Diskothek

Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)
  • 5,0 (20)
  • Musik
  • Zweiwöchentlich

In der «Diskothek» reden wir über Musik und ihre Interpretationen. Zwei versierte Gäste mit guten Ohren vergleichen im Blindtest verschiedene Aufnahmen eines Werks und exponieren sich mit ihren Urteilen. In mehreren Hörrunden wird die Auswahl immer kleiner, bis die «beste» Aufnahme übrigbleibt – Spiel und Hörschulung zugleich. Die Werke stammen aus allen Epochen der klassischen Musik, vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

  1. vor 1 Tag

    Sergei Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 4 g-Moll

    Mit seinem 4. Klavierkonzert betritt Sergei Rachmaninow Neuland. Als er das Werk 1926 vollendete, lebte er bereits seit fast einem Jahrzehnt im amerikanischen Exil. Die Musikwelt hatte sich verändert: Jazz war allgegenwärtig, die Moderne auf dem Vormarsch. Auch Rachmaninow suchte nach neuen Ausdrucksformen. Das Ergebnis war ein Klavierkonzert, das sich deutlich von seinen berühmten Vorgängern unterscheidet – schlanker, rhythmisch markanter und überraschend modern. Die Uraufführung 1927 in Philadelphia verlief jedoch enttäuschend: Publikum und Kritiker vermissten die grossen, eingängigen Melodien der früheren Konzerte. Rachmaninow nahm sich die Kritik zu Herzen und überarbeitete das Werk gleich mehrfach. Die heute gespielte Fassung von 1941 ist deutlich kürzer und konzentrierter als das Original. Lange Zeit blieb das vierte Klavierkonzert ein Aussenseiter im Repertoire. Im Schatten des zweiten und dritten Konzerts wurde es nur selten aufgeführt. Erst in den letzten Jahrzehnten begann eine eigentliche Wiederentdeckung. Heute schätzen viele Pianistinnen und Pianisten gerade jene Qualitäten, die das Publikum einst irritierten: die raffinierte Harmonik, die rhythmische Energie und die ungewöhnliche Verbindung von russischer Spätromantik und amerikanischem Zeitgeist. In der Diskothek stehen fünf Aufnahmen von Rachmaminows g-Moll-Konzert zur Diskussion. Gäste von Eva Oertle sind die Pianistin Aglaia Graf und der Pianist Manuel Bärtsch.

  2. 3. Aug.

    Alma Mahler: Fünf Lieder

    Alma Mahler ist im Wien der Jahrhundertwende die Muse etlicher Künstler. Ihre eigenen künstlerischen Ambitionen muss sie jedoch der Liebe opfern. Ihr Ehemann Gustav Mahler duldet nur einen Komponisten in der Familie: sich selbst. Dennoch erkennt er später, welch Unheil er damit angerichtet hat, seiner jungen Frau das Komponieren zu verbieten. 1910 wählt er aus ihren frühen Werken fünf Lieder zum Druck aus. Doch es ist zu spät: Die lange Kompositionspause hat Almas künstlerische Entwicklung zum Erliegen gebracht, sie komponiert nur noch sehr wenig. Und auch die Ehe kriselt weiter; 1911 schliesslich stirbt Gustav Mahler. Erstmals werden nun Kompositionen von Alma Mahler in der Diskothek besprochen: die «Fünf Lieder» aus den Jahren vor 1901; gedruckt 1910. Gäste von Jenny Berg sind die Sängerin Silke Gäng und der Musikbibliothekar Markus Erni. Erstausstrahlung: 03.05.2021

  3. 27. Juli

    Arthur Honegger: Sinfonie Nr. 3 «Liturgique»

    «Wenn Musik nur klingende Algebra wäre, würde sie mich kaum interessieren»: Für Arthur Honegger bedeutete Komponieren eine Position beziehen, er wollte die Menschen durch seine Musik wachrütteln. Ein Werk, in dem das besonders erfahrbar ist, ist Honeggers 3. Sinfonie. Entstanden ist sie unmittelbar nach Ende des 2. Weltkrieges, als Europa in Trümmern lag. Ihre Uraufführung fand vor 80 Jahren in Zürich statt, am 17. August 1946, dirigiert vom Widmungsträger Charles Münch. Honegger nannte sein Bekenntniswerk «Symphonie liturgique». Er zitiert in seiner Sinfonie zwar keine liturgischen Melodien, aber er setzte vor jeden der drei Sätze ein entsprechendes Zitat: Dies Irae, De profundis clamavi, Dona nobis pacem. Der Aufruhr am Tag des göttlichen Zorns, die hoffnungslose Verlorenheit des Menschen und der Kampf gegen dumpfen Maschinismus, wobei am Schluss doch so etwas wie die Vision einer besseren Welt auftaucht: Das sind die Stationen, die Honegger in seiner Musik symbolisiert. Gäste von Norbert Graf sind die Musikpublizistin Corinne Holtz und der Dirigent Matthias Kuhn. Erstausstrahlung: 04.04.2022

  4. 20. Juli

    Suite für 2 Viole da gamba und b.c. Nr. 6 G-Dur

    Marin Marais war einer der wichtigsten Gambisten am Hof von Louis XIV. Einem breiteren Publikum wurde er durch den Film «Die 7. Saite» mit Gerard Depardieu bekannt. Marais Kompositionen sind noch heute für jeden Gambenspieler unverzichtbar – weil er sehr genau notierte, wie es klingen soll. Diese genaue Notation ist heute ein wertvoller Bestandteil in der historischen Musikforschung. Bei Marin Marais Werken kann man genau studieren, in welcher Vielfalt Triller, Praller, Verzierungen damals anzubringen waren. Doch vor allem sind Marais Kompositionen elegant und phantasievoll. Seine Suite für zwei Viole da gamba und Basso continuo Nr. 6 in G-Dur aus dem premier livre liegt denn auch in zahlreichen Aufnahmen vor. Fünf davon diskutiert Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Gambistin Jane Achtman und dem Cembalisten Thomas Leininger. Erstausstrahlung: 11.04.2022

