关雅荻·开放对话

关雅荻
  • 4.5 (8)
  • TV & Film
  • Updated Semiweekly

「真诚睿智 活出勇气 向死而生」 「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」 「关雅荻·开放对话」是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对谈视频播客，也是国内独具一格的个人表达空间，希望能在这里聚集更多有趣而完整的灵魂。 本节目每周更新，欢迎在各大视频、社交媒体平台搜索「关雅荻·开放对话」进行收看，也可以在各大泛用性播客平台收听纯音频版。 本节目欢迎各种形式的赞助合作。 邮箱：guanyadi@vip.163.com 工作vx：10224141

  1. 21h ago

    《牛来》，你学不来：一部零宣传动画电影「二次发行」全剖析【理解中国电影】- 373

    10月8号上海「狂+观影会」之《生化危机：爆发夜》欢迎报名加入 *本期录制于2026年10月6日，上海 早上九点半的电影，我九点二十二分走进影厅，里面居然已经坐了三四十个人。 门口还有两个姑娘，买好了爆米花，等着进去。 那一刻，我特别高兴。 我去看的，是《牛来》。 这部电影上映前九天，票房只有7169元，卖出236张票。 按照一般的市场经验，它的院线旅程差不多已经结束了。 但两个多月后，在本期录制时，它的累计票房超过6400万元，观影人次超过231万。 中间发生了什么？ 电影没有重新剪辑，没有换一个版本，原来那些被嘲笑的粗糙画面也都还在。 变化发生在观众这一边：大家给它找到了新的看法、新的玩法，也找到了新的买票理由。 所以，这期我想认真聊聊，我称之为“观众的二次发行”的这件事。 我没有急着在它最热的时候做这期节目。 过去两个月，我在线下和不同的朋友、观众聊过它，也一直看着它的票房变化。 等热闹慢慢过去，再回头看，有些东西反而更清楚了。 比如，“零宣发”到底是什么意思？ 片方没做多少宣传，可影院经理在转发上座率，网友在做梗图，观众在找同伴，电影院甚至组织起了手绘海报比赛。 这些人都在干活，都在帮它找到下一批买票的人。 把这件事简单理解成“不用宣传也能成功”，恐怕会学错方向。 还有一个容易被忽略的问题：网上突然火了，电影院怎么来得及放？ 电影文件如何送到影院，密钥如何授权，经理怎样根据实时票房加场，这些听起来有点枯燥的行业细节，恰好决定了一阵热闹能不能变成一张电影票。 这次我会把这条路拆开，尽量用大白话讲清楚。 但让我最感兴趣的，还是那些坐进影厅的人。 有人来验证：它真有网上说得那么离谱吗？ 有人想和陌生人一起笑，加入一场错过就未必还有的热闹。 有人把“牛来”听成“牛市来”，花一张票的钱讨个好彩头。 也有年轻观众，从这部粗糙的电影里，找到了一点不必接受说教、不必按照别人要求感动的自由。 同一张电影票，背后装着完全不同的愿望。 只说一句“大家去审丑”，解释不了这么多事情。 我们也会聊到坎普、邪典电影，以及围绕《牛来》的各种艺术解读。 不过，喜欢它带来的快乐，并不妨碍我们讨论它的缺点； 尊重一对母子把电影做完，也不意味着要把所有粗糙都解释成天才。 现场互动同样有边界。 有人希望一起喊、一起笑，有人只想安静看完。 电影院怎么容纳这些不同的需要？ 参与一场热闹，能不能同时给不想参与的人留出位置？ 聊到最后，我越来越觉得，《牛来》让我们重新面对了一个很实际的问题： 今天，究竟什么理由足以让人放下手机，走出家门，和一群陌生人坐在一起？ 这期没有一套可以照抄的成功方法。 我更想借这个罕见的案例，看看电影行业已经发生的变化，也聊聊创作里那种把事情做出来、交出去、接受反馈的“心力”。 你看过《牛来》，或者完全没兴趣看，都欢迎听听。 电影只是入口，后面还有观众、影院，以及我们各自想过的生活。 时间轴 Shownotes 00:00:20 为什么等了两个多月，才来完整复盘《牛来》？ 00:09:29 九点二十二分走进影厅：一场早场电影，为什么让我特别高兴？ 00:17:33 从遇冷到翻红：网络玩梗怎样一步步变成影院里的买票行动？ 00:27:05 “超低成本、暴赚千万”怎么算？现金投入、劳动成本与票房分账 00:32:31 电影没有变，买票理由变了：什么是“观众的二次发行”？ 00:38:55 拿到“龙标”意味着什么？公映许可与艺术评价的区别 00:47:01 从快递硬盘到网络传输：DCP、密钥与影院快速加场的技术条件 01:06:08 影院经理群与实时票房：一场观众动员，怎样推动全国排片？ 01:14:15 手绘海报、网友接力：“片方零宣发”背后，谁在做宣传？ 01:24:28 猎奇、找素材、讨彩头：同一张电影票，装着多少种消费动机？ 01:31:06 年轻人为什么偏要看《牛来》？寻找说教之外、秩序之外的快乐 01:43:08 热闹也有保质期：为什么有些观众觉得《牛来》必须现在看？ 01:47:22 被动坎普、本土邪典、超越抽象：怎样理解这场特殊的观影体验？ 02:01:36 从霍克尼到卢梭：艺术联想、观众再创作与过度阐释的边界 02:16:42 屏摄、互动与安静观看：参与热闹的人和不参与的人，如何共处？ 02:33:17 为什么《牛来》学不来？跟风营销与“平庸比粗糙更致命” 02:38:00 创作者的挫败感：认真付出，为什么未必换来相应回报？ 02:49:32 曝光很多，买票很少：电影缺的是怎样一种出门理由？ 03:00:31 从“看电影”到“挑电影”：观众变了，电影院还能提供什么？ 03:07:41 从算力聊到心力：做出来、接受反馈，也知道何时调整和停下 【核心专业名词】 观众的二次发行｜Audience-driven Redistribution 这是关雅荻在本期提出的分析概念：影片原有的市场销售几乎停滞后，观众通过玩梗、分享、约人观影和向影院提出需求，为它重新组织了一轮传播与消费。它有别于发行方安排的老片重映，也不要求影片重新剪辑。关键变化在于，观众重新定义了电影值得购买的理由，再由影院和发行技术把这些需求接住。 尾部影片｜Long-tail Films 指市场中关注度、排片和票房相对较低的大量影片，是一种市场位置描述，没有统一的票房分界线。尾部影片不一定制作成本低，也不必然艺术水平差。它们往往缺少持续获得观众注意的条件，上映后很快淡出影院。本期用这个概念说明：《牛来》早期的冷清并不罕见，后来获得大规模关注才是需要解释的特殊情况。 电影宣发｜Film Marketing and Distribution “宣发”是宣传与发行的合称。宣传负责让潜在观众知道影片、产生兴趣；发行负责安排影片进入市场，包括协调上映、提供放映材料和对接影院等。两者有关联，但工作并不完全相同。本期所说的“零宣发”主要描述片方投入很少，不能据此推断整个传播过程中没有宣传劳动，或影片没有经过必要的发行安排。 数字电影包｜Digital Cinema Package，DCP DCP是供数字影院使用的一组标准化文件，通常包含画面、声音、字幕及播放所需的信息。可以把它理解为影院接收和放映电影的交付包，但它并非一个普通的视频文件。DCP可以通过硬盘或网络传送；涉及加密内容时，还需要相应的授权密钥。节目强调，网络传输缩短了影院获得片源的时间，让临时加场更容易实现。 密钥交付消息｜Key Delivery Message，KDM KDM是数字影院用于播放加密电影内容的授权信息，包含解密所需的密钥，并限定相应设备与有效时间。拥有电影文件，不代表放映设备就能随时播放。“密钥延期”在行业交流中通常指放映授权期限延长，具体播放仍需相应授权落实。理解它，有助于区分影片文件、技术放映权限与版权许可这几个相互关联的层面。 最低结算价｜Minimum Settlement Price 最低结算价是影片发行中约定的票款结算基准，涉及影院与相关发行、片方之间如何核算收入。它不能简单等同于观众实际支付的最低票价：优惠券、平台补贴和促销可能使实付价格不同，相关差额如何处理取决于约定。节目提到这一概念，是为了说明影片进入市场时，除了能否放映，还需要明确价格和结算条件。 票房分账｜Box-office Revenue Sharing 票房分账指电影票收入按照适用规则和合同，在影院、院线、发行方、制片方等参与者之间分配。新闻里的累计总票房不等于片方收入，更不等于导演个人利润；核算时还涉及统计口径、相关扣除、发行费用和投资安排。本期对《牛来》收益的计算属于估算，理解分账机制有助于避免把“卖了多少票房”直接说成“赚了多少钱”。 上座率｜Seat Occupancy Rate 上座率通常指一定范围内已售座位数占可售座位数的比例，可以按单场、影片或影院统计。它反映座位利用程度，却不能单独说明收入高低：不同影厅座位数、票价和场次时段都会影响结果。节目里，影院经理分享上座情况，是判断需求的线索之一；小厅坐满与大厅坐满，在实际观影人次和收入上可能相差很大。 动态排片｜Dynamic Screening Scheduling 动态排片指影院根据预售、上座率、票房表现和本地观众需求，持续调整影片的场次数量、时段及影厅安排。排片因此不是上映前确定后就保持不变的固定表格。本期讨论的重点是反馈速度：当影院能够快速获得片源并观察售票变化，就有机会及时加场；同样的机制，也可能让需求不足的影片迅速失去场次。 飞轮效应｜Flywheel Effect 飞轮效应描述多个环节相互推动、形成持续反馈的过程。在本期案例中，网络讨论吸引观众买票，售票表现促使影院加场，更多场次带来更多观众与讨论，又进一步推动传播。但这种循环不会无限持续，它依赖新的参与者和持续的消费理由。话题降温、需求被满足后，推动循环的力量也会减弱，票房随之回落。 去中心化传播｜Decentralized Communication 去中心化传播指

