丹调

丹拿之声

「丹调」是一档丹拿之声出品的音乐文化主题播客,旨在为中文世界听众提供理解和欣赏声音艺术的多元视角。每期节目,我们会邀请一位艺术大咖、音乐挚友或声音从业者做客丹调会客厅,同听众分享旋律和声音背后的热门话题、艺术故事、行业思考和人生体验。

  1. 1d ago

    马飞:为一碗泡馍结束北漂,把西安的烟火气唱成歌

    北漂剧组吃盒饭的日子,终结于一碗正宗的西安泡馍——马飞本想在北京吃碗"仿西安泡馍"解馋,临时起意回了西安,从此再没走。这位油画专业出身、从没把自己当职业音乐人的"玩笑型创作者",随手写的《我能chua》被朋友传上网后意外走红。本期节目,他拆解了方言音乐的核心秘密:方言是高度凝练的表达捷径,自带音调音阶,认同方言就是一个人建立自尊的过程;他也聊了《长安县》《县城记》《城管来了》背后的创作方法——先看见画面,再用欢快的曲风去承载沉重的故事。 节目后半段,从西安音乐土壤为何衰落、实体唱片时代的"珍惜感"为何消失,到AI如何用十分之一的预算冲击配乐行业,再到他对城市趋同最深层的担忧:装修审美趋同可以接受,精神内核不能丢。他还透露了新歌《夜市》与年底西安专场的计划。欢迎收听。 时间轴 00:26 为一碗正宗泡馍,他直接回了西安 03:30 《我能chua》:一句方言走红的来龙去脉 05:07 油画班五十人,靠画画为生的不到五个 07:29 方言是表达捷径:"chua"字普通话说不清 09:54 "你有澎湖湾,我有长安县"的由来 12:44 从小地方自卑,到认同方言获得自尊 15:04 只写小人物:《县城记》的三个困境 20:24 西安音乐断档:硬件齐全,热爱稀缺 25:15 攒零花钱买CD的珍惜感,会员给不了 26:48 陕西方言音乐人聚会:只喝酒,不聊音乐 28:02 布鲁斯半唱半说,天然适配陕北说书 29:27 《县城记》加长笛:制造抽离现实的电影感 30:44 《城管来了》:用极致快乐唱悲伤内核 32:46 新歌《夜市》:献给有酒有肉的烤肉摊 34:42 AI配乐75分:腰部从业者首当其冲 36:21 西安的慢,正好配得上他的节奏 39:17 城市趋同可以接受,精神内核不能丢 在小宇宙查看该单集文稿

    马飞:为一碗泡馍结束北漂,把西安的烟火气唱成歌
  2. Oct 11

    对话顾忠山:即兴不止舞台,演奏之外播撒爵士火种

    新专辑为什么叫《同袋中人(Pocket People)》?本期《丹调》,爵士吉他手顾忠山从这个名字聊起:"Pocket"既是乐手间律动契合的状态,也是台上台下彼此共鸣的关系。和Fred、Nicholas两位合作十余年的老搭档一起,他把每首歌压进六七分钟以内,刻意摒弃冗余炫技——他说"Less is more",克制和华丽各有各的难。节目里他还聊了这些年的风格转变:从传统爵士走向融合流行与摇滚,与年龄有关,也与和流行艺人合作的经历有关。 后半段是一场关于爵士的"正名":爵士不是无逻辑的瞎弹,自由恰恰来自最严苛的练习;爵士教学没有标准课程,老师只是"导游";AI能模仿任何风格,却永远替代不了现场。从JZ School的教学法到线上课堂的尝试,从斯特拉文斯基的"自由悖论"到Miles Davis式的持续进化——最后他说,爵士的本质只有两个字:交流。 时间轴 00:01 《同袋中人》:Pocket的双重含义 02:04 老搭档的默契,也要刻意找新鲜 03:14 少即是多:克制和炫技一样难 05:12 从传统爵士到融合流行摇滚 06:18 爵士不是瞎弹,受众正年轻化 09:37 JZ School:老师只是"导游" 15:23 线上课堂与两类学生的启发法 17:46 AI能模仿风格,替代不了现场 19:57 像Miles Davis一样持续进化 21:54 台上打开耳朵,接住彼此变化 24:21 自由的悖论:源于严苛的练习 26:57 多重身份互相滋养的爵士人生 28:48 只写自己想听的 29:36 爵士的本质,只有"交流"二字 31:11 一张影响至深的专辑,道别 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Sep 27

