释放。 从表面看,梦是虚构的幻象;但在戏剧的语境下,梦才是剥离社会身份后最真实的潜意识表达。戏剧家们借由梦这一缝隙,打通了真与假、生死与礼教的边界,为受困于现实的人类建立起一处可以呼吸的精神领地。 今天,美学公社两位老师将回望中西戏剧史上的梦境叙事,重新理解戏剧如何借由梦境完成对人性的深层剖析,并一起探讨:当梦境照进现实,戏剧里的梦究竟如何带给我们精神上的觉醒与启发。 封面:《Art Lande/Jan Garbarek · Red Lanta》 片头:《Art Lande/Jan Garbarek · Red Lanta》04 Awakening Midweek 片尾:《Art Lande/Jan Garbarek · Red Lanta》04 Awakening Midweek 欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

  3. 7月27日

    2026 EP.13 AI时代的表演之死:当短剧成为电子榨菜,我们还需要怎样的表

    【本期福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“表演”,即可获取完整版ECM音乐专辑~~~】 铺天盖地的AI短剧正以不可逆转的姿态重构着当下的影像工业,许多曾经驻扎在横店的制作团队纷纷转身拥抱这股浪潮。在某些维度上,AI所展现出的演技甚至超越了真人演员。当技术浪潮奔涌而至,一个关乎艺术本质的问题被推至台前:传统意义上的表演,是否正走向一场不可逆转的死亡? 回溯表演艺术的历史,其发展仿佛一场轮回。从古希腊剧场里戴着面具、服膺于神性与程式的表演,到以斯坦尼斯拉夫斯基体系为代表、追求极致还原现实生活与内心情感的现实主义。而在今天AI与算法的重塑下,表演似乎又以一种诡谲的方式,重新倒流回了那个戴着面具的起点。 这种“新面具”的出现,恰好契合了当下趋于扁平的时代特征。当快餐化的短剧充斥屏幕,观众逐渐失去了探寻复杂内心的耐心,追求效率的标签与人设替代了对人性深度的剖析。在这样的媒介生态下,那种能够展现灵魂暗流的古典表演,自然地淡出了大众视野,退守为一种小众而精致的剧场体验。 今天,美学公社两位老师将从AI短剧这一当下热点出发,回望两千多年的戏剧发展史,重新理解表演艺术如何不断演变,并一起探讨:当AI开始重新书写影像与戏剧,我们究竟迎来了表演的终结,还是另一种全新的表演时代。 封面:《Jan Garbarek Officium Novum》 片头:《Jan Garbarek Officium Novum》02 Svjete Tihij 片尾:《Jan Garbarek Officium Novum》02 Svjete Tihij   欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

  4. 7月14日

    2026 EP. 12 被误读的奥德赛时期:年轻人的迷茫,还是中年人的困境?

    【本期赠书福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言 “抽奖”,即可进群参与丹尼尔·门德尔松《与父亲的奥德赛》书籍抽奖!关注公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“奥德赛”,即可获取完整版音乐专辑~~~】     最近,“奥德赛时期”成为了网络上备受热议的词汇。许多年轻人借此来形容自己二十多岁初入社会时,面对纷繁复杂的现实找不到方向、内心充满迷惘的成人初显期状态。     然而,当我们真正回归古希腊《荷马史诗》的文本,会发现这种标签或许并不完全贴合经典原本的语境。从时间线上看,奥德修斯结束特洛伊战争踏上归途时,已是年近四十的中年人,而非初出茅庐的青年。从精神状态上讲,他的返乡有着极其明确的目标与神意的指引。他并非在迷失中盲目漂泊,而是在面对外界诱惑时,展现出了精明的周旋与从容的试探。 实际上,“奥德赛”所映射的困境,更贴切地对应着现代都市的中年人。正如乔伊斯在小说《尤利西斯》中塑造的38岁的布鲁姆一样,现代中年人往往身处一种两难的撕裂中:一方面有着必须承担的家庭与社会责任,另一方面又对外部世界的新奇与自由充满向往。他们想回家却又刻意在外游荡、自我放逐,这种在责任与诱惑之间的摇摆,才更接近真实的“奥德赛困境”。      今天,两位老师将从“奥德赛时期”这一热词聊起,带大家拨开流行概念的表象,在经典的文本中探寻现代人的生存处境与精神共鸣。 封面:《Ulysses Gaze》 片头:《Ulysses Gaze》15 Ulysses' Gaze - 15. Ulysses' Theme - Lento - Largo 片尾:《Ulysses Gaze》15 Ulysses' Gaze - 15. Ulysses' Theme - Lento - Largo   欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

