丹调

丹拿之声

「丹调」是一档丹拿之声出品的音乐文化主题播客,旨在为中文世界听众提供理解和欣赏声音艺术的多元视角。每期节目,我们会邀请一位艺术大咖、音乐挚友或声音从业者做客丹调会客厅,同听众分享旋律和声音背后的热门话题、艺术故事、行业思考和人生体验。

  1. 4D AGO

    臧鸿飞:从古典钢琴逃兵,到摇滚圈三十年的见证者

    从中央音乐学院附小的琴凳上逃离,到13岁被唐朝乐队的轰鸣震醒——臧鸿飞用三十年完成了古典音乐“逃兵”到摇滚键盘手的身份越狱。他坦言厌倦了为他人圆梦、被选择的乐手生涯,靠微博写段子意外积累粉丝,又在2017年随波逐流登上《奇葩说》,成为语言类节目里最懂音乐节奏的人。这不是精心规划的跨界,而是一个长期活在舞台边缘的人,终于找到以自己为主体的表达。 作为北京摇滚圈三十年的亲历者,他冷静拆解中国独立音乐的三次浪潮:从模拟时代的野蛮生长,到豆瓣时期的互联网突围,再到综艺引爆的体育馆巡演。他直言说唱比摇滚更受00后追捧是代际更替的必然,也坦承北京说唱的方言壁垒。但他更在意的是尊重——尊重崔健那一代的开创者,也尊重仍在坚持的新乐队。他把平克佛洛依德《Hey You》的歌词纹在脖颈,因为真正的创作,值得用一生去致敬。 时间轴 00:23 从附小逃离古典钢琴独木桥,他不后悔这场“叛逆” 02:41 厌倦为他人圆梦,靠写段子出圈,随波逐流上了《奇葩说》 05:50 13岁被唐朝乐队震醒:原来自由是有声音形状的 07:51 被开除又归队,他用一年半摸清摇滚圈的门道 14:34 说唱火过摇滚?00后嫌乐队老派,中生代已成“前辈” 17:31 综艺不是扶植小众,快速商业化功过要等20年再论 19:32 从模拟时代到乐夏,新裤子已能开进体育场 22:48 超载面孔成追忆,他却为新乐队秘密行动免费吆喝 24:18 年轻时爱英式,如今听鲍勃·迪伦——没有崔健就没有后来者 29:40 “京圈抱团”?朋友坐一起是本能,不影响比赛公平 31:32 北京说唱遇冷:方言押韵难懂,南方听众不买账 34:04 摇滚是长久的婚姻,万人舞台的快感拍电影给不了 34:59 把《Hey You》歌词纹在脖子上,这是他最爱的一张专辑

    36 min
  2. FEB 8

    对话黄绮珊:不再执着唱得多高,而是学会留白,把爱留给别人

    从重新定义“家是灵魂的落脚处”,到坦诚分享曾与内心“失联”的流浪岁月,黄绮珊(小霞)展开了一场关于回归与和解的深度对话。她剖析了从“黄绮珊”的炫技时代到“小霞”的走心叙事的身份转变,分享了在录制《有你才能回家》时对“和谐”高于“炫技”的美学追求,并讲述了去年身体发出的警告如何让她领悟到“留白”与“平安”的生命艺术。 节目中,她将舞台视为与乐迷共同成长的圣地,透露了想通过巡演“培养乐迷唱功”的温暖心愿,并感动于歌迷三代同堂的陪伴。如今,音乐于她不再是武器,而是传递爱与治愈的使命。走进本期对话,聆听一位歌者如何用时间练就温柔,又将如何在新一年圆梦成为唱片制作人。 时间轴 00:25 家的定义:不止是住所,更是灵魂的落脚处 04:41 内心的流浪与平安:学会“丢掉东西”的十几年 06:15 录制《有你才能回家》:为何选择了最“和谐”的版本 09:01 “小霞”是谁?从炫技到走心的音乐身份转变 11:45 二十年心路:核心力量从“叛逆自我”到“爱与温柔” 12:43 年龄与阶段:每个年纪都做了该做的事 13:46 谈欲望与妥协:生活曾艰苦,但“礼物”总在放下后到来 15:12 当下的心态:用“平安、喜乐、勇敢、知足”来形容 16:05 从“用命唱歌”到懂得“留白”:一场身体倒下的启示 20:21 舞台上的心愿:想通过巡演培养乐迷的“唱功” 22:41 最暖的成就:第一代歌迷已经带着孙子来看演出了 23:56 在绵阳演出后,她将自己定位为“传递爱的妈妈” 27:27 新年计划:圆一个成为唱片制作人的梦