    对话关栋天:天赋与苦练、传承与创新,一位京剧名家的全部坦诚

    15岁才入行、没进过一天戏校,关栋天是怎么成为京剧名家的?本期《丹调》,他在冬夜听父亲关正明示范两段《智取威虎山》的那一刻起笔,讲到五年倒仓期每日数小时的吊嗓,讲到父亲在侧幕条持本记问题、卸装后逐条复盘的严师做派,也讲到《打金砖》的惊险进益与上海京剧院的名家滋养。他还聊了那张被音响发烧友奉为试音碟的《短歌行》——不识谱的他,如何唱出李白醉酒般的松弛。 节目后半段,他谈京剧的虚拟与程式之美、谈中西观演文化的差异为何没有高下之分,也谈戏腔、AI与"京剧会不会消亡"的尖锐问题。而当他平静地说出2018年那场大病与再也无法登台的遗憾时,你会明白他为什么说传承是"责无旁贷"。欢迎收听。 时间轴 00:23 后台长大的孩子,家里全是戏 01:46 冬夜两段戏,十五岁入梨园 05:18 五年倒仓:一半人熬不过去 08:51 父亲垫戏记错,卸装即复盘 10:57 关正明的创新,刻进骨子里 14:02 谭元寿亲授《打金砖》,沪上自成一派 20:18 京剧与话剧,两套表演体系 22:57 《短歌行》:弱化音准,留住醉意 29:40 京剧要碰头好,交响乐要安静 31:44 天赋决定上限,苦练守住下限 33:08 马鞭代马,程式之美在剧场里 35:46 传统戏守传承,新编剧可放开 37:24 戏腔不必定义,好内容都鼓励 39:02 京剧会小众,但绝不会消亡 40:15 入坑推荐:《龙凤呈祥》与《雁荡山》 42:09 病后归来,传承责无旁贷 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Sep 13

    许钧:在倍速听歌的年代,偏做一张需要慢慢听的《唱片》

    在算法和倍速切割一切的年代,许钧的新专辑偏偏叫《唱片》——一张为"完整聆听"而生的专辑:曲目排序反复调整、编曲风格统一,开篇曲甚至用带口白的传统intro把听众领进门。本期节目,他完整回溯了这条路:17岁从蚌埠到杭州,做过月收入不足百元的婚庆歌手;没有科班训练,就用"感受先行、专业修正"的方式野蛮生长;焦虑症把他拖进精神谷底,《期待集》成了他的自救,而低谷期写下的《自己》意外治愈了无数人。 他还讲了新专辑里几首歌的来处:《游泳》写的是录音师林克昌浮沉的人生,《好运》邀请普通歌迷线下共录,把祝福还给每一个听众。从金曲奖到"不必与平凡为敌",从堆满编曲到学会留白,这张刻意规避沉重的新作,是他送给自己的松弛,也送给所有普通人。对了,10月起他将开启出道以来场次最多的巡演——趁年轻,不留遗憾。 时间轴 00:00 在倍速时代,做一张完整的《唱片》 02:50 开篇曲放弃"3秒抓耳",用口白搭场景 04:41 前四张写自己,这次只写别人的故事 05:38 《游泳》:人生是不断浮沉的常态 07:19 17岁杭漂前:月入不足百元的婚庆歌手 08:48 野生创作与科班,是方向一致的两条路 09:33 拿金曲奖第一反应是感谢,仅此而已 11:13 《自己》:低谷期的行动清单意外治愈众人 12:08 从焦虑症到做减法:爽感来自留白 15:50 音乐没拯救他,但带他看见更大世界 17:20 发病时躲进厕所,如今对标签释然 21:07 最爱巡演:偶尔留口子给观众合唱 21:41 《好运》:邀歌迷线下共录的双向祝福 24:25 《我成为我》:不必与自己的平凡为敌 25:47 10月开启出道以来最多场次的巡演 27:00 新专辑核心:先爱自己,再爱世界 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Aug 30

    为自己建童话世界,为别人量体裁衣:许哲珮的双面创作

    7岁靠一支直笛写出人生第一首歌《月光下》,把压岁钱全部换成卡带研究幕后制作——许哲珮的创作之路从"魔法"开始,从未走过科班捷径。本期节目中,她坦诚分享了成为母亲后创作时间被切碎、一度焦虑"写不出歌"的至暗时刻,以及她如何摸索出适配碎片化生活的新节奏;她也给出了自己的创作信条:痛感不是创作的必需品,感知力与想象力才是真正的超能力,而相信童话与人性本善,让她的创作自带使命。 她还复盘了三张关键专辑的心境:最自洽的《In My Place》、最突破的电气摇摆实验《摇摆电力公司》,以及首次未预设主题、让她经历空前彷徨的最新专辑《树洞里可以悲伤》。此外,为别人写歌为何必须见面?《失去》被多位歌手退稿后如何被新人唱红?风格为什么不该由自己定义?以及迪士尼合作、儿童剧《秘密花园》背后的童真故事——欢迎收听。 时间轴: 00:00 当妈后时间碎了,她差点写不出歌 03:31 创作不靠痛感,感知力才是超能力 05:44 7岁写《月光下》:压岁钱全买了卡带 08:45 天分先于技法,旧作是与自己的对话 10:45 不追潮流配器,所以作品不过时 12:11 相信童话与人性本善,创作自带使命 14:53 迪士尼合作圆梦,家里日常像音乐剧 16:08 首演儿童剧《秘密花园》从忐忑到顿悟 18:24 给年轻歌手写歌卡壳?因为没见过面 19:53 如今的创作包袱,与《摇摆电力公司》幕后 25:42 量体裁衣:研究咬字、音域与换气 30:48 《失去》被退稿多次,终被新人唱红 34:38 为何坚持做完整概念专辑 35:45 神专时差:5到10年后才被听懂 39:35 推荐:《欢乐满人间》电影原声带 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Aug 16

