dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie

dieMotive

Der Podcast zur Kultur der Fotografie. In jeder Folge unterhält sich Alexander Hagmann mit wichtigen Personen aus der Fotografieszene. Dazu gehören Kurator*innen, Autor*innen, Kritiker*innen, Lehrende, Fotoredakteur*innen, Galerist*innen und viele mehr. Bei einer weiterhin steigenden Anzahl an produzierten Fotografien wird die Rolle der Verwertung, Nutzung, Distribution und Veröffentlichung der Fotografie immer größere Relevanz erhalten. Also werden auch die Personen, die diese Entscheidungen treffen, immer wichtiger. Zeit mit ihnen zu sprechen. Neu: dieMotive FOKUS Zwischen den monatlichen Gesprächen erscheinen regelmäßig kürzere Episoden. In jeder Kurzfolge steht eine einzelne fotografische Position im Mittelpunkt: ein Werk, eine Person, ein Bild, das es verdient, genauer betrachtet zu werden. Kein Interview, sondern eine konzentrierte Annäherung, die in fünf bis acht Minuten beleuchtet, was die Person oder das Werk so besonders macht. Introsong dieMotive Podcast: Dollar Theatre by Jalen Warshawsky is licensed under a Creative Commons Attribution License.

  1. Fokus - Étienne-Jules Marey

    vor 13 m

    Fokus - Étienne-Jules Marey

    Étienne-Jules Marey wollte keine schönen Bilder machen. Er wollte verstehen, wie ein Fuß aufsetzt, wie ein Vogel fliegt, wie das Herz schlägt. Als Arzt und Physiologe entwickelte er die Chronofotografie: Mehrere Momente einer Bewegung auf einer einzigen Platte, überlagert, verdichtet, sichtbar gemacht. Diese Bilder beeinflussten die Futuristen, stehen am Beginn des Kinos und gelten bis heute als Grundlage einer neuen Bildsprache. Und das, obwohl Marey das alles gar nicht vorhatte. In dieser Folge über einen Erfinder, der aus wissenschaftlicher Neugier unbeschreibbar schöne Bilder schuf.   Shownotes:   Laufende Männer https://media.mutualart.com/Images/2023_09/27/11/110628887/man-walking-61VBR.Jpeg   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Gehender_Mann_ein_Gewicht_tragend_1885.jpg   Der Pelikan https://ocw.mit.edu/courses/21g-049-french-photography-spring-2017/ed7547bd47eea4e6e0ff972cbfb18e7c_7.Research_Pelican.jpg   Giacomo Balla https://en.wikipedia.org/wiki/Dynamism_of_a_Dog_on_a_Leash#/media/File:Giacomo_Balla,_1912,_Dynamism_of_a_Dog_on_a_Leash,_oil_on_canvas,_89.8_x_109.8_cm,_Albright-Knox_Art_Gallery.jpg   Fotogewehr https://en.wikipedia.org/wiki/Étienne-Jules_Marey#/media/File:Chronophotographic_gun-CnAM_16955-IMG_5275-gradient.jpg – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. Entweder über PayPal oder über Steady PAYPAL STEADY     Oder sich hier in den Newsletter eintragen.https://diemotive.de/bulletin/