    30 min
  3. JAN 18

    音乐家果敢:用两根弦对抗世界的音乐偏见,让二胡和西方古典“称兄道弟”

    本期节目我们邀请到了著名二胡演奏家果敢老师。他出身名门却曾因叛逆远赴法国,从拒绝洗盘子的“艺术打工”者,一路蜕变为首位获得“法国艺术与文化骑士勋章”的民族音乐家。果敢老师将与我们分享他在欧洲主流演艺圈的突围历程,揭秘与郎朗合作背后的故事,以及在捷克躲过舞台坍塌、在科索沃防地雷演出等鲜为人知的惊险传奇。 在这场深度对谈中,我们还将探讨中国国乐的“破圈”之道:为何二胡不该单纯模仿西方乐器?如何在保持传统韵味的同时,与爵士、电音及全球多元文化进行深度实验?果敢老师以其跨越欧亚非的全球视角,分享了他对原创音乐、艺术教育及文化使命感的独到见解。无论你是民乐爱好者还是对跨界艺术感兴趣的听众,这期干货满满、金句频出的节目都不容错过。 时间轴 00:23 音乐世家的“半强制”启蒙:二胡是血脉里的传承 04:21 叛逆期的爵士鼓手:从摇滚乐到留法契机的意外转折 10:02 巴黎的“艺术打工”:拒绝洗盘子,要把二胡拉进主流舞台 18:18 打击乐反哺二胡:节奏感如何成为跨界创作的“秘密武器” 19:20 与郎朗的全球舞台:民族音乐如何真正走向世界? 25:40 海内外市场的博弈:原创曲目为何比传统曲目更吸睛? 27:05 音乐合作的“推手”哲学:中西交融不应是一人主导 29:12 获颁法国骑士勋章:首位获此殊荣的民乐演奏家意味着什么? 30:52 从温饱到使命感:音乐家如何成为跨文化的交流桥梁 32:49 拒绝成为“拉琴机器”:艺术教育应优先传授管理理念 36:15 二胡不必模仿小提琴:坚持“五声调式”的文化底气 38:09 拉二次元曲子是跟风吗?关于二胡流行化的冷静思考 39:41 回归音乐本质:传承与创新的度该如何精准把握? 42:40 环球巡演生存指南:欧洲文化包容度高,英德饮食一般? 43:37 舞台坍塌与防地雷保镖:那些九死一生的海外演出瞬间 45:11 艺术家不设限:在透明时代如何保持个性的纯粹? 47:33 诚意推荐:从果敢风马乐队到《思乡曲》,一份私藏听单

    49 min
  4. JAN 4

    对话艾热:不止躁动,聊聊中文说唱里的思想与韵律

    从迈克尔·杰克逊《Jam》中埋下的说唱种子,到为省录音费自学混音的校园时光,艾热完整回顾了他走向《中国新说唱》冠军的逆袭之路。节目中,他不仅剖析了中文说唱从单字押韵到多字押韵的技术演进,更以亲历者视角解读了新疆说唱如何突破地域、登上春晚舞台的崛起历程,并坦诚分享了从battle MC到全职音乐人的心态转折。 这位被誉为“旋律说唱”突破者的音乐人,深入探讨了其“疗愈听众”的创作内核,以及在新专辑中构建“实验说唱”美学的野心。从应对“来段freestyle”的行业困境,到消化beef争议的个人成长,本期节目是一次对中文说唱产业生态与创作灵魂的深度访问。 时间轴 00:23 说唱启蒙:从MJ的《Jam》到周杰伦的划时代影响 02:54 全职前的奋斗:为省钱自学混音,做battle MC路费靠妈赞助 09:25 新疆说唱崛起史:从民族语到中文,如何被全国听见 11:20 2017年前中文说唱版图:哪些地域和团队曾引领风潮? 13:55 被要求“来段freestyle”?他的应对之道与内心想法 16:08 押韵进化论:从单字押韵到多字押韵的技术革命 20:27 中文说唱之变:登上更大舞台后,方向在哪里? 25:43 二登春晚故事:在喀什零下严寒中为家乡而唱 27:37 音乐中的新疆:为何他避免刻意的“地域标签”? 29:17 专辑难产背后:比赛如何打碎了他的完整创作概念? 31:09 “旋律说唱”早有能力:揭秘《星球坠落》走红前传 35:01 如何看待beef文化?曾卷入争议的他如何消化? 37:59 中文说唱的“风格难题”:编曲弱项与采样困境 41:25 中文说唱为何比摇滚更火?他分析两大核心原因 43:54 说唱内容为何“向内转”?时代与社会的共同作用 45:51 2025说唱专辑大年,他对自己的实验新碟信心何来? 47:43 创作初心:那些大热歌曲,最初只想唱给爱人听