    梅第扬:中提琴不是"拉不好小提琴的退路",而是沉静的艺术

    中提琴为什么总被"玩梗"?柏林爱乐中提琴首席梅第扬本期做客「丹调」,先为这件乐器打了一场"正名之战":从巴洛克时期作曲家不敢写高难度作品,到今天业余团体"拉不好小提琴就去拉中提琴"的乱象,他拆解了三百年偏见形成的恶性循环,也给出硬核答案——行业强大,才能赢得尊重。而中提琴的真正魅力,藏在那些作曲家暮年倾注心血、关乎生死的协奏曲里,藏在中年人般沉静自洽的音色里。 节目后半段,他带你走进柏林爱乐的内部世界:声部如何像地毯一样交替支撑?首席为什么巡演时要轮值待命准备救场?阿巴多留下的乐团文化如何延续至今?他还分享了与曾韵的"饭搭子"情谊、用中提琴挑战巴赫大无全本的经历,以及为什么巴赫的音乐能代表他此刻的心境。欢迎收听。 时间轴 00:01 柏林爱乐的室内乐传统与演出剧透 06:49 中提琴梗:圈内自黑,圈外免谈 09:55 三百年偏见:中提琴如何沦为伴奏 13:17 十岁转专业,只因想"升级变大" 18:06 作曲家暮年心血:中提琴的深度曲目 21:51 中提琴人设:沉静自洽的中年人 26:33 乐团声部无主次,如地毯交替支撑 35:24 首席的真本事:巡演轮值待命救场 37:49 指挥无通用标准,对齐靠全员兜底 40:14 独奏与乐团:角色切换而非技法 43:01 中提琴演巴赫大无:这不算改编 45:36 现场不可替代,恶评损耗的是自己 47:49 巴赫即自然宇宙,世界不能没有它 在小宇宙查看该单集文稿

  7. Aug 2

    我们以为在复兴中国音乐,其实只是在复制一个“壳” 对话瑞鸣音乐 叶云川

    14岁独自背着干粮和军用水壶闯荡四川山区,因为"胆小"而爱上旅行——瑞鸣唱片创始人叶云川的采风,从来不是为了收集音乐素材,而是去实证童年从书中建立的世界观。本期节目中,他分享了在呼伦贝尔偶遇"劝奶歌"的神奇一幕,也首次袒露《中国音乐地图》这个持续亏损项目背后的信念:做了15年音乐后才惊觉自己不懂中国音乐,于是决定为传统音乐做一张无门槛的"Google地图",哪怕要等50年才显现价值。 从劳动号子如何"换马甲"成今天的运动电音,到唢呐与管风琴为何能在生死观上成功融合;从伊豆迷路意外收获一张唱片的全部灵感,到手指骨外露仍准时完成《荒城之月》录音并横扫国际奖项——这是一场关于采风、创作与本真的深度对话。他还会告诉你:为什么AI永远无法替代那个3到6岁时还没被规训的你。欢迎收听。 时间轴 00:01 14岁独闯山区,采风竟源于"胆小" 07:46 羊妈妈拒哺幼崽,一曲劝奶歌化解 11:44 做音乐15年,他惊觉不懂中国音乐 14:46 项目持续亏损,靠什么信念死撑 17:01 年轻人远离民族音乐,其实是被动的 19:11 花儿会、三月三:古代的"流行歌" 22:52 劳动号子没消失,只是换上了电音马甲 26:32 中西音乐分流:敬拜上帝与万物有灵 31:34 唢呐遇见管风琴:生死观里的成功融合 36:09 5万元学费与伊豆迷路换来的灵感 46:06 手骨外露仍准时录音,意外成就经典 54:28 学院派输给民间:完美为何不敌质感 58:15 艺术要留瑕疵:呼吸和情绪修不得 61:28 AI模仿不了创痛,回童年找本真 65:40 好创新的标准:情理之中,意料之外 69:44 文化根系本就共通,守根才能走远 77:49 借音乐带下一代找回本真自我 83:04 音乐如宗教,是熬过困境的精神支撑 85:37 西北花儿里的鱼翅海参:请敬畏传统 89:12 自封"东方堂吉诃德",邀你一起寻美 在小宇宙查看该单集文稿

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