    8 Min.
  2. dieMotive und Edda Fahrenhorst

    6. Mai

    dieMotive und Edda Fahrenhorst

    Ein Gespräch mit Edda Fahrenhorst über Fotografie, kuratorische Arbeit und die Frage, wie Bilder heute noch Wirkung entfalten können. Edda ist Kuratorin des Umweltfotofestivals Horizonte Zingst seit 2021 und Artistic Director des Yeast Photo Festival in Matino, Italien, seit 2022. Es geht um das Umweltfotofestival Horizonte Zingst, um das Erzählen mit Bildern und Texten, um Ausstellungen im öffentlichen Raum und um die Herausforderung, Themen wie Klimawandel fotografisch überhaupt sichtbar zu machen. Edda beschreibt Fotografie als Werkzeug, um Menschen und Sachverhalte besser kennenzulernen, und erklärt, warum gute kuratorische Arbeit nicht nur Bilder auswählt, sondern Geschichten für ein Publikum übersetzt. Außerdem sprechen wir über Idealismus, Förderlogiken, die Lage der Fotografie und darüber, warum Ausstellungen wichtiger denn je sind. Zum Ende des Gesprächs geht es auch besonders um den Zustand der Fotografie, den sichtbaren Zusammenbruch der Jobaussichten und die Aussicht auf das was bleiben wird. Foto: Florian W. Müller   Shownotes Horizonte Zingst https://www.zingst.de/fotofestival-horizonte  Yeast Photo Festivalhttps://www.yeastphotofestival.it  Fotogloriahttps://www.fotogloria.de Richard RenaldiTouching Strangershttps://renaldi.com/touching-strangers/#1  Robbie Shonehttp://www.shonephotography.com  Anastasia Taylor-Lind & Camilla NaprousThe Devil´s Horsemen https://www.anastasiataylorlind.com/the-devils-horsemen Sabine Bungert & Stefan DolfenKudzuhttps://bungert-dolfen-photography.de/kudzu/  Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni Tropicaliahttps://www.zingst.de/ausstellung/jean-marc-caimi-valentina-piccinni-tropicalia-0e57dcaf https://www.caimipiccinni.com/tropicalia.html  Daniel Stier https://danielstier.com Und wer diesen Podcast gerne unterstützen möchte darf das hier tun. https://steady.page/de/diemotive/about

    1 Std. 20 Min.
  3. dieMotive und Marie-Luise Mayer

    6. Apr.

    dieMotive und Marie-Luise Mayer

    Ein Gespräch mit der Kuratorin Marie-Luise Mayer. Sie ist derzeit Exhibitions Manager bei Fotografiska Berlin und verantwortet dort das Emerging Programm. Wir sprechen über genau dieses Programm, aber auch über ihren beruflichen Weg dorthin und über kuratorische Praxis. Dass wir dabei viele Themen streifen, ergibt sich fast von selbst. Am Ende landen wir auch bei künstlicher Intelligenz und der Geschwindigkeit, mit der sich gerade alles verändert. Scheinbar zumindest. Denn verändert sich wirklich etwas, oder doch nicht? Und welche Rolle die Gegenwart spielt, das besprechen wir ebenfalls. Zur Vollständigkeit: Wir sprechen außerdem über James Nachtwey, Meet Me Halfway, Diana Markosian, Phillip Toledano und die Performance zu 21 lettres à la photographie. Shownotes Fotografiska https://berlin.fotografiska.com/de Fotografiska Emerging https://www.fotografiska.com/emerging Humboldt Uni https://www.kunstgeschichte.hu-berlin.de Folkwang https://www.folkwang-uni.de/home/gestaltung/studiengaenge/photography-studies-and-research-ma Meet Me Halfway https://emop-berlin.eu/exhibition/meet-me-halfway/abdd24b4-b543-4789-89e2-18fc99c8b8cf/ Michel Kekulé https://michelkekule.com/5015 21 lettres a la photographie https://www.museum-folkwang.de/de/ausstellung/21lettresalaphotographiegmxde https://foto.folkwang-uni.de/en/journal/news/re.21.lettres.a.la.photographie-gmx.de-auf-der-phototriennale-hamburg/detail/ https://www.foto-kunst-theorie.de/spam-oder-mailart-im-museum-folkwang-befragen-unverlangt-eingesandte-briefe-die-fotografische-sammlung-befragen/ Diana Markosian – Father https://berlin.fotografiska.com/en/exhibitions/diana-markosian Nikita Teryoshin https://nikitateryoshin.com/life-sentence James Nachtway https://de.wikipedia.org/wiki/War_Photographer Days With My Father – Phillip Toledano https://mrtoledano.com/photo/days-with-my-father/thumbnails/ Winterthur https://www.fotomuseum.ch/de/plattform/ Felipe Romero Beltrán https://feliperomerobeltran.com