    54 min
  5. 12/21/2025

    严肃点,我在吹圆号(笑):柏林爱乐首席曾韵的破圈聊天

    从上海浦东的繁华景象震撼柏林爱乐的老同事,到在国家大剧院与追随自己十年的乐迷重逢,圆号演奏家曾韵以独特的双重视角,带我们走进世界顶级乐团的幕后。他不仅分享了考入柏林爱乐的意外契机与“宴请”传统,更细腻比较了中日韩观众的文化差异,道出中国乐迷审美提升后“钱包告急”的甜蜜烦恼。 节目中,他坦诚剖析了从附中英语挂科后的学术觉醒,到驾驭“最易冒泡”的圆号、平衡其朦胧音色与精确控制的专业哲学。面对全民乐评时代,这位年轻的声部首席既呼吁理解与宽容,也展现了在古典与爵士、严谨与自由之间,一位中国音乐家的国际舞台生存之道。 时间轴 00:22 柏林爱乐的中国巡演往事:从卡拉扬时代到当代的宴请传统 02:19 外国同事眼中的上海:时隔20年,繁华景象令人震撼 04:28 为国家大剧院老观众演出:一场跨越时间的音乐重逢 09:32 疫情后中国乐迷的“甜蜜烦恼”:大师扎堆,钱包告急 10:05 乐章间该不该鼓掌?中外观众文化习惯大不同 15:00 在柏林爱乐,“中国人”这个标签意味着什么? 18:56 追星成功:学长梅第扬如何从偶像变为同事 22:08 考入世界顶级乐团:一场意料之外的职业转折 34:45 附中求学记:那段家里只剩50块钱的等待时光 37:24 从英语挂科到柏林首席:一个音乐生的觉悟之路 45:43 古典与爵士的较量:鼓腮帮子吹号,到底为哪般? 48:40 圆号的魅力与辛劳:为什么说它是最“累”的乐器? 50:59 破解圆号“冒泡”之谜:嘴唇与管长的微妙博弈 62:52 音乐口味进化史:从被禁流行歌到爱上西河大鼓 66:22 全民乐评时代,观众对现场演出“手下留情”

    1h 12m
  6. 12/07/2025

    对话裘德:在复杂的流行乐坛,率真的音乐人如何博得一席之地

    从看球聚会上即兴哼出《变色龙》旋律,到构建一个关于人类厌倦永恒的科幻寓言《离开银色荒原》,创作歌手裘德在本期节目中,完整披露了新专辑背后的精神世界。他分享了自己如何用“角色扮演”逃离无趣生活,如何在简单编曲中施展画面感魔法,以及为何将职场社交视为消耗能量的“人格鳞片”。 面对AI创作与短视频快消品的冲击,这位多次入围金曲奖的歌者,坦诚了在商业期待与自我表达间的艰难平衡,也流露出对技术取代人类创意的深层忧虑。走进这场对话,不仅听到一张专辑的诞生记,更将触及一位真诚创作者,在时代洪流中守护内心火种的生存哲学。 时间轴 00:25 揭秘《变色龙》诞生记:一次看球聚会中的即兴创作 02:58 职场“人格切换”的疲惫感与上台前的紧张心理建设 06:22 为何痴迷在歌里扮演他人?创作者的精神逃离术 08:58 灵感来源大公开:从电影《摇摆狂潮》到动漫配乐 09:53 编曲的听觉魔法:如何用简单钢琴营造深邃画面感? 11:41 创作观:世上没有绝对原创,只有灵感的延续与重生 13:35 如果音乐拍成电影,他希望是大卫·芬奇或昆汀的风格 14:37 AI未来会取代人类创意吗?创作者的真实忧虑 17:46 短视频音乐是快消品?他选择坚守有血有肉的创作 20:28 金曲奖提名如何改变一个歌手的自我认知与心态? 24:54 如何在公司期待与自我表达之间寻找脆弱的平衡? 26:22 《离开银色荒原》内核:一个关于永恒与厌倦的科幻寓言 30:17 巡演现场互动玄学:“疏离”与“表现”只在一念之间 31:10 安利时刻:他为何首推《火山灰》作为专辑的入口?