    《牛来》，你学不来：一部零宣传动画电影「二次发行」全剖析【理解中国电影】- 373

  2. 2d ago

    国庆档不再是电影的节日？快评：生化危机+神探+什么意思夫妇+重生2等 - 371

    10月8号上海「狂+观影会」之《生化危机：爆发夜》欢迎报名加入 *本期录制于2026年10月5日，上海 国庆假期过半，你去电影院了吗？ 10月5日凌晨，我刚看完《生化危机·爆发夜》的零点场。 走出影院还有点兴奋，回家也睡不着，干脆打开麦克风，把这几天看过的国庆档新片，跟大家聊一遍。 这期既有个人观影感受，也想回答一个问题： 为什么新片不少，票价也降了，电影院却没有跟着假期一起热闹起来？ 过去，放假去看场电影，是很多人不用特别考虑的安排。现在，旅游、聚会、休息，每一件事都在争夺我们的时间。 电影需要给出更具体的理由：我为什么要选你？你能带来什么值得期待的体验？ 先说刚看完的《生化危机·爆发夜》。 这次让我感兴趣的，是它把视角交给了一个普通人。 资源有限，不会打，甚至连枪都不太会用，一路想办法活下去。 那种无力感，反而接近最初玩游戏时的体验。现场观众一边紧张一边笑，恐怖和幽默居然配合得不错。 它能不能在假期后半程靠口碑吸引年轻观众，是我接下来很好奇的事。 《神探之痕迹》则需要调整一下观看预期。 陈思诚减少了熟悉的喜剧和反转，把注意力放到痕迹检验、案件侦破和人物的职业生涯上。 我觉得有值得肯定的尝试，也有直白台词和叙事不够充分的遗憾。四个案件跨越不同年代，留下来的到底是人物，还是刑侦技术的变化？ 这也是我想讨论的地方。 小沈阳的《什么意思夫妇》，有笑点，也有中年夫妻相处中的疲惫和委屈。 有些争执里的情绪，比段子更打动我。 《重生2》有明确的动作与复仇看点，但前作留下的印象，能不能支持观众再买一次票？ 还有两部，我觉得特别值得单独聊。 《活色生香》把目光放到了五十岁以上女性的生活与欲望。 这样的题材很少见，可是它想寻找的观众，未必会提前关注预售、抢首映票。 怎么让作品真正找到这些人，是创作之外的另一道难题。 《野兽之心》则很安静，一个人、一条狗，在自然环境中求生。 我喜欢它的摄影和人与动物的关系，同时也对片尾的战争表述有自己的疑问。 欣赏一部作品，也可以保留不同的判断。 最后，我们还会聊到老片重映、密钥延期，以及为什么一些已经上映很久的电影，仍然在替新片撑着市场。 这期录于10月5日凌晨，里面有一些尚待验证的票房判断。 比起猜中数字，我更希望这些观影感受能成为你的参照：假期剩下几天，有没有哪部电影，值得你专门出一趟门？ 时间轴 Shownotes： 00:00 看完《生化危机》零点场，凌晨聊聊国庆档：这期能给你什么观影参考？ 02:15 新片不少、票价下降，观众为何仍在流失？国庆档的供给与消费变化 08:30 《生化危机·爆发夜》：普通人视角、求生的无力感，以及恐怖中的幽默 17:47 《神探之痕迹》：陈思诚做减法，痕迹检验能否成为电影真正的主角？ 27:38 《什么意思夫妇》：灵魂互换的喜剧里，中年婚姻的委屈为何更打动人？ 33:20 《重生2》：动作、复仇与续作压力，有明确看点为什么仍难突围？ 36:18 略过未看的《小猪佩奇》，聊《活色生香》：五十岁以上女性的故事如何找到观众？ 41:18 《野兽之心》：喜欢它的摄影与求生故事，也对它的战争表述保留疑问 46:23 老片还在撑场：《复联4》重映，以及《龙餐馆》《八仙》《牛来》的长线放映 48:26 国庆档后半程看什么？区分档期冠军与最终总票房，重新寻找走进影院的理由 【核心专业名词】 档期｜Release Period / Release Corridor 档期指电影集中上映和竞争的某个时间窗口，通常与节假日、季节或观众生活节奏相关，例如春节档、暑期档和国庆档。分析档期时，需要明确统计起止日期，因为不同年份假期长度可能不同。本期讨论国庆档的变化，关注的是影片供给、观众出行安排和消费选择如何相互影响。假期提供了时间条件，却不能自动保证影院客流。 大盘｜Overall Box Office “大盘”是电影行业对某一地区、某个时段整体票房的常用简称，例如全国单日大盘或国庆档大盘。它反映市场总体收入，但不能单独说明观众是否增加，因为票价和统计周期也会影响结果。本期从大盘出发，再观察新片、老片和头部影片的贡献，目的就是弄清楚：市场收入由哪些作品支撑，又有哪些影片没有获得足够的观看需求。 观影人次｜Admissions 观影人次衡量一定时间内发生了多少次观影，商业票房统计中通常以售票数量作为重要依据。它不等于独立观众人数，同一个人看三次电影，可以贡献三个人次。与票房相比，人次更便于观察购票规模的变化，但也需要结合统计口径理解。本期强调票价下降后人次仍然不足的问题，是为了追问观众是否把影院放进了自己的假期安排。 平均票价｜Average Ticket Price, ATP 平均票价通常由同一统计口径下的票房除以观影人次得到，表示每次购票平均贡献多少票房。它会受到城市、影厅类型、优惠活动及影片结构等因素影响，不能直接当作所有观众实际支付的统一价格。本期把平均票价与人次一起讨论，说明降价未必足以带回观众。时间安排、影片吸引力和其他娱乐选择，也会影响购票决定。 预售｜Advance Ticket Sales 预售是影片或某个场次正式放映之前发生的售票行为，常被用于观察上映初期的市场热度。预售表现会受到开售时间、排片安排、宣传力度和观众购票习惯影响，因此不能完全代表最终需求。本期讨论《活色生香》时提出一个问题：如果目标观众习惯临时决定或依赖熟人推荐，偏低的预售就需要结合人群特点进一步分析。 市场集中度｜Market Concentration 市场集中度描述收入或其他市场资源集中在少数参与者手中的程度。用于电影档期分析时，可以观察前两名、前三名影片贡献了多少票房。上映数量多，并不意味着每部电影都有相近的机会。本期讨论头部影片占据较多票房，是为了说明新片供给丰富与市场竞争充分分散之间存在差别，中腰部作品仍可能难以获得注意力和收入。 分众电影｜Films for Specific Audience Segments 分众电影是面向相对明确的观众群体设计和传播的作品，例如特定类型爱好者、年龄层或生活经验相近的人群。它并非严格的电影类别，也不意味着受众规模一定很小。本期用这个概念描述不同影片各有目标观众的情况。分众作品能否成立，需要同时考虑内容吸引力、触达渠道和成本，让有限但明确的需求足以支持项目运行。 类型片｜Genre Film 类型片指在人物、情节和视听表达上形成一定惯例，能够让观众建立观看期待的电影，例如恐怖片、犯罪片、喜剧片和动作片。类型并不等于固定公式，创作者仍然可以改变视角和叙事方式。本期评价影片时，经常比较观众原本期待的体验与实际表达是否相符。宣传承诺、导演既往风格和作品完成度，都会影响这种期待能否得到满足。 IP改编｜Intellectual Property Adaptation IP原意是知识产权。在电影讨论中，IP改编通常指将已有小说、游戏、漫画等作品转化为电影，利用原作的人物、世界设定或故事资源。既有知名度有助于建立认知，却不能保证改编成功。本期谈《生化危机》时，更关注改编是否保留游戏中的求生压力和体验特点，也就是除了沿用名称与设定，电影还能怎样回应原作受众的期待。 NPC，非玩家角色｜Non-Player Character NPC指游戏中不由玩家直接操控的角色，可以承担引导、交易、提供任务或参与剧情等功能。本期用“像NPC的快递员”形容电影主角，是一种比喻，强调他普通、缺少资源，也没有强大的战斗能力。进入电影后，这个人当然已经是叙事主角。这个说法帮助听众理解视角变化：从强者解决危机，转向普通人在危险中艰难求生。 纪实风格｜Documentary-style Realism 纪实风格是一种追求真实感的表现方式，可能通过克制的表演、具体的职业细节、自然化的环境和相对朴素的视听处理来实现。它不等于纪录片，也不能保证片中所有情节都真实发生。本期用它讨论《神探之痕迹》的创作转向：减少某些夸张反转，把注意力放到侦查过程与时代质感上，让观众以不同于常规悬疑娱乐片的方式进入故事。 群像叙事｜Ensemble Narrative 群像叙事通过多个重要人物及其关系展开故事，让不同处境和选择共同构成作品的表达。人物可以有主次，群像也不要求每个人戏份完全相同，但各条人物线需要有足够的发展与相互作用。本期讨论《活色生香》时，关注几位女性的故事是否得到充分呈现。某条线显得较弱，是对成片效果的判断，不能仅据此确认具体删改过程。 口碑传播｜Word of Mouth, WOM 口碑传播指观众观看作品后，通过交谈、社交媒体、评论和推荐等方式影响其他人的选择。评分只是其中一种可见表现，讨论内容和推荐意愿同样重要。好口碑能否转化为票房，还取决于传播范围、上映时机与目标观众是否被触达。本期对假期后半程的判断，就包含这个问题：有