    1 Std. 19 Min.
  4. dieMotive und Adelheid Komenda

    6. März

    dieMotive und Adelheid Komenda

    Was bedeutet es, fotografisches Erbe zu bewahren, wenn die Ressourcen knapp und die Bestände riesig sind? Adelheid Komenda, seit 2021 Referentin für Fotografie am LVR Landesmuseum Bonn, gibt Einblick in eine Arbeit, die weit über das Kuratieren von Ausstellungen hinausgeht. Wir sprechen über die Trümmerfotografie von Hermann Claasen und Richard Peter Senior, darüber wie Kooperationen zwischen Institutionen entstehen und was nach einer Eröffnungsnacht wirklich auf dem Schreibtisch liegt. Adelheid engagiert sich in der Arbeitsgruppe 89+ der DGPh für das fotografische Erbe der DDR und erzählt, warum dieses Thema trotz ehrenamtlicher Strukturen so viel Energie freisetzt. Dazu: Archive als Seismographen der Gesellschaft, das wachsende internationale Interesse am Umgang mit fotografischen Nachlässen und die grundsätzliche Frage, was überhaupt archiviert werden sollte. Und was hat das nun mit Sebastião Salgado zu tun? Ein offenes Gespräch zwischen Realismus, Zuversicht und möglichem Weltuntergang. Foto: Ralf Bauer Wer das alles mag, darf den Podcast gerne hier unterstützen. https://steady.page/de/diemotive/about   Shownotes Deutsche Fotothek Dresden https://www.deutschefotothek.de Archiv der Fotografen https://www.deutschefotothek.de/cms/adf.xml Stiftung FC Gundlach https://fcgundlach.de Sebastian Luxhttps://diemotive.de/diemotive-und-sebastian-lux/ Dirk Reinartz https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/dirk_reinartz_2.html Deutschland um 1980. Fotografien aus einem fernen Land https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/um_1980.html Jupp Darchinger https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/jupp_darchinger__das_auge_der_republik_2.html LVR https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/startseite/startseite.html Hermann Claasen, Gesang im Feuerofen. Köln - Überreste einer alten deutschen Stadt https://www.zvab.com/buch-suchen/titel/gesang-im-feuerofen/autor/hermann-claasen Richard Peter senior, Dresden - eine Kamera klagt an https://www.zvab.com/buch-suchen/titel/dresden-eine-kamera-klagt-an/autor/peter-richard Eine Kamera klagt an Angela Neuke https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/forschung/projekte/projekt_angela_neuke.html Projekt 89+https://www.dgph.de/aktuelles/erbe-sichern-um-zukunft-zu-gestalten-2-symposium-der-dgph-arbeitsgruppe-89 https://www.dgph.de/aktuelles/systematischer-ueberblick-ueber-das-fotografische-erbe-der-ddr-erste Machbarkeitsstudiehttps://www.dgph.de/presse/systematischer-ueberblick-ueber-das-fotografische-erbe-der-ddr-deutsche-gesellschaft-fuer Deutscher Fotorathttps://www.kulturrat.de/ueber-uns/fotorat/ Um vier Ecken Episode Archive Sebastião Salgado im Rautenstrauch-Joest-Museum Ausstellung Community. Fotografie und Gemeinschafthttps://www.kunstpalast.de/de/event/community-fotografie-und-gemeinschaft/ Artist Meets Archive der Internationalen Photoszene Köln https://www.photoszene.de/en/artist-programme/artist-meets-archive Frauenmediaturm https://frauenmediaturm.de Die gesuchte Fotografin isthttps://de.wikipedia.org/wiki/Bertha_Wehnert-Beckmann