    33 min
  7. 11/23/2025

    朱哲琴:在流行之外,建造自己的声音故乡

    从拒绝留京商演到创作震惊世界的《阿姐鼓》,朱哲琴用三十年完成了一场永不停止的艺术进化——她放弃名利赴川深造,在西藏领悟人与自然的关系,倾尽所能参与打造首张全球发行的中文唱片。从歌者到联合国“世界看见”民族文化项目的掌舵人,从敦煌驻留创作到为《封神》《三体》演唱灵魂之歌,她始终在传统基因与未来声音的碰撞中寻找答案。 在人工智能席卷一切的今天,这位声音哲学家提出警醒:中国艺术家亟需补上文化理解这一课。她以《问山》中山谷回响与器乐的对话证明,真正的创新永远生长于传统的深根。走进这场穿越三十年的对话,聆听一个超越标签的灵魂,如何用声音构筑起连接过去与未来的桥梁。欢迎收听,见证一个不断打破边界的声音宇宙。 时间轴 02:19 90年代拒签北京商演合约,选择了一条更艰难的音乐之路。 05:41 从样板戏到西洋合唱团,朱哲琴独特的音乐启蒙 08:24 西藏之旅如何重塑她的世界观?《阿姐鼓》背后的精神觉醒 17:09 倾家荡产投资海外版权,《阿姐鼓》如何征服世界乐坛? 23:57 意外成为发烧试音碟,《阿姐鼓》的音响美学从何而来 26:30 在金山岭听见万物复苏:她的创作密码是水、光与声音 28:22 从歌手到联合国项目负责人,一个艺术家的跨界成长记 39:17 《月出》专辑:在民间音乐采样与现代创作间架起桥梁 41:22 敦煌驻留之旅:面对千年壁画,思考传统的当代再生 51:05 四条创作路径之外,敦煌音乐还能如何创新? 61:44 沉寂十年再出发,为何选择《封神》作为回归之作 62:39 乌尔善深夜邀约,《封神》艺术歌曲创作幕后揭秘 70:03 科幻迷的圆梦时刻:如何用歌声回应《三体》 74:16 在阿那亚山谷中演出:当自然成为舞台的实验艺术

    1h 19m
  8. 11/09/2025

    匡俊宏×于渊:当古典吉他遇见长笛,两位青年才俊间的绝妙“二重奏”

    当古典吉他遇见长笛,两位顶尖青年演奏家匡俊宏与于渊展开一场关于天赋与努力的思想交锋——天赋真能决定艺术天花板?还是努力足以打破界限?他们从自身"神童"标签谈起,揭秘冷门乐器在当代的生存法则,直面古典吉他的"音量困境"与长笛的声部博弈,更不避讳谈论行业残酷真相:运气在成功中究竟占据多少比重? 从周杰伦歌曲的即兴改编到中西音乐市场观察,从互联网对琴童的影响到舞台背后的默契培养,本期节目既是青年艺术家的成长自白,也是古典音乐界的深度切片。聆听他们如何在中国成为全球第二大古典市场的浪潮中,既坚守对巴赫原谱的敬畏,又在跨界融合中寻找新声——这不仅是关于音乐的对话,更是关于所有创造性工作的本质思考。 时间轴 01:09 神童标签背后:两位青年演奏家揭秘天赋的真实含义 08:24 音乐界的残酷真相:运气在成功中扮演什么角色? 11:32 天赋vs努力大辩论:谁决定了音乐家的天花板? 13:27 冷门乐器的逆袭:古典吉他与长笛的生存之道 21:51 从周杰伦到古典:跨界改编如何激发创作灵感? 25:06 古典VS摇滚:哪种吉他演奏更具技术含量? 27:16 独奏家与乐团乐手:不一样的生存法则 34:48 中国市场崛起:古典音乐的新沃土在哪里? 37:30 年轻观众vs欧洲乐迷:谁更懂古典音乐? 41:28 慢娱乐的逆袭:古典音乐为何能战胜短视频? 46:35 复古还是创新?年轻演奏家的风格抉择 54:04 互联网时代琴童的新挑战:模仿还是创造? 59:15 音乐学习有终点吗?职业演奏家的持续成长秘笈 61:36 一场合作的诞生:从微博私信到舞台默契

    1h 6m

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