    国庆档不再是电影的节日？快评：生化危机+神探+什么意思夫妇+重生2等 - 371

  3. 6d ago

    从电影《敦煌英雄》的市场惨败聊透唐朝题材影视创作二十六年 - 370

    *本期录制于2026年9月30日，上海 看完《敦煌英雄》，我的感受很矛盾。 一方面，能看见银幕背后实实在在的投入，一些美术、器物和动作设计，甚至让我想再买张票，仔细看一遍。 另一方面，故事里又有许多让我出戏的地方：人物为什么这样行动？对手究竟是谁？那些气势很足的场面，为什么没有形成同样有力的情绪？ 随后看到它的市场表现，这种矛盾又多了一层遗憾。 上一期西安现场对话，我已经提到了这些问题。但现场话题很多，来不及展开。 这一期，我想把范围收回来，借《敦煌英雄》这个案例，认真梳理一下： 过去二十六年，我们到底怎样拍唐朝？ 哪些办法曾经有效，哪些困难一直存在，又有哪些问题到了今天变得更加棘手？ 先把镜头往回拉。 从《大明宫词》的宫廷，到《天地英雄》《十面埋伏》的江湖，再到《妖猫传》《长安十二时辰》里的城市，以及《长安的荔枝》中奔跑的小人物，银幕上的唐朝，其实一直在改变观看的位置。 我们逐渐走出皇宫，进入街道、驿站与普通人的生活，开始关心一个人在庞大秩序里怎样完成任务、保住自己。 但为什么唐朝还是难拍？ 作为制片人，我首先想到的就是成本。明清题材有多年积累的景、服装和道具，拍唐朝，很多东西需要重新考证、重新制作。 唐朝内部也有变化，初唐、盛唐、中唐，不能全部用一套漂亮的视觉印象替代。 再往下，还有史料怎样变成故事、历史伦理如何处理，以及今天的观众从哪里进入这些人物的问题。 这期节目里，我试着归纳了几条创作规律。 为什么盛唐总是在回忆里出现？ 为什么故事那么爱停在天宝年间？ 为什么唐朝特别适合武侠、志怪和架空想象？ 还有马伯庸作品中那个很有当代感的结构：一个小人物，必须在最后期限之前，对抗一套比自己强大得多的系统。 《敦煌英雄》也用了这样的结构。但它的困境，牵涉到更多环节。 节目会重点讨论我对上映版本的观察： 人名、地名与敌我关系的调整，怎样影响观众理解故事； 当人物行动的前因后果变弱，大场面为什么容易变成孤立的展示； 作品积压期间，同类叙事又被其他作品反复使用，新鲜感怎样被消耗。 至于修改背后的具体决策过程，外部观察无法全部还原，需要与银幕上能够直接看到的问题分开看待。 还有那个绕不过去的追问： 三天的定档与宣传窗口，够不够给观众一个出门的理由？ 今天，古装大片、明星阵容和制作投入，都需要转化成观众能够理解的观看期待。 影院可以安排场次，观众仍会决定自己愿意为什么花钱、花时间。 最后，我也想往前看。 唐朝还有商人、译经者、远行的僧侣，还有初唐与中唐尚未被充分讲述的人生。 战争之外，交流、迁徙和共同生活，同样能产生精彩的故事。 行业能否积累共享的美术与数字资产，让下一部作品少一点重复投入？ 动画又能否打开真人电影难以抵达的想象空间？ 这是一期带着遗憾的分析，也是一位电影从业者努力把问题说清楚的尝试。 希望我们聊完一部电影的失利，还能为下一部作品，多找到一点可能。 时间轴 Shownotes： 00:00 为什么再聊《敦煌英雄》：从西安现场的感慨，进入一部电影的失败分析 07:28 三天定档、上映遇冷：排片、票房与制作投入之间的巨大落差 14:45 二十六年唐朝影像的变化：从宫廷与江湖，走向城市、街道和小人物 22:33 想拍唐朝的人不少，为什么观众记住的作品有限？从立项聊到制作成本 28:16 唐朝难拍的另外几道坎：历史伦理、观众代入与史料形态 34:34 第一条创作规律：为什么盛唐总在回忆里出现？追忆结构与盛衰的呈现 39:00 第二条创作规律：天宝年间为什么特别吸引编剧和导演？ 42:36 第三条创作规律：武侠、志怪与架空，怎样让创作者“借唐说事”？ 46:17 第四条创作规律：马伯庸式“小人物＋倒计时＋庞大系统”为何有效？ 52:36 《敦煌英雄》的核心难题：历史题材怎样建立一个有说服力的对手？ 01:02:18 如何正视复杂历史：避免把古代冲突直接变成今天的身份对立 01:10:33 改名的代价有多大？当真实历史与架空设定失去协调 01:17:13 大场面为什么显得像拼接？叙事联系削弱后，美术与动作的长处也被遮住 01:23:54 积压消耗了什么：叙事公式的新鲜感，以及作品与观众相遇的时机 01:26:38 三天宣传如何说服观众出门？从“看电影”到“挑电影”的变化 01:34:48 唐朝题材还能怎么拍：从战争走向商旅、译经与不同人群的共同生活 01:41:27 换个视角、换个年代：外来者眼中的长安，以及初唐、中唐的创作空间 01:45:24 降低拍摄门槛：让实景、考证成果与数字资产成为可积累的行业资源 01:49:52 动画能打开什么空间？从《长安三万里》谈想象力与全龄观众的入口 01:56:09 最后的三个判断：历史与虚构如何自洽，成本如何控制，观众为何买票 【核心专业名词】 排片占比｜Screening Share 排片占比通常指某部影片的放映场次数，占同一地区、同一统计时段全部场次的比例。它反映影院给影片分配了多少放映机会，但不等于座位占比，也没有直接体现影厅大小、时段好坏与票价差异。本期将排片占比和票房占比对照，观察影院给予的资源是否转化为收入。两者差距可以提示经营表现，但不能单独解释观众为何不买票。 票房分账｜Box Office Revenue Sharing 票房分账是电影票收入按照相关规则和合同，在制片、发行、院线及影院等参与方之间分配的过程。观众支付的票款，并不会全部成为片方收入；分析时还要区分总票房、分账票房和实际回款等口径。本期提到影片票房与片方所得的差距，是为了说明判断项目盈亏时，不能直接拿影院售票总额与制作成本相减。 宣发｜Film Marketing and Distribution 宣发通常是宣传与发行的合称。宣传负责让观众知道影片、理解卖点并形成观看兴趣；发行涉及上映安排、影院沟通和放映资源等工作。两者相互影响，但获得排片不代表已经说服观众。本期关注宣传周期过短的问题：影片需要在有限时间里建立认知，让“有这部电影”进一步变成“我愿意专门去看这部电影”。 极限定档｜Ultra-short-notice Release Scheduling 极限定档是行业讨论中的通俗说法，指影片在距离正式上映很近时才公布档期，并没有统一的天数标准。英文为解释性译法。短窗口会压缩物料发布、媒体沟通、预售和观众认知积累的时间，但其形成原因可能各不相同。本期用这一概念讨论《敦煌英雄》的发行处境，重点在于影片来不及充分建立观看期待所带来的困难。 自我保护式宣发｜Defensive Film Marketing 这是关雅荻在节目中使用的分析性概念，英文为解释性译法，并非统一的行业标准术语。它描述片方面对舆论等不确定性时，通过减少提前披露、缩短曝光周期等方式控制风险。这可能减少部分争议，也会削弱观众对影片的了解。本期将它视为一种两难：片方希望减少不可控讨论，同时又需要足够的传播来吸引观众。 积压片｜Shelved Film / Delayed-release Film 积压片通常指已经完成或基本完成制作，却长期未能上映的电影。延迟可能涉及发行安排、资金、制作或其他原因，不能仅凭上映较晚推断具体情况。积压期间，观众口味、同类作品和市场环境都可能变化，作品原有的新鲜感也可能减弱。本期强调，等待上映并非静止状态：电影内容变化有限，它所面对的市场却一直在变。 沉没成本｜Sunk Cost 沉没成本指已经发生、无法通过当前或未来决策收回的投入。电影已经支出的某些制作费用，就可能属于这一类。判断是否继续补拍、追加宣传或调整发行，应比较新增投入与预期新增收益，而不能仅以“之前已经花了很多钱”为理由。本期提到积压的成本压力时，需要将沉没成本与后续仍可能增加的资金、维护和发行费用区别理解。 服化道与美术置景｜Costume, Makeup, Props and Set Construction 服化道是服装、化妆与道具的合称，美术置景则涉及拍摄空间的搭建和布置。它们共同建立人物身份、时代氛围和生活质感，但在制作中属于有所区分的工作环节。本期指出，历史题材的成本与现有资源积累密切相关：可租用的景与物件越少，重新考证、设计和制作的任务就越多，预算和筹备时间也更难压缩。 接受美学｜Reception Aesthetics 接受美学重视读者或观众在理解作品时的作用，关注他们带着怎样的经验、知识和期待进入作品。相同故事在不同年代、不同人群中，可能产生不同反应。本期借这一视角讨论历史题材的当代吸引力：观众即使不熟悉唐代制度，也可能通过任务压力、上下级关系和个人处境，与古人的故事建立联系，从而获得观看动力。 追忆叙事｜Retrospective Narrative 追忆叙事以回望过去的方式组织故事，常通过一个经历过事件的人，重新讲述早年的生活与选择。观众既看到当时发生了什么，也会受到讲述者后来处境的影响。本期把它视为唐朝题材的重要表达方式：