    1 Std. 17 Min.
  5. dieMotive und Linda Conze

    6. Feb.

    dieMotive und Linda Conze

    Linda Conze leitet die Sammlungen Fotografie und Zeitbasierte Medien am Kunstpalast Düsseldorf, ist vielleicht aber auch Astronautin. Wir sprechen darüber, wie der Arbeitsalltag einer Kuratorin aussieht und womit man sich im Tagesgeschäft tatsächlich beschäftigt. Auch das Archiv einer großen Tageszeitung spielt dabei eine Rolle. Ebenso sprechen wir über die Fragen von Größe, das gute Bild und Dachschrägen. Nicht zuletzt geht es um die aktuelle Ausstellung im Kunstpalast: COMMUNITY – FOTOGRAFIE UND GEMEINSCHAFT, die noch bis zum 25.05.2026 zu sehen ist. Natürlich sprechen wir über ihren beruflichen Werdegang, von der Möglichkeit Journalistin oder Filmemacherin zu werden, über das Stipendium der Krupp-Stiftung bis hin zu ihrer heutigen Position. Sie erzählt welche Wege sie beinahe eingeschlagen hätte, vom Ausprobieren, von Umwegen und, was sie vielleicht auch hätte werden können. Foto: Benedikt Hartmann Shownotes: https://www.kunstpalast.de/de/event/community-fotografie-und-gemeinschaft/ https://www.kunstpalast.de/de/event/sizematters/ https://www.kunstpalast.de https://www.krupp-stiftung.de/stipendienprogramm-museumskuratoren-fuer-fotografie/ https://rp-online.de Die Ausstellung zur Migration im Museum Ludwig https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/archiv/2021/vor-ort-fotogeschichten-zur-migration Claire Strand: https://parrotta.de/exhibitions/clare-strand-screened-bonn/ https://www.clarestrand.co.uk/exhibitions/?id=482 Und wer diesen Podcast gerne unterstützen möchte darf das hier tun. https://steady.page/de/diemotive/about

    1 Std. 12 Min.
  6. dieMotive und Tobias Zielony

    22.02.2025

    dieMotive und Tobias Zielony

    Ein Gespräch mit dem zeitgenössischen Künstler, Fotografen  und Professor für Fotografie Tobias Zielony. Der Begriff der Dokumentarfotografie spielt hier sicher keine untergeordnete Rolle. Oder: Dokumentarfotografie, die keine ist. Zumal Tobias Zielony kein Dokumentarfotograf im eigentlichen Sinne ist, sondern ein Künstler, dessen Ursprünge und Einflüsse auch im Dokumentarischen liegen. Er erzählt auch, wie es zu der Entscheidung kam, sich als Künstler zu verstehen und an die HGB Leipzig zu Timm Rautert zu wechseln. Dass es zu einer seiner Fotografien eine nette kleine Hintergrundgeschichte gibt, soll nicht unerwähnt bleiben. Die Interessen der Studierenden, Wolfgang Tillmans als vermeintliches Vorbild 😉 und die Fotografie an sich spielen ebenfalls eine Rolle. Welche unterschiedlichen Präsentations- und Ausstellungsformen es in der Fotografie gibt, darauf sind wir am Ende des Gesprächs gekommen. Ich kann mit Fug und Recht behaupten, dass Tobias Zielony ein unglaublich angenehmer und ruhiger Gesprächspartner ist. Für jemanden wie mich, der meist schnell und durcheinander redet, war es fast heilsam, auch mal eine Gedankenpause einlegen zu müssen. Guter Mensch, Tobias. Tobias Zielony ist zeitgenössischer Künstler, Fotograf und Filmemacher. – Seit 2022 Professor für Fotografie an der HFBK. – Gastprofessuren in Budapest und Bielefeld. – 2009/10 Professur KHM – 2001 bis 2006 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert – 1998 – 2001 Studium der Dokumentarfotografie an der University of Wales, Newport – 1997 Studium des Kommunikationsdesigns an der HTW Berlin Die Liste der Ausstellungen ist viel zu lang, um sie hier aufzuführen. Erwähnt seien jedoch die Einzelausstellungen im Museum Folkwang 2022 und im Deutschen Pavillon Biennale Venedig 2015. Kooperationspartner dieser Episode ist der EMOP Berlin. Dieser findet vom 01.-31.03. mit rund 100 Ausstellungen in Berlin statt. Die Opening Days sind vom 27. Februar bis zum 02. März. https://emop-berlin.eu Foto: Halina Kliem https://www.halinakliem.xyz Shownotes: https://kow-berlin.com/artists/tobias-zielony HTW Berlin https://kd.htw-berlin.de HFBK https://www.hfbk-hamburg.de/de/studium/studienschwerpunkte/studienschwerpunkt-grafik-foto/ HBK Leipzig https://www.hgb-leipzig.de Wolfgang Tillmans https://tillmans.co.uk Die im Abschnitt zu dem Bild „Ball 13“ gemeinte Band ist die Insane Clown Posse. Preisträger des genannten DAAD Preises für hervorragende Leistungen internationaler Studierenden ist Kenneth Ting-Yu Lin.