  5. 13. Juli

    Jacques Ibert: Flötenkonzert

    Das Flötenkonzert von Jacques Ibert gilt als das bekannteste Flötenkonzert des 20. Jahrhundert, entstanden ist es 1934 für den französischen Flötenvirtuosen Marcel Moyse, der viel dazu beigetragen hat, dass die Querflöte in Frankreich und den USA wieder populär wurde. Ibert folgt in seinem Konzert nicht der Mode der Zeit - von der damaligen Avantgarde mit ihrer Zwölftonmusik und dem Bemühen, möglichst «atonal» zu schreiben hielt er nichts. Vielmehr verwendete er Elemente des Jazz und interessierte sich für die Musik der Renaissance und des Barock. Auch die drei Sätze des Flötenkonzerts erinnern in ihrer Anmutung an die barocken Tänze Allemande, Sarabande und Gigue. Wo liegen die Herausforderungen bei diesem Konzert? Wie setzt sich die Flöte gegen das Orchester durch? Die beiden Flötisten Felix Renggli und Kaspar Zehnder sind Gäste von Eva Oertle und vergleichen fünf Aufnahmen dieses virtuosen Bläserkonzerts. Erstausstrahlung: 01.03.2021

  6. 6. Juli

    Hans Werner Henze: Sinfonie Nr. 7

    Heuer würde der bedeutende deutsche Komponist Hans Werner Henze seinen 100. Geburtstag feiern. Stilistisch zwischen Avantgarde und Postmoderne schuf er ein riesiges Œuvre mit seiner ganz eigenen Tonsprache. Die Sinnlichkeit und die reiche Klangfarbenfantasie seiner Musik lassen kaum jemanden kalt. Mehr als 40 Bühnenwerke hat er komponiert, zehn Sinfonien, Kammermusik und Solistisches wie auch Filmmusik. In seinen Sinfonien widerspiegelt sich unter anderem sein politisches Engagement und das Weltgeschehen im 20. Jahrhundert. Seine 7. Sinfonie bezeichnete er als «diejenige, die dem Modell der klassischen Sinfonie am nächsten kommt». Sie ist viersätzig, beginnt mit einem wilden Tanz, der langsame Satz ist ein berührendes, tiefschürfendes Lied (inklusive Düsternis), das Scherzo ist eine Hommage an den romantischen Dichter Friedrich Hölderlin und die Qualen, die der Poet in der grausamen Autenriethschen Nervenklinik durchleiden musste. Im Finale vertont Henze schliesslich Hölderlins vielinterpretiertes Gedicht «Hälfte des Lebens». Als Henze-Premiere in der Diskothek auf SRF 2 Kultur hören wir dieses eindrückliche Werk des polyglotten, mondänen und «genialen Musik-Verführers», der sich nicht durch den Fortschrittszwang der Avantgarde und deren Dogmen einengen liess. Gäste von Moritz Weber sind Titus Engel, Chefdirigent der Basel Sinfonietta und Schweizer Musikpreisträger 2025, und die Musikwissenschaftlerin Doris Lanz.

  7. 29. Juni

    Diskothek-Revue Juni

    Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: Gérard Grisey: Partiels für 16 oder 18 Instrumente Joseph Haydn: Streichquartett G-Dur op. 33 Nr. 5 Giacomo Carissimi: Jonas. Oratorium Dmitri Schostakowitsch: Cellosonate d-Moll op. 40

  8. 22. Juni

    Dmitri Schostakowitsch: Cellosonate d-Moll op. 40

    Als Schostakowitsch 1934 seine Cellosonate schrieb, war er ein erfolgreicher Jung-Komponist, verheiratet – und durch eine kurze Affäre beflügelt. Doch Diktator Stalin droht schon damals den Künstlern. Beides hört man in dieser Sonate, die von vielen Cello-Stars eingespielt wurde. Und weil diese Sonate des damals 28-jährigen Dmitri Schostakowitsch bei Solistinnen und Publikum gleichermassen beliebt ist, stellen wir sie in dieser Sendung vor. Aus den zahlreichen Aufnahmen hat Jenny Berg fünf zum Vergleich ausgesucht, Gäste im Studio sind die Cellistin Carla Keller und der Tonmeister Andreas Werner.

Alle anzeigen (15)

5
von 5
20 Bewertungen

Info

In der «Diskothek» reden wir über Musik und ihre Interpretationen. Zwei versierte Gäste mit guten Ohren vergleichen im Blindtest verschiedene Aufnahmen eines Werks und exponieren sich mit ihren Urteilen. In mehreren Hörrunden wird die Auswahl immer kleiner, bis die «beste» Aufnahme übrigbleibt – Spiel und Hörschulung zugleich. Die Werke stammen aus allen Epochen der klassischen Musik, vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

Informationen

  • Erstellt von
    Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)
  • Jahre aktiv
    2009 - 2026
  • Folgen
    15
  • Bewertung
    Unbedenklich
  • Copyright
    © 2026 SRG SSR
  • Sendungswebsite
    Diskothek

Mehr von Schweizer Radio und Fernsehen

Das gefällt dir vielleicht auch