    从电影《敦煌英雄》的市场惨败聊透唐朝题材影视创作二十六年 - 370

  4. Sep 29

    唐朝那么迷人为何好电影难拍？从《敦煌英雄》、唐诗、国漫聊到电影院的未来 - 369

    *本期录制于2026年9月26日，西安 唐朝那么迷人，为什么我们能马上想起来的唐朝电影，却没有想象中那么多？ 在西安这场以“唐诗九万里”为主题的现场对话里，我和主持人李凡从这个问题聊起。 原本准备聊聊唐文化、电影与国漫，后来越聊越远，从搭一个唐朝的景要花多少钱，聊到AI怎样进入动画制作，再聊到我们为什么还愿意走出家门，跟一群人坐在一起。 做过制片的人，看历史题材时会有一些很具体的反应。 你看见一条街，我会想到它要怎么搭；你看见一件衣服，我会想到它能不能经得住镜头的细看。 为什么拍明清的戏，有些东西可以直接找到，到了唐朝就得重新准备？ 为什么一个漂亮的文旅景点，未必能拿来拍电影？ 这些事情听起来琐碎，却会影响哪些故事有机会被拍出来。 当然，钱还只是其中一部分。 从《妖猫传》《长安十二时辰》到《长安三万里》， 我们对唐朝的想象，为什么常常落在繁盛与动荡交错的时刻？ 我们是在看一个遥远的时代，还是借古人的经历，理解自己的处境？ 当今天的情绪进入历史故事，人物又会被怎样重新解释？ 活动主持人李凡问，如果让我选一个唐朝故事来拍，我会选什么。 我提到了韦庄的《秦妇吟》。 我对它的兴趣，来自那个贴近地面的视角。 历史里的一场巨变，落到普通人身上，可能就是生活的全部。 我想知道，怎样才能让那些在宏大叙事里不太容易被看见的人，真正站到我们面前。 随后，我们聊到《长安三万里》。 李凡说，他原来以为这主要是一部给孩子看的动画，认真看完之后，才发现自己低估了它。 动画能把诗里的浪漫、几十年的回忆，以及人与人之间难以说尽的情谊，变成一种独特的观看经验。 孩子看见诗人和冒险，成年人可能在高适和李白身上，看见自己曾经的热血、迟疑与遗憾。 这也让我想到，小时候读过的小说、听过的歌，为什么过了几十年，还会突然给人力量。 我们经历了一些事，再回头看看年轻时那个有点傻、有点莽撞的自己，有时候真能借一点勇气回来，继续面对今天的生活。 后半场，话题转到了AI。 如果动画做得越来越快，制作门槛越来越低，是不是好作品自然就会越来越多？ 我对此有期待，也有疑问。 生产能力提高了，观众的时间并没有跟着增加。 一个故事能否让人愿意看、愿意记住，甚至愿意把其中的角色带进生活，仍然要靠创作本身去争取。 于是，我们又聊回了电影院。 我为什么做映后开放对话，为什么做狂喜播客节？ 因为我越来越珍惜大家坐到一起的那段时间。 看完一部电影，先别急着走，听听别人为什么笑、为什么难过，也把自己的感受说出来。银幕上的故事结束了，我们之间的交流还能继续。 这期节目从千年前的长安，聊到了正在变化的未来。最后想留给你的问题很简单： 当我们可以越来越方便地获得故事，你还愿意为什么样的作品、什么样的人，专门出一趟门？ 欢迎加入这场西安的开放对话。 时间轴 Shownotes： 00:00 西安现场开聊：两位电影史专业出身的人，从“唐诗九万里”谈起 05:31 唐朝为什么难拍？戏剧冲突、历史想象与服化道背后的成本 11:04 电影为什么越来越晚定档？谈“自我保护式宣发”与历史叙事的困境 18:16 唐朝的魅力在于交融：怎样避免用今天的身份观念简单理解历史？ 22:14 想拍更多唐朝故事，先积累建筑、置景和可重复使用的数字资产 27:27 如果让我拍唐朝：从《秦妇吟》出发，寻找普通人的历史视角 32:51 动画只给孩子看吗？从国漫人才积累聊到《长安三万里》的成功 40:43 回望为什么动人：向少年时的自己借一点面对现实的勇气 51:29 市场低谷中的电影与国漫：行业周期、观众黏性和票房之外的收入 57:43 AI让生产加速之后，内容卖给谁？从短剧聊到体验与服务 01:04:00 AI进入动画工作流：创作效率提高，为什么也可能带来新危机？ 01:07:36 短视频与电影谁更高级？好内容、观众选择与媒介之间的鄙视链 01:12:35 我们为什么还要去电影院？映后交流，以及重看《复联4》的共同记忆 01:19:31 从狂喜播客节到沉浸戏剧：线下相聚、身体参与和有限的生命时间 01:29:37 观众提问：中国动画为何经历断档？从制片厂体制谈到人才培养 【核心专业名词】 制片人｜Film Producer 制片人负责把一个创作想法推进为能够完成和发行的影视项目，工作通常涉及项目开发、融资、主创组建、预算、制作管理等。不同项目的分工有差别，制片人的职责也不等于单纯出资。本期关雅荻从制片角度讨论唐朝题材，关注故事吸引力之外的实际条件：景从哪里来、团队怎么组织、投入多少，以及这些投入能否支撑创作目标。 戏剧冲突｜Dramatic Conflict 戏剧冲突是人物的目标与阻碍之间形成的对抗，可以发生在人与人、人与环境之间，也可以存在于人物内心。它促使人物采取行动，让观众关心故事接下来如何发展。冲突未必需要战争或激烈争吵，一个难以完成的任务同样能够形成张力。本期借这个概念解释，为什么历史题材常选择社会剧烈变化的时期，让个人命运与时代转折相互作用。 服化道｜Costume, Makeup and Props 服化道是服装、化妆和道具的合称，帮助影视作品建立人物身份、时代背景及生活质感。它们需要与表演、摄影、灯光和整体美术风格配合。建筑与场景还涉及置景等其他工作，不能全部归入服化道。本期谈唐朝题材的制作难度时，强调可用资源的积累非常重要：如果许多物件都要重新设计制作，项目成本和准备时间就会增加。 美术置景与做旧｜Set Construction and Scenic Aging 美术置景是依据剧本和视觉设计，搭建、布置拍摄需要的空间；做旧则通过材质、颜色、磨损和生活痕迹，让场景符合人物所处的环境。做旧需要具体判断，同一年代的宫殿、民居与战场不会处理成相同效果。本期借此说明，适合游客参观的建筑未必满足拍摄要求，摄影机对细节的呈现，会放大空间中不可信或缺乏生活感的部分。 数字资产｜Digital Assets 影视制作中的数字资产，包括三维模型、材质贴图、角色骨骼、场景及特效素材等。团队可以在相应使用权限和技术条件允许的情况下，对它们进行修改与复用，减少重复劳动。本期提出积累唐朝题材数字资产的设想：建筑、器物和人物相关素材逐步完善，能够为后续项目提供基础。但复用仍需要统一标准、管理版本，并适应新作品的美术要求。 先导预告片｜Teaser Trailer 先导预告片通常用于较早阶段的宣传，以少量影像传达影片气质、人物形象或悬念，未必交代完整剧情。正式预告往往提供更多故事信息，但两者没有严格统一的时长界线。本期提到Teaser，是为了讨论宣传信息的披露程度。先导预告能够引发好奇，也可能因为信息过少，让观众难以判断影片的类型、内容和自己的观看兴趣。 自我保护式宣发｜Defensive Film Marketing 这是关雅荻在本期使用的概括性表达，英文为解释性译法，尚非统一的行业标准术语。它描述片方面对市场和舆论的不确定性时，采取缩短宣传周期、减少提前披露等做法。这样可能减少部分宣传投入与争议，也可能降低影片的认知度。理解这个概念时，应把它看作对某类策略的观察，不能据此断定每部临近上映才定档的电影都有相同原因。 他者｜The Other “他者”是人文与社会科学中的概念，通常指相对于“自我”或“我们”被界定出来的另一方，并不天然意味着敌人。在叙事作品中，谁被描绘为陌生人、对手或威胁，会影响观众对身份与价值的理解。本期用这个概念讨论历史题材中的人物对立，提醒听众注意历史语境，避免把今天的地域或群体归属，直接套用到过去的冲突之中。 历史题材改编｜Historical Adaptation 历史题材改编以历史人物、事件或文献为基础，将材料重新组织为电影、电视剧等作品。创作往往需要选择视角、压缩时间、补充人物行动，因此艺术叙事与历史研究承担不同任务。改编仍需处理史实依据和虚构空间之间的关系。本期强调尊重历史脉络，同时通过可信的生活细节建立真实感，让观众能够进入经过艺术组织的故事世界。 叙事视角｜Narrative Perspective 叙事视角决定故事主要通过谁的经验、认知和感受呈现，也决定观众能够知道哪些事情。同一个历史事件，从帝王、官员或平民的位置观看，会产生不同的重点和情绪。本期谈《秦妇吟》时，关雅荻看重的是普通人的经验：把宏大的历史变化放进具体生活，让观众理解战争和社会动荡如何改变一个人的选择、关系与生存处境。 套层叙事｜Frame Narrative / Embedded Narrative 套层叙事指一个故事内部嵌入另一个故事，例如当下的人物讲述往事，作品随之进入被讲述的年代。外层与内层能够补充信息，也能形成情感对照。它与闪回存在关联，但并非所有闪回都构成完整的套层结构。本期讨论“回望”时，关注的就是这种力量：观众带着人物后