  5. 6月25日

    2026 EP.11 宇文所安的诗学:重逢唐诗里的微观生命

    【本期福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“追忆”,即可获取完整版ECM音乐专辑~~~】 今年5月1日,哈佛大学教授、著名汉学家宇文所安(Stephen Owen)与世长辞。作为一位西方学者,他却在中国古典文学的深海里潜游了一生,留下了《初唐诗》《追忆》等掷地有声的著作,重塑了一套对唐诗宋词纯粹且独特的诗学凝视。 长久以来,我们阅读古诗词总习惯代入儒家思想下沉重的家国情怀,或是执着于将诗人进行等级排序,甚至在当下将其简化为提供浅层情绪价值的心灵鸡汤。但在宇文所安的诗学视野里,并没有这些宏大的集体叙事与刻板的诗史座次,也没有迎合现代焦虑的喧哗。 相反,他拥有的是一套成熟的西方诗学体与微观史学的审视视角。宇文所安将杜甫、杜牧、李商隐等诗人平放在同一个舞台上,越过官方正统历史冷冰冰的必然性,去打捞那些充满偶然的、属于个体的真实生命体验。 在当下这个习惯从古诗词中榨取浅层情绪价值和心灵鸡汤的时代,宇文所安提供了一种截然不同的严谨思路。今天,两位老师将带大家走进宇文所安的诗学世界,在微观史学的视野下,重新感受那些鲜活存在于唐诗宋词中的生命悸动。 封面:《Jan Garbarek In Praise of Dreams》 片头:《Jan Garbarek In Praise of Dreams》07 Cloud Of Unknowing 片尾:《Jan Garbarek In Praise of Dreams》07 Cloud Of Unknowing 欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

  6. 6月1日

    2026 EP.10 电影《给阿嬷的情书》:潮汕文化的山海乡愁与女性韧性

    【本期福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“阿嬷”,即可获取完整版ECM音乐专辑~~~】 最近,潮汕方言电影《给阿嬷的情书》火爆出圈,将原本常被视为省尾国角的潮汕地区推向了大众视野。作为中华传统文化的活化石,潮汕文化以其浓厚的宗族观念、深情重义的家族纽带以及独特的生活方式,在现代社会中依然散发着强烈的差异化美学魅力。  这部电影最令人动容之处,在于它构建了一次跨越山海的漫长情感连接。借由“侨批”这一承载华侨血泪与牵挂的特殊历史符号,电影完美串联起远渡重洋、在更大世界开拓闯荡的游子与在故土苦苦守候的家乡。这种连接深刻展现了潮汕人吃苦耐劳、坚韧不拔与高度抱团的族群性格,完成了一次饱含浓浓乡愁的精神回归。 在这层宏大的传统宗族与跨国叙事之下,还流动着东方女性在彼此守望中传递的生命色彩与本真力量。南枝与淑柔两位长期素未谋面的女性,通过漫长岁月里的家书与汇款,达成了一种超越世俗的无言默契与同性相怜。中国传统文化脉络下的女性在面对生活的重压与苦闷时,并非只有惊天动地的决裂与反叛,更有一种如涓涓细流般水滴石穿的包容与坚守。 今天,美学公社两位老师将从《给阿嬷的情书》出发,深入剖析潮汕文化这块活化石的魅力,在海内外的情感交织与传统文化的深厚底色中,重新感受那股跨越千年的温柔力量。  封面:《Jan Garbarek Group Twelve Moons》 片头:《Jan Garbarek Group Twelve Moons》06 Arietta 片尾:《Jan Garbarek Group Twelve Moons》06 Arietta 欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