    53 Min.
  7. dieMotive und Nadine Isabelle Henrich

    20.12.2024

    dieMotive und Nadine Isabelle Henrich

    In dieser Episode spreche ich mit der Kuratorin Nadine Isabelle Henrich über ihren Werdegang – von ihren Anfängen als Kunstvermittlerin bis hin zu Stationen am Getty Research Institute, dem Folkwang Museum und aktuell dem Haus der Photographie, also den Deichtorhallen. Wir diskutieren, wie Fotografie als Prozess und Praxis verstanden werden kann, welche Bedeutung visuelle Archive für historische und kulturelle Identität haben und warum der Begriff „Fotografie“ für Nadine selbst problematisch ist. Außerdem sprechen wir über die Rolle von Bildern in Verschwörungstheorien, die Herausforderungen der Multiperspektivität und den gesellschaftlichen Umgang mit digitalen Technologien. Angst und Scheitern spielt in dem Gespräch auch eine große Rolle. Nadine Isabelle Henrich ist Kuratorin, Autorin und Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt auf Fotografie, visuellen Archiven und digitalen Kunstpraktiken. Sie hat in Berlin, Frankfurt und an internationalen Institutionen wie dem Getty Research Institute gearbeitet und zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Ihr kuratorisches Interesse liegt auf der Reflexion über die Politik der Sichtbarkeit und die Imagination in der Kunst. Dabei stellt sie die Fotografie nicht nur als Medium, sondern auch als gesellschaftliche Praxis in den Fokus. Aktuell ist sie die Kuratorin am Haus der Photographie/Deichtorhallen in Hamburg. FOTO: Jewgeni Roppel https://www.jewro.de/ SHOWNOTES Nadine Isabelle Henrich https://www.nadineisabellehenrich.de Das Haus der Photographie und die angesprochene Ausstellung https://www.deichtorhallen.de/ausstellung/tactics-and-mythologies Santu Mofokeng Black Album https://steidl.de/Books/The-Black-Photo-Album-Look-at-Me-1890-1950-0111434756.html Chantal Seitz Stay Safe Out There https://www.freundeskreisphotographie.de/termine/chantal-seitz-stay-safe-out-there/ Tina Campt Listening to images https://www.e-flux.com/journal/136/538578/listening-and-writing-to-images/ Naomi lulendo https://www.naomilulendo.com Mustafah Abdulaziz https://www.mustafahabdulaziz.com FOTOTREFF Berlin https://fototreff-berlin.de Wer den Podcast und alle weiteren Aktivitäten unterstützen möchte, kann dies hier tun: https://steadyhq.com/de/diemotive/about

    1 Std. 40 Min.
4,3
von 5
30 Bewertungen

Info

Der Podcast zur Kultur der Fotografie. In jeder Folge unterhält sich Alexander Hagmann mit wichtigen Personen aus der Fotografieszene. Dazu gehören Kurator*innen, Autor*innen, Kritiker*innen, Lehrende, Fotoredakteur*innen, Galerist*innen und viele mehr. Bei einer weiterhin steigenden Anzahl an produzierten Fotografien wird die Rolle der Verwertung, Nutzung, Distribution und Veröffentlichung der Fotografie immer größere Relevanz erhalten. Also werden auch die Personen, die diese Entscheidungen treffen, immer wichtiger. Zeit mit ihnen zu sprechen. Neu: dieMotive FOKUS Zwischen den monatlichen Gesprächen erscheinen regelmäßig kürzere Episoden. In jeder Kurzfolge steht eine einzelne fotografische Position im Mittelpunkt: ein Werk, eine Person, ein Bild, das es verdient, genauer betrachtet zu werden. Kein Interview, sondern eine konzentrierte Annäherung, die in fünf bis acht Minuten beleuchtet, was die Person oder das Werk so besonders macht. Introsong dieMotive Podcast: Dollar Theatre by Jalen Warshawsky is licensed under a Creative Commons Attribution License.

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