    唐朝那么迷人为何好电影难拍？从《敦煌英雄》、唐诗、国漫聊到电影院的未来 - 369

  5. Sep 21

    为在场而来：2026中国电影观众与影院的「面目全非」，后疫情中国电影主体性重建 - 367

    *本期录制于2026年9月21日，上海 本期主要内容： 你上一次去电影院，是为了什么？ 是有一部特别想看的电影，还是有人约你？ 是想跟一群人一起笑、一起哭，还是只想找个地方，安安静静坐两个小时？ 这期单口，我想从这个看起来很简单的问题出发，重新聊聊今天的中国电影观众，以及我们已经非常熟悉、却可能没有认真理解过的电影院。 过去谈电影市场，我们习惯看票房、排片和爆款。 但今年有两件事，让我觉得需要换个角度：一件是观众走进影院，观看樊振东在德国打乒乓球； 另一件是制作粗糙的动画电影《牛来》，吸引大家买票、玩梗、结伴去现场。 这两件事当然不能证明电影好不好已经不重要，更不能成为复制成功的配方。 但它们提出了一个很具体的问题：当许多普通场次冷冷清清，为什么另一些场次却能让人专程出门，甚至跨城赶来？ 观众愿意付出的时间和钱，究竟花在了什么上？ 这期节目，我会把时间拉回2019年，看看疫情前后观众发生了哪些变化。 那些把看电影当作周末固定安排的人，后来去了哪里？ 为什么一部超级爆款可以把人拉回影院，却未必能让他们养成下一次购票的习惯？ 当不同年龄、不同城市、不同兴趣的人开始各自挑选电影，我们还能用一张平均的“观众画像”理解整个市场吗？ 我也想聊一个经常被忽略的人群：独自看电影的人。 一个人买票、进场、散场，未必意味着拒绝与人相处。 有时候，我们只是希望待在人群中，又不用解释自己，不用主动寒暄，不用为了合群而表现热情。 你可以不认识邻座，但你知道，有人正在与你经历同一个时刻。 这种既保留个人边界，又能感受到他人的空间，在今天的城市生活里，到底有多重要？ 过去三年多，我在北京、上海组织了230多场“狂+观影会”，又把映后开放对话的尝试，扩展成了在多厅影院里举办的狂喜播客节。 这些现场不断修正我对观众的理解。有人为了嘉宾而来，有人为了发言而来，也有人只想坐着听。 还有人原本互不相识，因为一次次相遇，后来成了朋友。 我越来越关心的，是电影结束、灯亮起来之后，还能发生什么。 当然，把影院变成公共交流的场所，远没有“多办几场活动”那么简单。 谁来组织内容？谁来主持讨论？怎样让不喜欢这部电影的人也能放心表达？ 怎样兼顾想安静看电影的观众和想参与互动的观众？ 一场活动的热闹，又怎样才可能变成下一次愿意再来的理由？ 这些都是我在实践中遇到的问题，也会在这期里摊开来说。 最后，我们会把问题交回创作者：当观众进场的理由改变了，电影在剧本、声音、情绪节奏、发行和映后交流上，可以作出怎样的回应？ 在影像越来越容易生成的环境里，真实的经验、具体的劳动，以及作品留下的讨论空间，会不会获得新的分量？ 这期将近三个小时，是一次电影市场观察，也是我对这几年线下实践的集中复盘。 如果你很久没去电影院，希望听完以后，你会更清楚自己在等待什么。 如果你依然经常走进影院，也欢迎想一想：那些让你觉得值回票价的瞬间，究竟发生在银幕上，还是也发生在你与其他人之间。 时间轴： 00:00 为在场而来：从观众、影院到创作，重新理解中国电影的变化 10:01 樊振东赛事直播与《牛来》：两种不同寻常的影院消费 17:24 作品好不好，与这次出门值不值，为什么可能得到不同答案？ 22:30 从制片、发行到映后对话：我为什么持续观察电影观众 29:11 回到2019年：把看电影当作周末默认选项的观众是谁？ 37:51 观众回来过，习惯却未必回来：高频观影与日常档期的流失 43:05 观众画像重新分化：年龄、性别与不同影片各自吸引的人群 48:23 家庭、口碑、事件与独处：今天的人为什么决定买一张票？ 54:58 演唱会、脱口秀、户外运动与影展：现场消费为什么仍有吸引力？ 01:02:08 短视频与AI内容如何改变观众的耐心、选片顺序和真实感 01:10:44 玩梗观影、第二现场与偶像应援：进影院也可以是参与一件事 01:18:54 不能暂停、不能快进：共同观看为什么仍有独特价值？ 01:27:49 家庭屏幕越来越丰富，社会原子化如何改变影院的位置？ 01:34:54 一个人也能参与公共生活：保留沉默、独处与自由离开的权利 01:39:01 影院的经营压力与多样化探索：电影之外，还能承载什么？ 01:46:33 从放映终端到公共空间：影院为什么需要新的组织能力？ 01:52:52 “狂+观影会”的实践：把话筒交给观众，让不同意见留在现场 01:59:10 狂喜播客节的诞生：把一间影厅里的对话扩展到整座影院 02:07:21 为什么选电影院办播客节？声音、座椅与低压力的相处方式 02:14:00 实践的边界：活动期间的热闹，不能直接证明日常观影回流 02:16:48 停留时间、策展能力与重复到访：社区影院需要建立什么？ 02:22:40 分流与回流同时发生：先聚起一群人，再寻找一块银幕 02:30:29 热度如何变成持续关系？也要听见那些没有来现场的人 02:34:04 给创作者的启发：集体观看、可讨论性、真实表达与分众发行 02:44:14 回到每一座影厅：重建人与人的关系，让电影重新找到自己的位置 【核心专业名词】 主体性｜Subjectivity / Agency 主体性通常涉及一个人如何理解自己，以及如何自主判断、选择和行动。本期讨论“观众主体性迁移”，关注的是观众从习惯性进影院，转向主动追问这次出门与自己有什么关系。谈“影院主体性”时，则是把影院看作能够选择内容、组织活动的经营与文化主体。这是一种分析视角，用来理解观众与影院角色的变化，并非已有统一计算方法的行业指标。 观众画像｜Audience Profile 观众画像是对某一群体年龄、性别、地域、观影频次及兴趣等特征的概括，常用于市场研究和发行决策。它能帮助理解哪些人购买了某部电影，却不能完整解释每个人的动机。本期进一步强调行为情境：谁发起观影、是否有人陪同、为什么选择这个场次。还要注意，购票账户持有者未必就是全部实际观众，替家人买票会使账户画像与到场人群产生差异。 观影频次｜Moviegoing Frequency 观影频次指一个人在一定时期内观看电影的次数，讨论院线市场时通常指进影院观看的次数。计算平均值必须说明分母：用总人口、实际观众人数或平台购票用户数，会得到不同结果。一个账户也可能一次购买多张票，因此购票次数不能直接等同于个人观影次数。本期用这个概念区分“更多人至少来过一次”和“观众养成反复到访的习惯”，两者对市场的意义不同。 场均人次｜Average Admissions per Screening 场均人次是一定时期内的观影总人次除以放映总场次，表示平均每场售出多少张票。它能帮助观察放映资源的利用情况，但不能与上座率混用：同样十名观众，在五十座与两百座影厅中的上座率差别很大。全国平均值还可能掩盖热门场次与冷门场次的差异。本期用它说明，影院整体冷清与少数活动满场，可以同时发生，并不互相矛盾。 下沉市场｜Lower-tier City Markets 下沉市场是商业分析中对三四线城市、县城及部分乡镇市场的常用称呼，各机构的城市分级口径可能不同。它描述市场的地域分布，不代表观众审美水平高低。本期讨论这部分市场对票房的贡献，以及家庭观影和节假日消费的重要性。分析时还需区分占比与绝对规模：某类城市的票房占比提高，也可能来自其他地区下降得更快，不能直接理解为当地消费增长。 事件性消费｜Event-driven Consumption 本期用“事件性消费”描述由特定话题、人物或集体活动促成的消费。观众可能为了见证一次比赛、参与一次玩梗，或与同好共同经历某个时刻而购票，其价值包含“我参与了这件事”。这类需求往往有鲜明的时间性和社群属性，与日常、重复性的消费有所区别。一次活动成功，只能说明当时的组合有效，不能直接推导出其他影片或活动也能复制同样结果。 共同在场｜Co-presence 共同在场指人们处于同一时间和空间，并能够感知彼此的存在。在影院里，即使陌生人没有交谈，也能听见他人的笑声、感受到集体安静，从而形成不同于独自在家观看的体验。它不要求每个人互相认识，也不保证大家拥有相同感受。本期将其视为影院的重要价值：人可以保留个人边界，同时参与一段共享的时间，共同观看也可能为后续交流创造条件。 情绪共振｜Emotional Resonance 情绪共振在本期中指共同观看时，人们的情绪反应相互影响、得到强化的现象。例如，满场笑声可能让喜剧体验更鲜明，共同屏息也可能增强悬疑段落的紧张感。这里使用的是描述性概念，并不意味着所有人的情绪完全同步。影片内容、声音、放映质量和现场规则都会影响这种体验，因此节目提出，创作者可以在剧作与视听设计阶段考虑集体观看的条件。 社交货币｜Social Currency 社交货币指能够帮助一个人在社交互动中获得关注、认同或谈资的信息与经历，并非实际流通的金钱。看