  7. 5月20日

    2026 EP.9 为什么读经典:在二次加工的时代,重拾一份精神防伪的清醒

    【本期福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“经典”,即可获取完整版ECM音乐专辑~~~】 每年世界读书日,关于经典的讨论总会如期而至。恰逢莎士比亚与塞万提斯逝世410周年,卡尔维诺那篇广为流传的《为什么读经典》再度刷屏。在如今这个碎片化的互联网时代,读经典其实有了一个最接地气的当代理由,那就是识别精神山寨。 我们所处的时代里知识仿佛成了快餐。经典的挪用、断章取义的拼贴,甚至伪装成深刻的转手感悟,正悄然成为网络上的流行病。面对这些被不断拆解并重新包装的文字,我们常常误以为是当代的爆款作品精准写出了自己的感同身受,却未曾意识到,那些人性中最幽微、最隐秘的心思,经典早在几百年前就已经写透了。 阅读那些穿越百年且立得住的经典,绝非刻意的复古,而是为了在真伪难辨的舆论场中,建立起一份敏锐的判断力。只有真正触摸过文本的原貌,你才会发现,那些被当下流量逻辑磨损掉的锐利与真实,始终在经典中静默地等待着我们。 今天,美学公社两位老师将从读书日谈起,为卡尔维诺的论点展开一次当代的深度补充,和大家聊聊如何通过经典看清乱象,重获面对真实世界的精神参照系。 封面:《Jan Garbarek Eventyr》 片头:《Jan Garbarek Eventyr》04 Weaving A Garland 片尾:《Jan Garbarek Eventyr》04 Weaving A Garland 欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

  8. 5月12日

    2026 EP.8 从风骨到皮囊:当古偶剧中的沙场将军变成了精致美男

    【本期福利!关注“两个美学+”公众号并后台留言“微信群”,即可进群参与交流,关注公众号并后台留言:“风骨”,即可获取完整版ECM音乐专辑~~~】 近年来,古偶剧市场热潮不断,但剧中妆容完美、精致绝伦的“少年将军”形象却引发了不小的争议。当残酷的沙场成为展现无瑕容颜的秀场,这种强烈的错位感不禁让人反思:今天影视剧里的古装美学到底出了什么问题? 其实,中国古代对男性的审美从来就不是单一的。从先秦两汉时力拔山河的阳刚之气,到魏晋时期清雅出尘的风骨,再到明清贵族子弟那股子精致的脂粉气,审美的流变始终丰富多样。然而,古人即便推崇阴柔与精致,也始终强调一种由内而外的风骨与精神气质。 反观当下的古偶剧,正陷入一种单纯看脸的颜值逻辑中。这些被精心包装出来的角色,往往抽离了历史的厚重感和真实的生命力,变成了没有灵魂的“古风手办”。这种对皮囊的过度追求,不仅磨平了人物的性格,也消解了我们对古代英雄精神的想象。 面对这股追求极致漂亮的浪潮,我们该如何找回那些失落的风骨? 今天,两位老师将从古偶剧的审美争议聊起,带大家梳理中国古代男性的审美变迁,在看脸的时代,重新寻找那些有灵魂的生命色彩。 封面:《Jan Garbarek Dis》 片头:《Jan Garbarek Dis》05 Yr 片尾:《Jan Garbarek Dis》05 Yr   欢迎关注“两个美学+”公众号,扫码进群参与交流互动。 欢迎关注两个美学+公众号 扫码加小助手进群可参与交流互动

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周可:华南理工大学教师,曾兼任《新周刊》杂志执行总编。 孙珉:华南理工大学副教授,美学和艺术学理论学者。

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