    为在场而来：2026中国电影观众与影院的「面目全非」，后疫情中国电影主体性重建 - 367

  6. Sep 19

    HYROX赛事如何避免「草菅人命」？该赛事一系列伤亡事件背后的风险梳理与改善- 366

    *本期录制于2026年9月19日，上海 本期主要内容： 如果比赛中的你已经意识模糊，却还在往前走，谁会发现？谁有权让你停下来？停下来之后，又由谁接手？ 这是我录完上一期与影歌的对话后，一直放不下的问题。 影歌在「果壳病人」发表的自述，记录了她参加杭州HYROX比赛时发生热射病、被送进抢救室的经历。她有多年运动基础，做过专项训练，也和搭档模拟过比赛。出现异常时，她尝试降速、休息、补水。这些反应，都能在她过去的运动经验里找到依据。 但她还是进入了需要紧急救治的状态。有一段过程，甚至只能靠亲友的回忆拼起来。 上一期，我想尽可能把她的个人经历聊完整。 这一期，我决定单独录一场单口，把那些没来得及展开的赛事安全问题摆到桌面上。 我最想追问的是：当选手已经不能可靠地判断自己的状态，比赛是否还有一套能够及时介入的保护机制？ 我们常说，成年人要对自己的身体负责。 这当然重要。但一项面向大量普通人的赛事，也需要考虑这样的时刻：选手以为自己还能坚持，身边的人却已经看到了异常。 这时，提醒、评估、叫停和救治，能不能顺利接上？ 本期会先梳理我查到的相关伤亡报道，以及影歌提供的亲历信息。 同时，也会把目前无法确认的事情说清楚。个别事件不能直接算出整项运动的风险发生率，也不足以证明HYROX比马拉松、越野跑或CrossFit更危险。具体事件的医学原因与责任，需要相应的证据。 不过，这些疑问仍然值得认真讨论。 第一，是场馆。室内、平整的地面、空调和熟悉的器械，很容易让人放松警惕。 但运动中的身体还面对着湿度、空气流动、人群密度，以及连续活动带来的负荷。 赛事应该监测哪些环境数据？监测结果又怎样影响现场安排？ 第二，是比赛结构。 八段跑步与八个功能性运动站交替，单独练过每一个动作，并不能完整预演比赛中的疲劳。 再加上计时、排名、欢呼，以及不想拖累搭档的心理，原本准备好的节奏可能在现场发生变化。 第三，是规则和执行。裁 判判断动作是否合格，有明确的标准；发现选手行为异常时，能不能也有清楚的处理流程？ 医疗人员、裁判、志愿者和搭档之间，怎样传递信息，才能减少犹豫和等待？ 我会结合自己的越野跑、环球帆船赛经历，以及多次野外急救学习，讨论我见过的退赛机制和事故复盘。 一场比赛出了意外，之后有没有调查、公开信息、修改规则，关系到后面的参与者能否获得更好的保护。 节目后半段，我们还会分别站在选手、搭档、亲友和组织者的位置，讨论赛前应该了解什么，现场应该留意什么，以及救护车到来之前怎样配合专业救援。涉及具体医疗处置，仍需遵循专业人员的评估和指导。 我希望这期节目能让讨论往前走一步。 对于喜欢这项运动的人，提出安全问题，同样是在认真对待它的未来。 一项赛事吸引越多人参加，就越需要让普通人知道：什么情况下应该退出，退出之后会得到怎样的帮助。 这些年跑比赛，我经常说一句话： 终点线从来不是比赛的终点，回家才是。 希望我们每一个人的热爱，都能把自己好好带回家。 时间轴： 00:00 与影歌对谈之后，为什么还要单独录一期HYROX赛事安全讨论？ 07:48 从里昂、曼谷到杭州：梳理节目引用的伤亡报道与当事人经历 15:34 从搭档倒地到现场争议：赛事如何对待选手的身体异常？ 23:10 个案能说明什么？区分已知信息、医学归因与整体风险发生率 25:55 HYROX怎么比？八公里跑步与八个功能性运动站的基本赛制 29:23 从新兴赛事到万人参与：商业扩张与安全保障能否同步成长？ 34:30 有空调的室内场馆，为什么仍需警惕热风险？ 40:29 从WBGT到人群密度：环境监测如何影响比赛安排与跑步节奏？ 45:31 跑步与力量项目交替：连续负荷与有限恢复时间带来的挑战 54:17 同样的器械，不同的身体：相对负荷、动作变形与疲劳中的风险 58:35 裁判除了判定动作，还应怎样识别异常、启动叫停流程？ 01:03:56 “不想拖累搭档”的压力：双人组、接力组与退出比赛的心理阻力 01:09:47 从健身房走向比赛现场：环境适应与既有运动经验的局限 01:18:42 医疗站需要哪些准备？核心体温评估、隐私空间与降温设备 01:25:19 从克利伯环球帆船赛谈起：事故调查如何推动规则和设备改进？ 01:30:17 从运动保险条款追问：参赛前，哪些风险应该被充分告知？ 01:34:17 对照马拉松、越野跑与CrossFit：比较安全机制，明确证据边界 01:43:49 参赛者的赛前自查：健康状况、日常数据、保险与退出约定 01:48:09 比赛中哪些异常值得立即重视？重新审视“降速、补水、再坚持” 01:51:45 搭档和亲友怎样帮忙：观察反应、沟通状态，提前约定何时介入 01:55:27 给赛事组织者的建议：环境监测、专项培训、应急预案与数据公开 02:01:29 救护车到来之前：讨论现场呼救、降温准备与救援配合 02:14:30 急救中的误区与判断边界：低钠血症、信息记录及医疗交接 02:23:09 回到影歌的经历：当自我判断失效，赛事需要怎样的外部保护？ 02:30:09 直播互动：约一场HYROX大众组，聊训练恢复与带娃生活 专业词汇释义： 1 · 运动性热射病（劳力型热射病，EHS） 在高强度或长时间体力活动中，身体产热速度超过散热能力，导致核心体温严重升高并伴随中枢神经系统功能障碍的一种危及生命的急症。它与老人在高温天里发生的「经典型热射病」不同，主要发生在健康青壮年身上，发病迅猛，多脏器损伤进展快，病死率最高可达 50%。高危人群恰恰是军人、跑者、橄榄球和铁人三项运动员这类能把自己推到高强度的人。关键特征是它不要求环境看起来炎热，室内空调场馆同样可以发生。 2 · 核心体温 指身体深部（心、脑、肝、肾等器官所在部位）的温度，是判断热射病最关键的指标。它与你摸皮肤感觉到的温度可以完全不同。运动时肌肉产热会先推高核心体温，皮肤则因为出汗和血管扩张可能摸上去不烫甚至偏凉。核心体温超过 40℃ 并伴随神志异常，就是热射病的诊断线。它的变化滞后于体感，等你自己觉得「不太对」的时候，核心体温往往已经升高一段时间了。 3 · 直肠温度 把温度探头置入直肠测得的温度，是运动现场测量核心体温的临床金标准。之所以必须用它，是因为在热环境中剧烈运动后，口腔、腋下、耳道、额头贴片和额温枪测出的数字都不可靠，一个核心体温超过 40℃ 的人完全可能在额温枪上显示正常。它需要受过训练的人操作，很多赛事现场并不具备这个条件。没有它的后果是：这场急症最关键的那个数字从一开始就是空的。 4 · 冷水浸泡（CWI） 把患者浸入冷水中快速降低核心体温的方法，是运动性热射病的治疗金标准，属于治疗手段而不是舒适措施。推荐水温约 1.7℃ 到 15℃，浸到颈部，并且要持续搅动水体，因为静止的水会在皮肤表面形成一层温水，显著拖慢降温速度。降温速率大约每 5 分钟 1℃，核心体温降到 38.9℃ 时应停止，避免过度降温。现场没有浴缸时，儿童泳池、大垃圾桶、防水布兜水都可以替代。 5 · 先降温后转运（Cool First, Transport Second） 运动性热射病现场处置的核心原则。常识反应是赶紧送医院，但在送医的路上，患者的核心体温仍然停留在危险区间，损伤还在继续发生。因此国际运动医学的标准建议是：现场有医疗人员时，先把核心体温降下来再转运；无法测温时先降温 10 到 15 分钟再走。需要注意的是，这条原则在不同国家的院前急救体系中执行方式不同，普通人不应据此拒绝转运，而应在救护车到达前尽可能完成有效降温。 6 · 黄金三十分钟 指从患者倒下到完成有效降温之间的时间窗。这个概念之所以重要，是因为它有非常硬的数据支撑：在超过 2000 例运动员与军人的病例中，倒下后 30 分钟内完成冷水浸泡的，病死率为零；核心体温在 30 分钟内恢复正常的，报告显示存活率 100% 且并发症有限。超过 30 分钟才处理的，可能留下数月到数年的后遗症。这意味着结局主要由旁观者在等救护车那段时间里的行动决定。 7 · 中枢神经系统功能障碍 指大脑功能出现紊乱的一组表现，是运动性热射病最核心、也最容易被误读的诊断依据。具体包括：答非所问、胡言乱语、听不懂指令、不知道自己在哪儿或几点、行为异常（莫名激动或异常冷漠）、走路不稳、动作失去协调、抽搐、晕厥。最容易被漏掉的一种是「能应答但不动」，也就是能回答问题却对指令没有任何动作反应。识别的标准是对方说的话对不对劲，而不是对方还能不能说话。 8 · 谵妄（delirium） 一种急性发生的意识状态改变，特征是注意力和认知功能紊乱，患者对现实的输入仍然存在，但大脑对这些输入做了错误的整合。高热、感染、代谢紊乱、缺氧都可能诱发。本文病例中，当事人把医护人员将她从救护车推床挪到抢救室病床这个动作，整合成了

  7. Sep 18

    健身八年，一场HYROX把我送进抢救室经历濒死体验|影歌：别把运动变成另一种加班-365

    *本期录制于2026年9月18日，上海 开放对话的人： 影歌（李世佳），运动健身爱好者，华东师范大学心理学副教授 本期主要内容： 如果你已经规律健身八年，跑过半马、参加过越野，也练过CrossFit，准备一场比赛时做了专项训练和完整模拟，你会不会觉得，自己大概知道身体的边界在哪里？ 影歌原来也这样想。 她有生物学和心理学的专业背景，研究压力与情绪障碍，也一直把运动当作应对工作压力、照顾身体的方式。报名HYROX，最初只是想和朋友一起玩。后来，模拟成绩不错，两个人开始觉得：也许还可以争取一下领奖台。 但这场比赛最后把她送进了抢救室。 本期「关雅荻·开放对话」，我们邀请影歌，一起重新走过那段从正常比赛到记忆断裂、从意识混乱到慢慢恢复的经历。 最让人不安的，是危险出现时，她并没有立刻意识到那是危险。 赛前心率比平时高了一些，她觉得可能是兴奋；比赛中呼吸越来越急，她想起自己以前也经历过难受、后来却能缓过来的时刻。熟悉的动作、练过的强度，加上身边一起向前的搭档，都让“再坚持一下”显得顺理成章。 直到做波比跳远时，她的记忆开始变成碎片。 有些事情，她后来只能通过搭档、朋友和母亲的讲述拼回来。她曾经继续移动、回应别人，也曾在医疗区域哭泣，但这些并没有完整留在自己的记忆里。 这让我们不得不追问：当一个人的意识已经受到影响，“不舒服就自己停下来”这句话，还够用吗？ 如果当事人已经无法可靠地判断状态，搭档、裁判和现场医疗人员，应该怎样识别异常？一项迅速吸引大量普通人参与的赛事，除了动作标准、计时和成绩，还需要怎样的安全准备？ 我们也聊到一个容易被忽略的认知盲区：在影歌过去的理解里，热射病更多与烈日下的户外运动有关。她没有想到，自己会在室内比赛中遇到它。对现场拥挤、闷热和节奏变化的回忆，也让这次复盘超出了“是不是练得不够”的简单解释。 进入抢救室之后，对话走向了更难描述的部分。 影歌记得自己努力保持清醒，试着用专业知识理解正在发生什么；也记得混乱的声音、恐惧，以及几乎失去尺度的时间感。现实中过去的一段时间，在她的主观体验里却漫长得像几个月。 这些感受究竟该如何理解？她没有把自己的解释当作定论。作为一个研究心理的人，她既是经历者，也试图成为观察者：哪些是当时真实感受到的，哪些是事后才寻找的解释？专业知识能够帮助她到哪里，又在哪里暂时失去了答案？ 但醒来，并不意味着事情结束了。 她说自己一度觉得已经没事，检查结果却提醒她，身体还没有恢复。之后是反复复查、暂停比赛，以及重新适应远低于过去的运动强度。 两个月过去，一次原本觉得轻松的训练，也可能让她需要更长时间休息。 于是，我们聊到了这期节目里我很想留给大家的一个问题：运动怎么会变成另一场加班？ 工作里要完成任务，运动里要刷新成绩；白天已经很累，晚上还要证明自己足够自律。原本用来缓解压力的事情，不知不觉又多了一套考核标准。 经历这次意外之后，影歌开始重新看待排名、PB，以及“今天还要不要再多练一点”。她仍然喜欢运动，但更想找回它最初的用途：让生活变得更好。 对话后半程，我们也从比赛聊回日常：情绪为什么不必简单分成好坏，压力源和压力反应有什么区别，以及面对暂时改变不了的处境，能不能先处理一件具体的小事。 最打动我的，是她说，现在吃东西觉得更香，看天空觉得更蓝，看别人也觉得更亲切。 这次经历没有让她觉得一切都失去了意义。它让那些原本很普通的事情，重新有了分量。 如果你也喜欢运动，习惯坚持，或者总觉得自己还能再扛一点，希望这期对话能陪你停下来想一想：我们努力锻炼的这副身体，最终是要带我们去过怎样的生活？ 影歌在公众号「果壳病人」9月8日发表的文章，名为《“HYROX比赛就是专门针对你的死亡陷阱，你还傻乎乎地跳进来了”》，欢迎大家在收听这期节目之前进行搜索阅读 时间轴： 00:00 引言 08:00 为什么邀请影歌：从HYROX争议，聊到一次热射病亲历 12:34 “感觉没事”不等于身体恢复：抢救之后，检查结果与自我感觉的落差 17:28 训练模拟不了的比赛现场：闷热、拥挤与不断被打乱的跑步节奏 22:44 从波比跳远开始，记忆变成碎片：失控是怎样发生的？ 28:50 比心率数字更值得留意的异常：呼吸变急，以及双人搭档如何沟通 33:01 家人拨打120之后：意识评估、核心体温与现场降温准备 40:09 意识混乱中的恐惧：影歌如何回看自己的谵妄体验 46:08 “我以为室内不会热射病”：长期运动者也可能存在的风险盲区 51:56 从出院小结得知诊断：抢救时的声音、恐惧与逐渐模糊的感知 57:58 现实中的短暂时间，主观上像几个月：如何讲述一次濒死体验？ 01:05:04 醒来之后仍需恢复：反复复查、暂停比赛，重新看待PB与排名 01:10:53 别把运动变成另一场加班：健身究竟在缓解压力，还是制造压力？ 01:14:21 当选手已经无法自主停下，谁来介入？搭档、裁判与赛事安全责任 01:20:14 意外之后，生活反而更具体了：吃饭更香、天空更蓝，找回运动初心 01:29:37 情绪不必简单分好坏：理解压力源、压力反应与能着手解决的小事 01:37:54 恢复比想象中漫长：HRV变化、重新训练，以及不愿再经历的意识失控 【核心专业名词及释义】 HYROX｜HYROX Fitness Racing HYROX是一种把跑步和功能性体能项目交替组合的赛事。标准赛制包括八段一公里跑步，以及八个运动站，考验耐力、力量和疲劳状态下完成动作的能力。它与单纯跑步不同，进入下一段跑步时，身体可能已承受推、拉、搬运等负荷。本期影歌参加双人组，理解项目之间的连续累积，有助于理解为什么熟悉单项动作，仍不等于能够预测整场比赛的体验。 CrossFit｜CrossFit CrossFit是一套有品牌体系的综合体能训练方法，常将举重、体操和跑步、划船等心肺训练组合起来，强调多样化的功能性动作。训练通常可以根据参与者能力调整重量、次数和动作难度。它和HYROX存在动作交集，但训练组织和比赛形式并不相同。影歌提到自己的CrossFit经历，是解释她为什么觉得项目熟悉；这种熟悉感并不能自动保证另一种比赛环境中的安全。 波比跳远｜Burpee Broad Jump 波比跳远把身体下降至地面、起身和向前跳跃连在一起，反复完成直到规定距离。它同时调动上下肢和躯干，并不断改变身体姿势，连续进行时对心肺和协调能力都有要求。具体动作是否合规，以赛事规则为准。本期这是影歌记忆开始断裂的关键环节，但“异常在这一站被察觉”，并不等于仅凭叙述就能认定某一个动作是发病原因。 滑雪测功仪｜SkiErg 滑雪测功仪是模拟越野滑雪拉杖动作的训练器械，通过拉动两侧手柄带动阻力系统，用距离、时间或功率记录运动表现。虽然看起来主要在用手臂，实际也涉及躯干、髋部和腿部配合。节目讨论了身高与手柄位置的问题：统一器械设置下，不同体型选手的操作便利程度可能不同。这属于动作适配和比赛体验的讨论，不能直接推导成身体损伤的诊断。 赛前减量｜Tapering 赛前减量是指在比赛前的一段时间，有计划地减少训练负荷，让累积疲劳消退，同时尽量保留既有能力。它不一定意味着完全停练，也不是临时加练以获得更多体能。具体安排取决于项目、训练史和恢复情况。影歌回顾了自己的减量过程，说明她并非毫无准备地参赛；但完成减量，也不能据此排除睡眠、环境、疾病或其他因素带来的风险。 个人最佳成绩｜Personal Best，PB PB指个人在某个运动项目中的最好成绩，例如最快半马时间或某项比赛的最短完赛用时。它提供了清晰的进步参照，也容易成为持续训练的动力。不过，比较成绩需要考虑距离、规则、路线和环境是否接近。本期对PB的讨论关乎运动目的：当刷新成绩逐渐挤压休息与健康，原本帮助生活的活动，也可能变成一项不断要求自己交出更好结果的任务。 劳力性热射病｜Exertional Heat Stroke，EHS 劳力性热射病是剧烈活动相关的严重热病，典型表现包括核心体温明显升高，以及意识、行为或协调能力异常，可危及生命。它不只发生在烈日下，患者也可能仍大量出汗。运动中出现意识混乱、倒地等情况，需要立即呼叫急救并尽快降温，不能只让人休息观察。本期属于当事人的就医经历回顾，具体诊断仍应依据临床记录。 核心体温｜Core Body Temperature 核心体温指身体深部组织和重要器官的温度，与皮肤表面温度并不相同。剧烈运动和环境变化可能使两者出现明显差异，因此额温、腋温等读数不能可靠排除劳力性热射病。运动现场怀疑此病时，专业指南推荐使用直肠测温评估核心体温，由受训人员实施。节目强调这个概念，是提醒赛事医疗准备需要针对风险，而不只是配备普通体温计。 冷水浸泡降温

  8. Sep 15

    中国电影的成本结构必须「安全着陆」——对2026中国电影市场危机的一种诊断 - 364

    *本期录制于2026年9月16日，上海 本期主要内容： 如果中国电影每年都能有一百部制作成本两三千万元、市场反馈不错、能够收回投资的电影，我们还会这么焦虑吗？ 这一期「关雅荻·开放对话」，我想从一个很实际的问题说起：拍一部电影，到底应该花多少钱？ 起因是一篇朋友圈转发的文章。标题在问，连胡歌、宋佳都没戏拍了，内娱是不是不行了？看完之后，我想到的却是过去十几年里亲眼见过的另一番景象：钱追着项目跑，咖啡馆里到处都是聊电影的人，明星片酬往上涨，制作规模往上加，票补和宣传投入也越来越大。 那时候，很多人都相信，中国电影的市场还会继续扩大，今天多花出去的钱，明天总能赚回来。 现在，热钱已经离场，观众的选择和观影习惯发生了变化，可我们给一部电影定预算、找明星、做发行时，是否还在沿用那个年代的价格和预期？ 这就是本期想讨论的命题：让中国电影成本回到价值，即中国电影的成本结构必须和如何「安全着陆」。 我做过制片、发行，也在票务平台工作过。这些年，我又通过一场场映后开放对话，继续与创作者、影院和观众保持交流。这次单口，我想把自己的从业记忆、公开数据和几个经济学概念放到一起，试着解释眼前的困局，再提出一些可以继续讨论的行动建议。 我们先看市场的基本盘。 为什么少数电影取得惊人成绩，依然不能说明整个行业正在恢复健康？银幕更多了，单块银幕分到的收入怎么样？备案的项目有多少能开机，开机之后又有多少能够顺利上映？当越来越多观众只在重要节假日看电影，平常的周末，影院还能拿什么把他们请回来？ 我尤其担心的是中国电影的「腰」，或者说整个「躯干」。 中等成本电影承担着很多不那么显眼、却不可缺少的工作：让新人获得机会，让成熟创作者尝试新题材，让不同类型的故事进入市场，也让观众每个月都有理由走进电影院。如果这一层越来越薄，我们失去的会是整个行业持续生产和更新的能力。 接着，我们回到成本是怎样涨上去的。 明星片酬只是其中一部分。制作周期、管理费用、宣传投放，以及进入热门档期所需要的资源，都在影响一部电影的生存条件。即使两千万元拍完了，如果发行和宣传的门槛依然很高，它也可能走不到观众面前。所以，这期讨论会同时覆盖制作与宣发。 有几个听起来有点学术的概念，我也会尽量讲明白： 为什么少数明星能够获得远高于其他人的收入？为什么技术越来越先进，某些创作环节却没有变得更便宜？为什么电影行业总说“没人知道什么会成功”？ 这些问题最后都落到一件事上： 既然很难保证下一部电影一定大卖，能不能先控制一次失败的代价，让公司和创作者还有机会拍下一部？ 当然，把预算降下来，也有边界。 重工业大片有它的价值，技术探索需要投入；单方面压缩制作费，也可能让影片在宣传和排片上更加被动。我们需要讨论的是不同影片如何找到合适的规模，以及节省下来的钱，能否真正换来创作空间。 后半程，我会把韩国、日本和好莱坞放在一起比较。 韩国的成本与渠道困局，日本制作委员会分散风险的能力及其对原创的限制，好莱坞中等预算电影的收缩，以及一些独立厂牌探索出的生存方式，都提供了不同的参照。看过这些市场，更能发现：降成本只是起点，观众习惯、发行渠道和收益分配，同样需要面对。 最后，我提出一个分层的设想和五项行动建议： 让不同规模的电影拥有不同的预算、回收路径与评价标准，讨论制作扶持、发行门槛、二次版权收入，以及更透明的成本和回报数据。 这些建议有些很理想化，也有些超出了我能够独自回答的范围。 我会把自己不确定的地方讲出来，欢迎同行和听友继续补充、质疑。 录这期节目，是因为我依然期待，每个普通的周末，都有几部值得看的新电影；也期待那些真正想拍电影的人，能够重新开机。 让成本回到可以承受的范围，让创作有机会继续发生。这是我对中国电影的一种诊断，也是我仍然愿意保持信心的理由。 时间轴： 00:00 开场命题：让中国电影的制作与宣发成本，重新匹配真实市场规模 08:01 从一篇“明星没戏拍”的文章说起：关雅荻为何提出成本回归？ 15:07 爆款之外看基本盘：为什么一部《哪吒》的成功不能代表整个行业？ 23:05 银幕越建越多，单银幕收入却在缩水；备案、开机与上映之间还有多远？ 28:19 观众的注意力去了哪里？从短剧竞争到日常观影习惯的流失 32:29 中国电影的“腰”为什么重要？人才、类型试验与全年供给都在这里 38:08 回溯热钱周期：电影行业的高成本结构是怎样形成的？ 44:07 明星片酬的“租金化”：注意力竞价、收入分化与行业定价惯性 48:17 从票补大战到宣发竞争：一部电影进入市场的门槛如何被抬高？ 53:18 还没见到观众，先付出高昂代价：热门档期的宣发、排片与返点问题 58:26 热钱退场之后：旧成本结构面对收缩的市场，亏损如何发生？ 01:03:22 成本回归的具体主张：1000万到3000万元，能否重新建立类型片供给？ 01:08:11 鲍莫尔成本病与技术升级：为什么不同环节都在推高制作成本？ 01:12:57 “没人知道什么会成功”：电影的不确定性，如何改变制片人的决策？ 01:19:30 从《周处除三害》到《宇宙探索编辑部》：有限预算的创作与市场可能 01:25:48 成本回归的三个边界：保留大片空间、同步降低发行门槛、推动行业协作 01:30:47 韩国这面镜子：从早期产业危机，到《西风烈》赴韩声音后期的亲历 01:36:23 韩国再遇困境：流媒体竞争、薪酬上涨与中等预算电影的收缩 01:42:41 降成本为什么还不够？韩国的观影习惯变化与放映渠道问题 01:46:12 日本制作委员会：多方出资如何分散风险，又如何影响预算与回收？ 01:53:52 求稳也有代价：日本对成熟IP的依赖，如何压缩原创与中小公司的空间？ 01:58:43 好莱坞的危机：票价上涨之外，观众流失、内容收缩与制作外迁 02:03:44 从DVD收入消退到独立厂牌探索：好莱坞中等预算电影的两条路径 02:09:06 三国对照的共同启示：控制成本是起点，内容、需求与渠道仍需修复 02:12:12 如何建立共识？分别向投资人、创作者和观众讲清成本回归的意义 02:17:03 三层电影供给设想：顶级制作、中等成本类型片与低成本创作各司其职 02:22:09 行动建议一、二：讨论成本自律，将部分扶持资金投向中等成本制作 02:24:37 行动建议三：降低发行门槛，并探索经典片库、预约放映与影院自主排片 02:29:04 行动建议四、五：改善收益分配和二次回收，建立成本与回报白皮书 02:34:41 最后的重申：让创作者敢开机、投资人敢投入，让热爱电影的人回得来 【核心专业名词】 成本价值回归｜Realigning Film Costs with Market Value〔本期提出的命题〕 本期用这个说法，主张让制作、宣传和发行成本重新匹配影片可合理预期的市场回收能力。它不是通行的经济学定律，也不意味着所有预算统一退回某个历史年份。具体需要结合题材、制作要求和收入渠道分层判断。节目提出的1000万至3000万元制作区间，是供讨论的类型片方案，不是适用于所有电影的行业标准。 腰部电影／中等成本电影｜Mid-Budget Film 指制作规模介于低成本作品与大型商业制作之间的电影，没有跨国家、跨年代通用的预算门槛。本期强调它们在人才培养、类型探索和日常供片中的作用。“腰部”有时也指中等票房规模，因此使用时应区分预算与收入：一部中等成本电影可能成为爆款，也可能回收不足，不能把制作成本直接等同于市场表现。 哑铃型供给结构｜Dumbbell-Shaped Supply Structure 这是描述产业结构的比喻：资源与项目集中于两端，中间层相对薄弱。放到电影行业，一端可能是少量高预算大片，另一端是大量低预算作品，而中等规模项目难以持续生产。它提示我们关注内容梯度和人才成长空间，但不是固定的统计分类。本期也对中国是否已经完全形成这种结构保留了判断空间。 线上成本与线下成本｜Above-the-Line / Below-the-Line Costs 这是电影预算中的分类方式，与互联网的“线上、线下”无关。线上成本通常包括故事版权、编剧、导演、制片人及主要演员等核心创作费用；线下成本通常包括摄制组、器材、场景、服化道及后期等执行费用。具体归类因预算制度而异。这种划分帮助分析资金流向，并不意味着两类人员的创作贡献存在高低之分。 宣发费用｜Prints and Advertising，P&A / Marketing and Distribution Costs 宣发费用是电影完成后，为进入市场、接触观众和组织发行所支出的费用。传统英文P&A指拷贝与广告，数字发行环境下也常沿用这个名称。中文“宣发”的范围可能更宽，包括物料、媒体投放、活动和发行执行等。比较项目时须说明是否包含发行佣金、补贴及其他费用，避免把制作预算误当作全部投入。 票补｜Movie Ticket Subsidy 票补指平台、片

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「真诚睿智 活出勇气 向死而生」 「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」 「关雅荻·开放对话」是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对谈视频播客，也是国内独具一格的个人表达空间，希望能在这里聚集更多有趣而完整的灵魂。 本节目每周更新，欢迎在各大视频、社交媒体平台搜索「关雅荻·开放对话」进行收看，也可以在各大泛用性播客平台收听纯音频版。 本节目欢迎各种形式的赞助合作。 邮箱：guanyadi@vip.163.com 工作vx：10224141

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    关雅荻
  • Years Active
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    © 关雅荻 @喜马拉雅FM
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    关雅荻·开放对话

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